31 января 2023 года в театре «Суббота» состоялась премьера спектакля «Друг мой» по пьесе современного белорусского драматурга Константина Стешика в постановке Андрея Сидельникова.

Получился невероятно трогательный и искренний спектакль! Большая удача, что теперь в нашем городе есть такая прекрасная постановка! В этом спектакле есть над чем подумать, от души посмеяться, поплакать и во многом узнать самих себя. Для «Субботы» постановки в духе реализма стали уже некой фишкой. Все происходящее на сцене настолько натурально, что и сам зритель становится невольным участником происходящего.

История на первый взгляд довольно проста: два друга ночью выходят прогуляться, чтобы «стрельнуть» сигарет. В итоге они оказываются втянуты в большой водоворот событий и встреч. Благодаря этому мы постепенно узнаем героев.

Во время просмотра этого спектакля я четко осознала, что тоже хочу иметь такого Друга! И даже более того: я и сама хочу быть таким другом для других. Удивительно, как довольно простые вещи и поступки – бесценны на самом деле. Благодаря метафоричности сюжета, щедро приправленного нашей обыденной реальностью, начинаешь остро ценить жизнь. Мне даже показалось, что после выхода из театра даже иначе начинаешь смотреть на мир вокруг. И это прекрасное послевкусие после спектакля.

А еще все действие меня не покидали строки из песни Игоря Крутого и Игоря Николаева — «Мой друг». Для меня этот спектакль и песня оказались осень созвучными. А сам спектакль теперь точно в числе моих любимых, и я не раз на него приду. И обязательно в компании со своими друзьями.

В очередной раз я задумалась о том, кто на самом деле настоящий друг. Тот, кто готов с тобой вселиться, несмотря ни на что, или тот, кто поддержит тебя в любой ситуации. Именно друзья помогают нам сохранить человеческий облик, даже если для этого придется получить по физиономии.

Для меня определенно второй вариант. Друзья – словно маяки: к ним можно прийти в любую ненастную погоду, опереться на них и проверить свои базовые человеческие настройки. Даже неизбежное противостояние разного миропонимания здесь точно рождает истину, наполняя новым видением и принятием.

Также этот спектакль напоминал мне замечательные советские фильмы, где истинные ценности были показаны такими близкими и живыми, что к ним возвращаются вновь и вновь, устав от хаоса инстинктов и страхов.  А самое главное, что человеку нужен человек, и как бы мы не пытались убежать от этой истины, иногда дружба – это единственное, что у нас есть.

Актерам, занятым в спектакле, хочу выразить свое восхищение! Настолько просто и точно они сумели сыграть самую настоящую жизнь в разных ее проявлениях, что аж дух захватывало, а друзья, Иван Байкалов и Владислав Демьяненко, были великолепны.

Анна Васильева в роли дворничихи была такой настоящей и трогательной, что не только ей веришь безоговорочно, но и в то, что хороших людей на свете очень много. Главное — их замечать.

/Татьяна Преснякова/

29 января 2023 года на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке состоялся показ спектакля Театра Дождей «Дом, который построил Свифт» по пьесе Григория Горина режиссера Натальи Никитиной, приуроченный к его тридцатипятилетнему юбилею. Если быть точнее, то сам юбилей был 23 января, но праздничный показ состоялся в другую значимую для Театра Дождей дату – день рождения А. П. Чехова.

​Джонатан Свифт, известный нам, как автор «Путешествия Гулливера», у себя на родине довольно известная личность. Он — священнослужитель, философ, писатель и сатирик, а ещё он довольно смелый человек для конца ХVII — начала ХVIII века. Лично у меня всегда вызывало массу вопросов, как у него получается так реалистично описывать в своих произведениях невероятные миры.

В детстве я искренне верила в них, и даже пыталась представить, как поступила бы на месте героев. Когда я стала читать о Свифте, то была крайне удивлена, как он, будучи священником, мог написать подобное. Но оказалось, что он ещё писал и сатирические памфлеты, в которых остро высказывался на злободневные темы.

