Закрытие фестиваля «ЮБИЛЕЙ СПб ГАСО – 55»

16 октября Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр завершает празднование своего большого юбилея: 55-летия со дня основания.

Оркестр был создан в 1967 году выдающимися ленинградскими дирижерами Николаем Рабиновичем, Карлом Элиасбергом и Эдуардом Грикуровым. Более чем полвека оркестр ведет интенсивную творческую жизнь, сотрудничает с выдающимися музыкантами современности, представляет яркие премьеры, неуклонно расширяет и обогащает свой репертуар.

Исполнение редко звучащих произведений различных музыкальных стилей и периодов, пристальное внимание к сочинениям живущих композиторов — осознанная репертуарная политика оркестра. Яркие страницы жизни коллектива связаны с именами замечательного русского дирижера Эдуарда Серова, одного из самых талантливых и известных российских музыкантов Равиля Мартынова.

Сегодня художественным руководителем и главным дирижером оркестра является известный петербургский музыкант, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Александр Титов. Бесспорный авторитет в области музыки ХХ века, Титов открыл петербургским слушателям огромный пласт новых произведений, многие из которых стали настоящими творческими открытиями.

На закрытии юбилейного фестиваля прозвучит великолепная симфоническая программа русской классики, позволяющая в полной мере продемонстрировать высокое мастерство коллектива. В первом отделении концерта — симфоническая сюита по «1001 ночи» Николая Римского-Корсакова «Шехеразада», которая впервые была исполнена в 1888 году.

«Программою, которою я руководствовался, – писал Николай Андреевич в «Летописи моей музыкальной жизни», – были отдельные, не связанные друг с другом, эпизоды и картины из «Тысячи и одной ночи», разбросанные по всем четырем частям сюиты: море и синбадов корабль, фантастический рассказ Календера-царевича, царевич и царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником».

В 1910 году балетная постановка «Шехеразады» в рамках дягилевских Русских сезонов в Париже произвела настоящий фурор, и с тех пор эта сюита остается одной из самых популярных во всем мире русских партитур.

Второе отделение отдано еще одному отечественному шедевру – сюите из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, премьера которого состоялась в 1940 году и стала эпохальной не только для российской, но и для мировой сцены.

С «Ромео и Джульеттой» на балетной сцене появилась партитура, воссоздающая сложнейшую эпоху во всей ее целостности и многоплановости, с борьбой мировоззрений, неразрешимыми жизненными коллизиями и полнокровными человеческими характерами. Музыка «Ромео и Джульетты» прочно утвердилась
и на концертной эстраде.

Дирижирует — художественный руководитель СПб ГАСО Александр Титов.

Концерт — закрытие фестиваля «ЮБИЛЕЙ СПб ГАСО – 55» состоится 16 октября во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский пр. 41). Начало в 16.00.

/Ирина Озерская/

Областной суд признал геноцидом убийство нацистами мирного населения

В Ленинградском областном суде официально признали геноцидом преступления немецко-фашистских оккупантов и их пособников против мирного населения Ленинградской области и военнопленных в годы Великой Отечественной войны.

«Это не акт возмездия, а шаг к исторической справедливости ради родных и потомков замученных и убитых, ради будущих поколений», — прокомментировал губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко итоговое заседание областного суда. 

По результатам исследований, на территории региона с 1941 по 1945 год немецко-фашистские оккупанты и их пособники уничтожили свыше 435 тысяч человек. Истреблению подвергались, в том числе, душевнобольные и инвалиды.

В частности, путем применения смертельных инъекций немецко-фашистскими оккупантами было уничтожено 850 пациентов психиатрической больницы имени Кащенко. В январе 1942 года на территории деревни Макарьевская пустынь было расстреляно 248 женщин-инвалидов. Наряду со взрослыми с особой жестокостью нацисты истребляли детей: в 1942 году от нечеловеческих условий, содержания, болезней, наказаний и принудительного сбора крови для немецких солдат погибло не менее 200 воспитанников детского лагеря принудительного содержания в поселке Вырица.

