25 ноября 2022 в Музее петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина) начинает работу выставка «Я поэт, а не мокрица…», приуроченная к 145-летию со дня рождения художника и поэтессы Елены Генриховны Гуро.
Елена (Элеонора) Генриховна Гуро (1877–1913), вместе с мужем Михаилом Васильевичем Матюшиным стояла у истоков органического направления в русском авангарде, участвовала в деятельности общества художников «Союз молодежи» и объединения поэтов «Гилея».
/Пресс-служба ГМИ СПб/
23 ноября в 13.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) состоится открытие выставки «Терроризм – глобальная проблема современности».
В центре внимания — различные точки зрения специалистов по наиболее сложной, проблеме современного мира. Выставка представит 100 изданий из фондов РНБ с XIX в. по настоящее время, рассказывающих об истории возникновения терроризма и методах
изучения его причин.
Среди современных изданий — книга одного из основателей российской школы политической психологии Дмитрия Ольшанского «Психология террора» (2018), являющаяся первым в отечественной литературе системным изложением целостной и последовательной концепции психологии терроризма. Автор подробно излагает собственные исследования особенностей террористов и их жертв, вносит ясность в понятия «террор», «терроризм», «террористический акт», «мировой терроризм».
Монография Михаила Колоткова «Террор и антитеррор в России: историко — правовой аспект» (2018) рассказывает об истории терроризма в России с последней четверти XIX до начала XX в., а также о международном сотрудничестве России с зарубежными странами в сфере противодействия этому злу.
Выставка откроется в рамках работы круглого стола «Нравственные начала в праве, литературе и искусстве», организованного Фондом поддержки и развития исторического наследия А.Ф. Кони совместно с Российской национальной библиотекой и продолжит работу до 12 декабря.
/Пресс-служба РНБ/
С 19 по 22 ноября пройдут гастроли Певческой капеллы Санкт-Петербурга и группы артистов Симфонического оркестра Капеллы в Туле и Белгороде. 19 ноября в Колонном зале Дворянского собрания Тулы прозвучит масштабная хоровая мистерия В.А. Гаврилина «Перезвоны». Дирижер – народный артист СССР Владислав Чернушенко.
20 ноября Певческая капелла выйдет на сцену концертного зала Тульской филармонии вместе с Тульским филармоническим симфоническим оркестром. Под управлением народного артиста России Александра Чернушенко прозвучит шедевр С.В. Рахманинова «Колокола» и Симфония № 5 ми минор П.И. Чайковского.
22 ноября Певческая капелла Санкт-Петербурга под управлением Владислава Чернушенко выступит в Белгородской государственной филармонии. В программе концерта – русские народные песни и духовные сочинения Бортнянского, Рахманинова, Чеснокова, Свиридова, Архангельского, Косолапова, Мулича.
Гастроли Капеллы пройдут в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны». Этот проект направлен на возрождение активной концертной деятельности на всей территории России и обеспечение равного доступа к культурным ценностям для жителей различных регионов нашей страны.
/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/
16 ноября был поднят Военно-морской флаг России на подводной лодке «Уфа» проекта 636.3, построенной на петербургских Адмиралтейских верфях. В церемонии принял участие депутат Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Константин Чебыкин. Парламентарий зачитал приветствие спикера ЗС СПб Александра Бельского:
— Это уже десятая лодка, построенная знаменитой петербургской верфью для российского ВМФ. «Варшавянки» на сегодня являются одними из лучших ударных подводных кораблей. Они обеспечивают свободу действий нашего флота во всех морях Мирового океана. Ввод в строй каждой из них – значительный вклад в укрепление нашей национальной безопасности.
Константин Чебыкин пожелал экипажу успешной службы, сохранения и приумножения традиций российского флота и внесения достойного вклада в укрепление боевой мощи нашей страны.
«Уфа» была спущена на воду 31 марта 2022 года. Лодка строилась при содействии Республики Башкортостан.
25 ноября в 15.00 в Музее-квартире А. А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка «Очарованный круг “Балаганчика”»– первая из цикла выставок «Театр Александра Блока».
Идея написания «Балаганчика» на основе одноименного стихотворения поэта, созданного в июле 1905 года, возникла у Г. И. Чулкова. Произведение было окончено А. А. Блоком в начале 1906 года, а уже осенью было принято решение о его сценическом воплощении в постановке В. Э. Мейерхольда.
Автором декораций «Балаганчика» стал художник Н. Н. Сапунов. Музыку для пьесы написал поэт и композитор М. А. Кузмин. Премьера состоялась в Драматическом театре В. Ф. Комиссаржевской 30 декабря 1906 года на Офицерской улице, 39. Позднее, в предисловии к сборнику «Лирические драмы», Блок назвал постановку «идеальной».
В собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга хранятся предметы, связанные с «Балаганчиком», которые помогут погрузиться в особый мир лирической драмы А. А. Блока: печатные издания, иллюстрации, выполненные художниками Н. П. Дмитревским и К. К. Соколовым, эскизы к спектаклю, созданные Н. Н. Сапуновым и С. И. Юткевичем.
Об истории постановок расскажут театральные афиши и программы. На выставке будут представлены платье актрисы Е. М. Мунт и кукла Пьеро, подаренная
А. А. Блоку после его творческого вечера в Политехническом музее в Москве в мае 1920 года.
/Пресс-служба ГМИ СПб/
19 ноября в 18.00 в Доме молодежи Санкт-Петербурга (Новоизмаиловский пр., 48) состоится Церемония награждения победителей конкурса дебютных фильмов «Первый пошел!».
Лучшие кинодеятели в торжественной обстановке получат статуэтки кинопремии. Все желающие от 14 до 35 лет могли подать заявку на участие и представить свои работы на суд экспертного совета в номинациях: «Короткометражный фильм» и «Полнометражный фильм».
Оценивали работы представители российской киноиндустрии: продюсеры Михаэль Китт и Инна Хегай, режиссер Эдуард Жолнин, актер театра и кино Александр Загребин и другие.Творческое соревнование среди молодых петербургских кинодеятелей в этом году организовано впервые.
Конкурсные просмотры проводили публично – в стенах бывшего легендарного кинотеатра «Меридиан» прошли открытые показы фильмов участников, на которые смогли бесплатно прийти все петербуржцы и гости города.
/Андрей Пастухов, специалист по связям с общественностью ГБУ «Дом молодёжи Санкт-Петербурга»/
П
В ноябре 1757 года в Петербурге была создана Императорская Академия Художеств. В электронном фонде Президентской библиотеки хранятся важные свидетельства, которые дают представление о том, как зарождалась и развивалась цитадель классического искусства в России.
«К благосостоянию всякого государства науки и художества есть дело необходимое», – читаем в книге «Регламент Императорской Академии Наук и художеств». Здесь говорится, что ещё при жизни Петра Великого был «сочинён и подписан проект» по созданию Академии наук, но вот мысль о формировании высшей художественной школы при Петре I воплощена не была «за кончиной его величества».
«Академия трёх знатнейших художеств воспряла по повелению Государыни императрицы Елизаветы Петровны», – сообщает историк и художник, президент Академии художеств Алексей Оленин в издании «Краткое историческое сведение о состоянии Императорской Академии художеств с 1764 по 1829 год». В 1747 году в Царском Селе Елизавета Петровна подписала резолюцию «Регламента Императорской Академии Наук и художеств», в котором определяется «щедрою рукой расположенный штат».
Согласно «Регламенту» президенту академии определяется жалование в 3000 рублей. Почётные члены Академии получают по 200 рублей. В штат также были включены «грыдыровальщики портретов», резного дела мастера. Часть денег предусматривалась на содержание добросовестных учеников: «…в мастерских палатах надобно распределить учеников до 50 человек, на которых определяется сумма по прилежанию».
Академия художеств развивалась благодаря стараниям просветителя и мецената Ивана Шувалова и поборника российского образования Михаила Ломоносова. Во время первого набора в Академию, занятия в которой начались в 1758 году, приняли 16 воспитанников Московского университета и 22 мальчика из солдатских семей Петербурга. К концу 1761 года здесь обучалось уже 68 человек.
Сначала занятия проходили в доме Ивана Шувалова на Итальянской улице в Петербурге, затем для обучения были обустроены деревянные строения на берегу Невы. Здание на Университетской набережной, дом 17, в котором ныне располагается Российская академия художеств, было построено в 1788 году.
Талантливых учеников Шувалов отбирал без формальностей. Так, художник Фёдор Рокотов был принят в Академию «по словесному приказанию», а скульптор Федот Шубин «истребован из придворных истопников».
Первые ученики Императорской Академии художеств настоянием Шувалова посылались за границу «для усовершенствования». Шувалов понимал, что образование, даваемое юной Академией, было недостаточным и лишь там, где были «старые академии, собрание картин и древностей, в ателье известных мастеров, молодой русский живописец или архитектор мог отшлифовать свой талант». Студентов отправляли в Париж, Рим, Венецию, Лондон сроком на три года. Всё это время Академия внимательно отслеживала нахождение своих воспитанников за границей, требовала уведомления об их времяпровождении и созданных ими работах.
