Где ты, отец? Где та земля

Периной ставшая тебе во цвете лет!

Где та звезда, хранившая тебя,

Которой уж давно на небе нет.

Где та земля, укрывшая героя,

Которому обязан жизнью я?

Найти бы место страшного покоя,

Из глаз чтоб слёзы лились в три ручья.

И на коленях подвигу внимая,

Сказал бы я: прости меня, отец,

Что не сумел найти тебя я,

И положить гвоздики срезанный букет.

Не видел ты меня, в коляске не катал,

И в школу в первый класс не проводил.

Ты подвигом своим отдавший жизнь за нас,

Из золота медаль «Победы» заслужил.

Таким тебя отец я представлял,

Завидуя ребятам во дворе.

Кто День Победы каждый год встречал,

Салюту радуясь с отцами по весне.

Каким он был ушедший добровольно

Блокаду переживший и презревший бронь достойно,

Она его от бед войны спасала,

А он ушёл — пора его настала.

Дитя войны, не видевший отца,

Погибшего огонь собою закрывая.

Ни фотографий не увидел, ни письма,

Их растеряла злая почта полевая.

История молчит, слепа — не зная,

Где тот погост, принявший Николая!

А сын живой поняв его, простит

Прося молитвой отворить ворота Рая.

Нам надо помнить не о рюмке фронтовой,

Которую солдатам наливали.

Перед атакой полагалось всем по сто,

А после по пятьсот наверно выдавали.

Война — это смерть молодых и здоровых,

Война — это горе жён, матерей!

Омытые кровью просторы Европы,

И стон вековой, не рождённых детей.

/Юрий Каменчук/

17 января в 18.00 — Открытие выставки «Миг между прошлым и будущим» к 100-летию со дня рождения Елены Оскаровны Марттилы (Кинозал лектория Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).

6 января 2023 года исполнилось 100 лет со дня рождения Елены Оскаровны Марттилы (1923-2022). 17 января в кинозале лектория Санкт-Петербургского союза художников откроется выставка «Миг между прошлым и будущим» памяти художницы.

Будучи студенткой Художественного училища, в нечеловеческих условиях блокадной зимы 1942 года Елена Марттила делала наброски и записывала то, что видела, в дневнике.

Ее «Блокадная серия» – уникальное свидетельство страшных событий и мужества тех, кто им противостоял.
Графические работы и дневниковые записи Елены Оскаровны находятся в собрании Русского музея, Государственной публичной библиотеки, Музея обороны и блокады Ленинграда, Санкт-Петербургского союза художников.

Выставка «Миг между прошлым и будущим» продолжит работу до 29 января 2023 года.

17 января в 15.00 в Историческом парке «Россия – моя история» состоится открытие выставки «Ленинградский альбом», которая пройдет в рамках ежегодного историко-патриотического проекта «Расскажи мне о войне».

Выставка приурочена к 80-летию со дня прорыва блокады Ленинграда и представит уникальные артефакты — детские рисунки времен Великой Отечественной войны, подлинные исторические документы, фотографии, предметы материальной культуры.

Предметный ряд будет дополнен визуальными мультимедийными решениями. Благодаря образцам детского художественного творчества, многие из которых будут представлены впервые, создатели экспозиции смогли реконструировать образ и дух времени.

Детский рисунок — это слепок времени, отражающий бесконечную веру детей в победу добра над злом, и потому экспонаты «Ленинградского альбома» являются уникальными документами, которые отражают жизнь и ее восприятие ленинградскими детьми, пережившими войну.

Партнеры проекта: Государственный Русский музей, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Российская национальная библиотека, Российский государственный
педагогический университет им. А. И. Герцена, Санкт-Петербургская академия постдипломного педагогического образования, библиотека «Музей книги блокадного города», Центральный государственный архив историко-политических документов Санкт-Петербурга, Тарский историко-краеведческий музей Омской области, Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных, школьные музеи Санкт-Петербурга, Пермского края, Омской области, коллекционеры.

Выставка будет расположена в экспозиции «Санкт-Петербург. История развития» и продлится до 28 мая 2023 года.

Проект «Военная летопись Филармонии» включит научную реставрацию афиш и рукописных материалов военного времени, которая будет осуществлена впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также научные конференции и выставки.

Реставрация будет осуществлена специалистами по реставрации и консервации памятников письменности Научно-исторического архива СПбИИ РАН (хранящего документы XII-ХХ вв.), имеющими большой опыт исследования и восстановления документов различных эпох на бумажных носителях.

