​11 июня 2022 года на сцене Санкт-Петербургского Государственного Театра Комедии им. Н.П. Акимова состоялся показ спектакля​ «Карусель» Московского областного театра юного зрителя режиссёра Александра Нестерова по пьесе современного российского драматурга Юрия Суходольского.

​Спектакль получился таким трогательным и нежным, что в срочном порядке захотелось верить в чудеса! Или, как минимум, их выдумать.

История встречи трёх старинных школьных подруг, которая перевернула их жизни с ног на голову всего за 2 дня, многое перетряхивает и в нашем сознании.

​Время мимолетно, мечты эфемерны, а счастье возможно, но только в том случае, если мы дадим себе на него право, а ему возможность войти в нашу жизнь. Для всех нас это полезное напоминание о том, как важно вовремя закрывать свои долговые тетради, и реализовывать самые заветные мечты.

Блестящее трио заслуженных артисток России Светланы Тома, Татьяны Орловой и Лилии Добровольской делает эту историю ещё прекраснее. Согласитесь, не так часто удаётся собрать на одной сцене таких замечательных артистов, под которых, к слову сказать, и ставили эту пьесу.

Таким состоявшимся артистам всегда есть чем поделиться и что рассказать, потому что все что возможно, они уже сделали, и теперь самое время передавать свой опыт и глубину мудрости.

​Их роли в кино и на сцене давно стали «золотым фондом» нашего культурного наследия. Один только «Табор уходит в небо» со Светланой Тома в роли цыганки Рады, чего стоит!

​Заслуженный артист России​ Михаил Шелухин и Станислав Сергеев составили достойную партию этим изумительным дамам.

Эта история, кстати, прекрасно иллюстрирует дружбу, которая порой крепко соединяет очень разных людей.

​Судите сами: одна романтическая барышня, пережившая массу романов, правда на страницах книг; вторая — дама, которая и «в горящую избу, и коня на скаку», и бизнес замутит так, что по струнке будут ходить все, включая деревья; а третья — «девушка» слегка за 18 в активном в поиске любви и лучшей жизни, желательно заграницей.

Казалось бы что их может объединять?! Но по факту именно дружба Сизовой, Харитоновой и Пеньковой являлась для них некой константой в будущем океане жизни, которая в итоге и стала не только маяком, но и источником силы.

У каждой за плечами огромный пласт жизни, в которой было многое. Какие-то события закалили характер, а какие-то подрезали крылья. Но их дружба и то как каждая включилась в заботу о счастье умирающей подруги, помогла всем героям обрести счастье, любовь и начать ценить жизнь в моменте.​

​Иногда так важно просто отпустить весь свой опыт, боль и обиды, чтобы суметь оттолкнуться и вырваться ввысь, где уже не имеют значения регалии, счета в банке или связи. В такие моменты есть только любовь и чистота намерения сделать этот мир чуточку счастливее, что собственно и определяет качество нашей жизни.

​/Татьяна Преснякова/

15 июня, среда

12.00 —  Поминальная литургия (Никольское кладбище Александро-Невской Лавры). Вход свободный.

16.30 – Вечер памяти Льва Гумилёва. «И всё-таки я счастливый человек…» (Музей Льва Гумилёва, Коломенская ул., 1/15)  Поговорим о судьбе Льва Гумилёва – учёного-востоковеда, этнолога, создателя пассионарной теории этногенеза.

Главной его страстью была история. Мечте стать историком Гумилёв не изменил в тюрьмах и лагерях, между арестами закончив исторический факультет и защитив две докторские диссертации. Он прожил долгую жизнь – умер 15 июня 1992, за несколько месяцев до восьмидесятилетнего юбилея. О его жизни мы и порассуждаем на вечере.

15 июня, среда, 18.30 (Мемориальная экспозиция) Экскурсия и спектакль «Зачем было столько лгать?» по переписке Льва Гумилёва 16+ Заключённый ГУЛАГа Лев Гумилёв влюбился в Наталью в первую же встречу и на следующий день явился к ней в дом делать предложение, принеся в подарок веер своей матери – Анны Ахматовой.

Лагерные письма Гумилёва читаются как роман о несостоявшейся любви… Перед спектаклем проведём небольшую экскурсию по экспозиции – поговорим о жизни Гумилёва в Фонтанном Доме.Стоимость билета 800р. Можно купить по Пушкинской карте.

15 июня, среда, 18.30 У нас в гостях Никита Елисеев Этот вечер – подобие (используем советский вокабуляр) творческого отчёта. Литературный критик, библиограф и переводчик Никита Елисеев прочтёт любимые стихи и несколько своих эссе, после чего обсудит их с гостями. В конце вечера пройдёт сессия вопрос-ответ. Стоимость билета 200р., льготный 100р.

С начала полевого сезона по розыску и перезахоронению павших защитников Отечества, стартовавшего 23 апреля, петербургские поисковики обнаружили останки нескольких десятков воинов Красной Армии.