Удивительно, как Григорий Горин в своей пьесе смог описать этого загадочного персонажа, объединив не только самые важные вехи его жизни, но и прочно связав его с читателями. А вот то, что за постановку его пьесы взялась Наталья Никитина, вовсе не удивительно. Если честно, то я не знаю, кто еще так точно и живо сумел бы реализовать на сцене то, что даже сложно представить.

В спектакле реальные факты и домыслы, фантазии и герои произведений Свифта словно приглашают зрителей стереть все рамки привычного, начать чувствовать и верить в чудеса.  Здесь всё и все прочно связаны. Прошлое, настоящее и будущее так тесно переплетены, что ощущение полета и ценности жизни становится новым вектором. Шелуха обыденности уходит на второй план, а сила Творца в каждом жаждет выхода. После этого спектакля невозможно остаться прежним. И каждый раз посмотрев его, я нахожу подтверждение этому в глазах зрителей.

Дом Свифта на сцене Театра Дождей – это пристанище для каждого, где ваш голос обретает силу и осознание единства всего сущего. Здесь все настолько фантастично и логично, что действие быстро переносится в подсознание, где есть большая вероятность найти ответы на волнующие вас вопросы.

На сцену в этом спектакля выходит большая часть труппы Театра Дождей. Еще бы: здесь столько героев и каждый важен по-своему. А вымышленные йеху, лилипуты, великаны и гуигнгнмы​ получаются очень натуральными и яркими. И каждому из них веришь!

В спектакле играют как молодые артисты, так и мэтры театра. Кто-то из них вырастая, переходит в новую роль, но есть и те, кто все это время играл одну. Так, Анатолий Рычагов все эти годы играл Свифта, а Елена Сапронова — Ванессу. Александр Маков, Александр Иванов и Иван Кожевников также все 35 лет играют в этом спектакле. И самое интересно, что им всегда есть что сказать своему зрителю. БРАВО!  ​

Театр Дождей умеет удивлять. Вот и на этом юбилее у гостей вечера была возможность почувствовать себя частью огромной семьи Свифта: перед началом спектакля озорные йеху помогали зрителям стать одним цветом с их веселой братией. Я не отказалась от такой чести и на радостях воспользовалась их талантом. После чего в лесу меня бы точно никто не заметил.

Также за несколько недель до юбилея Театр Дождей объявил флешмоб. Каждый желающий мог сочинить стихи о любимом герое спектакля. Их, кстати, можно почитать по хештегу #Свифт35​ в группе театра.

Безусловно интересно, кто же такой Свифт на самом деле, но гораздо интереснее то, что он говорит нам о нас. Известно, что его проповеди отличались от общепринятых. Они носили иносказательный характер, благодаря чему точно достигали сердца людей. Именно поэтому, несмотря на его прямолинейность, его любили и ценили. Именно на дождевой сцене он получился настоящим. И судя по очередному аншлагу и обсуждению среди зрителей, какой по счету для них этот показ, спектакль определенно занимает значимое место в сердцах людей. Даже Горин очень высоко оценил эту постановку.

​Я безмерно благодарна всем причастным к созданию этого шедевра. Их много, но в этот вечер всем, кто пришел в Театр Дождей, а также друзьям театра хотелось выразить свою любовь и благодарность потрясающей актрисе и удивительно душевному человеку — помощнику режиссера Софье Бетехтиной.

Накануне юбилея Сонечка покинула этот мир, что стало невероятным ударом для всех, кто ее знал и видел ее работы. Сложно представить более светлого и чудесного человека, чем она. Наталья Васильевна после показа упомянула, как Сонечка общается со своими близкими и друзьями, как она передаёт весточки оттуда. Когда я вышла из театра и застегнула куртку, то оказалось, что ее ворот пахнет ладаном. От удивления я даже остановилась. И как же я была счастлива. Она с нами!

35 лет для спектакля «Дом, который построил Свифт» — вовсе не предел! И для каждого зрителя всем сердцем полюбившим этот спектакль, жизненно необходимо смотреть его на сцене любимого Театра Дождей. Возвращаясь в стены этого гостеприимного и уже родного дома, чувствуешь себя живым и немного сумасшедшим, но точно среди своих.