Итогами проекта «Военная летопись Филармонии» станут более семисот отреставрированных документов, их изучение и введение в научный оборот, публикация результатов исследований, а в широком плане — включение их в общекультурный контекст, способствующий укреплению исторической памяти.

17 января в Фойе Шостаковича Большого зала филармонии также откроется выставка афиш и программок концертов, прошедших в зале в военные годы.

27 января филармония, традиционно отмечая дату полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, проведет в Большом зале концерт, на котором Академический симфонический оркестр под управлением Александра Соловьева исполнит программу, звучавшую в исполнении этого же коллектива (тогда носившего имя Оркестр Ленинградского Радиокомитета) 27 января 1944 года под управлением Карла Элиасберга.

4 января 2023 года исполняется 290 лет со дня рождения русского государственного деятеля, коллекционера и благотворителя,
одного из владельцев Строгановского дворца графа Александра Строганова. По случаю юбилейной даты Русский музей приглашает
жителей и гостей Санкт-Петербурга бесплатно посетить Строгановский дворец 21 января 2023 года.

Посетителям будут представлены новые экспонаты, дополнившие экспозицию Картинной галереи музея: две позолоченные вазы 1840-х
годов (авторы живописи на экспонатах Василий Елашевский и А. Нестеров) и копия скульптуры Этьена Фальконе «Грозящий Амур».
Строгановский дворец является уникальным ансамблем зданий городской усадьбы баронов, затем графов Строгановых XVIII – XIX веков.

Главная заслуга в создании внешнего облика дворца принадлежит Франческо Растрелли, который в 1753-1754 годах объединил в единое целое общим барочным фасадом дома, выстроенные ранее здания на пересечении реки Мойки с Невским проспектом. Усадьбу значительно расширил архитектор Александра Строганова Андрей Воронихин в 1791-1811 годах. Завершил создание ансамбля Петр Садовников в 1842 году.

Убранство дворца представляет собой энциклопедию русского интерьерного искусства. Среди его залов – исключительные образцы
интерьеров эпохи барокко, классицизма, историзма. Танцевальный зал, Минеральный кабинет, Картинная галерея входят во все учебники по русской архитектуре XVIII – начала XIX веков.

В 1988 году Строгановский дворец получил статус филиала Государственного Русского музея. В 1990-е годы началась планомерная
научная реставрация архитектурного памятника. За это время силами реставраторов, научных сотрудников Русского музея и сотрудников КГИОП была проведена колоссальная работа по возвращению фасадам и интерьерам исторического облика. По мере готовности интерьеров они наполнялись художественными предметами из фондов Русского музея.

В настоящий момент Строгановский дворец является действующим филиалом Русского музея. В нем открыто шестнадцать парадных
залов, в части из них размещена постоянная экспозиция «Русский ампир. Декоративно-прикладное искусство времени царствования императора Александра I (1801–1825)», а также анфилада первого этажа, в которой регулярно проводятся временные выставки.

Во дворце регулярно проходят культурно-просветительские мероприятия, экскурсионные программы для взрослых и детей, а также вечерние концерты «Музыкальные четверги в Строгановском дворце».

14 января Мариинский театр посвящает исполнение оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в постановке Алексея Степанюка выдающемуся дирижеру Марису Янсонсу (1943–2019). В этот день ему исполнилось бы восемьдесят лет.

Чтобы почтить память легендарного маэстро, Валерий Гергиев собрал на одной сцене выдающихся исполнителей. Нажмиддин Мавлянов, Екатерина Семенчук, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Эдем Умеров, Ариунбаатар Ганбаатар – спектакль с таким составом станет настоящим событием для меломанов по всему миру.

Увидеть его можно будет не только в зрительном зале Мариинского-2, но и онлайн – 14 января в 18:00 Мариинский театр покажет прямую трансляцию на своей официальной странице в ВКонтакте и на Mariinsky.TV. По завершении трансляции запись спектакля будет также доступна для просмотра.

«Этим исполнением Мариинский театр хочет почтить память Мариса Янсонса – выдающегося музыканта, блестящего дирижера, огромного друга Мариинского театра, петербуржца. Человека, который внес огромный вклад в процветание русской дирижерской школы. Он дирижировал и у нас, в Мариинском театре, работал со многими нашими солистами. Его семья, его дочь и внучки работают сегодня в Мариинском. Надеюсь, такие посвящения этому выдающемуся артисту и блестящему дирижеру для Мариинского станут традицией», – отметил Валерий Гергиев.

16 января в 19.00 в кинотеатре «Аврора» состоится премьера фильма «Молодость» одного из главных якутских режиссеров современности. Дмитрий Давыдов лично представит картину, а после просмотра обсудит фильм со зрителями. «Молодость» – это шестая работа кинематографиста, в которой он также выступил продюсером и сценаристом.

