Музею в Коккорево ― исторический облик с мультимедийным содержанием

Реставрация музея Дороги жизни в деревне Коккорево Всеволожского района выполнена на 80 %. Зданию возвращают исторический облик начала 1940-х годов прошлого века.

«Мы хотели не просто построить музей, но сохранить историческое здание, которое здесь находится с конца 30-х годов прошлого века. Работы идут в соответствии с планом-графиком, который был утвержден.

Напомню, что основа экспозиции ― это коллекция, которая была создана руками ветеранов и располагалась здесь в одной из комнат. Поскольку Ленинградская область выкупила здание целиком, то музей займет все помещение.

В первую очередь, мы будем рассказывать о Дороге жизни, о том, как она функционировала, в экспозиции будет отражена история самого здания», ― поделился заместитель Председателя Правительства Ленинградской области ― председатель комитета по сохранению культурного наследия Владимир Цой.

Напомним, что здание, в котором в ноябре 1941 года размещался командный пункт организации ледовой дороги, а затем штаб Военно-автомобильной дороги 101, в декабре 2020 года было приобретено в собственность Ленинградской области. Осенью 2021 года в здании начались ремонтно-реставрационные работы. Средства на проектирование и реставрацию были выделены из бюджета Ленинградской области.

После реставрации здания народный музей Дороги жизни, занимавший одну из комнат здания с 1970-х годов, займёт всю площадь дома, а сам музей войдёт в состав ленинградского музейно-мемориального комплекса «Дорога жизни». Кроме того, реставрация позволит разместить новые, необходимые музею площади: кассу, раздевалки, сувенирную лавку и туалеты.

Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области

«Тартюф» Кочержевского на сцене Театра им. Ленсовета

13 марта 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном академическом Театре им. Ленсовета состоялся премьерный показ спектакля «Тартюф» режиссёра Романа Кочержевского по пьесе Жан-Батиста Мольера «Тартюф, или Обманщик».

У Романа вместо привычной всем комедии разыгралась настоящая драма, которая приобрела особое звучание и стала объемнее благодаря включению текстов современного писателя Виктора Ерофеева из его рассказа «Жизнь с идиотом».

Действие пьесы Мольера было перенесено в наши дни, сохранив канву первоисточника, а знаковые и понятные нам образы приглашали взглянуть на самих себя.

Великолепная сценография и видеография делают этот спектакль ещё более многогранным и живым, благодаря чему с первого просмотра невозможно объять и разгадать все режиссерские замыслы.

Такое переплетение прошлого и современной действительности позволило взглянуть глубже на давно знакомую историю. «Тартюф, или Обманщик» — бессмертный материал, где в полной мере раскрыты человеческие слабости. Природа не терпит пустоты, и на каждую неосознаваемую человеком проблему придёт «зеркало», которое призвано развернуть его к самому себе для взращивания внутренней ценности.

Созависимые отношения возникают, когда партнёры решают свои проблемы за чужой счёт. Несмотря на то, что у обеих сторон при этом есть свои выгоды, это путь в никуда, потому что одна сторона так избегает ответственности за свою жизнь, а другая — паразитирует на этом.

Оргон и Тартюф — две стороны одной медали. Они обеспечивают друг друга жизненной энергией. В этой истории никого не жаль. Оба получили по заслугам, и финал спектакля мне нравится больше, чем финал в пьесе, потому что у Романа он получился гораздо реалистичнее.

Заслуженный артист России Александр Новиков в роли Оргона и Олег Фёдоров в роли Тартюфа были великолепны! В этом спектакле они оба вышли на какой-то невероятный уровень своего таланта и мастерства, и раскрылись так, как никогда прежде.

Весь актёрский состав этого спектакля был прекрасен!

Особенно хочу выделить работу Дианы Милютиной. Её Эльмира была, прежде всего, женщиной, которая мечтала быть любимой, но Оргон отказывал ей в этом. В ней боролись верность супругу и собственные желания. Эту борьбу Диана, несмотря на свою юность, сыграла очень тонко, буквально на полутонах.