/Татьяна Преснякова/

unsplash.com

Специалисты называют физическую активность ключевым фактором в профилактике заболевания.

Международная группа ученых нашла способ снизить риск деменции вдвое: ежедневно проходить десять тысяч шагов. Исследование опубликовано в журнале JAMA Neurology. анализировали количество пройденных шагов более 78 тысяч взрослых человек в возрасте от 40 до 79 лет

Согласно полученным результатам, 9800 шагов в день могут снизить вероятность появления деменции в будущем на 50 процентов.

Причем это число не увеличивалось в случае повышения количества пройденной дистанции. 

https://health.mail.ru/news/nayden_sposob_snizit_risk_dementsii_vdvoe/?frommail=ft_ml

Мы стоим с Тамарой перед регистрационным столиком:

— Ваша фамилия, пожалуйста.

— Питерская.

— Мы все здесь питерские, я прошу назвать фамилию, — с оттенком раздражения парирует дежурный…

Сколько таких диалогов мне пришлось выслушать за 30 лет знакомства с подругой, единомышленницей Тамарой Питерской. А между тем, эту фамилию ей «подарил» её однокурсник с факультета журналистики Уральского университета Леонид.  Поженились они в 1966 году и через полвека сыграли «Золотую свадьбу». Таких журналистских пар у нас в городе немного.

Общие у Питерских и дни рождения – январские. При этом, Тамара родилась в 1943 году 27 января, за год до полного снятия ленинградской блокады.

А это значит, сегодня ей 80!

Леонид – «предвоенный», на 3 года и 4 дня старше избранницы. У них большая дружная семья: 2 дочери (одна погибла в автомобильной катастрофе), 6 внуков, 3 правнука.  Все поддерживают друг друга, советуются. Так, когда Тамаре подарили первый смартфон, именно студентки-внучки помогли бабушке не только освоить новый гаджет, а открыть и повести telegram-канал  «НА ЭРМИТАЖНОЙ ОРБИТЕ».

Если же говорить о творчестве журналистов Питерских, то оно у них совершенно разное и, прежде всего, по выбору главных тем.  Где бы ни работал Леонид (в Москве – журнал «Родина», Чехословакии – корреспондент Советского радио на радиостанции «Волга», в Ленинграде — газета «На страже Родины»), всюду — поиск неизвестных фронтовиков, героика занимали всё его время. Он этим жил. Он этим дышал.

Вдумаемся в цифры, которые опубликованы в военной прессе: им собраны материалы почти на 10 тысяч сыновей и дочерей полков, об освободителях Европы  опубликованы в России и за рубежом  свыше тысячи его статей и очерков, при участии Питерского и его информационной поддержке  прошли  десятки выпусков телепрограмм: «Адамово яблоко», «Время» на 1-ом канале, НТВ, РенТВ…

Именно за это – верность теме и самоотверженность в поиске неизвестных героев, наш коллега был награждён многими наградами, в том числе редкой  профессиональной  –  медалью  фронтового  корреспондента Константина Симонова. Теперь, после смерти супруга в 2019 году, Тамара Питерская передаёт в архивы, музеи страны исторические материалы и коллекции из огромного личного собрания Леонида.                       

А сама она со студенческих лет, когда курсовые и дипломную работы посвящала деятелям культуры, тоже не изменила выбранному направлению. За культуру отвечала в газете-миллионнике «Уральский рабочий», в Ленинградском отделении ТАСС, в журнале «Родина», при сотрудничестве с пражскими изданиями «Svet v obrazech», «Kvety», «Tydeni aktualit»…

Именно тогда они вместе с Леонидом написали и получили сигнальный экземпляр книги «Помнишь, Влтава?». Потом она выпустила книги: «Эхо встреч», сборник блиц-афоризмов «Тамарики», «На Эрмитажной орбите». Это как раз та ОРБИТА, на которую она «попала» летом 1985 года после покушения на «Данаю», и после с неё не сходила.

38 лет – именно столько Тамара не просто курирует Эрмитаж и пишет статьи, а знает каждый его уголок. Достаточно сказать, что в год Петра она не пропустила ни одного! пресс-показа и за всё, как мы говорим, «отчиталась» на авторском канале «На Эрмитажной орбите».