«Молодость» – это прежде всего изобретательное гуманистическое высказывание, в котором режиссер вновь рассматривает маленького человека, открыто показывая человека неидеального, неудобного, неустроенного, но очень живого, мятущегося и близкого зрителю. История 40-летнего Иванушки-дурачка, растерянного недотепы, попадающего в забавные ситуации, – будто бы история про каждого из нас, наш экранный альтер-эго.

«Молодость» – это самоироничное кино, с абсурдистским юмором,  снятое  в клиповой манере под аккомпанемент якутской группы «Хардыы», пионеров якутского рока, с юмористическими отсылками ко времени 90-х, одного из самых популярных отрезков времени для кинематографической рефлексии. «Духоподъемная трагикомедия о такой вот вечной молодости» – одна из самых метких характеристик среди первых отзывов на картину.

В последние годы много говорят о феномене якутского кино: с середины 2000-х годов фильмы из Республики Саха, регионе, в котором проживает менее миллиона человека, регулярно получают призы на международных кинофестивалях. Предыдущий фильм Дмитрия Давыдова «Пугало» (2020) не только взял все главные призы на Кинотавре, но и получил живой отклик у широкой аудитории.

Прокат фильма пройдет в поддержку благотворительной организации «Ночлежка», которая с 1990 года помогает бездомным людям выбраться с улицы и вернуться в общество.

Сорок пять лет назад, 12 января 1978 года, Валерий Гергиев, недавний выпускник Ленинградской консерватории, дирижировал своим первым спектаклем в Кировском (Мариинском) театре. Это была опера Прокофьева «Война и мир».

Вот как сам Валерий Гергиев вспоминает те дни: «Мой первый шаг в Мариинском театре – это неожиданная для меня возможность прогнать целиком готовившийся тогда к премьере спектакль “Война и мир”, над которым работали Юрий Темирканов, Борис Покровский и Иосиф Сумбаташвили. Я только-только стал стажером театра и был ассистентом Темирканова на этой постановке. В театре меня мало кто знал. Юрий Хатуевич вдруг сказал мне: “Начните репетицию, я хочу послушать, как это все звучит”. Через минуту я стоял перед оркестром Кировского театра, с любопытством взиравшим на двадцатичетырехлетнего молодого человека, который был коротко представлен Темиркановым: “Кстати, это наш новый стажер”.

Через какое-то время Темирканов сказал мне: “Я был очень удивлен тогда, во время спектакля”. Прищурившись, посмотрел на меня и добавил: “Думаю, будешь главным дирижером в этом театре, когда-нибудь”. Но до когда-нибудь оставалось еще десять лет».

Это была первая постановка «Войны и мира» на сцене Кировского театра. Юрий Темирканов доверил сложнейшие партии как мастерам, так и молодым певцам – будущим звездам мариинской сцены. В партии Наташи Ростовой на равных с прославленной Галиной Ковалёвой выступала только что пришедшая в труппу театра Лариса Шевченко. Сергею Лейферкусу, как и его герою Андрею Болконскому, был 31 год. Для Алексея Стеблянко, исполнявшего партию Пьера Безухова, этот спектакль также стал одним из первых на мариинской сцене.

С «Войны и мира» для Гергиева началась огромная прокофьевиана в Мариинском, которую сегодня составляют десятки постановок опер и балетов русского классика – от «Игрока» и «Огненного ангела» до «Золушки» и «Каменного цветка».

Одну лишь «Войну и мир» публика могла видеть в четырех разных режиссерских решениях, опера была записана на диски, не раз показана за рубежом, транслировалась в прямом эфире. Все симфонии, концерты, вокально-ораториальные произведения Прокофьева постоянно исполняются как в Петербурге, так и на гастролях. В юбилейном 2016 году театр выпустил антологию инструментальной и ораториальной музыки Прокофьева (Telmondis).

В 1978-м, пойдя стажером в театр, Гергиев отказался от концерта в Европе, который был ему положен после победы на престижном дирижерском конкурсе имени Караяна в Берлине (1977). Но, оглядываясь назад, маэстро резюмировал: «Может быть, и стоило пожалеть, что я не выступил с концертом в Европе после караяновского конкурса, как мне предлагали, а выступали те, у кого я выиграл, но я думаю, что каждому уготована своя судьба. Театр дал мне возможность столкнуться с трудностями, которые необходимо преодолеть каждому дирижеру.

У одних это происходит в 40 лет, у меня – в 24 года. Я не был утопающим, но я должен был выплыть против течения. И по прошествии времени я понял, что моя манера обращаться с оркестром театра была вначале “преступно” активна, агрессивна, слишком энергична.

