В Санкт-Петербургском государственном академическом театре им. Ленсовета состоялась премьера спектакля «Мещане» по одноимённой пьесе Максима Горького режиссера Василия Сенина.

Спектакль привёл меня в полный восторг! И несмотря на то , что он довольно длинный — 3.5 часа, время пролетело абсолютно незаметно. Он получился таким искренним, как будто я стала случайным свидетелем реальной семейной драмы.

Несмотря на то, что «Мещане» — первая пьеса Горького и написана в 1901 году, ее сюжет остается актуальным до сих пор. Что может быть постояннее семейных споров?!

Больше всего в этой постановке мне понравились психологические типажи героев. Все было настолько точно выверено, что в каждом герое зрители могли легко узнать своих знакомых. Или даже вновь пережить свои детские переживания благодаря семейной ситуации в семье Бессеменова.

Острота эмоций между героями была так высока, что порой рождалось желание их пожалеть. Люди никогда не ведут себя агрессивно без причины. И она заключается в их боли. Поэтому так важно разделять человека и его поступки. Именно тогда у нас есть будущее и возможность исправить ошибки. Но порой в семье, где все настолько близки друг другу, это становится невозможным.

Горький написал эту пьесу в предверии смены политического строя. Но именно конфликт поколений, который разваливает семейный уклад , выходит здесь на передний план. Люди, которые не умеют быть счастливыми и считают, что их счастье зависит от других, учат этому своих детей, что неизбежно приводит к разрушенным судьбам.

В этом спектакле сыграли потрясающие актеры! Каждый из них вызвал целую гамму чувств и эмоций. Причем, молодые артисты ничуть не уступали более опытным.

И знаете, кто покорил меня буквально с первых секунд своего появления на сцене? Младенец! Это ребенок Маргариты Ивановой, которая исполнила роль кухарки. Его выдержке и спокойствию можно только позавидовать. Большой зал, незнакомые люди, громкие звуки, яркий свет, а он был абсолютно спокоен и невероятно харизматичен! Первой реакцией на его появление было желание аплодировать, но так как малыш совсем маленький, думаешь о том, как бы не напугать его таким громким проявлением симпатии. Не удивлюсь, если такое боевое крещение на сцене Театра им. Ленсовета откроет нам в дальнейшем великого артиста.

Я была счастлива увидеть на сцене заслуженных артистов России Артура Ваху и Светлану Письмиченко, а также народного артиста России Евгения Филатова! Их изумительная игра меня буквально потрясла! Каждая встреча с ними — это невероятное событие, которое гарантирует спектаклю успех. А также огромное удовольствие.

Также я хочу выразить свое восхищение Татьяне Трудовой, Кириллу Нагиеву и Виктории Волоховой! За творчеством этих замечательных молодых артистов я слежу с огромным удовольствием. У них море таланта и харизмы, благодаря чему их роли становятся настоящим событием.

Детали сценографии спектакля были образны и символичны. Все здесь имело свой смысл. И этот замечательный спектакль хочется разгадывать. Даже костюмы героев из 70-х годов, как будто приблизили нам героев, но в то же время, подчёркнули пропасть между поколениями.

Грузная обстановка дома, как клетка, в которую Перчихин ловил своих птичек, не давала никому вздохнуть полной грудью. Здесь никто никого не слышал. Все герои были на своей волне, а каждое слово причиняло боль собеседнику.

Мизансцены, которыми щедрыми мазками Василий Сенин наполнил свой спектакль, глубже раскрыли зрителям внутренний мир героев. И это стало прекрасной канвой для надежды на то, что все еще можно успеть наладить. Для этого стоит лишь посмотреть на тех, кто рядом, с любовью.

Я обязательно посмотрю этот спектакль еще раз, потому что он заслуживает того, чтобы внести его в копилку замечательных спектаклей, к которым хочется возвращаться.

/Татьяна Преснякова/

Очередная чудесная премьера в Государственном драматическом театре «Комедианты» — спектакль «Марина! Какое счастье!» в постановке заслуженной артистки России Нины Мещаниновой.