«Пансионеры должны быть аккуратными в уведомлении сведений о жизни на чужбине», – читаем в книге «Академия художеств в XVIII веке», которая находится в открытом доступе на портале Президентской библиотеки. Подающие надежду сделаться в будущем знаменитыми художниками пансионеры нередко проводили своё время «в праздности, нежели в учении». Так, например, художник Фёдор Алексеев «учился в Венеции, вёл бурную жизнь и своим поведением часто гневил Академию. Это, однако, не мешало ему много работать, и из него выработался первоклассный мастер пейзажа».
В обучении молодых русских художников принимал участие «друг России Дидро». «От господина Дидерота, – писали ученики в Академию, – пользуемся благоразумными советами».
В Президентской библиотеке хранится большое собрание фотографий желающих обучаться в Академии художеств в конце XIX – начале XX века. На снимках изображены абитуриенты различных сословий: крестьяне, аристократы, представители духовенства. Издание «Фотографические портреты явившихся на вступительный по рисованию экзамен», датированное 1888 годом, – одно из уникальных собраний фотографий, хранящихся в электронном фонде Президентской библиотеки. Издание содержит пометки «принят» или «отказано в поступлении», сюда также включены портреты преподавателей Академии, работавших в то время.
В XX веке Императорской Академии художеств пришлось пройти сложные пути преобразований. С 1918 года на её базе существовало Высшее художественное училище. Затем были созданы Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. С 1932 по 1947 год в стране действовала Всероссийская академия художеств, в 1947 году она преобразовалась в Академию художеств СССР и переехала в Москву. Академия художеств СССР просуществовала до 1991 года, а в 1992 году она была преобразована в Российскую академию художеств.
Как бы ни сложна была история, Санкт-Петербургская академия художеств всегда являлась арбитром в области художественного вкуса, домом «искусств и ремесел», в котором, говоря словами поэта Василия Майкова, «цветут художества» и «счастья совершенство». Среди выпускников Академии – художники Александр Иванов, Карл Брюллов, Василий Поленов, Василий Суриков, Архип Куинджи и многие другие. В Президентской библиотеке хранится большая коллекция материалов, посвящённых жизни и творчеству Ильи Репина, чьё имя носит Санкт-Петербургская академия художеств.
На протяжении всей истории Академии художеств знаменитые ученики украшали парадные интерьеры залов. Так, оформление домовой церкви Академии, Рафаэлевского и Тициановского залов выполнялось под руководством знаменитого архитектора Константина Тона.
Зураб Церетели, один из президентов Академии художеств, в центре круглого внутреннего двора в 2003 году установил памятник первому президенту Академии графу Ивану Шувалову. Так воплотилась идея преемственности поколений, которые на протяжении 265 лет, находясь в различных исторических эпохах и обстоятельствах, объединены устремлённостью к высоте искусства и служением российской культуре.
/Пресс-служба Президентской библиотеки/
Ко дню рождения главного новогоднего волшебника, который ежегодно отмечают 18 ноября, Почта России напоминает почтовый адрес Российского Деда Мороза.
Послания Деду Морозу нужно отправлять на официальный адрес: 162390, Россия, Вологодская область, город Великий Устюг, «Дом Деда Мороза», наклеив на письмо или открытку почтовую марку.
«Сотрудники Почты обрабатывают и доставляют послания Деду Морозу весь год. Примечательно, если с января по октябрь ежедневно в резиденцию новогоднего волшебника поступает около 10 писем и открыток, то ко дню рождения Дедушки их число увеличивается до 500. Всего в прошлом году Почта России доставила в Великий Устюг свыше 170 000 новогодних посланий», — рассказал директор макрорегиона Северо-Запад Почты России Дмитрий Серебренников.
/Пресс-служба АО «Почта России»/
«Спорим, я возьму от жизни самое лучшее?»
Творческий союз Театра-фестиваля «Балтийский дом», писателя Павла Санаева и режиссера Игоря Коняева уже хорошо знаком зрителям. Ровно 15 лет назад, в 2007 году, на сцене театра состоялась премьера спектакля «Похороните меня за плинтусом», который очень быстро стал культовым.
Теперь пришел черед «Хроник Раздолбая». Вокруг романа по сей день ходит легенда о том, что это продолжение знаменитой первой книги Санаева, и главный герой – выросший Саша Савельев.
Так ли это? Конечно, лучше не гадать, а прийти на премьеру! И увидеть своими глазами эту невероятно живую и честную историю молодого человека, который однажды утром проснулся в совершенно другой стране. На дворе развал Советского Союза.
Необратимо меняется все вокруг, что влечет за собой и личные перемены для каждого. Появляются как новые риски, так и новые возможности. И в этот момент парень встречает свою первую любовь. Но она оборачивается для него жестоким уроком.
