«Преступление и наказание» возвращается в Театр Льва Эренбурга

12 сентября 2021 года в Театре-Студии «Небольшой драматический театр»​ на пр. КИМа, 6 —​ российском​ профессиональном​ государственном​ драматическом​ театре, созданным​ Львом Эренбургом, состоялось открытие 22-го театрального сезона и возвращение на сцену спектакля «Преступление и наказание», поставленного по мотивам романа Ф.М. Достоевского, в режиссуре Вадима Сквирского.

​После просмотра этого спектакля у меня возник лишь один вопрос: каким образом при всей моей любви к творчеству Федора Михайловича, я о нем ничего раньше не знала?! Если и вы также, как я, ещё не смотрели его, срочно покупайте билеты! Этот спектакль обязателен к просмотру!

​Сюжет спектакля не нуждается в представлении: он известен всем со школьной скамьи. Но эта постановка приглашает зрителей взглянуть на знакомую историю под новым углом. Она как бы предлагает нам не только поразмыслить над жизнью и поступками героев, но и поставить себя на их место, поглубже заглянув в их души.

«Преступление и наказание» недаром считается шедевром психологизма. Достоевский, описывая темную сторону своих героев, подспудно говорит о тени в каждом из нас. Вопрос перехода этой тонкой грани зависит лишь от силы воли личности и обстоятельств, которые иногда заставляют человека терять свои внутренние опоры.

​Введение в повествование стороннего персонажа — Лектора, который сопровождает зрителя по знакомым сценам, позволила снизить эмоциональную нагрузку этого путешествия, став в некотором смысле громоотводом.

Эта постановка удивила меня тем, как абсолютно все образы героев, о которых казалось бы мнение моё было окончательным, раскрылись таким количеством граней, что мне пришлось пересмотреть свое отношение к ним. Как минимум, осознание того факта, что все, независимо от тяжести их проступков, в любом случае являются в первую очередь людьми, сильно укрепилось.

​Актёры, сыгравшие в спектакле, на мой взгляд сделали невозможное! Их игра была естественна, откровенна, сильна, эмоциональна и на разрыв.
Юлия Гришаева, Татьяна Власова, Мария Семёнова, Денис Горин, Ольга Альбанова, Вера Тран, Андрей Бодренков, Александр Белоусов, Игорь Опарин, Михаил Тараканов, и особенно Даниил Шигапов, Евгений Карпов и Максим Митяшин — низкий поклон и благодарность!

Казалось, что они не играют, а реально проживают предложенные обстоятельства в режиме реального времени.​

Герои здесь показаны не собирательными образами, а абсолютно живыми людьми, которые стараются выживать в сложных обстоятельствах, стремятся быть любимыми, надеются на лучшее и мечтают на лучшее. Каждый из них проходит свою битву, в которой сохранить душу и человеческое достоинство является крайне непростой задачей.

​Сцена спектакля выступила неким прообразом общего коллективного бессознательного, где состояние творца и жертвы вступают в жёсткое противостояние, где на кону стоит душа человека.

Достоевский каждому герою оставлял шанс на искупление грехов, и этот момент в спектакле замечательно обыгран и зафиксирован финальной сценой общего покаяния.

Простая сценография, которая благодаря перемещению занавеси раскрывает нам разные уголки Петербурга и его персонажей, отсылает нас к общности всего сущего, где все и вся взаимосвязаны. И тогда личная ответственность каждого перестаёт быть пустым звуком и выходит на передний план.

Если честно, то после выхода из театра мне было сложно сразу вернуться в реальность, а мысли мои до сих пор возвращаются к этому спектаклю.

Неудивительно, что спектакль «Преступление и наказание» стал обладателем Гран-при IX Международного фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» в Москве в 2013 году, специального приза IX Международного молодежного театрального форума «М.art.контакт» в Могилёве в 2014 году, а также лауреатом Независимой театральной премии Петербурга «Бронзовый лев» в 2014 году.

БРАВО!!!