Особой жестокостью отличались карательные отряды из латышей, эстонцев и финнов — пособники нацистов из прибалтийских стран. Так, финны минировали детские игрушки, от которых дети погибали в муках или становились инвалидами. В сентября 1941 года в Гатчинском районе немцами был создан лагерь «Дулаг-154», в котором от пыток и голода погибло около 80 тысяч военнопленных и мирных граждан.  

Представленные на заседаниях суда документы доказывают, что еще до переломного момента на фронте оккупантами целенаправленно предпринимались меры по сокрытию своих преступлений: большинство документов сразу же уничтожалось, а захоронения маскировались. 

Специалистами также оценен ущерб, который немецко-фашистские оккупанты нанесли культурному наследию Ленинградской области в годы Великой Отечественной войны. По современным оценкам, «культурный геноцид» составил 1,9 трлн рублей. 

В ходе судебного процесса были представлены материалы архивных уголовных дел, кино и фотохроника, заслушаны показания очевидцев, изучены результаты работы поисковиков. Архивные документы, которые легли в основу искового заявления прокуратуры Ленинградской области, были рассекречены в рамках  проекта «Без срока давности».

Справка

Суд в Ленинградской области по делу о геноциде советских граждан нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны стал девятым в современной истории России. Ранее подобные процессы прошли в Новгородской, Псковской, Ростовской, Брянской, Орловской областях, Краснодарском крае и в Республике Крым. В начале октября в Санкт-Петербургском городском суде также началось заседание по делу о геноциде мирных советских граждан во время блокады Ленинграда.

Пресс-служба
губернатора и правительства Ленинградской области

ИДЕТ РЕГИСТРАЦИЯ УЧАСТНИКОВ И СМИ на IX Санкт-Петербургский международный культурный форум

О

Регистрация для профессиональных участников и представителей СМИ на IX Санкт-Петербургский международный культурный форум продлится до 20 октября 2022 г. на официальном сайте Форума, который в этом году пройдет 10-12 ноября.

Профессионалы сферы культуры и представители СМИ смогут принять участие в мероприятиях Форума как очно, так и в онлайн-формате. 

Зарегистрированные онлайн-участники Форума получат возможность в режиме реального времени комментировать сессии и задавать вопросы спикерам в ходе трансляций.

Кроме того, прямой эфир и записи трансляций мероприятий деловой программы будут доступны всем желающим без специальной регистрации на официальном сайте Форума и в социальной сети «ВКонтакте».

Регистрация участников на Форум:

https://reg.culturalforum.ru/ru/participate/member

Регистрация СМИ на Форум:

https://reg.culturalforum.ru/ru/participate/media

Выставка Евгения Мартышева в Музее печати

10 октября в Музее печати (наб. реки Мойки, 32) открылась выставка  «Евгений Мартышев. Провинциальные опусы. Избранное. Живопись, графика».

На выставке можно будет увидеть произведения живописи и графики, а также – лучшие экслибрисы, созданные Евгением Мартышевым в разные годы.

Евгений Иванович Мартышев родился в 1951 году в городе Череповец (Вологодская область). В 1961 – 1968 годах занимался в изостудии при городском художественном музее под руководством А. А. Алексеевой и С. П. Пескова. Окончил МХПУ им. Калинина (Москва) в 1972 году. Живет и работает в городе Череповец.

С самого начала своего творческого пути Евгений Мартышев весьма успешно совмещал в работе живопись и графику. Эти сферы изобразительного искусства и сегодня гармонично сосуществуют в творчестве художника.

Они не только дополняют и обогащают друг друга, но и нередко подсказывают мастеру неожиданные ходы и решения, которые были бы невозможны без этого «содружества-противостояния»…

Мастер живописи, рисунка, офорта, линогравюры Евгений Мартышев не мог обойти своим вниманием камерное искусство прикнижной графики — экслибрис. Уже в 1970-х годах он участвовал во всех крупных выставках вологодских художников, которые тогда были поголовно увлечены работой над созданием книжных знаков.

Естественно, что и Евгений Мартышев увлекся искусством экслибриса и занялся поиском индивидуальной манеры в новом для себя виде творчества.


