О рассекреченных хрониках Великой Отечественной войны

21 июня 2022 года в 10:00 в Президентской библиотеке состоится IV Научно-историческая конференция «1942 год, июль – декабрь: Военно-Морской Флот СССР, Наркомат ВМФ, Н. Г. Кузнецов в войне на море».

Присоединиться к мероприятию, которое пройдёт в очно-дистанционном формате, сможет любой желающий. Конференция будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Интернет-вещание» в соответствии с программой прямых трансляций мероприятий, а также на Rutube- и Telegram-каналах учреждения.

Тема конференции охватывает события Великой Отечественной войны с июля по декабрь 1942 года. Прозвучат выступления, посвящённые особенностям боевой деятельности Северного флота по обеспечению внешних коммуникаций в этот период, военно-транспортным походам подводных лодок в осаждённый Севастополь, боевым действиям морской пехоты в защите и обороне Ленинграда и Кронштадта, действиям Ладожской флотилии во время блокады города и другим важным историческим темам.

На мероприятии будут подняты актуальные вопросы сохранения памяти о войне в сознании молодых людей – будущих защитников Отечества.

Мероприятие станет четвёртым в рамках научно-исследовательской образовательной программы «Сохраним правду о войне: хроника Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. на море». Предыдущая, третья, конференция состоялась в Президентской библиотеке 22 февраля 2022 года.

В основе программы «Сохраним правду о войне: хроника войны на море», рассчитанной до 3 сентября 2025 года – даты 80-летия окончания Второй мировой войны, лежат материалы рассекреченного военно-исторического труда «Советский ВМФ в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.», созданного по инициативе наркома ВМФ СССР в годы войны адмирала Николая Герасимовича Кузнецова.

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

Очередное заседание «Киноклуба» в Президентской библиотеке

ПРЕЗИДЕНТСКАЯ БИБЛИОТЕКА

И ВЫСШАЯ ШКОЛА РЕЖИССЕРОВ И СЦЕНАРИСТОВ

приглашают

28 июня в 16.00в Президентскую библиотеку

на очередное заседание «Киноклуба»,

В программе:

фильм «ХРАНИТЕЛИ. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ОБЛАСТЬ»,

режиссер Анастасия БАР.

Это фильм о людях, которые работают во дворцах и музеях, сохраняя своим энтузиазмом, волей и теплом сердец историю и искусство для нас и для наших потомков — о музейных работниках.

Гатчина, большой гатчинский дворец и парк, усадьба Набокова — «Рождествено», домик пушкинского станционного смотрителя в Выре, Шлиссельбург, крепость в Старой Ладоге…

Самые красивые места и удивительные люди!

Заседание состоится в мультимедийном зале Президентской библиотеки по адресу: Сенатская пл., д.3.

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

Пятый канал — официальный организатор праздника выпускников «Алые паруса-2022»

Пятый канал стал победителем конкурса на организацию и трансляцию самого красивого праздника «Алые паруса». Итоги тендера подвели в администрации Санкт-Петербурга. Заказчиком выступает Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации. В этом году бригантина под алыми парусами пройдет по акватории Невы 24 июня.

17 лет назад, так же 24 июня 2005 года, впервые после длительного перерыва ленинградские выпускники прощались со школьной жизнью и встречали свой первый взрослый рассвет с легендарным кораблем Грея. Эта традиция, возникшая в 1968 году, возродилась по инициативе Акционерного банка «РОССИЯ», Пятого канала и Правительства Санкт-Петербурга в 2005 году.

Фрегат под алыми парусами вновь появился на берегах Невы. Все это время Пятый канал бессменно организовывал прямую телевизионную трансляцию праздника в прямом эфире. А последние несколько лет Пятый выступает и как его организатор одного из самых масштабных и знаковых для страны мероприятий.

Грандиозное шоу уже давно стало визитной карточкой не только Северной столицы, но и России в целом и вышло на международный уровень. Ежегодно команда Пятого канала получает высокую оценку своей работы от профессиональных экспертов.

В прошлом году «Алые паруса» получили сразу пять наград, четыре из которых – золотые, одного из престижных международных конкурсов Global Eventex Awards. Праздник выпускников был признан лучшим в номинациях «Арт-событие», «Праздничное мероприятие», «Культурное событие» и «Музыкальное событие». В номинации «Прямая трансляция» «Алые паруса» отметили серебром.

