С 10 по 22 мая в СПб Союзе художников на Большой Морской, 38 проходит персональная выставка Петра Германовича Костенко, на которой экспонируется новое понимание эстетики привычных предметов, где каждый из них есть произведение искусства.

K.Logos
(Культура Логоса – новое направление в искусстве)

Почему я взялся за топоры, соху, пилы, гвозди… Прежде всего эти предметы верны своему назначению. В них красота формы за тысячи лет практической надобности человеком приобрела свою частичку пульса всеобщей гармонии.

По мнению античных философов, в основе Мироздания лежит Логос как всеобщий закон, Слово, Разумность, Гармония.

В свете Космического Логоса не может быть Гармонии без определяющего Слова и Разума. В каждом явлении, предмете это Триединство и порождает неразрывность целого космического всеединства.

                             Сарайный дебют

Создание проекта «K.Logos» – мой программный протест против спекулятивных извращений теории о «современности искусства».

За последнюю сотню лет старые-престарые строительные инструменты, садовый инвентарь, бытовые предметы как art-объекты вошли в сферу коммерческих интересов в искусстве.

К сожалению, коммерческая профанация, используя невежество и доверчивость общества, создает мифы-пиар о современности искусства «антиквариата», по случайности найденного в сарае и выставленного в галереях, на выставочных площадках для продажи как редкое произведение искусства.

В проекте «K.Logos» работа с железным антиквариатом, сарайными находками – моя возможность создать, возродить их эстетическую значимость, сказать, что их утраты, изношенность, изломы, трещины, ржавчина хранят историю рода человеческого, они все земельный символ, символ-частичка всего космического триединства.

В данном проекте каждый предмет – это поиск своего решения, формата, размера, цвета, эстетического обрамления, слово – символ, в итоге – Гармония.

К. Вернадский заметил: «Нет искусства без художественного воспроизведения основных черт сущего-Космоса».
Как алмаз без огранки не станет бриллиантом, так, к примеру, топор, испытавший на своем веку все ущербы времени, не может без эстетического (дополнения) развития образа предмета быть в искусстве.

Слово–Разум–Гармония–K.Logos.

                                                    П. Малер

15 мая мы вновь отправимся в Музыкальное путешествие вместе с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром. На этот раз нас ждет АМЕРИКА!

Первым произведением концерта из цикла «Музыкальные путешествия» будет пьеса первого американского композитора-авангардиста Чарлза Айвза, который занимался композицией лишь в свободное время, а свыше 30 лет служил в страховой компании.

При жизни его сочинения исполнялись редко, однако его идеи оказали мощное воздействие на музыкальную культуру, и сегодня Айвз признан одним из новаторов, предопределивших развитие музыки ХХ века. Он намного опередил свое время и самостоятельно пришел к уникальному новаторскому музыкальному языку в сочетании с трансценденталистской философией. Айвз.

В пьесе «Центральный парк» мастерски воссоздан звуковой пейзаж Нью-Йорка середины XIX века.

Следом прозвучит музыка Аарона Копленда — дирижера, пианиста, музыкального критика и педагога  к балету «Весна в Аппалачах». Аарон Копленд часто обращался к американскому музыкальному фольклору: ковбойским песням, новоанглийским духовным гимнам.

Испытал композитор мощное воздействие музыки Стравинского и французской «шестерки», неоклассицизма, импрессионизма и джаза. В итоге Копленд выработал собственный неповторимый стиль и сегодня по праву считается крупнейшим деятелем музыкальной культуры США XX века. Музыка к балету «Весна в Аппалачах» — одна из вершин творчества композитора. Балет, удостоенный премий Пулитцера и Нью-Йоркского журнала музыкальных критиков, повествует о жизни первых переселенцев в Новой Англии.

Вторая часть концерта — путешествия в музыкальную Америку будет более знакома слушателям. Ведь под сводами дворца Белосельских-Белозерских прозвучит музыка из спектакля «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна и «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина.

Выдающийся американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн создал множество сочинений, однако самый большой его успех связан с новой версией истории про Ромео и Джульетту – с мюзиклом «Вестсайдская история», вслед за бродвейской премьерой которого (1957) последовала киноверсия с Натали Вуд и Ричардом Беймером в главных ролях.