«Участники поисковых отрядов в Петербурге ведут свою работу более 30 лет. За это время проведено огромное количество экспедиций, удалось найти останки более 30 тысяч погибших бойцов, установить свыше 7 тысяч имен. Это колоссальный труд и благородное дело — сохранение памяти о героических страницах нашей истории, о воинах Великой Отечественной войны, павших на полях сражений. Ребята возвращают из небытия имена защитников Родины. Это очень важно не только для нынешнего, но и для будущих поколений», — подчеркнул губернатор Александр Беглов.

Поисковый отряд «Рубеж-2» провел экспедицию в Московском районе, в ходе которой были обнаружены останки красноармейцев, а также кружки, мундштук, портсигар. Также был обнаружен медальон, по которому удалось идентифицировать личность владельца. Им оказался красноармеец Колчин Михаил Андреевич, уроженец деревни Перегрей Осьминского района Ленинградской области. Поисковики нашли его родственников, проживающих в Горелово. Также обнаружили останки бойца Красной армии в садоводческом некоммерческом товариществе «Макаровец».

Отряд имени Евгения Ковалева разыскал останки бойца в Полежаевском парке, а поисковики отряда «Высота» в поселке Шушары Пушкинского района в воронке от взрыва обнаружили останки 18 бойцов и командиров Красной армии. Найдены медальоны, по которым удалось установить личности: Иванова Константина Васильевича — уроженца деревни Замошье Ленинградской области и Архипова Кузьмы Григорьевича из Винницкой области Украинской ССР. Церемония захоронения найденных бойцов состоится этим летом.

В Петербурге на сегодняшний день зарегистрировано 47 поисковых отрядов, в которых состоят 890 человек, 30% из которых — молодежь. В 2021 году поисковыми отрядами города были найдены останки 133 бойцов и командиров Красной Армии. Установлены имена 11 воинов, у 8 красноармейцев нашли родственников.

Акция «Вахта Памяти» проходит каждый год и объединяет тысячи поисковиков со всей России и стран зарубежья. В ее рамках организуются поисковые экспедиции на местах боев Великой Отечественной войны, церемонии захоронения найденных поисковиками останков воинов, патриотические акции, связанные с увековечением памяти погибших советских солдат и офицеров.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

​9 июня 2022 года на Малой сцене Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета состоялся показ спектакля «Шутки Достоевского» режиссёра Марии Романовой по мотивам рассказов Фёдора Достоевского «Чужая жена и муж под кроватью» и «Скверный анекдот».

​Премьера спектакля прошла​ 20 октября 2021 года и была приурочена к 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского.

Это потрясающий спектакль!

​В нём крайне скромная сценография: только 4 стула, совсем немного реквизита и небольшой видео-фон позади. Но всего 4 актера сумели так разыграть оба рассказа, что в воображении оживали все места событий вплоть до запахов. И это просто невероятно! Талант актёров и превосходная работа художника по свету Андрея Лебедя — и вот мы уже в центре Петербурга 19 века.

​Спектакль сыгран по ролям, в жанре так называемой перформативной читки. Такой театральный ход, уважение к авторскому материалу, камерность Малой сцены и максимальное внимание к игре артистов, с одной стороны, делает постановку лёгкой и изящной, а с другой — невероятно живой, потому что на каждом показе спектакля остаётся место для экспресии.

Немного неожиданные произведения в жанре гротескного водевиля и острой комедии от мастера тонкого психологизма, выбранные в основу спектакля, заставляют задуматься о том, что Достоевского-автора нужно срочно перечитывать в более расширенном, чем мы привыкли, формате.

​Первое действие с рассказом «Чужая жена и муж под кроватью» заставляет смеяться до слез! История ревнивого мужа в стремлении поймать супругу на «горячем» гипертрофирована до максимума настолько, что её реальность ставится под сомнение. Но, если вспомнить, что идея-фикс полностью завладевая сознанием, заставляет людей доводить все до абсурдного предела, то удивляться перестаешь.

​Второе — «Скверный анекдот», более социально-ориентрированное, хотя также поданое под соусом комедии, но с большим оттенком трагизма. Речь в ней идёт о молодом генерале, который стремился к ещё большей власти, но при этом был настолько не уверен в своём праве на эти регалии, что попал не в самую приятную ситуацию. Жажда власти всегда приводит к потере самого себя, что в прямом, что в переносном смысле. И здесь это было прекрасно разыграно.

​Палитра переживаний героев в спектакле невероятно разнообразна. За одно действие история так резко меняла форму, фактуру, звучание и даже перевес главенства героев, будто зрители находятся на американских горках. В итоге зрители или смеялись до слез, или сидели с открытым ртом, потому что то, что происходило на их глазах было сродни чуду и наглядно показало, насколько люди соскучились по классическому театру.