А ещё у неё увлечение – вода, бассейн на Заслонова, куда мы с ней ходим не один десяток лет. Она плавает не на обычной, а на скоростной дорожке, и ныряет даже спиной к воде.. Такой трюк в нашем бассейне пока никто не может повторить. И возраст ей не помеха!

                             /Тамара Скобликова-Кудрявцева,

заслуженный работник культуры,

пресс-секретарь Всемирного клуба петербуржцев/

9 февраля в 19:00 в Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева состоится первая премьера 2023 года — спектакль «Отрочество» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Ивана Орлова.

Ярослава Пулинович — современный драматург, сценарист, автор многих известных пьес и инсценировок, которые неоднократно ставились не только в России, но и за рубежом. Пьеса «Отрочество» была написана по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева.

Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л.
Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок:
«Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им.
Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в
Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в
Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»).

Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем,
как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей?

Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не
только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?»

Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.

Режиссёр-постановщик — Иван Орлов
Художник — Никита Афанасьев
Художник по свету — Игорь Фомин
Режиссёр по пластике — Наталья Шурганова

В спектакле заняты: нар. арт. России Ирина Соколова, Анна Слынько,
Дмитрий Ткаченко, Семен Толов, Екатерина Бездель, Юлия Корж, Аделина Золоткова, Радик Галиуллин, Ирина Волкова, Денис Гильманов, Данила Лобов, Александр Бобровский.

Следующий показ спектакля — 28 февраля.

Подробнее здесь: https://www.tyuz-spb.ru/spektakli/otrochestvo.html

14+

1 февраля в музее современного искусства АРТМУЗА /13 линия В.О., 70/ открылась изящнейшая выставка Елены Воскобоевой «Пустой Отель в Раю».

«Эта история про одиночество, про поиск своего места, близкой души, про воспоминания из детства, когда я целыми днями разглядывала травинки, листики, камушки, веточки и мечтала….
все эти образы вернулись ко мне, превращаясь на бумаге в новую реальность,  отражая внутренний и внешний ландшафт переживаний».

Елена Воскобоева – художник-график широкого профиля.
Она равно успешно применяет акватушь, ручные техники печати, экспериментирует с отпечатками растений и случайно найденных предметов. Именно флоро- и монотипия станут лейтмотивом предстоящей экспозиции.

«В мастерской, перед станком – там, перед ним, с охапкой листьев, веток или ворохом чужих забытых вещей… я понятия не имею, что должна сделать, и даже если бы представляла себе, — я чувствую, что это должно прийти – это похоже на гипноз, я смотрю и смотрю, и вдруг что-то начинает складываться… неодушевлённые предметы становятся человечными и выразительными, со своим собственным характером, настроением…; фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании», — приоткрывает автор завесу мистического процесса творчества.

«Я начинаю с нуля, с поиска истории, которая остаётся недосказанной, неочевидной; я представляю ситуацию, которой не существует, я стираю пространство, чтобы изобрести другое, я меняю цвет, форму. Я жду, чтобы увидеть то, чего не могу вспомнить».

Елена Воскобоева родилась на берегу Чёрного моря. Окончила художественную школу им. С. Эрзя и Школу ландшафтного дизайна А.Толоконникова. Возможно, именно там она и приобрела то самое потустороннее знание о мире растений, которое несёт в наш мир.

Сегодня Елена живёт в Санкт-Петербурге; с 2012 года является членом Санкт-Петербургского Творческого союза художников IFA.
Пространство мастерской она делит с арт-группой «Улицы Декабристов», объединяющей живопись и рок-музыку, профессиональный театр и современную поэзию.

Елена и сама ̶ бас-гитарист панк-авангард-оркестра «Огурцы всмятку». Всё это привносит особые акценты в её творчество.

В 2021 году, благодаря знакомству с Дмитрием Шагиным, у Воскобоевой появилась возможность работать в митьковской творческой мастерской на офортном станке художника Арефьевского круга Рихарда Васми и перейти на большеформатную печатную графику.