А премьера «Рапсодии в стиле блюз для фортепиано с оркестром» Джорджа Гершвина в Нью-Йорке в 1924 году стала началом новой музыкальной эпохи, ее с восторгом приняли и широкая публика, и выдающиеся академические музыканты – Рахманинов и Стравинский, Крейслер и Стоковский.

Композитору, который сам солировал на премьере, удалось то, что казалось невозможным: он «обручил» академическую музыку с джазом. Заголовок “Rhapsody in Blue” отсылает, с одной стороны, к блюзу, а с другой – к названию картины Уистлера «Ноктюрн в голубых и зеленых тонах».

Не будет преувеличением сказать, что успех Рапсодии ошеломил даже ее автора. Безвременная кончина композитора (он умер в 38 лет от опухоли мозга) глубоко потрясла весь музыкальный мир. В радиопередаче, посвященной памяти Гершвина, Арнольд Шёнберг сказал: «Музыка была для него не простым ремеслом – она была воздухом, которым он дышал, мечтой, о которой он грезил. Он был великим композитором».

15 мая солирует молодой петербургский пианист и концертмейстер, лауреат Конкурса концертмейстеров, проводимого Комитетом по культуре Санкт-Петербурга – Павел Кораго.

Дирижирует — художественный руководитель и главный дирижер СПб ГАСО, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Александр Титов.

Концерт состоится 15 мая во Дворце Белосельских – Белозерских (Невский пр., д. 41). Начало в 16.00.

/Ирина Озерская/

20 мая в Доме Радио пройдет вечер памяти легенды российского музыкального андеграунда Эдуарда Срапионова, известного как Папа Срапа.

Шестичасовое событие включает инсталляцию рукотворных синтезаторов Папы Срапы, показ фильма о российской андерграундной сцене 2010-х, специально созданный танц-перформанс, а также выступления современных представителей шумовой и перформативной российской сцены.

Средства от проданных билетов пойдут на издание пластинки с записью проекта Papa Srapa, сделанной в ноябре прошлого года. 

Oksana Gekk

Press Attaché 

musicAeterna | Teodor Currentzis | Dom Radio

12 мая в СПбГУ открывается выставка заслуженного художника России, члена Национальной ассоциации художников Италии ITALART Вячеслава Михайлова, организованная Музеем современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ.

Выставка посвящена размышлениям художника о генезисе и органике искусства живописи. Наряду со знаковыми для творчества Вячеслава Михайлова работами в Санкт-Петербургском государственном университете впервые будут представлены произведения, созданные художником за последний год в рамках серии «Не подражая природе».

В день открытия выставки будет показано видеоинтервью с художником, подробнее о творчестве Вячеслава Михайлова и современном искусстве расскажет куратор выставки, сотрудник Музея современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ, старший преподаватель кафедры истории русского искусства СПбГУ Екатерина Станюкович-Денисова.

Для информации

Сегодня Вячеслав Михайлов — один из самых известных петербургских художников, который более 15 лет сотрудничает с СПбГУ, проводит специализированные занятия для студентов-искусствоведов. Его работы представлены в музейных коллекциях и частных собраниях России, Германии, Китая, Финляндии, Эстонии, Украины, Франции, Швеции, Норвегии, Голландии, Швейцарии, Дании, США, Израиля, Японии, Ирака и Бельгии.

В 2015 году картина художника стала эмблемой международной научной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства» — крупнейшего в России научного форума по проблемам искусствоведения, который проводится в рамках сотрудничества Санкт-Петербургского государственного университета и Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова.

Место проведения: Университетская наб., д. 7–9 (выставочный зал, здание Двенадцати коллегий).

/Пресс — служба СПбГУ/

С 26 мая по 19 июня в KGallery можно увидеть графику ленинградского художника Василия Калужнина, чье творчество долгое время было забыто. На экспозиции будут показаны рисунки сангиной, углем, карандашом, объединенные темой балета и театра. Экспозиция приурочена к изданию «Василий Калужнин. Книга о художнике».

Живопись и графика ленинградского художника Василия Павловича Калужнина (1890–1967) как при жизни мастера, так и после его смерти были практически неизвестны. Успешный художник, знавший Сергея Есенина и Анну Ахматову, вхутемасовец, соратник и близкий друг Соломона Никритина, коллега Самохвалова, Пахомова, Пакулина по объединению «Круг художников» Калужнин был исключен из Союза художников в 1937 году. После многообещающего начала творческого пути наступило забвение и началась долгая, длиною почти в век, дорога к встрече со своим зрителем. 