Премия Global Eventex Awards считается одной из крупнейших наград в событийной индустрии. Организаторы сравнивают ее с «Оскаром» и «Эмми» в своей области и вручают авторам лучших проектов за выдающиеся достижения в сфере событийного маркетинга и эффективное использование инновационных технологий в организации мероприятий высочайшего качества.

Ежегодно команда Пятого канала старается сделать самое романтическое событие запоминающимся и грандиозным. Оригинальный сценарий, уникальная конструкция сцены на Дворцовой площади и масштабные декорации в локациях водно-пиротехнического шоу. В этом году организаторы сохранят лучшие традиции праздника и приготовят множество сюрпризов для телезрителей и выпускников, которые отправятся встречать свой первый взрослый рассвет вместе с «Россией» под алым парусом.

Прямую трансляцию концерта звезд российской эстрады, красочное водно-пиротехническое шоу и проход брига «Россия» можно будет посмотреть в эфире Пятого канала. Начало трансляции в 22.00 24 июня.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала  

Юрий Визбор (1934 — 1984)

Юрий Визбор

20 июня 1934 года родился Юрий Визбор, бард, киноактер, журналист, писатель, сценарист, художник, спортсмен-альпинист.

Именно Визбором создан новый жанр — песня-репортаж. По его сценариям снято несколько фильмов, а актерская фильмография включает полтора десятка картин.

Им написано более 300 песен и более 50 песен на его стихи положено на музыку другими композиторами.

Акция «Свеча памяти»

В ночь с 21 июня на 22 июня будет организована акция «Свеча памяти». Впервые она пройдет в самом центре Санкт-Петербурга – на Дворцовой площади.

С 19:00 50 тысяч свечей начнут выкладывать и после полуночи воссоздастся композиция из памятных символов города – монумента «Мать-Родина», Петропавловской крепости, Нарвских триумфальных ворот. Церемония зажжения свечей пройдет с 00:35 до 3:00 ночи 22 июня.


Инициаторами акции являются Волонтеры Победы Санкт-Петербурга, Центр патриотического воспитания молодежи «Дзержинец», участники реконструкторского и поискового движения, творческая молодежь.


Почетными гостями акции станут ветераны Великой Отечественной войны, представители Западного военного округа и Правительства Санкт-Петербурга.


На мероприятии традиционно будет работать выставка поискового и реконструкторского движений Санкт-Петербурга. Участники смогут познакомиться с обмундированием, вооружением и личными вещами военнослужащих Красной армии. Также в программе: творческие номера и иммерсивный театр. Завершением станет возложение цветов к мемориальной доске «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!».


Специально для проведения акции отключают подсветку Эрмитажа, Дворцового моста и Александровской колонны, приостанавливают монтаж площадки проведения праздника выпускников школ «Алые паруса».


Акции «Свеча памяти» и «Огненные картины войны» проводятся по всей стране при поддержке Министерства просвещения, Росмолодежи, Роспатриотцентра и Российского движения школьников.

Программа мероприятия
11:00-19:00 Создание схематичного изображения
18:40-19:00 Встреча волонтеров, брифинг
19:00-23:20 Выкладывание картины свечами
22:00-05:00 Работа выставочных экспозиций от поискового и реконструкторского движений
23:30-23:45 Торжественное слово почетных гостей
23:45-00:40 Концертная программа
00:35-02:45 Зажжение свечей
04:00-04:10 Торжественное слово почетных гостей, минута молчания
04:10-04:25 Возложение цветов (Невский проспект, 14)
05:00-06:00 Демонтаж изображения, сбор реквизита

Информационная справка:

Каждый год в ночь с 21 на 22 июня, в День памяти и скорби, проходит общенациональная акция «Свеча памяти». По всей России зажигаются свечи в ночной тишине в память о всех тех, кто погиб во время Великой Отечественной войны, защищая нашу мирную жизнь.

В 2020 году Волонтеры Победы выложили на мемориальном кладбище «Корчмино» афишу знаменитого фильма «Жила была девочка», посвященного жизни в блокадном Ленинграде. В тот год было зажжено более 10 тысяч свечей.


В 2021 году на Марсовом поле огненную картину из 30 тысяч свечей зажгли в день 80-й годовщины начала Великой Отечественной войны. Волонтеры Победы вместе с молодежью из Центра патриотического воспитания «Дзержинец» выкладывали форму медали «За оборону Ленинграда».