​Да, безусловно, тандем любимцев публики народного артиста России Сергея Мигицко и народного артиста России Евгения Филатова делает этот спектакль особенным и фееричным. Но молодые актёры — Надежда Федотова и Александр Крымов ничуть не отстают от «мастодонтов» театральной сцены. Все четверо за один спектакль сумели сменить по несколько ролей, но были настолько органичны в этом, что это доставляло просто невероятное удовольствие! БРАВО!!!

​Это настолько «вкусный» спектакль, что на него видимо надо сходить не один раз, чтобы не пропустить ничего в игре каждого из них. Этот спектакль надо обязательно увидеть, потому что мимика, жесты, харизма, позы и тембр голоса актеров — это что-то потрясающее!

И это, наверное, единственная постановка, при просмотре которой я ловила себя на ощущении, похожем на погружение при чтении книги, потому что все образы оживают в твоей голове так, будто ты реально перелистываешь страницы.

/Татьяна Преснякова/

6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя.

Неформальный взгляд Романа в жанре расследования на ставшее уже каноническим произведение предлагает посмотреть на привычные обстоятельства под современным углом. Хотя время, как таковое, в спектакле не указано. Оно вполне может быть любым, как собственно и предмет вожделения Чичикова: биткоины, например, или «лайки» под постами, или даже фалловеры в соцсетях… Чем не «мёртвые души», которые вполне могут приносить бонусы и дивиденды?!

Гоголь довольно мистический автор, и подходить к постановкам его произведений надо соответственно, и у Романа это прекрасно получилось. В чем-то его «Мёртвые души» напоминают фильм ужасов.

Но не те, где ужасы-ужасы, а самую страшную их разновидность: те, в которых на первый взгляд ничего страшного не происходит, и даже персонажи вполне себе добродушные, но при этом буквально спинным мозгом чувствуешь опасность того, что с минуты на минуту все эти добряки «обратятся». Мороз по коже, если честно.

Действие спектакля происходит нелинейно. Сцены в нем, словно озарения памяти, всплывают яркими обрывочными вспышками, в которых сразу не разобрать, где истина, а где вымысел. Такой стиль постановки подспудно переносит действие со сцены в область бессознательного.

Эти вспышки перемешиваются с нашими собственными воспоминаниями и поднимают на поверхность самые потаенные опасения и страхи. Все эти образы придётся разобрать и собрать воедино заново, а «Мёртвые души» Кочержевского станут для каждого зрителя чем-то своим.

Потому что благодаря такому пронзительному звучанию спектакля в нас самих вскрываются незакрытые гештальты, с которыми пришло время попрощаться, вырвав свою страницу из «книги мёртвых»…

Синтез героев гоголевского наследия отсылает нас к фигуре Гоголя, где уже не так важна точность цитаты первоисточника. Здесь на передний план выходит восприятие природы его языка. Звучание «Вия», «Ивана Федоровича Шпоньки и его тетушки», «Записок сумасшедшего» и «Ревизора», словно приглашают задуматься о том, как легко и незаметно при жизни можно перестать жить.

Иногда звучание Гоголя напоминало голоса Патрика Зюскинда из «Парфюмера» и Джона Фаулза из «Коллекционера», потому что стремление обрести власть над душами всегда утопична, но и невероятно притягательна.

Все персонажи спектакля представляются через сцены, как будто вырванные вместе со страницами из книги. Но это только первое впечатление, потому что каждая сцена или эпизод точно выверены и дозированы, чтобы лёгкая недосказанность сама подталкивала читателя-зрителя к желанию постичь суть происходящего.

Чичикова в спектакле неожиданно много. Иногда казалось, что он нигде и везде одновременно. А в какой-то момент и зрители невольно становились им. И тут же услужливый ум подкидывал не самые лицеприятные воспоминания из личного прошлого. Интересный процесс, но я не уверена, что в ближайшее время буду готова его повторить.

Единственное, с чем я не готова согласиться, так это с отсутствием в спектакле места для веры. У Гоголя она красной нитью проходит через всю его жизнь и творчество, но в этой постановке я не смогла ее уловить. Зато увидела повторение уже виденного раньше в спектаклях самого Романа и Юрия Бутусова. Особенно режет глаза яркая сексуалиазация женских образов. Да, возможно это и смотрится выразительно, но в театре хочется видеть все-таки игру актёров.

Замечательный актёрский состав прекрасно справился со своими ролями. Народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Александр Новиков, Наталья Шамина, Римма Саркисян, Виталий Куликов, Лидия Шевченко, Сергей Перегудов, Лаура Пицхелаури и особенно, Фёдор Пшеничный — Браво! Благодаря вам Гоголь заиграл яркими красками.

Интересно, как в Театре Ленсовета на одной сцене сочетаются классические и современные постановки, в которых на одного автора можно посмотреть с разных ракурсов. При таком подходе каждый зритель найдёт что-то свое, кто-то сумеет понять ранее непонятые произведения или просто возобновить знакомство с литературой.

/Татьяна Преснякова/