Огромное наследие Калужнина после его смерти чудом не пропало. Работы его спас директор музея Мухинского училища Владимир Калинин, спрятав папки с картинами между музейными дверьми. После картины оказались в Мурманске, в мастерской ученика Калужнина Юрия Анкудинова, чья семья до сих пор сохраняет основную часть работ мастера. 

Калужнин художник разнообразный: он обращался к пейзажам Петербурга и Севера, теме эвакуации картин Эрмитажа в блокаду, к сельским пейзажам и натюрмортам, изображению гениев мировой культуры: Данте Алигьери и Леонардо да Винчи, Пушкина и Ахматовой. 

Экспозиция «Упражнения в прекрасном» полностью посвящена теме балета, танца, театра и закулисья, занимавшей художника на протяжении всей жизни. Обращение лишь к одной грани творческого интереса мастера позволяет, однако, раскрыть в полной мере самобытность, многообразность и удивительную независимость таланта Василия Калужнина. Подобранные для выставки работы – приоткрывающие мир прекрасного, внимательные к натуре и чуткие к любому проявлению жизни – возвращают имя художника в контекст ленинградского искусства ХХ века через обращение к миру искусства вечного. 

Куратор выставки: Светлана Грушевская, историк искусства.
Организатор выставочного проекта: Исаак Кушнир.

Губернатор Александр Беглов поздравил с восьмой годовщиной независимости главу ЛНР Леонида Пасечника и жителей Луганской Народной Республики.

Александр Беглов отметил, что 12 мая 2014 года по результатам референдума о самоопределении Луганская Народная Республика была объявлена суверенной. Он подчеркнул, что население республики вправе «самостоятельно определять свою судьбу, говорить на родном языке и жить под мирным небом».

«Мы поддерживаем народ Донбасса, который сделал свой осознанный выбор. Жители мужественно сражаются за него против украинских нацистов. Сегодня свободу и независимость ЛНР помогают защищать российские военнослужащие», — говорится в поздравлении Александра Беглова.

Глава Петербурга пожелал жителям ЛНР здоровья, мира и процветания.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Губернатор Александр Беглов подписал постановление Правительства Санкт-Петербурга «О выделении средств».

Документ предусматривает предоставление единовременной материальной помощи военнослужащим, лицам, проходящим службу в войсках национальной гвардии Российской Федерации и имеющим специальное звание полиции, принимающим участие в специальной военной операции на территориях Донецкой Народной Республики, Луганской Народной Республики и Украины, получившим ранение (контузию, травму, увечье) в ходе проведения специальной военной операции (при выполнении специальных задач), имевшим место жительства или место пребывания в Санкт-Петербурге на дату получения ранения (контузии, травмы, увечья), в следующих размерах:

1 млн рублей при установлении инвалидности I группы вследствие военной травмы;

750 тыс. рублей при установлении инвалидности II и III группы вследствие военной травмы;

500 тыс. рублей при получении ранения (контузии, травмы, увечья), которое не повлекло установление инвалидности вследствие военной травмы.

Постановление принято для оказания дополнительной материальной поддержки пострадавшим военнослужащим из числа жителей Санкт-Петербурга.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

10 мая 2022 года на Малой сцене Выборгского Дворца Культуры состоялся показ спектакля «Мальчиш-Кибальчиш» Театра «Поляна Сказок» режиссёра Татьяны Вдовиченко по повести А. Гайдара.

Этот трогательный музыкальный спектакль, который буквально до краёв наполнен геройскими героями и истинными ценностями, не оставит никого равнодушным. И взрослым, и детям сегодня очень не хватает светлых и чётких ориентиров, которые наполняют душу светом, а сердце благодарностью.

Замечательные актёры так красиво передали любовь к Родине, красоту деревни, крепость семейных уз, верность традициям, честь, достоинство, ценность дружбы и единство русского народа!

Весь спектакль у меня на глаза наворачивались слезы: перед нами оживали страницы нашей истории и жизнь наших предков. Можно как угодно относиться к Революции 1917 года, всем событиям предшествующим ей и последующим за ней, но то, что она была, отрицать нельзя. Как бы то ни было, это было очень тяжёлое время для нашей страны, но именно в эти дни люди были сплочены и сильны духом.

Живые и искренние герои, за которыми дети наверняка захотят следовать, создали образ человека, крепко стоящего на земле. Когда вокруг так много ярких и привлекательных героев-антагонистов, для равновесия в мире положительные образы и патриотизм остро необходимы.

