ПРЕЗИДЕНТСКАЯ БИБЛИОТЕКА

КОМИТЕТ ПО ПЕЧАТИ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

ТЕЛЕКАНАЛ «ЛенТВ 24»

ПРИГЛАШАЮТ  

30 ноября в 16.00

в Президентскую библиотеку

на очередное заседание «Киноклуба»

В программе: презентация туристического видеопроекта

«ТРОЕ В ЛОДКЕ», режиссер Борис Деденев.

Цель проекта — пропаганда патриотизма, любви к родному краю, знаний о прошлом Ленинградской области и интереса к его изучению, в том числе забытых страниц истории. В проекте речь идет о самых интересных местах в Ленобласти, которые связаны с историческими событиями России, знаковыми персонажами, уникальным миром флоры и фауны региона.

Заседание состоится в мультимедийном зале Президентской библиотеки по адресу: Сенатская пл., д.3.

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

2 и 3 декабря в Театре имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Олега Левакова «Евгений Онегин. Страницы романа».

Автор идеи – народная артистка России Лариса Луппиан
Режиссёр – народный артист России Олег Леваков
Музыкальный руководитель и оркестровка – заслуженный артист России Евгений Стецюк
Художник по свету – Константин Аникин

Участвует Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижёр – народный артист России Александр Чернушенко

Звучит музыка из произведений Петра Ильича Чайковского

Читают:
народная артистка России Анна Ковальчук
народный артист России Сергей Мигицко
артисты
Сергей Перегудов
Виктория Волохова
Максим Сапранов

Автор идеи, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России Лариса Луппиан:
«В нашем театре на протяжении четырёх сезонов существует успешный литературно-просветительский проект «Связь времён». Его формат состоит в том, что артисты в первом отделении перформативно читают русскую классику, а во втором мы представляем тексты современных российских писателей, в основном – петербургских.

Так мы уже отдали дань великим произведениям Гоголя, Пушкина, Лермонтова, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Бунина, Булгакова, Алексея Толстого. Суть проекта в том, что мы не занимаемся режиссёрской концептуальной интерпретацией, а стараемся углубиться в замысел автора, преподнести его уникальное русское Слово максимально выразительно.

Из наших читок родились уже три полноценных репертуарных спектакля на Малой сцене – «Шутки Достоевского», «Морфий» Булгакова и «Бунин. Он, Она…»

Развивая наш замысел, мы решили пойти на творческий эксперимент и представить уже на большой сцене музыкально-поэтический спектакль «Евгений Онегин. Страницы романа». Мы надеемся, что чистота гениального текста Пушкина в сопровождении выдающейся музыки Чайковского доставит зрителям огромное наслаждение.

Наши замечательные артисты – мастера и молодёжь – и легендарный Симфонический оркестр Капеллы приглашают провести незабываемый вечер в стенах Театра имени Ленсовета».

Режиссёр спектакля, народный артист России Олег Леваков:
«Я хочу сделать просветительский, достаточно академический по формам и средствам спектакль. Чтобы люди прониклись, ощутили исконную природу нашей русской литературы и музыки. Не хочу никаких вывертов и фокусов, интерпретаций и наслоений — хочу, чтобы мы с артистами и музыкантами добились, пробились к глубинам подлинным и пушкинского текста, и завораживающих мелодий Чайковского.

Сегодня спокойного, рассудительного, по-человечески простого разговора со зрителем в театре не хватает, я это ощущаю. Театр современный увлёкся экспериментами с формой и подзабыл про содержание. А здесь хочется отряхнуться от всех придумок и наслоений и подать материал в чистоте, прямо в прозрачном виде.

Мы хотим услышать, расслышать именно голоса Александра Сергеевича и Петра Ильича, если можно так выразиться. И для этого на сцене будут наши мастера – Сергей Мигицко, Анна Ковальчук, Сергей Перегудов. И блистательный оркестр Капеллы под руководством Александра Чернушенко.