/Пресс-служба Центра патриотического воспитания молодежи «Дзержинец»/

Спектакль «Дурочка» на сцене театра «Комедианты»

18 июня 2022 года на сцене Санкт-Петербургского Драматического Театра «Комедианты» состоялся спектакль «Дурочка» в режиссуре заслуженного деятеля искусств России Михаила Левшина по комедии Лопе де Вега.

Получилась яркая искрометная комедия, которая никого не оставляет равнодушным. Смеялись буквально все, а после спектакля долго не отпускали актеров.

Действие истории разворачивается в Мадриде XVII века. У одного богатого вельможи быдо две дочери. Обе красивые, только одна при этом еще и умная, а другая — прелесть какая дурочка. Интрига начинается тогда когда оказывается, что умница осталась без наследства, а дурочка в одночасье стала завидной невестой. Естественно, что все женихи Испании объявили охоту на огромное наследство, но как при этом смириться с невероятной глупостью невесты?! Но самое главное, как её обойти?!

Вмешательство её величества любви, которая стала мощным катализатором для того чтобы наша глупенькая героиня внезапно поумнела, смешала все карты женихам. Но от этого история стала лишь интереснее.

В этом спектакле есть все, что необходимо для прекрасной комедии: харизматичные, интересные герои, храбрые кабальеро и прекрасные дамы, проворные слуги, дуэли и отличные шутки.

Сегодня особенно хочется просто отдохнуть душой и перезагрузиться от тяжёлых мыслей, и этот спектакль прекрасно с этой задачей справляется.

Не могу не отметить, что спектакль особенно пришёлся по вкусу мужчинам, что говорит о многом, потому что завоевать их признание не всегда просто.

Особую прелесть спектакля составил актёрский состав спектакля: Ксения Иванова, Софья Юрко, Виталий Ковалёв, Антон Быстров-Мокрый, Елизавета Чернова, Евгений Талашманов, Роман Ишимов, Оксана Сурнина, Андрей Никитинских и Илья Безрук. Все они прекрасно справились со своими ролями и подарили зрителям массу удовольствия.

Отдельно хочу отметить игру Леонида Зябкина, который исполнил роль Лисео. Он отлично вжился в роль своего героя, был невероятно органичен и остроумен, а также постоянно взаимодействовал со зрителями, что вызывало взрывы хохота. Один только бантик на причинном месте чего стоит. Казалось бы такая маленькая деталь, но насколько она помогла сделать образ особенным.

И в спектакле действительно много деталей, которые делают этот спектакль интересным. Отличное времяпрепровождение обеспечено всем.

/Татьяна Преснякова/

«Жизнь — сапожок непарный» : К юбилею з. а. России Натальи Немшиловой

18 июня 2022 года на Малой сцене Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета состоялся спектакль «Жизнь — сапожок непарный» режиссера Инны Ароновой по одноимённой книге Тамары Петкевич.

Показ спектакля приурочен к 70-летнему юбилею заслуженной артистки России Натальи Немшиловой, исполняющей в нем главную роль. Правда паспортный возраст этой потрясающей женщине дать невозможно, настолько она молода и прекрасна. Создаётся впечатление что последние лет 30 ей подбросили.

В роли Тамары Петкевич Наталья Николаевна особенно хороша! Кстати, этот спектакль ставили специально под нее, и это большая удача для всех нас, потому что благодаря ее участию эта история получилась невероятно глубокой и трепетной.

Всю жизнь она посвятила работе в Театре Ленсовета, и такая трогательная преданность многое говорит о ней как о человеке, а спектакли с участием Натальи Николаевны вошли в «золотой фонд» театра: она принимала участие практически во всех постановках Игоря Владимирова.

Впервые спектакль «Жизнь — сапожок непарный» я посмотрела во время премьеры, полтора года назад, и все это время воспоминания об этом удивительном опыте были свежи, а я мечтала увидеть его вновь. Во второй раз история жизни Тамары воспринималась уже не так болезненно остро: на передний план вышла неповторимая характерная точность постановки.

Благодаря режиссёрскому замыслу наша героиня, словно прекрасная бабочка, все больше запутывалась в раскинутой паутине НКВД, тщетно пытаясь выпутаться. В одночасье она стала дочерью врага народа, и её арест был вопросом времени, хотя в те времена поводом для преследования могло стать даже наличие хорошей квартиры.