Её чувственность, нежность и глубина безусловно украсили спектакль. Сцена соблазнения ее Тартюфом была очень красива, а следующая, когда она оказалась между двух своих мужчин — полна драматизма и боли. Для меня эта актриса стала настоящим открытием!

​Ольга Муравицкая в этом спектакле сыграла две роли. Обе небольшие: госпожи Пернель и судебного пристава Лоайаль, но сыграла их так, что эти образы невозможно забыть. Обе её героини были очень знаковыми и раскрывали суть всей истории, добавляя действию напряжённости и неотвратимости неминуемой трагической развязки.

Дамис, сын Оргона, у Ильи Деля получился отвратительным типичным мажором, которому деньги отца позволяли делать все, что угодно, оставаясь в позиции инфантила. А Марианна, его сестра, несмотря на энергичность актрисы Виктории Волоховой, была красивой, но безжизненной куклой, в которой нет стержня и смелости бороться за свою любовь.

​Единственным чистым и искренним персонажем во всей истории была Дорина, служанка Эльмиры, в исполнении Риммы Саркисян. Для этой роли у Риммы получилось приглушить свою природную красоту, дабы на передний план вывести внутренний мир и способность своей героини любить. Именно она всегда будет крепко стоять на ногах и двигаться дальше. И финал тому подтверждение.

Александр Крымов сыграл также две роли: брата жены Оргона и жениха Марианны. В обеих ролях он был разным и противоречивым, что ещё больше добавило штрихов к образу героев. 

Если объективно смотреть на всё семейство Оргона, то начинаешь иначе воспринимать фигуру Тартюфа. Он уже не выглядит как вселенское зло, а скорее, как хирург, который очень точно вскрывает социальные «нарывы», выступая санитаром общества.

/Татьяна Преснякова/

«Академия смеха» на сцене Театра им. Ленсовета

8 марта 2022 года на Малой сцене Санкт-Петербургского Государственного академического Театра им. Ленсовета состоялся дебют режиссёра Федора Пшеничного — премьерный спектакль «Академия смеха»​ по пьесе современного японского драматурга Коки Митани.​

Спектакль меня потряс! Я до сих пор нахожусь от него под большим впечатлением. Огромный успех этого спектакля заключается в тандеме исполнителей двух главных ролей: Сергея Перегудова — Государственного цензора и Ильи Деля — Автора. Признаюсь, я наслаждалась каждой минутой их игры, и она сделала спектакль уникальным: на сцене всего два героя, а ощущение, что перед нами предстал весь мир.

Противостояние двух героев рождает истину и позволяет нам по-новому взглянуть на себя и свою жизнь. Все здесь многогранно и неоднозначно, все не так, как кажется на первый взгляд. До самого финала невозможно разобраться, кто есть кто. Здесь все как в жизни: никогда не знаешь что будет дальше.

​Несмотря на то, что автор пьесы японец, спектакль получился про нас, наше прошлое и настоящее. А потрясающе ёмкие и при этом бездушные декорации лишь подчеркивали эту общность с нашим опытом.

Как бы нам ни хотелось верить в наличие у нас свободы, все мы находимся в некой матрице, и чтобы в ней выжить, приходится подстраиваться под её законы.

​В эти моменты мы клянём свою тяжелую судьбу, но забываем о том, что сами обслуживаем эту систему и, по сути, боимся её потерять, потому что она обеспечивает нам хоть какое-то, но ощущение равновесия и безопасности. Даже если при этом мы чувствуем себя несчастными, наш мозг постоянно напоминает о том, что сохранность вида — его главная задача.

​И в тот момент, когда ощущение безысходности становится полноправным, сила чистого намерения и человеческое достоинство выходят на передний план. Действительно, нет смысла бороться с ветряными мельницами, но творить свою собственную реальность может каждый из нас, независимо от того, в каких условиях он при этом находится.