Спектакль поставлен по мотивам дневников Марины Цветаевой и ее «Повести о Сонечке». И, по моему мнению, этот спектакль — действительно огромная радость для всех любителей поэзии и, в частности, Марины Цветаевой.

На наших глазах страницы ее жизни буквально оживали. Благодаря этому спектаклю мы погрузились в один из самых радостных этапов жизни поэтессы. Все мы знаем, что дальше ее ждала крайне непростая судьба. Но конец Серебряного века, полный чудесных встреч и ее творческого расцвета, даже несмотря на переломный для всей страны этап, казался волшебством!

И именно к этим воспоминаниям поэтесса возвращалась за границей. И даже свою «Повесть о Сонечке» стала писать именно находясь в эмиграции, что психологически помогло ей справиться с последствиями ареста мужа.

Потрясающий подбор актеров поражает своей точностью. Каждый из них буквально раскрыл целую веху творческого расцвета нашей страны.

Время голодное, страшное, неясное и непредсказуемое, но именно в такие моменты человек старается зацепиться за жизнь. Для Марины и ее окружения этими моментами стали творческие встречи и общение, из которого рождались стихи и спектакли. Подумать только, что все это до сих пор имеет огромное для нас значение и продолжает будоражить наши умы.

Сонечка Голлидэй стала неким глотком воздуха для Марины, а Марина для Сонечки, как будто островком в бущующем океане жизни, в котором та чувствовала себя в безопасности. Друг для друга они стали отражением того, что не хватало им обеим.

Марина Смольникова, лауреат премии «Золотая маска», изумительно сыграла роль Сонечки. Она так точно передала ее внутренний свет, вихрь эмоций и жажду жизни, что сидя в зрительном зале было крайне сложно усидеть на месте. Ее энергия заражала всех вокруг!

Марину Цветаеву сыграли две актрисы. В молодости ее играла Екатерина Культина, а в финале жизни — Нина Мещанинова. И обе актрисы справились просто великолепно! Подумать только, но именно так я и представляла Цветаеву когда читала о ней. И дело даже не во внешнем сходстве, но в самости, внутренней силе, глубине, красоте и ее некоторой обособленности от других.

Она буквально парила над всем мирским. Конечно, это не самая лучшая позиция для матери. Особенно в такие сложные времена, когда нужно выживать и максимально позаботиться о детях. Но такой уж была Марина Цветаева: в первую очередь, поэтессой, наделенной огромным даром. Этот талант вынуждал ее творить и жить своим творчеством.

Кстати, именно ее дар позволил Марине пережить страшные времена развала страны в годы Гражданской войны. А то, как она поддерживала всех вокруг, помогло очень многим ее современникам. Достаточно вспомнить Константина Бальмонта, с которым Марина делилась пищей в голодные годы.

Женственность и внутренняя красота Марины, которую так реалистично передали Екатерина Культина и Нина Мещанинова, неизменно притягивали к ней взоры и внимание. Казалось, что она была луной, которая отвечает за приливы и отливы. Всех, кому посчастливилось быть рядом с этой женщиной, могли почувствовать на себе ее влияние. А благодаря этому спектаклю зрителям увидеть это воочию.

И, если Марина — это луна, то Сонечка — это, однозначно, солнце! Этот потрясающе мощный дуэт двух таких ярких и противоречивых, на первый взгляд, женщин, казалось освещал серый мир вокруг них.

Очень простые декорации к спектаклю стали неким полотном, на котором так трепетно и живо Нина Мещанинова прорисовала силу и глубину женской души, которая рождена для созидания и творчества! Они обе любили любить, только одна из них так жила, а другая, казалось, озвучила ее жизненное кредо…

/Татьяна Преснякова/

С 12 по 14 февраля прошёл II Международный фестиваль «Книжный маяк Петербурга», в рамках которого состоялись интересные встречи как с популярными писателями, так и с менее известными авторами.
Одной из площадок стало котокафе «Республика кошек», куда на встречу с читателями «История футбола и предсказания» пришёл спортивный журналист, коллекционер, исследователь отечественного и зарубежного футбола, член Международной федерации истории и статистки футбола, главный редактор газеты «Футбольный архив» Юрий Лукосяк. Для моральной поддержки компанию герою вечера составил другой именитый гость – кот Ахилл, прославившийся как предсказатель исхода матчей путём выбора миски под флагом команды-победительницы во время Чемпионата мира по футбола 2018 года. Так познакомились ветеран спортивной журналистики (в этом году Юрию Павловичу исполнится 75 лет) и белоснежный голубоглазый кот-оракул, который, несмотря на свою глухоту, очень жизнерадостен и дружелюбен.