Все окружение Тамары напоминало огромную сеть, главной мишенью в которой была она сама. Благодаря своей естественной красоте и внутреннему свету она всегда притягивала мужчин и вызывала ревность женщин.

Чудесные актрисы, которые исполнили роль Тамары в молодости и пору зрелости: Наталья Немшилова и Дарья Циберкина были так волнующе женственны и чисты, что напоминали хрупкие цветы, обладать которыми хотели бы многие.

Они обе невероятно глубоко раскрыли свою героиню, буквально на полутонах показав всю боль, страх, одиночество и пустоту, через которые ей пришлось пройти. Особенно ярким этот контраст был у Дарьи Циберкиной, потому что она играла Тамару ещё в том возрасте, когда все с чем ей приходилось сталкиваться, было громом среди ясного неба. А улыбка Дарьи — отдельный вид искусства.

Наталья Немшилова сыграла Тамару, которая не только уже пережила весь этот ад, но и после реабилитации добилась значительных результатов в новой жизни на поприще искусства. Тот факт, что она реализовала свои цели, вернула своего сына и поделилась пережитым опытом с читателями, лишь подчёркивает, какой силой духа и мудростью обладала эта женщина, а Наталья Николаевна изящно и тонко передала это зрителям.

Такое погружение в историю заставляет снимать шляпу перед талантом и профессионализмом актрис.

Тамара Петкевич теплыми солнечными лучами освещала жизнь окружающих, а любимых одаривала ярким ощущением счастья. К ней тянулись даже в самые страшные годы её жизни, когда красота неумолимо покидает женщину. Но этот свет внутри невозможно было загасить! Она словно лампада, пламя которой отогревало сердца сломленных людей. Немногие женщины обладают такой силой. А Тамара даже на этапе сумела этот внутренний свет не только сохранить в себе, но и преумножить. И даже перед ее смертью люди, знавшие её лично, отмечали эту уникальную особенность.

Этот спектакль рассказывает не только о жизни Тамары Петкевич, он обо всем, что переживала наша страна и наши предки в эпоху репрессий. И это страшно. Я не представляю как в таких нечеловеческих условиях можно было не только выжить, но и сохранить достинство.

И особенно поражает, насколько эти испытания были тяжёлыми для женщин. Один только так называемый «колымский трамвай» чего стоит. Массовые изнасилования женщин были к сожалению нормой, и на них закрывали глаза.

А если представить, что большая часть политических осужденных по 58-й статье, были невиновны и впоследствии реабилитированы, часто посмертно, внутри все обрывается.

«Жизнь — сапожок непарный» — потрясающий спектакль! И его надо смотреть обязательно! Потому что он помогает нам помнить то, что ни в коем случае нельзя забывать чтобы оставаться человеком.

«Наверное, людям надо знать, как обходиться с трудностями. И, может, это самое важное, что я должна была сделать в жизни», — Тамара Владимировна явно знала, о чем говорила. И то что она сумела передать это знание следующим поколениям, бесценно.

Актёрский состав спектакля прекрасен! Заслуженная артистка России Лидия Ледяйкина, Всеволод Цурило, Анастасия Самарская, Роман Баранов, Анна Гольдфельд, Иван Еремин, Максим Мишкевич, Алёна Баркова, Марк Овчинников — Браво!

Но особенными для меня стали работы народного артиста России Евгения Филатова в роли режиссера Гавронского и Ивана Шевченко в ролях Бахарева и Серебрякова. Их перевоплощение было невероятным и полным: верю!

/Татьяна Преснякова/


Иосиф Бродский на сцене Театра Ленсовета ​

17 июня 2022 года на Малой сцене Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета состоялся показ спектакля «Бродский. Изгнание» в постановке Инессы Перелыгиной-Владимировой и народного артиста России Олега Левакова.

​Режиссёр и исполнительница одной из ролей спектакля Инесса Перелыгина-Владимирова написала сценическую инсценировку на основе фрагментов из поэмы «Горбунов и Горчаков», пьесы «Мрамор», стихотворений разных лет Иосифа Бродского и документальных свидетельств из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским».

​Получился трогательный глубокий срез из жизни замечательного поэта, переводчика, драматурга, педагога и Лауреата Нобелевской премии по литературе 1987 года.

​Действие спектакля разворачивается в зале ожидания аэропорта в 1972 году во время вынужденной эмиграции Иосифа Бродского в Израиль. Через его воспоминания и ожившие произведения зрителям удаётся посмотреть на фигуру этого замечательного поэта всесторонне.

