Выставка, открывшаяся 25 февраля в полуциркульном зале Конюшенного корпуса Елагиноостровского дворца в ЦПКиО им. С.М.Кирова, представила зрителям работы Юрия Медведева — за более чем полувековой период — ( 1967-2022 гг.).
Ю.А.Медведев окончил архитектурный факультет Сибирского Строительного института, одновременно занимался живописью, посещая мастерскую Н.Д. Грицука, лидера сибирского авангарда (Скобликова, 2014).
В 60-е гг. он начал успешно работать в области промышленной архитектуры в Средней Азии (г.Фрунзе, ныне — Бишкек), где прожил 4 года. В 1967г. переехал в Ленинград и стал работать архитектором в проектно-строительной организации Ленпроект.
Основным делом его жизни ещё в Средней Азии и позже в Ленинграде — Петербурге стала живопись.
Обстановка в Ленинградском Союзе художников была консервативной. Попасть на выставку было практически невозможно. Все места и все стены были заняты работами членов Союза.
Медведев примкнул к тем, о которых так выразительно написал Эдуард Лимонов: «Мы построили свой аппарат — причудливое сооружение из случайных материалов — неофициальное искусство» (Лимонов, 2003).
Юрий Медведев оказался близок к художникам арефьевского круга. участником газоневщины и сегодня причисляется к андеграунду, нонконформизму, ставшему в наши дни неоспоримой классикой (Малинова, 2014).
Непрерывный напряжённый труд позволил художнику создать летопись нашей жизни конца 20 века в разных проявлениях — этнографическом, социальном и пейзажно-символическом.
В трёх выставочных залах Конюшенного корпуса со вкусом и любовью разместились его работы — от самых ранних (1967-1968гг.) до совсем недавних (2022г.).
Сочная. яркая, красочная живопись представляет живую картину среднеазиатской жизни — женщины, закутанные в покрывала, ослики, горы, косоглазые мальчики сидящие на ковре скрестив ноги… Всё — в коричнево-красных тонах. Всё, кроме неба.
Небо, размещающееся, как и положено, в верхней части картины — чёрное. Этой странной особенности никто просто не замечает. На вопрос, как может существовать на картине освещённая жизнь при чёрном небе, Юрий Александрович, помнится, признался мне, что безоблачное, вечно синее небо в Средней Азии ему надоело.
Нельзя не отдать должное смелости художника — ведь чёрное небо в искусстве — большая редкость. (Его видел только герой романа «Тихий Дон» в самый трагический момент своей жизни). Позже, когда солнечный удар Средней Азии был в прошлом, Медведев создал несколько картин по воспоминаниям (2013).
На этих картинах небо синее или, если чёрное, то украшено ночными звёздами. Колорит картин стал менее ярким, как бы покрылся лёгким туманом.
В целом, цикл 2010-2013гг. представляется менее ярким, меньше связанным с реальностью — опять ослик, мечеть с полумесяцем, женщины в парандже, седобородые старцы…
Значительное место в творчестве Ю.А.Медведева занимает социальная тематика. Советские люди, близко (даже слишком близко) наблюдавшиеся художником, породили стремление запечатлеть их совершенно без прикрас, такими какими они были, и даже усилить впечатление.
Конечно же, с искажением этого облика с явной неприязненностью, если не сказать — ненавистью. Герои картин Юрия Медведва как будто все больны водянкой — фигуры и головы непропорционально увеличены в объёмах, конечности (руки, ноги — безкостны, вроде ласт водоплавающих), каждый элемент — рука, нога, воротник, нос, глаза — всё обведено чёрным.
Особенно безобразно вздуты составляющие женской фигуры и ноги мужчин. Кисти рук преувеличены и просто пугают одной длиной пальцев. Взаимодействие этих уродливых героев картин, представленных художником, — они почти всегда или наваливаются друг на друга, переплетаясь или близко соседствуют, взаимно реагируя. Например, картина «Купальщики маркизовой лужи» (2013г.), где 10 человеческих фигур настолько стеснены (они стоят, сидят, лежат), что и само купание где-то в верхней части картины почти не видно.
Даже портреты собратьев по искусству Медведев пишет безусловно узнаваемыми, но крайне (почти до шаржа или карикатуры) усиливая индивидуальность лиц.
Святой сюжет «Мать и дитя» (2013) в интерпретации Ю.Медведева не отличается привлекательностью. Можно согласиться с представлением младенца — сына, широко раскрывающим руки навстречу своему будущему, а в позе и лице матери прочитывается нежность, но граблеобразные кисти рук и ног портят эту идиллию.
Даже в автопортрете художник не льстит себе, а преувеличивает приметы надвигающейся старости («Воспоминания» (2013).
Глаз зрителя и душа художника отдыхают при изображении чудес природы. Одни названия картин весьма показательны («Просветы пространства» (2011) и другие. И хотя деревья изображены условно — обобщённо, но это обобщение — в сторону любования величием природы.
Некоторые картины Юрия Медведева прямо противопоставляют величие мощных деревьев и копошащихся у их корней червеобразных людских фигур. Самые последние по времени создания полотна Юрия Медведева изображают природу во всей её красоте.
Заключительным мажорным аккордом трудного творческого пути художника выглядит его автопортрет в венке цветов (2020г.) — умиротворённое лицо человека, который «жил честно, целый век трудился».
/Марина Унксова
Ассоциация искусствоведов/