Они через свои индивидуальности, опыт, мироощущение и приблизят к нам авторов, станут проводниками, посредниками между гениями и зрителями. Харизма участников спектакля в данном случае очень важна. Два молодых артиста – Виктория Волохова и Максим Сапранов – станут голосом юного поколения. И зритель в идеале должен заворожиться звучанием Слова и Музыки. Почувствовать, что великое – доступно, понятно, красиво. И при этом — глубоко и мудро».

Генеральный директор Капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова:
«Очень важно, что два академических учреждения — Академический театр имени Ленсовета и Академическая Капелла — объединили свои усилия, чтобы создать необыкновенный музыкально-поэтический спектакль. Соединив в постановке
знаменитых, ведущих артистов театра, которые широко известны по всей России, и Симфонический оркестр Капеллы, один из ведущих коллективов Петербурга под руководством народного артиста России Александра Чернушенко.

В спектакле мы будем рассматривать музыку и литературу двух гениев — Чайковского и Пушкина — с разных сторон. С одной стороны — это музыка Петра Ильича Чайковского, которая у нас часто ассоциируется с крупнейшими литературными сочинениями Пушкина — «Пиковая дама», «Евгений Онегин».

С другой стороны — это сам Александр Сергеевич Пушкин, по произведениям которого были созданы драматические спектакли или кинофильмы, сопровождаемые музыкой. Музыка эта глубокая и серьезная, подобная произведениям Чайковского. Наш великий композитор Чайковский и наш великий поэт Пушкин — это культурный код нашей нации, авторы, чьи имена неразрывно связаны с Россией.

Для Капеллы большая честь принять участие в спектакле прославленного театра. Это не первый наш опыт сотрудничества в подобных проектах. На сцене Капеллы уже много лет проходят концерты цикла «Музыка и слово», основу которого составляют литературно-музыкальные композиции, созданные художественным руководителем Капеллы Владиславом Чернушенко.

Но премьера спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа» будет проходить на театральной сцене, где главные роли исполнят Его Величество Театр, знаковые драматические артисты и Симфонический оркестр Капеллы.

Этот опыт для нас внове, он, безусловно, интересен и необычен. Мы счастливы и благодарны руководству Театра имени Ленсовета за приглашение к участию в этом проекте»

Народный артист России Сергей Мигицко:
«Евгений Онегин» — особое произведение для русской литературы и культуры. Как «Ревизор» Гоголя, как «Белеет парус одинокий…» Лермонтова. Они сидят в подкорке русского человека, крутятся в голове, даже если мы не берём годами книжки с этими текстами в руки. Мне кажется, единицы не знают, что такое «Евгений Онегин».

Что касается лично меня, я сейчас Пушкина как раз перечитываю. Я к нему пришёл второй раз, после юности, когда побывал в Михайловском, в Тригорском. На празднике в Пушкинских Горах в усадьбе на острове Уединения я записал аудиокнигу «Руслан и Людмила», и меня пушкинская тема зацепила новой волной.

Конечно же, Александр Сергеевич – наше национальное достояние, и мы должны гордиться, что в России был такой поэт. И я даже не хочу объяснять, что за спектакль мы сейчас затеяли. Если какие-то люди не понимают, не реагируют на словосочетание «Евгений Онегин» — ну и хорошо, пусть эти люди остаются при своём непонимании, я им желаю всего самого наилучшего.

Нас пятеро артистов будут читать страницы романа. У каждого – свой голос, своя тема. Мы будем подхватывать один другого. Мой герой – автор, который придумал историю и рассказывает её — «как я с Евгением моим», «очень я люблю Татьяну милую мою». Но я ещё и нянька, и генерал, который женился на Татьяне Лариной. Аня Ковальчук – голос Татьяны, Сергей Перегудов – голос Евгения Онегина, Вика Волохова – Ольги Лариной, Максим Сапранов – Ленского.