Но музыканты, видимо делали скидку на мой возраст и на мое колоссальное желание работать – работать я мог, наверное, по 20–40 часов подряд. Мне прощали мои резкости, я прошел опыт ошибок и бесконечно благодарен судьбе за встречу с этим прекрасным коллективом».

Юбилейную дату Маэстро Гергиев отмечает за дирижерским пультом – сегодня под его управлением проходит опера Джузеппе Верди «Отелло», а уже завтра – «Евгений Онегин» Петра Чайковского в постановке Юрия Темирканова. 

19 и 20 января на сцене Санкт-Петербургского театра «Суббота»
Фестиваль IV Международного конкурса коротких пьес “Stories”.
«Stories» («Сториз») – это максимум содержания в предельно сжатой/динамичной/ёмкой форме. А еще – только новые тексты!

В новом году “Stories” в четвертый раз объединил драматургов со всего мира, пишущих на русском языке. Мы собрали более 400 новых пьес, из которых эксперты выбрали 24 лучших. 12 из них вошли в шорт-лист. Шесть будут представлены на сцене во время фестивальных показов.

Спектакли-эскизы на фестивале создают известные режиссеры из России и ближнего зарубежья. Играют – актёры «Субботы». Каждый эскиз будет показан только один раз (!), поэтому для наших постоянных зрителей фестиваль станет особенным подарком и возможностью увидеть любимых актёров в неожиданных и уникальных образах.

Эскизы представят: Иван Миневцев, главный режиссер Челябинского молодежного театра; Дмитрий Акимов, главный режиссёр Мотыгинского драматического театра (Красноярский край); Каро Балян, художественный руководитель Ереванского шекспировского международного театрального фестиваля; Михаил Лебедев, главный режиссёр Самарского академического театра драмы им. М. Горького; Андрей Опарин, режиссёр Ижевского театра «Молодой человек»; и номинант «Золотой маски» режиссер Артём Устинов.

Каждый день фестиваля будет включать три показа. Уже известно, какие именно пьесы выбрали режиссёры.

ПРОГРАММА
◆ 19 января
Любовь Страхова (Ярославль) «Московский мусор»
Режиссёр Иван Миневцев Анна Киссель (Екатеринбург)

«Арбуз» Режиссёр Михаил Лебедев
Игорь Яковлев (Уфа)

«Война завтра не закончится» Режиссёр Дмитрий Акимов

◆ 20 января
Инна Ким (Новокузнецк) «Я монстр» Режиссёр Каро Балян
Екатерина Златорунская (Москва)
Когда я был Андреем» Режиссёр Андрей Опарин
Катерина Антонова (Серов) «Уголь»
Режиссёр Артём Устинов

После показов будет проходить обсуждение эскизов и пьес с режиссёрами, драматургами, театральными критиками и зрителями.
Начало в 19:00 Возрастное ограничение 18+
Художественный руководитель – Андрей Сидельников
О «Stories»

Конкурс был основан в 2019 г. театроведом Татьяной Джуровой и режиссером Андреем Сидельниковым, ставшими художественными руководителями проекта.

«Stories» нацелен на поиск новых короткометражных (объем не более 12 страниц) пьес для театра на русском языке и на их скорейшее появление на театральной сцене не в виде читки, а в форме полноценного спектакля.

Организаторы ежегодно собирают команду экспертов, среди которых известные режиссеры, драматурги, театроведы, переводчики. На протяжении двух с половиной месяцев они читают, оценивают и отбирают пьесы.

Зимой Театр «Суббота» организует показ режиссерских эскизов пьес шорт-листа. Далее «Суббота» попробует дать короткой пьесе дорогу на сцену в виде спектакля-дилогии или спектакля-альманаха из двух или нескольких пьес-победителей.

За время проведения конкурса ридерами разных лет были прочитаны около полутора тысяч новых текстов для театра на русском языке. Благодаря конкурсу в «Субботе» два спектакля по новой драматургии — «Ноябрь 86» Юлии Тупикиной и «Сталлоне Любовь Корова» по пьесам Анастасии Шумиловой и Лены Петуховой.

Также в Астраханском драматическом театре режиссером Александром Огаревым был поставлен спектакль «День города N» по четырем пьесам «Stories»: Евгении Юсуповой «KILL кит», «Живые не слышат» драматурга Эрика Царукяна, «Как болезнь» Светланы Сологуб, «Макси-и-м!» Елены Вольгуст.

Одна из победительниц третьего конкурса — пьеса Лидии Головановой «Монотония» принята к постановке в БДТ им. Г. А. Товстоногова.