Трудно сказать, к кому из гостей было больше приковано внимания, но, как бы ни было, отвечать на многочисленные вопросы приходилось всё же Юрию Лукосяку, пришедшему в журналистику и в исследовательскую литературу через любовь к футболу.
Увлечённый спортом с юных лет, являясь активным болельщиком «Зенита», Юрий Павлович не сразу начал заниматься историей футбола. Будучи радиоинженером по специальности, он всё больше и больше погружался в исследовательскую деятельность, для чего сначала поступил в Школу рабоче-крестьянских корреспондентов, а со временем плодотворно работал в архивах, в том числе – в архивах КГБ и ФСБ. Его усилиями установлено более сотни имён репрессированных спортсменов.
– Исследователь – это человек в непрерывном поиске. И он, в отличие от историка, имеет право на ошибку, — рассуждает Лукосяк. – Я не зацикливался на очках, голах, секундах, а смотрел на это шире, пытаясь понять то время в целом и место футбола в том времени.

Исследователь считает, что именно Петербург является родиной отечественного футбола, потому что в 1897 году на плацу I Кадетского корпуса на Васильевском острове прошёл первый матч профессиональных российских футбольных клубов.
Юрий Павлович с воодушевлением вспоминает, как после неудачного выступления «Зенита» в сезоне 1967 года (тогда команда оказалась на последнем месте), была разработана программа развития и создана детско-юношеская спортивная школа «Смена», воспитавшая многих прославленных впоследствии футболистов.
Говоря о современном состоянии футбола, Лукосяк с сожалением констатирует, что коммерческая составляющая вышла на первый план, а многие игроки не являются разносторонними личностями. В качестве положительного примера выделяет игравшего за «Зенит» с 2008 по 2017 годы португальского полузащитника Данни, отличающегося не только профессионализмом, но и высоким культурным уровнем.

– Сегодня зачастую эффективный менеджер ценится больше, чем специалист, и это печально, — говорит исследователь. — В то же время специалист без любви к своему делу не может быть эффективным.
Несмотря ни на что, в будущее Юрий Лукосяк смотрит с оптимизмом, занимается выбранным делом с упоением, планирует в этом году выпустить четыре книги, а в дальнейшем приступить к книге воспоминаний «Родом с Коломны». Также надеется, что одна из его внучек, проявляющая интерес к шахматам и к футболу, станет спортивным журналистом и продолжит дело своего дедушки.
Константин Глушенков
фото автора
http://xn——7kcbgld8ar8aphgi7e0de.xn--p1ai/istoriya-futbola-ot-lukosyaka-i-predskazaniya-ot-axilla

Все события и документы, относящиеся к периоду до 1 февраля 1918 года, датируются по юлианскому календарю («старый» стиль), с 1 февраля 1918 года – по григорианскому («новый» стиль). Основной дате может сопутствовать дата другого стиля, помещенная рядом в круглых скобках.

До 1 февраля 1918 года в круглых скобках помещается дата григорианского календаря, после 1 февраля 1918 года – дата юлианского календаря.

Двойной датой датируются события и документы в тех случаях, когда требуется указать «старый» и «новый» стиль.

14 февраля во многих странах мира отмечается День святого Валентина или День всех влюбленных.

У праздника есть и конкретный «виновник» — христианский священник Валентин, который как христианский мученик, пострадавший за веру, был канонизирован католической церковью. А в 496 году римский Папа Геласиус (Pope Gelasius I) объявил 14 февраля Днем святого Валентина.

В День святого Валентина принято дарить друг другу подарки и «валентинки».

На Руси был свой праздник влюбленных, который отмечался в начале лета. Он связан с легендарной историей любви Петра и Февронии и посвящен Купале — языческому славянскому богу, сыну Перуна.