​Автор, внешне полностью прогибаясь под абсурдные и невыполнимые требования Цензора, использовал каждую его правку, как возможность сделать свою пьесу идеальной. Его гибкость дает ему возможность творить, что в конечном итоге открывает новые возможности и для Цензора, потому что такой «способ борьбы» — не война, а сама жизнь в моменте: здесь и сейчас. И если ты однажды сумеешь поймать это ощущение сотворчества в потоке, то уже никогда не захочешь его потерять.

/Татьяна Преснякова/


Премьера короткометражного фильма «Уличное освещение» о мире человека с синдромом Дауна


19 марта, накануне международного дня людей с синдромом Дауна, на втором этаже центрального фойе трибуны С футбольного стадиона «Газпром-Арена» телеканал ТНТ4 проведет открытую премьеру короткометражного фильма «Уличное освещение» о мире человека с синдромом Дауна.

В 2021 году фильм вошел в конкурсную программу «Кинотавр. Короткий метр» в Сочи. В рамках петербургской премьеры показа состоится круглый стол на тему «Человек с особенностями: мифы и факты» при экспертной поддержке Фонда «Обнажённые сердца», который системно поддерживает людей с аутизмом и другими нарушениями в развитии.

Мероприятие проходит при поддержке программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». Начало показа в 18.00 на втором этаже центрального фойе трибуны С.

Фильм рассказывает о буднях Митрофана – работника электрических сетей, который живет по строгому распорядку: подъем, зарядка, завтрак, ночное дежурство на станции уличного освещения и сон. Каждый день он приходит в диспетчерскую, чтобы секунда в секунду включить свет во всём городе. Но однажды Митрофан опаздывает на работу и узнает тайну, которая изменит его жизнь.

«Уличное освещение» – это первый в России художественный фильм, главную роль в котором сыграл актёр с синдромом Дауна Григорий Данишевский. Вместе с ним в фильме снялся Александр Робак, а музыку к короткометражке написал композитор и саунд-продюсер певицы Монеточки Витя Исаев.

«Уличное освещение»,12+ 2021, Россия, 25 мин.

Автор сценария и режиссер: Владислав Иконников

В ролях: Григорий Данишевский, Александр Робак

Продюсеры: Павел Серебренников, Иван Калашников, Аркадий Водахов, Гавриил Гордеев, Кирилл Лимарев

Оператор: Даниил Туженков

Художник: Светлана Лоскутникова

Музыка: Витя Исаев

Монтаж: Владислав Иконников, Надежда Филатова

Производство: Павел Серебренников.

/Управление маркетингового сопровождения

ООО «ГПМ Развлекательное телевидение»/

Мероприятия, посвященные Дню воссоединения Крыма с Россией

18 марта, в День воссоединения Крыма с Россией, в 15.00 в спортивном комплексе «Юбилейный» состоится праздничный концерт, в котором примут участие народная артистка России Валерия, народный артист России Александр Буйнов, заслуженная артистка России Зара, солист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Григорий Чернецов и группа «Марсель».

В это же время в Центральной городской детской библиотеке имени А.С. Пушкина откроется книжно-иллюстративная выставка «Крым в истории России». Экспозиция адресована школьникам среднего и старшего возраста.

На сайте и в аккаунте Исторического парка «Россия – моя история» в социальной сети «ВКонтакте» будет доступна запись лекции «Крым в истории Российской империи». Лектор — кандидат исторических наук, доцент, уроженец Крыма В. В. Калиновский.

В 18.00 театр «Санктъ-Петербургъ Опера» проведет в своем аккаунте в социальной сети «ВКонтакте» трансляцию оперы «Крым». Музыкальная основа спектакля — партитура оперы Мариана Коваля «Севастопольцы», написанная композитором в 1943 году. Автор идеи, режиссер, сценарист и художник – художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Александров.

20 марта в 17.00 театр «Мюзик-Холл» представит зрителям праздничную программу «Пою тебе, моя Россия». В Малом зале пройдет концерт, приуроченный к восьмой годовщине воссоединения Крыма с Россией. В этот вечер в исполнении солистов и хора театра прозвучит вокальная музыка русских композиторов.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/