Невероятно талантливые актёры, сыгравшие в спектакле, были прекрасны! Тем более что всем актёрам кроме Павла Лебедева, который исполнил роль Мальчиша, довелось исполнить 2 роли за спектакль.

Злодеи-буржуины здесь были показаны комично, благодаря чему маленькие дети не успеют испугаться, но расстановку сил поймут. Поэтому на этот спектакль смело можно идти всей семьёй.

Павел Лебедев, Сергей Будь, Михаил Кузьменков, Александр Волков-Знаменко, Антон Емельянов-Молчанов, Ирина Ларионова, Валерия Мичкова, Валентина Ладыгина — Браво!

И огромная вам благодарность за то, что так уважительно передаете нашу историю подрастающим поколениям

В спектакле звучат наши любимые песни, на которых многие из нас выросли, и их звучание всегда трогает мое сердце и душу. У меня даже возникло ощущение, что я сама вернулась в детство, потому что вспомнила свой любимый фильм «Неуловимые мстители». Помню, что смотрела его как только была возможность, знала наизусть все песни и представляла, что и сама, как и герои, пойду храбро совершать подвиги во имя мира и свободы.

Юные Мстители были моими героями, и я хотела быть на них похожей. И я очень надеюсь, что Мальчиш с друзьями станут такими же героями для наших детей.

/Татьяна Преснякова/

9 мая 2022 года на сцене Санкт — Петербургского государственного театра «Комедианты» состоялся показ музыкального спектакля «Марлен, рождённая для любви» в постановке заслуженного деятеля искусств России Михаила Левшина.

Шоу-драма о жизни, творчестве и мужчинах легенды XX века, Марлен Дитрих, должна была получиться именно такой! Вихри ярких воспоминаний, океан страсти и любви, миллионы поклонников, свет софитов и вспышки фотоаппаратов, незабываемые роли и самозабвенные песни, недосягаемость её высоты и щемящее одиночество на склоне лет, когда великолепный образ былого успеха не позволяет роскошь увядать…

В спектакле письма и дневниковые записи Марлен перемежаются с воспоминаниями ее современников. Реальную Марлен мы с вами никогда не узнаем, но когда речь идёт о Звезде, это и не нужно.

Ей посвящали книги, песни, спектакли и фильмы — прикоснуться к Легенде хотели все, но мало кто задумывался о цене славы, которую ей пришлось заплатить.

В кино Дитрих создала образ холодной красавицы, на сцене «Комедиантов» перед нами предстала женщина с пылким сердцем. Конфликт между стремлением к славе и жаждой любви был для нее причиной многих разочарований в жизни.

Но он же сделал её прекрасной музой для возлюбленных, которая, как известно, не может принадлежать никому. 

Предать себя ради мужчины для неё означало бы перестать быть собой. Её возлюбленные, столь же гениальные и успешные как и она сама, тоже не рассматривали жертв во имя любви. Но благодаря этим незакрытым сердечным тетрадям мы можем наслаждаться великими произведениями XX века.

Возлюбленные были яркими главами её жизни, пронося свои чувства к этой красавице многие годы. Каждому из них она давала возможность почувствовать себя настоящим мужчиной и помогала реализоваться в профессии.

Режиссёр Джозеф фон Штернберг первым разглядел потенциал актрисы снимая её в своих фильмах так, как никто другой. Тем самым он вывел её звезду на совершенно новую орбиту, открыв путь к мировой славе.

Писатели Эрих-Мария Ремарк и Эрнест Хемингуэй посвящали ей письма и строки в своих бессмертных произведениях. Без Марлен мир не увидел бы такие романы, как «Триумфальна арка» Ремарка и «Сад Эдема» и «Остров в океане» Хемингуэя.

Литература вообще занимала особое место в жизни Марлен. Чего только стоит история с Паустовским: после прочтения «Телеграммы» она мечтала познакомиться с автором. Во время визита в Москву, в 1962 году, писателя специально привезли на её концерт из больницы, а Марлен, желая выразить ему свое восхищение, встала перед ним на колени и поцеловала руку. Зал замер, а стразы её платья яркой россыпью разлетелись по сцене.

За актёром Жаном Габеном, которого она считала супер-мужчиной, Марлен отправилась на фронт, вдохновляя своими концертами солдат из армии союзников. И даже тот факт, что Гитлер назначил за её голову солидную награду, не смог её остановить.