Выставка Елены Воскобоевой «Пустой Отель в Раю» продлится до 3 апреля.
Вернисаж состоялся 3 февраля.
Как и на все выставки музея, вход свободный.

Картины Елены Воскобоевой по ссылке:
https://disk.yandex.ru/d/qYQdX5aYx114CA
/PR-служба музея современного искусства АРТМУЗА/

Ежегодно 10 февраля в России отмечают День памяти А. С. Пушкина. Это памятная и печальная дата не только для российской истории, но и для всего мира. В этот день на разных площадках проходят литературные вечера, спектакли, научные конференции и театральные фестивали, посвященные творчеству великого поэта.

10 февраля в 19:00, в день памяти А. С. Пушкина, Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева покажет спектакль «Маленькие трагедии» в постановке известного режиссера Руслана Кудашова.

Цикл коротких пьес «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина хорошо известен каждому со школьной скамьи. Театр предлагает зрителю вспомнить и по-новому взглянуть на легендарные драматические сцены «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».

Существует огромное количество театральных и киноверсий этого
произведения, а для многих великих артистов — таких как Иннокентий Смоктуновский, Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий — образы из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере.

Создатели спектакля, а среди них художник Николай Слободяник, хореограф Ирина Ляховская, художник по костюмам Мария Лукка вместе с режиссером создают на сцене театра пространство трагедии, в котором исследуют человеческие страсти и пороки.Руслан Кудашов, рассуждая о спектакле, говорит: «Каждый может оступиться в пропасть «страстей человеческих бесчисленных, как песок».

Через героев «Маленьких трагедий» мы пытаемся говорить о себе,
обнаруживать в себе ростки пороков, которые могут привести к гибели, вне зависимости от времени, места действия и возраста человека.

Прикрываясь модных «концепций», «философий», «эстетик», человек остается всё же не защищенным перед лицом Судьбы, либо очищающей нас испытанием, либо низводящей в прах».
Спектакль стал участником XXIII Пушкинского фестиваля в Пскове, был представлен в проекте «Санкт-Петербург — Авиньон. Петербургские сезоны» в Авиньоне во Франции, побывал на гастролях во многих городах России.

В День памяти А.С. Пушкина спектакль «Маленькие трагедии» ТЮЗа станет прекрасным поводом вновь вспомнить бессмертный текст великого поэта в исполнении ведущих артистов театра.

16+

/Пресс -служба ТЮЗа им. А.А.Брянцева/

2 и 3 февраля в Рязани проходит цикл экспертно-методических и презентационных мероприятий проекта «Музейные маршруты России», организованного Министерством культуры РФ. Это первая в 2023 году встреча экспертов музейного дела и туризма. Ключевые темы – «Между музеем и театром: пространство арт-коллабораций» и «Музеи в современном информационном пространстве».

В своем приветственном слове на пленарном заседании проектно-аналитической сессии губернатор Рязанской области Павел Малков подчеркнул, что в фокусе «Музейных маршрутов России» – самые актуальные вопросы, в ходе обсуждения которых рождаются новые инициативы и совместные программы. Проект Министерства культуры РФ дает серьезный стимул для дальнейшего развития всем регионам.

Статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова отметила Санкт‑Петербург как единственный регион, где развивается стратегическое направление «Новая культурная и туристская география». Оно включает выставочные пространства, арт-кластеры, креативные мастерские, творческие лаборатории и другие интересные места города, которые никогда не считались «открыточными» и ранее не входили в перечень туристских площадок, продвигаемых в Петербурге.

«Культурно-познавательный туризм неизменно остается основным стимулом путешествий в наш город. Более половины российских гостей – почти 4 миллиона человек – в 2022 году побывали в Северной столице именно с такой целью. В последнее время мы видим рост интереса к музеям – как к части живой, динамичной, творческой жизни города и страны в целом. Развивая эту тенденцию, мы рассказываем о новой туристской географии Петербурга, которая включает, в частности, и современные, и классические музеи с обновленными выставками и экспозициями.

