С 19 февраля по 19 марта в фойе Санкт-Петербургского государственного академического театра им. Ленсовета открыта очередная, уже третья по счёту выставка белорусских художников из коллекции архимандрита Виталия (Радомысльского), на которой представлены картины, продолжающие линию «исцеления реализмом». Замысел коллекционера — возрождение человеческой души средствами искусства.
Наше союзное государство известно и любимо многими, но с искусством белорусского народа Петербург мало знаком. Выставки в театре имени Ленсовета позволяют восполнить этот существенный пробел в нашем знании культуры славянских народов.
Один из интересных современных художников — Николай Бущик, который родился в 1948 году в Гродненской области Белоруссии. В 20 лет он окончил Краснодарское художественное училище, а затем Минский Театрально-Художественный институт ( ныне — Белорусская Академия Искусств).
В 1980 году, в 32 года, был принят в Союз художников Белоруссии. Интенсивная творческая жизнь включала участие в более чем 200-х выставках как на родине художника, так и участие во всесоюзных и международных выставках.
Картины художника находятся сегодня прежде всего в музее Союза художников РФ, а также в музеях США, Германии и других странах, а также, конечно, в Национальном художественном музее Минска — городе, где Николай Бущик продолжает жить и трудиться.
Выставка Н. Бущика удивляет и радует разнообразием применяемых художником способов передачи своей души, настроения и мысли, оставаясь при этом в рамках «исцеляющего реализма». Первая по времени создания представленная на выставке картина «Успение» (1982) относится к школе мастеров актуального искусства конца XX века углубившихся в понимание цвета, насыщенного полутонами («валерами»).
Используемая цветовая сложность путём лессировок взаимодополнительными цветами доводится до достижения гармонии всего цветового ансамбля. В картине «Успение» Николаю Бущику удалось передать всю таинственность библейского события при сохранении его монументальности и значительности для человечества.
Тщательной работой с тончайшими оттенками цвета отличается картина «Тринадцать», также раскрывающая тему символической составляющей искусства. Философское осмысление бытия через воссоздание своего видения сцен Священного Писания. Цвет также гаснет, превращаясь в игру полутонов света и тени. Монументальные фигуры апостолов вырисовываются в общем мраке ночной Тайной вечери.
Центральная божественная фигура поражает своим величием и распространяет вокруг себя лёгкое сияние. И к ней
зловеще прилепилась сбоку тёмная фигура предателя тянущегося к лику Христа с роковыми поцелуем. Картина «Тринадцать» производит сильное впечатление
Использование «валеров», лессировка дополнительными цветами до получения гармонического целого всего ансамбля мастерски использовано художником при создании одной из самых красивых картин выставки «Журавлики» (1985).
Трогательна игра молодых отца и сына перебрасывающихся белыми бумажными журавликами через стол.
Тонкие фигуры ребёнка и взрослого погружены в светло-голубую дымку улыбаясь друг другу.
Теплом и любовью веет от большого полотна, недаром оно воспроизведено на афише выставки Николая Бущика.
Можно даже добавить, что эта картина 37-летнего белорусского художника воскрешает в памяти знаменитую афишу Валентина Серова Дягилевских сезонов (1909) с белой изящной фигуркой великой балерины Анны Павловой в голубом тумане.
Выставка демонстрирует не только поэтичность полутонов, но и полную силу яркого цвета в творчестве мастера. Таковы контрастные к вышеохарактеризованным «валерным» работам «мокрые» акварели.
Это работы в русле яркого жизнеотражения, яркость цвета делает образы действительности нарядными, усиливает их красоту, открывает её для восторженного восприятия зрителем. Например, акварель «Счастливый день» — одна из поздних работ по времени создания. Небольшой пейзаж так и горит оранжевыми и красными мазками. Или «Гора Чан — Тенге» (1987), представляющая красивую панораму : скалы, выше — небо, всё написано широкими мазками коричневого, оранжевого, розового, красного.
Пастозная живопись маслом применяется художником при передаче большеформатных жанровых сцен, натюрмортов, лирических этюдов. Наиболее значительна картина «Первые трактористки» (1989). Представлены поздние сумерки, почти темнота, в которой, приглядевшись, различаешь девичьи фигурки возле массивных тракторов. Лёгкие светлые платья, веселые лица — всё говорит о трудовом подъёме белорусской молодёжи в первые годы колхозной жизни.
Только впоследствии приходит мысль о том, что профессия тракториста тяжела физически и абсолютно противопоказана для женщин. Практически мы видим на картине первое добровольное самопожертвование во имя «светлого царства социализма».
Темный колорит, основательная рельефная живопись подчеркивают значительность элементов повседневной жизни в таких работах как «Натюрморт с горшком и самоваром» (1989), пейзаж «В ночи» (1986), «Позднее возвращение» (2014). Гладкое тёмно-синее рельефное масло фона, на котором тёмным пятном просматривается небольшой домик с двумя светящимися окнами. Мрачно, но красиво.
Полный контраст с более ранней работой «Зимняя пастораль» (1992), поражающей бело-голубой яркостью снега, розово-синим закатным небом. Эта картина Николая Бущика нарядна, радует глаз зрителя.
Следует упомянуть единственный портрет на выставке «Софья» (1985), написанный в лучших традициях сурового стиля соцреализма — сухо и чётко.
И в заключение упомянем «Сельский вечер» (1986) — картину, в которой много светло-оранжевого неба с прямоугольными облачками, написанными одним прикосновением кисти.
В целом выставка Николая Бущика демонстрирует работы зрелого мастера. Уже третий по счёту показ белорусских художников из коллекции архимандрита Виталия (Радомысльского) утверждает полную самостоятельность и высокий художественный уровень ранее нам малоизвестного искусства белорусского народа.
/Марина Унксова,
Ассоциация искусствоведов/