Перед нами – типичная, но от этого не менее яркая история девяностых, в которой одни оказываются победителями, а другие теряют все. Ее герои – родом из лихого времени, отголоски которого слышны по сей день.
Что в эту переломную эпоху случится с Раздолбаем, который хочет всего сразу: и добиться взаимности в любви, и оказаться на вершине успеха, и остаться при этом в гармонии с собой? Задача не из легких! Но желание занять свое место под солнцем, да еще лучше рядом с любимой, слишком уж велико!
Ждем вас на одной из самых ярких (и музыкальных) премьер этой осени.
Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»
23, 24 ноября на Новой сцене оффлайн и в группе Александринского театра ВКонтакте онлайн состоится премьера спектакля Антона Оконешникова «Шекспир. Сонеты» в мультижанровой программе Александринского театра «Другая сцена» (III сезон)
Новая работа Антона Оконешникова, с одной стороны, отражает принципы, заложенные в программе «Другая сцена» — это спектакль, который одновременно будет демонстрироваться зрителям как онлайн, так и оффлайн. Кроме того, часть артистов-участников постановки будет подключаться к происходящему онлайн из других городов России — Альметьевска и Йошкар-Олы.
С другой стороны, премьера реализована под эгидой Ассоциации национальных театров, инициатором создания которой выступил Александринский театр. В спектакле наряду с артистами Александринки заняты Алсу Сибгатуллина и Ильсур Хаертдинов (Альметьевский татарский государственный драматический театр, Республика Татарстан), Светлана Александрова и Роман Алексеев (Марийский национальный театр драмы им. М. Шкетана, г. Йошкар- Ола, Республика Марий Эл). Сонеты Шекспира прозвучат на трех языках: русском, татарском и марийском.
Драматургическая основа премьеры (сценарий — Алина Шклярская, Антон Оконешников) строится на одной из переводческих интерпретаций сонетов Шекспира, которая в отечественном
шекспироведении нашла отражение в трудах и книгах таких сторонников нестратфордианского направления в изучении жизни и творчества Шекспира, как И.М. Гилилов и С.А. Степанов.
Согласно этой теории Шекспировы сонеты — любовная переписка графа Рэтленда и его жены Елизаветы Сидни.
Спектакль Оконешникова — своеобразная реконструкция отношений двух влюбленных от зарождения до умирания любви.
О проекте в фактах и цифрах:
— в спектакле прозвучит четырнадцать сонетов Шекспира
— использован перевод на русский язык Сергея Степанова (р. 1952 г.), на татарский — Шарафа Мударриса (1919–1963) (был сделан с английского языка). На марийский сонеты были переведены с русского языка специально для спектакля народным поэтом Республики Марий Эл, лауреатом Государственной премии Республики Марий Эл в области литературы Геннадием
Сабанцевым (р. 1958 г.)
— артисты Альметьевского и Марийского театров будут участвовать в спектакле виртуально, зрители в зале будут видеть их на экране
— в каком-то смысле зрители в зале и зрители онлайн-трансляции увидят два немного разных спектакля, так как у присутствующих в Медиацентре будет возможность наблюдать за бэкстейджем проекта. А вот зрители онлайн-трансляции смогут поучаствовать в голосовании в ходе спектакля
— спектакли будут транслироваться на официальной странице Александринского театра ВКонтакте и на YouTube-канале театра
— в дни спектакля и до середины декабря в Фойе Новой сцены Александринского театра будет развернута выставка, которая аудиально и визуально будет погружать зрителей в контекст
события.
В спектакле заняты:
артисты Александринского театра Тихон Жизневский, Сергей Мардарь, Виталий Сазонов, Иван Жуков, Любовь Штарк, Евгения Фадеева, Александр Мицкевич, Анна Величко;
артисты Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана Светлана Александрова и Роман Алексеев;
артисты Альметьевского татарского государственного драматического театра Алсу Сибгатуллина и Ильсур Хаертдинов.
Постановочная команда проекта: режиссер Антон Оконешников, драматург Алина Шклярская, художник Елена Жукова, композитор Андрей Бундин, видеохудожники Алена Власова, Мария
Варахалина, художник по свету Игорь Фомин, выпускающий продюсер Антонина Дзоценидзе, куратор дополнительной программы Настя Воронкова.
Видеосъемку и трансляцию осуществляет команда VIDEOREPUBLIC: технический директор, главный оператор Кирилл Горецкий, режиссер трансляции Ксения Кротова.
Больше о проекте:
https://vk.com/ddrugayascena
https://t.me/drugayascena