Работая в рамках проекта «Серебряное ожерелье России», мы передаем эту эстафету совместного создания «конструктора путешествий» другим регионам Северо-Запада. Благодаря обратной связи от туристов появились новые бренды: «Санкт‑Петербург – город, где рождается хорошее настроение», «Санкт‑Петербург – город с хорошим вкусом».

Регулярные поездки в Северную столицу становятся для российских путешественников стилем жизни. Приглашая гостей не откладывать посещение нашего города на потом, мы говорим, что Петербург постоянно меняется и развивается – в него нужно приезжать неоднократно, раскрывая с разных сторон», – рассказал председатель Комитета по развитию туризма Санкт‑Петербурга Сергей Корнеев.

Город на Неве – столица музейного туризма России. Это подтвердили результаты недавнего исследования одного из популярных сервисов бронирования. В рейтинге мест с самыми интересными музеями Петербург занял первое место, набрав 68% голосов.

Объединяя в единые программы самые интересные точки показа, Комитет по развитию туризма совместно с Городским туристско-информационным бюро разработал шесть тематических маршрутов по театральному Петербургу: «Квартал Великолепных театров – в ритме Петипа», «По следам Комиссаржевской», «Театральный Квартал», «Опера в Санкт‑Петербурге», «Классический балет есть замок красоты», «Квартал – вокруг площади Искусств». Эти экскурсии проходят в рамках проектов «Музейные вечера» и «Петербургский калейдоскоп», информация о них размещена на городском официальном туристском портале Visit Petersburg.

Сергей Корнеев также отметил, что в 2023 году планируется разработать специальный театральный маршрут для петербургских школьников – участников программы детских туристско-экскурсионных поездок «Юный путешественник Санкт‑Петербурга», реализуемой Комитетом по развитию туризма совместно с Комитетом по образованию и районными администрациями города.

Справочно:

Всероссийский проект «Музейные маршруты России» запущен Министерством культуры РФ в 2021 году для популяризации культурно-исторического наследия регионов страны. В 2022 году события проекта с успехом прошли в 12 регионах шести федеральных округов (Тюменской, Кемеровской, Московской, Ростовской, Ярославской, Мурманской, Ленинградской, Нижегородской областях, Республиках Башкортостан и Марий Эл, Краснодарском крае, а также на стратегической сессии в Санкт‑Петербурге).

В этому году они запланированы в Северо-Западном, Центральном, Приволжском, Сибирском, Уральском и Южном федеральных округах Российской Федерации.

/Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/

С рабочим визитом в Санкт-Петербург приезжает Андреа Рацков, директор белградского музыкального театра «Мадленианум» — Madlenianum Opera and Theatre.   

 В рамках визита гостей из Сербии в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» состоится круглый стол по вопросам развития сотрудничества театра «Мадленианум» с петербургскими учреждениями культуры:— СПб ГБУК «Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»;— СПб ГБУК «Детский музыкальный театр «Зазеркалье»; — СПб ГБУК «Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона». 

Музыкальный театр «Мадленианум» основан в 1997 году, расположен в Земуне, Белград. Это первая частная оперная и театральная труппа как в Сербии, так и в Юго-Восточной Европе. В театре представлены опера, балет, концертные программы, мюзиклы. 

Театры «Санктъ-Петербургъ Опера» и «Мадленианум» связывает давняя дружба.  В качестве приглашенного режиссера Юрий Александров, художественный руководитель и основатель «Санктъ-Петербургъ Опера», осуществил две постановки в театре «Мадленианум».

Сербской публике были представлены опера «Травиата» Дж. Верди в 2006 году, а также опера «Паяцы» Р. Леонкавалло в 2011 году, которые получили высокую оценку у зрителей, музыковедов и театральных критиков.

Кроме того, коллектив «Санктъ-Петербургъ Опера» многократно реализовывал гастрольные туры в Сербию в 2017, 2019, 2020, 2021 годах, прошедшие в рамках 150-летия Национального театра в Белграде и 20-летия театра «Мадленианум», 75-летия Победы над фашизмом и 80-й годовщины начала Великой Отечественной войны.