​Не помню чтобы хоть одно его выступление или биография так полно передавали бы характер и противоречивость этого великого человека.

​Через эти образы мы смогли проследить путь формирования личности поэта. Огромный отпечаток на него наложил родной Ленинград, еврейские корни, Великая Отечественная война, детство, служба отца, экспедиции с геологами, в ходе которых он даже открыл месторождение урана на Дальнем Востоке, стихи Евгения Баратынского и Бориса Слуцкого, влияние Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, и конечно же, любовь к котам.

​Марк Овчинников в роли Иосифа Бродского добился невероятно глубокой передачи внутреннего мира своего героя. И произошло это не столько благодаря характерной речи поэта и его повадкам, сколько полному пониманию его личности.

​У Марка получился ироничный, мудрый, сдержанный, рефлексирующий человек, хулиган в душе, выплескивающий все свои эмоции и переживания в стихи.

​В очередной раз я была восхищена талантом этого актёра, каждая работа которого — это настоящее путешествие в самые потаенные уголки души своих героев. Браво!

​Этот спектакль — большая удача не только для всех поклонников творчества Бродского, но и для всех ценителей русской литературы и истории нашей страны. Ведь озвученные в спектакле события так или иначе коснулись и наших с вами предков.

​Несмотря на то что Бродскому довелось пережить: аресты, доносы, ложь об его жизни, обвинения в тунеядстве, лечение в психбольнице, громкий судебный процесс и ссылка на Север, любовь к Родине у него была буквально в крови, а его вынужденный отъезд из страны стал некой точкой невозрата, которая разделила его жизнь на «до» и «после».

«Дуя в полую дудку, что твой факир,
Я прошёл сквозь строй янычар в зелёном,
Чуя яйцами холод их злых секир,
Как при входе в воду. И вот, с солёным
Вкусом этой воды во рту,
Я пересёк черту…»

​За этой чертой Бродского ждала совсем другая жизнь: преподавание в Университете Мичигана, новые стихи, молодая супруга, путешествия и, наконец, похороны в Венеции — этот город всегда напоминал ему любимый город детства.

​Но это уже совсем другая история, которая для каждого читателя будет своя, потому что звучание его стихов раскрывается исходя из того что в данный момент проживает человек.

​Многие его стихи стали пророческими, и они были крепкой опорой для читателей в столь непростое и непредсказуемое время. Во многом это произошло благодаря тому, что он всю жизнь стремился жить по совести, оставаясь самим собой и передавая ценность человеческого достоинства своим читателям.

​Покидая в 1972 году Родину, лишенный советского гражданства, Иосиф Бродский писал Л. И. Брежневу: «Поэты всегда возвращаются: во плоти или на бумаге».

На мой взгляд, Бродский никуда и не уезжал, потому что его творчество навсегда поселяется в сердцах тех кто с ним знаком. И оно вовсе не зависит от места жительства или политических реалий.

А благодаря замечательным актерам: Маргарите Алёшиной, заслуженной артистке России Ирине Балай, Марианне Коробейниковой, Максиму Мишкевичу, Инессе Перелыгиной-Владимировой и Алексею Торковеру он продолжает жить на сцене любимого города. 

Низкий поклон всем сопричастным за настоящий калейдоскоп сложных страниц истории нашей страны, которая как бы мы к ней ни относились, наложила свой отпечаток и на нас с вами.

/Татьяна Преснякова/

«Три толстяка» Московского Эрмитажа на​ сцене Молодёжного театра​

​17 июня 2022 года в рамках гастролей Московского Театра «Эрмитаж» на Большой сцене Молодёжного театра состоялся спектакль «Три толстяка» режиссёра Алевтины Пузырниковой по одноимённой сказочной повести Юрия Олеши.

​Спектакль получился насыщенным и ярким, но мне не хватило единства сюжетной линии.

Это произведение моего детства, но сейчас оно не особенно известно детям, поэтому в спектакле не хватало предыстории или линии рассказчика. Им, например, мог бы выступить доктор Гаспар.

​На показе я обратила внимание, что не все дети до конца поняли сюжет и смысл борьбы героев, что особенно бросалось в глаза из-за отсутствия в спектакле оружейника Просперо, вождя революции против власти Трёх Толстяков. О нем лишь упоминалось. Зато довольно много времени уделялось второстепенным героям и ничего не значащим событиям, что только еще больше путало зрителей.