Музыка Чайковского входит в структуру очень органично, потому что Пётр Ильич – гениальный мелодист, и с мелодикой пушкинских строф сочетается абсолютно. Пока что выявилась на репетициях одна проблема – как нам, артистам, перекрыть мощь и силу звучания оркестра. Оркестр Капеллы замечательный, и в текущих репетициях предстоит найти баланс между нашими голосами, актёрской подачей романа – и гениальной музыкой Чайковского».

27 ноября во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский пр. 41) в концерте из цикла «ЗАБЫТЫЕ ШЕДЕВРЫ РУССКОГО СИМФОНИЗМА» в исполнении Санкт — Петербургского государственного академического симфонического оркестра прозвучали редко исполняемые сочинения русских мастеров.

Открыл концерт музыка Александра Алябьева – автора не только знаменитого «Соловья», но и многих других опусов, весьма популярных в свое время. Прозвучали: увертюра к опере «Буря» и симфоническая картина «Лунная ночь или домовые».

Следом СПб ГАСО сыграл Скерцо для оркестра Сергея Рахманинова, которое тот сочинил в 14-летнем возрасте.

Продолжил концерт финал третьей симфонии композитора и музыковеда Сергея Евсеева — ученика Гольденвейзера и Танеева, видного знатока русской песни.

Также зрители услышали эскиз для симфонического оркестра – «Мария Морьевна» Николая Черепнина, чье имя тесно связано с «Русскими сезонами» Дягилева в Париже.

Завершил концерт пьесы молодого Дмитрия Шостаковича, ярко отразившего в своем творчестве музыкальную жизнь той эпохи. Его композиция «Таити-трот» написана в 1927 году на материале песни Tea for Two («Чай вдвоем») Винсента Юманса. Этот популярный фокстрот многократно использовался в различных художественных контекстах.

Вышла масса джазовых обработок песни, а во французском кинофильме «Большая прогулка» (1966) английские пилоты сначала насвистывают мелодию песни, а затем в сцене в парижской турецкой бане мотив «Tea for two» выполняет роль пароля для встречи…Премьера «Таити-трот», то есть фокстрота «Таити» Шостаковича состоялась в Москве 25 ноября 1928 года.

По предложению А. В. Гаука фокстрот был включен в качестве антракта в балет Шостаковича «Золотой век». Пьеса до сих пор остается популярной и часто исполняется на бис.

Дирижировал СПб ГАСО художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Александр Титов.

/Ирина Озерская/

Дорогие женщины!

Сегодня, в День матери, у каждого из нас есть прекрасный повод сказать своей маме спасибо за жизнь, душевную теплоту, защиту, понимание, поддержку и любовь.

Милые наши мамы, пусть не иссякает душевный свет, который вы дарите своим близким, пусть сбудутся все ваши самые заветные мечты, а в доме всегда царят любовь, уют и гармония!

От всего сердца желаю наслаждаться каждой минутой общения с вашими детьми, ведь семья – это одна из важнейших ценностей, которые есть в мире.

Отрадно, что защита материнства и детства остаются приоритетом социальной политики нашего родного города. В Санкт-Петербурге создаются все условия для гармоничного развития подрастающего поколения. Строятся новые школы, детские сады, спортивные объекты, развиваются культурные пространства.

Крайне важно, чтобы юные петербуржцы могли реализовать свои творческие способности, заниматься физической культурой и спортом, а их мамы – радоваться новым победам своих детей.

В этот день желаю любви и терпения, крепкого здоровья, уверенности в завтрашнем дне, семейного благополучия и счастья!

Председатель Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Александр Бельский

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/154026/27-noyabrya—Den-materi

Судьбу исторических зданий определят вместе с властями и градозащитниками Петербурга.