И в этом была вся Марлен! Её жизнь всегда была наполнена страстью, блеском и желанием вкусить каждый момент до конца. За свою долгую жизнь она пережила своих возлюбленных, но в сердцах миллионов так и осталась Богиней, которая до сих пор будоражит сердца и умы. Эта женщина действительно умела любить и отдавалась любви без остатка, условности никогда не волновали её, и даже в платонических отношениях она дарила партнерам все удовольствия мира.

Прекрасные актёры сумели воссоздать блеск старого Голливуда, в котором наша звезда блистала не только на сцене, но и в глазах влюблённых в неё мужчин, которых так точно и харизматично сыграли Роман Якушов, Ильгиз Булгаков, Кирилл Датешидзе, Олег Жилин и Леонид Зябкин.

Живая музыка в исполнении инструментального ансамбля «MUSIC PRO» под руководством Кирилла Михалёва стала тонкой канвой её жизни.

А заслуженная артистка России Нина Мещанинова сумела подарить Марлен Дитрих второе дыхание, феерично исполнив её роль, песни и раскрыла её душу!

Вот уже 7 лет этот спектакль собирает полный зал и позволяет прикоснуться к загадке этой невероятной Женщины, которая даже из своего ухода сделала незабываемое шоу, скончавшись накануне Каннского кинофестиваля 1992 года, лицом которого она стала.

Согласитесь, на такое была способна только Марлен, рожденная для любви, которую зрители театра «Комедианты» с радостью дарят ей каждый спектакль!

/Татьяна Преснякова/

13 мая 2022 года в 14:00 в Президентской библиотеке состоится торжественное открытие сразу двух выставок, приуроченных к 350-летию российского императора Петра I.

«Благополучия Российского творец…» – так называется выставка, расположенная в первом выставочном зале. Именно так поэт XVIII века Александр Сумароков говорил о первом императоре России, с именем которого связаны эпохальные для страны преобразования. К этой дате Президентская библиотека готовит коллекцию документов, наиболее интересные из них будут представлены на выставке в историческом здании Синода.

Материалы экспозиции раскрывают историю создания Петром I флота и регулярной армии, знакомят с реформами в сфере государственного управления: учреждение Сената и Синода, образование исполнительных органов власти – коллегий.

Посетители выставки увидят такие памятники как «Азбука гражданская с нравоучениями», «Юности честное зерцало», на примере законов «о ношении всякого чина людей немецкого платья и обуви…», «о бритии бород и усов всякого чина людям, кроме попов и дьяконов…» смогут проследить, как менялся уклад жизни российского общества.

Часть документов посвящена личности Петра I, важнейшим событиям его биографии, которые влияли на формирование мировоззрения императора. В экспозиции также представлены материалы, раскрывающие память о Петре, в том числе редкие изображения исторических мест, связанных с его именем.

Санкт-Петербургский государственный университет – член Ассамблеи петровских музеев России, и Президентская библиотека подготовили отдельный выставочный проект «Великий Пётр к нам ввёл науки…», отражающий вклад императора в становление российской науки и научного образования. С ним можно ознакомиться во втором выставочном зале. В частности, здесь представлен текст указа императора об учреждении Академии наук, университета и гимназии, который гласит: «одно здание, с малыми убытками, то же бы с великою пользою чинило, что в других государствах три разныя…».

Редкие книжные издания рассказывают об основании первой русской типографии в Амстердаме и развитии отечественного книгопечатания, о знакомстве Петра с европейскими учёными Готфридом Вильгельмом Лейбницем и Христианом Вольфом, анатомом и коллекционером Фредериком Рюйшем, о деятельности первых академиков, закупке научных инструментов, приобретении коллекций, формировании библиотечного фонда.

На заложенном в петровскую эпоху фундаменте к середине XVIII столетия в России сформировалось научное сообщество, ярким представителем которого был Михаил Ломоносов. Часть экспозиции рассказывает о достижениях отечественных учёных.

Выставки «Благополучия Российского творец…» и «Великий Пётр к нам ввёл науки…», посвящённые царю-реформатору, продлятся до 14 августа 2022 года.

Для посещения экспозиции необходимо предварительно записаться по телефону (812) 334-25-14 либо отправить электронное письмо на адрес excursion@prlib.ru.

/Пресс — служба Президентской библиотеки/