Уже в первых откликах искусствоведов отмечалось, что в экслибрисах Евгения Мартышева великолепно сочетается рисунок с орнаментом и текстом. Все экслибрисы художника — миниатюры по определению. Они предназначены нести свою прямую функцию — быть украшением книги любого формата. Экслибрисы Евгения Мартышева отличают не только выразительность и декоративность, но также психологическая глубина и эмоциональная напряженность, которые придают своеобразную монументальность его
миниатюрным знакам.


Живопись, графика и экслибрисы Евгения Мартышева были многократно представлены на персональных и групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Череповце и других городах России, а также – в Финляндии, США, Канаде, Испании, Германии, Франции,
Швейцарии, Германии, Китае и других странах.

Работы художника находятся в государственных и частных коллекциях в России и за рубежом, в частности – в Министерстве культуры (СССР) России, Академии художеств (СССР) России, Государственном музее А. С. Пушкина (Москва), Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Государственный музей-центр В. С. Высоцкого (Москва), Союзе писателей России, Музее народной графики (Москва), Музее графики и экслибриса (Москва), Вологодской областной картинной галерее, Музее Петера Людвига (Германия), Государственных библиотеках Пекина и Шанхая (Китай), Музее печатной графики и экслибриса Пекина (Китай), Муниципальном музее Виттория (Испания), Муниципальном музее Римуоски (Канада) Муниципальном музее Раахе (Финляндия) Музее г. Ньюона (Швейцария).


/Пресс-служба ГМИ СПб/

ГАСТРОЛИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «ЛЕНКОМ МАРКА ЗАХАРОВА» на сцене Дворца культуры Ленинградской Области (бывший ДК Горького)


21 октября в 19.00

Ив Жамиак «Tout paye, или Все оплачено»

Легендарный хит по знаменитой лирической комедии французского драматурга Ива Жамиака «Месье Амилькар, или Человек, который платит» в постановке Эльмо Нюганена.

Главного героя — одинокого и потерявшего веру в жизнь человека, который за деньги нанимает людей, чтобы они изображали для него близких (старого друга, дочь и жену), сыграет Андрей Соколов, а опытную актрису в роли «жены», — Анна Якунина.

Поначалу мсье умело и с удовольствием манипулирует своим личным домашним театриком, но даже большущий зонт не спасет от проникновения в его «антрепризу» подлинных чувств.

Хороший гонорар требует от нанятых «артистов» убедительной имитации любви и преданности, а их талант в результате приводит к тому, что работодатель и работники проникаются друг к другу настоящими, не предусмотренными в контракте чувствами.

На сцене ТЮЗа им.А.А.Брянцева

15 октября в 19.00

«Там же, тогда же» Б.Слэйда

Режиссер — Мирослав Малич
В ролях: заслуженные артисты России Максим Аверин и  Анна Якунина

«На том же месте в будущем году» — главный хит американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда. На Бродвее пьеса была исполнена 1453 раза, а в России переведена на русский язык и впервые поставлена в 1991 году режиссером Леонидом Трушкиным.

Создатели спектакля посчитали, что его авторский перевод названия — «Там же, тогда же» — удивительно точен, и благодарны, что режиссёр подарил это название новому спектаклю. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века.

Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить  до следующей встречи. Каждый год, непременно ТАМ ЖЕ, ТОГДА ЖЕ.

Максим Аверин: «У боли нет цвета, веса и температуры. Ее не взвесишь в граммах. Те вещи, которые мучают моего героя, общечеловеческие. Ведь наши с Аней персонажи счастливы в своей, параллельной их ежегодным встречам, семейной жизни. Но они друг от друга получают то, чего в их привычной бытовой жизни нет.

Когда из отношений уходит трепет, на смену приходит механическая жизнь, которая уничтожает чувства. Семья – это тяжелейшая ежедневная работа двоих. Я думаю, что их встречи раз в год в течение двадцати пяти лет зондируют их душу, чтобы они как можно дольше оставались молодыми»

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта

18+