Источник: Комсомольская правда

Исторический следственный изолятор «Кресты» готовят к продаже. Объект обещают сделать частью туристической инфраструктуры Северной столицы, о чем «КП-Петербург» рассказали в пресс-службе госкорпорации «Дом. РФ», которая получила комплекс зданий от ФСИН.

Вся тюрьма занимает участок площадью в 4,2 гектара, однако продадут лишь 3,9 гектара. Основную часть территории занимают два здания следственного изолятора в форме креста. Общежития для надзирателей пока останутся в собственности ФСИН.

Сроки торгов и начальную стоимость пока не называют. Градозащитников заранее просят не беспокоиться — с ними будут советоваться.

— Мы планируем консультироваться с администрацией Петербурга, экспертами, жителями города и потенциальными инвесторами, обладающими компетенцией работы с уникальными архитектурными и историческими объектами. Мы хотим, чтобы территория получила новые востребованные функции и вернулась в городскую жизнь, была частью туристической инфраструктуры, — подчеркнули «КП-Петербург» в «Дом. РФ».

Добавим, что сейчас специалисты госкорпорации занимаются приемом «Крестов», они анализируют техническую документацию и изучают всю инфраструктуру.

news.mail.ru

2-13 ноября в галерее искусств К-Gallery прошла выставка памяти Валентина Громова (1930 — 2022), дольше всех прожившего участника легендарного «арефьевского круга», члена «Ордена нищенствующих живописцев» (ОНЖ).

Названное именем самого блистательного таланта — Александра Арефьева среди участников этого неформального сообщества, оно самим своим существованием бросало вызов советскому соцреализму и стало одной из главных сил ленинградского неофициального искусства (андеграунд, нонконформизм).

Валентин Громов в своём творчестве был сосредоточен на самой живописи; поэт Константин Кузминский назвал этих молодых художников (Арефьев, Громов, Васми, Шварц, Шагин) неореалистами, и к Валентину Громову это больше всего подходит.

Сегодня трудно себе представить каким вызовом соцреализму послевоенных лет являлись их работы.

На открытии выставки Громова в К-Gallery среди многочисленной публики явно выделялись довольно пожилые люди — художники, коллекционеры — те, кто помнит далёкие времена тысячных очередей на выставке неофициальных художников Ленинграда.

Андеграунд просуществовал как общественное явление недолго (1956 — 1986), но его деятели — художники-нонконформисты внесли весомый вклад в сокровищницу русского искусства.

В небольших по размеру картинах Громова поражает какая-то особенная свежесть колорита и необычность ракурсов.
Ленинградские пригороды, пляжи на заливе — жанровые и городские сцены — всё это художник видел как в современной ему эпохе советской жизни, начиная с середины 50-х годов 20 века. В его произведениях уловлен сам дух времени с присущим только ему колоритом, светом и ароматом»(А.Бихтер,2002).

Выставка в КGallery показала, что и в 21 веке в работах Валентина Громова поражает чувство свободы, восхищает свежесть красок.
«Затрёпанные» сюжеты обретают новую жизнь, главное в которой — полнота проживания времени.

Как никому, Громову удаётся удивить зрителя сочетанием будничного и высокого, человеческих судеб и большого мира.
Картина «Белая ночь» (1969) многими ставится в один ряд с такими шедеврами русской живописи как «Грачи прилетели» Саврасова, живопись Венецианова (Иванов, 2002).

«Вечная гармония сквозь призму души», — так определял сам Валентин Громов назначение живописи, которому он соответствовал всю свою долгую трудовую жизнь.

/Марина Унксова

Ассоциация искусствоведов/

27 ноября в России традиционно празднуется День матери. Это, безусловно, очень важный праздник для каждой женщины, которая не понаслышке знает, что значит быть мамой.

В России День матери празднуется в последнее воскресенье ноября.

Вместе с этим, более 20-ти стран мира празднуют День матери во второе воскресенье мая. Международный День матери в 2022 году пришелся на 8 мая.