Каждый раз публика «Мадленианума» встречала постановки «Санктъ-Петербургъ Опера» громкими овациями. «Уже много лет мы ездим на гастроли в Сербию к нашим друзьям, коллегам, публике. Сербские зрители всегда встречают нас тепло, с большим интересом и удовольствием. С нетерпением ждем белградских коллег в Северной столице», — сообщил директор театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Евгений Малыгин. 

Круглый стол состоится 8 февраля, в 11:00, по адресу: Галерная ул., 33, театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Красная гостиная.   

/Пресс-служба театра «Санктъ-Петербургъ Опера»/

4 февраля на острове Новая Голландия состоится показ фильма «Пелевин», авторского проекта создателя фильма «Дуров» Родиона Чепеля.

В своём документально-литературном расследовании режиссёр пытается погрузиться в мир Виктора Пелевина, которому удается сохранять анонимность, несмотря на всемирное признание его творчества. Фильм производства кинокомпании «Амурские волны» и KION приурочен к 60-летию писателя.

Родион Чепель представит фильм и ответит на вопросы зрителей. Показ начнётся в 19:00 в пространстве «Сообщество» в «Доме 12». Вход в «Сообщество» — 150 рублей, билет действует в течение всего дня покупки, оплата при входе. Вход для детей до 14 лет (только в сопровождении взрослого), пенсионеров, гостей с инвалидностью и членов многодетных семей — бесплатный.

Режиссёр фильма Родион Чепель совершает попытку борьбы с мистификациями. Для этого он изучил архивы, ранние работы Виктора Пелевина и взял интервью у знавших его людей. Среди них — друг детства Евгений Петренко, одногруппник по Литературному институту имени А. М. Горького главный редактор журнала «Литературное обозрение» Виктор Куллэ, а также художник и музыкант Гермес Зайготт.

О стиле работы писателя вспоминает его бывший редактор Ольга Аминова и первый главный редактор Vogue Russia Алёна Долецкая. Комментирует факты из биографии Пелевина известный литературный критик Галина Юзефович. О связи Пелевина с восточной философией рассказывает китаист Бронислав Виногродский, ездивший со своими последователями по буддийским и даосским монастырям.

Туда вместе с писателем ездил Ветеран ФСО России и член военной группы Геральдического Совета при Президенте Российской Федерации Игорь Чечеткин и создатель компьютерной программы Punto Switcher Сергей Москалев.

Созданием фильма «Пелевин» занималась студия «Амурские волны», работавшая над проектами «Дуров», «Сахаров. Две жизни», «Это Эдик». Киностудию основали продюсер Александр Уржанов, расследователь Родион Чепель, редактор Игорь Садреев, режиссёр Роман Супер, продюсер Мария Серпионова, оператор Михаил Оркин, писатель Роман Штыль-Битыньш и социолог Ника Глазунова.

Авторы «Пелевина» чутко уловили тренд на зрительскую документалистику, рассказанную популярным способом — в фильме документальное повествование сочетается с анимированными кадрами, причем анимационные сюжеты не просто иллюстрируют исторические факты, а выглядят как полноценные драматургические линии фильма.

Анимадок— это особый жанр, который сокращает дистанцию между зрителем и персонажем, как, например, это сделано в работах «Знаешь, мама, где я был» Резо Габриадзе или «Персеполис» иранки Маржан Сатрапи.

Анимационные вставки для «Пелевина» сделала студия «Жи-Ши», создавшая клип на композицию «Остин» с последнего альбома Земфиры «Бордерлайн». Команда студии занимается производством рекламы, компьютерной графики, игровых трейлеров, музыкальных клипов и мэппинг-шоу.

Родион Чепель, режиссёр: «Анализируя персонажей, которые сделали значительный вклад в то, кем мы себя ощущаем, мы поняли, что Пелевин — одна из фигур, мимо которой пройти нельзя. Кроме того, в этом году ему исполняется 60 лет, и это своеобразный подарок к его юбилею. Приблизиться к главному герою и описать жизнь, которую он так тщательно охраняет, — это и была главная задача и одновременно главная трудность в работе над фильмом».

190121, Россия, Санкт-Петербург, набережная Адмиралтейского канала, 2 www.newhollandsp.com