Если перед режиссером стояла задача отойти от политического контекста, который был так популярен в сюжетах советской литературы, то можно было полностью обойти или реформировать эту часть истории, а не уделять ей так много внимания при отсутствии смысловой нагрузки.

​Несмотря на это, дети тепло встретили спектакль и живо на него реагировали, но произошло это из-за харизматичных героев, которые выглядели как набор разномастных элементов и не очень вязались между собой. Это ощущение также усиливала их излишняя экспрессивность.

​Но актёрскому составу надо отдать должное, потому что все участники спектакля прекрасно справились со своими задачами. И особенно мне понравились работы Анны Богдан, которая исполнила роль танцовщицы Суок, и Константина Тумиловича, исполнителя роли продавца воздушных шаров. Их работы были очень эмоциональными и глубокими, а попадание в образ 100%-ным.

​И, конечно, невозможно пройти мимо исполнительниц ролей Трех Толстяков: з. а. России Екатерины Тенеты, з. а. России Ирины Богдановой и з. а. России Ольги Левитиной. Они потрясающе сыграли своих героев, которые были и пугающими,  и комичными одновременно, а иногда и вовсе вызывали отвращение.

​В любом случае благодаря этому спектаклю дети наверняка захотят поближе познакомиться с творчеством прекрасного писателя Юрия Олеши, и прочитав его произведения, смогут восполнить все пробелы.

/Татьяна Преснякова/

Юбилей Петра Первого на сцене Театра имени Ленсовета

16 июня 2022 года на Малой сцене Государственного Санкт-Петербургского Академического Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля «Пётр Первый» Алексея Толстого, созданного в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времён», режиссёра Евгении Богинской.

Этот показ приурочен к 350-летию со дня рождения Петра Первого и прошёл в рамках программы Всероссийского фестиваля «И памяти твоей, Великий Пётр…»

Актёры в лицах со сцены читали главы из романа Алексея Толстого, и на первый план выходил режиссерский взгляд на самые повортные моменты жизни Петра. Благодаря этому у зрителей сложилось представление о Петре не как о первом императоре России, великом реформаторе или основателе Санкт-Петербурга, сколько о человеке.

Величественность во многом определяют не корни или фамилия, хотя это и даёт фору в сравнении с остальными, но масштаб личности. Именно она становится определяющей в моменты, когда приходится принимать судьбоносные решения, отделять зерна от плевел или удерживать власть.

Все это с лихвой у Петра было благодаря людям, которые оказали непосредственное влияние на его формирование. И абсолютно заслуженно в спектакле большое внимание уделено фигуре Александра Меншикова, ближайшего соратника Петра и его друга детства.

Их дружба давала императору то, чего его лишала корона. Несмотря на власть, у него никогда не было свободы или такой же адаптивности, как у его простонародного друга. Алексашка в плане житейского ума или умения приспосабливаться к малейшим изменениям был очень способным малым.

Он всегда заранее чутко считывал малейшие перемены в настроении своего монаршего друга и создавал ему максимально комфортную среду для реализации великих планов. Маржа, которую Меншиков при этом буквально со всего, не стесняясь в размерах, брал, была по сути проявлением его характера и платой за верную службу.

Небольшими, но очень характерными мазками образ Петра Первого и его окружения становился ближе и понятнее. На сцене портрет монарха буквально оживал через его победы, битвы, амбиции, детство, родителей, соратников, дружбу с Алексашкой, жен, первую любовь, семью, указы и поиск нового вектора развития для страны.

При этом ему приходилось не только бороться с сопротивлением знати, но и с ненавистью сестры и постоянными попытками свергнуть его с престола.

Зато пройдя такой непростой путь и не гнушаясь никакого дела, император снискал любовь простых людей.

В некотором смысле этот спектакль — исследование, проба пера, которое в дальнейшем возможно и перерастет в большую форму, но даже в таком формате он перекинул мостик между эпохой Петра Первого и современностью, сделав связь времен осязаемой.

А подход Евгении к постановке во многом облегчил восприятие романа Алексея Толстого, который хоть и невероятно хорош, психологически выверен и исторически подкреплён, но тяжеловат для восприятия. 

Замечательные актеры: народный артист России Владимир Матвеев, заслуженный артист России Александр Солоненко, Надежда Федотова, Юлия Левакова и Максим Мишкевич позволили сделать погружение в историю мягким и полнокровным.

/Татьяна Преснякова/