​/Татьяна Преснякова/

XVII театральный фестиваль им. А. М. Володина «Пять вечеров»

21 сентября в 19.00 — Открытие XVII театрального фестиваля им. А. М. Володина «Пять вечеров» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).

Программа совместила три традиционных направления фестиваля: спектакли по пьесам Володина, по текстам авторов одной с Володиным «группы крови» и по современной драматургии, следующей «володинским» путем.

Творчество Александра Володина будет представлено на открытии и закрытии фестиваля. 21 сентября на открытии Татарский академический Театр им. Г. Камала сыграет «Пять вечеров». На закрытии фестиваля 25 сентября Центр драматургии и режиссуры покаже«Фабричную девчонку» Владимира Панкова.

Вторая линия фестиваля, как всегда, связана со спектаклями авторов, близких к Володину.Камерный «Причал» по сценарию Геннадия Шпаликова, лирическую черно-белую историю в постановке Данила Чащина, покажет московский театр «Человек». «Девочка Надя, что тебе надо» (другой сценарий Шпаликова) – театр «Современник», который Володин считал своим вторым домом.

Спектакль по стихам Олега Григорьева «Я умер от варенья» привозит Один театр из Краснодара, поставил его петербургский режиссер Дмитрий Егоров.
Третья линия фестивальной программы – современные авторы, близкие по духу Володину.В этот раз организаторы фестиваля выбрали для показа спектакль Павла Зобнина «Герб города Эн» по пьесе Светланы Баженовой.

Фестиваль будет проходить на разных площадках: в ТЮЗе им. А. А. Брянцева, в театре «На Литейном», на Новой сцене Александринского театра и в Камерном театре Малыщицкого.

25 сентября в 11:00 часов, как всегда в заключительный день фестиваля, от театра «На Литейном» пойдет автобус в Комарово, на могилу Александра Володина.

Подробнее о программе: http://volodin-fest.ru/.

«Женитьба Белугина» на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова

8 сентября 2021 года в рамках гастролей Костромского государственного драматического театра им. А.Н. Островского на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова состоялся​ спектакль «Женитьба Белугина» по пьесе А.Н.Островского​ в постановке Елены Сафоновой.

Костромской театр является одним из старейших театров России, основой репертуара которого являются классические произведения. Спектакль «Женитьба Белугина» оказался прекрасным образчиком уважительного и трепетного уважения к автору, а также потрясающей режиссуры.

​Сюжет спектакля известен многим ещё со школьный скамьи. История мезальянса между богатым купцом и обедневшей аристократкой, довольна проста. Но при этом она актуальна и интересна благодаря точно прописанным героям и наглядному процессу их изменений.

​Актёры, сыгравшие в спектакле, прекрасно справились со своими ролями. Я наслаждалась игрой абсолютно каждого. Но особенно хочу отметить работы заслуженного артиста Костромской области Дмитрия Рябова, который исполнил роль Андрея Белугина, и Елизаветы Камерлохер, испольнительницы роли его супруги. Они оба сумели очень тонко передать внутренний мир своих героев, их чаяния и надежды, а также зарождение взаимной любви.

Игра актёров была настолько искренней, что периодически я забывала, что нахожусь в театре.

​Спектакль наполнен штрихами, которые идеально характеризуют русскую душу. Музыка, песни, гармонь, говор, пословицы, костюмы, традиции, характеры, взаимодействие героев между собой гармонично воссоздали аутентичное настроение, благодаря которому герои стали очень близки зрителям.

Емкая сценография прекрасно дополняла эту картину, подчеркивая характерологические особенности героев и их психологическое состояние.

​Благодаря такому подходу к постановке, зрителям ничего не мешало спокойно наслаждаться замечательной историей и спектаклем. И, судя по реакции зала, зрители получили огромное удовольствие от вечера. По крайней мере, я выходила из театра абсолютно счастливая, что смогла открыть для себя ещё один замечательный театр.

/Татьяна Преснякова/