В прошлом году фестивальная жизнь конкурса расширила свои границы. Осенью 2022 года фестиваль «Stories» прошел в Челябинске на сцене Молодежного театра. «Что особенно интересно в коротком формате, так это то, что мы наблюдали не столько пьесы, сколько импульс к высказыванию. Режиссеры начинали мыслить не столько
драматургией, сколько темами. И это своеобразное открытие нашего марафона.

Пьесы слишком короткие, чтобы мы смогли “подключиться” к героям, поэтому мы наблюдаем скорее некий эмоциональный выплеск на определённую тему. При этом Игорь Бармасов сделал с “манекеновцами” почти полноценный 45-минутный спектакль.

Очень атмосферная работа была у Саши Петренко. Интересные актерские проявления представила Катя Романова. Я сделал эксперимент в чистом виде со звуком, светом.

Приятно, что зрители активно обсуждали услышанное. Здорово было к тому же увидеть новые лица в зале — людей, которые попали в наш театр впервые. Они подходили, расспрашивали, интересовались, часто ли такие мероприятия бывают. Это всегда радует»,— поделился режиссёр Иван Миневцев.

Темы читок были самые разные. В пьесе «Великий вор автомобилей» Глеба Колондо речь шла о компьютерной игре как перерождении: компьютерная игра представлялась маленьким миром бессмертия.

Текст «Пиявки» Анастасии Паутовой поднимал тему своих корней, речь шла о деревенских похоронах, и персонажи пьесы как-то невольно откликались в душе многих. Иван Миневцев ставил «Монотонию» Лидии Головановой и экспериментировал на тему
распространения звука в космосе. Игорь Бармасов взял пьесу «Kill кит» Евгении Юсуповой — о Чукотке, о людях этого края, о вымирании целого народа.

В планах конкурса проведение фестиваля Екатеринбурге, Красноярске и других российских городах.

В этом году в стране отмечается 80-летие прорыва и 79-летие полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Депутаты Законодательного Собрания в преддверии знаменательных дат делятся историями членов своих семей, которым пришлось пережить страшные дни в осажденном городе.

Любовь Менделеева рассказывает:

– Моя мама – житель блокадного Ленинграда. Она родилась 17 августа 1941 года, в этом году ей исполнится 82 года. Сейчас мы живём вместе.

Бабушка с детьми до осени 1942 года оставалась в блокадном городе в самый тяжёлый первый год. На начало блокады моей маме не было ещё и месяца от рождения, двум её братьям – 13 и 15 лет. Бабушка со старшим сыном ходила копать окопы, а средний сын оставался дома с младшим ребенком – моей новорожденной мамой.

Бабушка рассказывала, что ей на младенца выдавали кусочек шоколада, который она обменивала на хлеб, чтобы кормить всех детей. Когда их эвакуировали осенью 1942 года, бабушке сказали, что не довезёт она младшую дочку – одни кости остались у ребенка и жизнь на волоске. Но моя мама выжила, благодаря этому живу и я.

После снятия блокады бабушка с детьми вернулась в Ленинград. Дом в Шувалово, где они жили, фашисты разбомбили. И бабушку с моей мамой поселили в бараке №45 на Ириновском проспекте рядом с железнодорожной насыпью. Старшие дети уже жили отдельно, а в этом бараке моя мама и бабушка прожили 10 лет – в огромной комнате, разделённой занавесками на 17 «комнат» для 17-ти семей.

Ещё на год-два им выделили подвальное помещение этого барака, там раньше трупы хранили… Затем их вместе с ещё одной  семьей поселили в бывшую «комсомольскую» комнату. Там они прожили 6-7 лет. И только в 1962 году получили 2 комнаты в трёхкомнатной хрущевке и были очень  счастливы.

Я бабушку мало помню, она умерла, когда я училась в начальной школе. У нее была тяжёлая жизнь. Но хорошо помню, когда забегала к ней после школы, как она разворачивала платочек, где у нее хранились совсем небольшие денежки, и давала мне 20 копеек на мороженое. Помню свои ощущения – эти 20 копеек для меня были бесценны. И ещё помню, что бабушка никогда ни на что не жаловалась, была очень доброй и спокойной.

Истории о том времени я услышала только во взрослом возрасте. И это по воспоминаниям наших родных, сама мама ничего не помнит. А бабушка вообще об этом ничего не рассказывала. Как-то не принято было жаловаться  – все так жили, всем было тяжело.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/155641/Lyubov-Mendeleeva-rasskazala-istoriyu-svoey-semi-perezhivshey-blokadu