С 21 по 25 ноября в рамках информационного тура «Добро пожаловать в Санкт‑Петербург» Северную столицу посетили руководители 30 крупнейших туристских компаний Королевства Саудовской Аравии, Бахрейна, Иордании, Кувейта и Объединенных Арабских Эмиратов. Основная цель мероприятия – привлечение путешественников из этого региона в Санкт‑Петербург.

В программу мероприятия, организованного Комитетом по развитию туризма Санкт‑Петербурга и Городским туристско-информационным бюро, вошли деловые встречи представителей ближневосточной туристской индустрии с петербургскими коллегами, инспекции ведущих отелей города и культурно-познавательные экскурсии.

В рамках культурной программы информационного тура в течение пяти дней гости посетили музей-макет «Петровская акватория», Исаакиевский собор, Государственный Эрмитаж, Юсуповский дворец, Михайловский театр оперы и балета, музей Фаберже, а также осмотрели некоторые объекты новой туристской географии.

В завершении тура ближневосточные друзья провели встречи со своими коллегами в здании Городского туристско-информационного бюро, где познакомились со структурой организации, основными проектами, смогли найти ответы на интересующие их вопросы, в частности — предложения по медицинскому туризму, получили справочные материалы и сувенирную продукцию.

Отметим, что Комитет по развитию туризма Санкт‑Петербурга проводит активную маркетинговую политику по привлечению туристов из стран Большого Ближнего Востока, Азиатско-Тихоокеанского региона и СНГ. К настоящему времени уже проведены роуд-шоу в Индии, ОАЭ, Саудовской Аравии, Вьетнаме, Казахстане и Азербайджане. Также Северная столица была представлена на выставках в Гонконге, городах Индии и Вьетнама.

Ранее наш город посетили представители сферы туризма Индии, Турции, Вьетнама, Аргентины и Мексики. В ходе информационных туров им представлены возможности сферы гостеприимства Санкт‑Петербурга по размещению гостей, культурно-познавательные маршруты, основные событийные мероприятия, перспективы сотрудничества в наступившем зимнем сезоне и на будущий год.

/Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/

1 декабря в 20:00 впервые в Петербурге и в Мариинском театре прозвучит опера Умберто Джордано «Андре Шенье». Концертное исполнение состоится на сцене Мариинского-2 под управлением Кристиана Кнаппа. 

Заглавную партию споет тенор Ахмед Агади, партию обворожительной аристократки Мадлен де Куаньи – сопрано Екатерина Санникова, а революционера Шарля Жерара – прославленный баритон Роман Бурденко.

Либреттист Луиджи Иллика, мастер оперной драматургии и соавтор великого Пуччини, придумал захватывающую историю о гибели молодого поэта. В центре сюжета – реальное историческое лицо, французский поэт и публицист Андре Шенье, казненный на гильотине. Действие разворачивается во времена общественно-политического катаклизма: первый акт – в начале 1789 года, на заре Великой французской революции, остальные три – в 1794-м, в разгар якобинской диктатуры.

Получив из рук именитого либреттиста отличный текст, Умберто Джордано за два года (1894–1896) создал музыку, которая сразу сделала малоизвестного двадцатисемилетнего композитора знаменитым на весь мир.

Канонический любовный треугольник – «сопрано – тенор – баритон» – в интерпретации Джордано предстает сложной коллизией трагических человеческих судеб. Переживания героев выражены в музыке с потрясающей силой и психологической достоверностью, недаром «Андре Шенье» относят к шедеврам итальянского веризма.

Несмотря на исключительную популярность отдельных арий из «Андре Шенье», услышать живое исполнение лучшей оперы Джордано меломанам удается редко, особенно в России, где она ставилась и звучала в концертах лишь несколько раз. Мариинский театр впервые знакомит петербуржцев с этим сочинением.

/Пресс-служба Мариинского театра/