4 ноября Хор и симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко выступят на федеральной территории «Сириус» в Большом зале Парка науки и искусства.

В День народного единства Капелла представит слушателям музыкально-поэтическую композицию «Россия, Русь, храни себя,!» по произведениям русских поэтов и композиторов. В концерте прозвучат произведения Чайковского, Глинки, Свиридова, Гаврилина, Кальварского, а также стихи Пушкина, Тютчева, Есенина, Жемчужникова, Рубцова, Майкова, Чупрова и других авторов. Чтецы – народный артист России Юрий Лаптев и заслуженный артист России
Семен Сытник.

«Россия, Русь, храни себя, храни!» – одна из самых значимых концертных программ Капеллы за последние годы. Эта постановка открывала в 2016 году фестиваль «Невские хоровые ассамблеи» и стала настоящим событием в культурной жизни Петербурга. Автор
композиции – художественный руководитель Капеллы Санкт-Петербурга Владислав Чернушенко.

Парк науки и искусства «Сириус» является значимым культурно-просветительским центром. В Большом зале Парка науки и искусства, расположенном на Федеральной территории «Сириус», проводятся различные фестивали, выступления ведущих симфонических и балетных коллективов России и мира, концерты оперной, камерной и джазовой музыки.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

Председатель Законодательного Собрания Александр Бельский выразил соболезнования родным, близким, коллегам, ученикам и поклонникам художественного руководителя Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, народного артиста СССР, Почётного гражданина Санкт-Петербурга Юрия Хатуевича Темирканова:

«Отечественная и мировая музыкальная культура понесли тяжёлую утрату. Ушёл из жизни один из самых выдающихся мастеров современности, имя которого было символом высочайшего дирижёрского искусства. На сценах прославленных Михайловского, Мариинского театров и Санкт-Петербургской филармонии Юрий Хатуевич щедро дарил публике свой талант и вдохновение, старался передать всю красоту и великолепие классической музыки.

Созданный им Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» стал ярким событием в культурной жизни Петербурга. Маэстро Темирканова знали и любили не только в нашем городе – ему рукоплескали лучшие залы мира, он блистательно выступал со знаменитыми зарубежными оркестрами. Светлая память о Юрие Хатуевиче и безмерная благодарность за его вдохновенный труд навсегда останутся в наших сердцах».

Юрий Темирканов родился 10 декабря 1938 года в Нальчике. Выпускник Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по классу альта и по классу дирижирования. В 1966 году стал работать дирижёром Малого театра оперы и балета (Михайловского театра) и продолжал возглавлять музыкальный коллектив до 1972 года. В 1968-1976 годах – главный дирижёр симфонического оркестра Ленинградской филармонии.

Затем музыкант на протяжении 12 лет был главным дирижёром и художественным руководителем Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра). С 1988 года – главный дирижёр академического симфонического оркестра (до 2022 года) и худрук Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича.

Юрий Темирканов сотрудничал со всемирно известными оркестрами, такими как Лондонский королевский филармонический, Дрезденский филармонический, Балтиморский симфонический и Национальный симфонический оркестр Датского радио. Удостоен многочисленных российских и международных наград. В мае 2009 года постановлением петербургского парламента ему присвоили звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/165081/Aleksandr-Belskiy-vyrazil-soboleznovaniya-rodnym-blizkim-i-kollegam-Yuriya-Temirkanova

Осень 2023 года стала новой страницей в многолетней работе Правительства Санкт-Петербурга по реализации госполитики России в отношении соотечественников за рубежом.

Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Центральной городской публичной библиотекой имени В. В. Маяковского был придуман и без долгих ожиданий воплощён (при поддержке Россотрудничества) уникальный в своём роде проект. Это программ в период с 22 по 29 октября.

Её целевая аудитория – сотрудники русскоязычных библиотек стран ближнего зарубежья. Это и представители руководящих составов, и совсем молодые специалисты, которые только начали свою трудовую деятельность на ниве библиотечного просвещения.

При разработке проекта сразу стали понятными и очевидными его цели, которые лежат в плоскости интересов не только нашего российского зарубежья, но и России в целом. Это конечно же наращивание коммуникации с зарубежными русскоязычными библиотеками, это продвижение русской литературы и как неотъемлемый результат – русского языка. Это углубление модернизации в сфере информационно-библиотечного обслуживания наших соотечественников и как результат – расширение аудиторий библиотек.

Участниками-первопроходцами программы стали библиотекари русскоязычных книгохранилищ из Азербайджана, Белоруссии, Казахстана, Киргизии и Южной Осетии – всего более 30 человек. Прибыв самолётами и поездами в похолодевшую к середине осени Северную столицу, они сразу провели вечер знакомств и профессионального общения, в ходе которого выяснилось, что каждый из них приехал сюда не просто так, а с глубочайшим интересом и
стремлением узнать как можно больше нового по своей сфере деятельности.

Многие из них выразили готовность поделиться и опытом своих библиотек, которые они представляют. Некоторые рассказали о намечающихся в их городах библиотечных реформах и модернизации, для участия в которых петербургский опыт в этой сфере – как никогда кстати.

Местом проведения торжественной церемонии открытия программы, которая прошла утром 23 октября, стал Медиа холл Центральной городской публичной библиотеки имени В. В. Маяковского. Для того, чтобы поприветствовать настроенных на обмен новыми знаниями гостей, сюда пришли представители организаторов.

Так, в своём приветственном обращении к работникам библиотечного дела начальник отдела по связям с соотечественниками за рубежом Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Александр Ганин рассказал об истоках проекта: «Эта идея возникла не на пустом месте. Она родилась в ходе наших бесед с коллегами из Казахстана, где работники русскоязычных библиотек выразили желание изучить библиотечные практики Санкт-Петербурга, установить тесные контакты. Мы надеемся, что совместно с библиотекой имени Маяковского мы сможем удовлетворить эти чаяния».

Свои наилучшие пожелания в своём специальном видеообращении высказал заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов. Он выразил надежду на то, что в ходе образовательной программы участники получат бесценный опыт и освоят новые практики, которые станут полезными в их дальнейшей работе. В своём выступлении он, в частности, отметил: «Сегодня библиотекарь – это не тот человек, который сидит, механически выдаёт и заполняет формуляры. Сегодня вы по сути являетесь центрами притяжения единомышленников — людей, которых объединяет любовь к книгам. И очень важно, чтобы вы обладали навыками общения в новом, цифровом мире».

С напутственной речью к участникам обратилась и директор библиотеки Маяковского Зоя Чалова. Она ознакомила их с основными планами на предстоящую неделю и пожелала участникам успехов в работе по освоению материала, а также налаживанию взаимодействия с ведущими библиотеками Санкт-Петербурга. Она высказала свои самые лучшие пожелания гостям, выразив надежду, что перенятые ими петербургский опыт и наработки послужат
плодотворным подспорьем в их будущей работе.

В завершающей части церемонии участникам прочитали лекции ведущие эксперты в области педагогики и библиотечной деятельности. Так, директор Института педагогики СПбГУ Елена Казакова рассказала об особенностях читательской культуры в современную эпоху. Особое внимание она уделила роли искусственного интеллекта в освоении книжного материала и того, как это в дальнейшем влияет на понимание различных трудов читателями.

Ещё один из приглашённых спикеров, президент Российской библиотечной ассоциации Михаил Афанасьев отметил:«Для стран ближнего зарубежья русский язык, который ранее являлся частью их культуры, постепенно превращается в полноценно иностранный. В связи с этим работа русскоязычных библиотек на территории данных государств приобретает особую важность. Именно поэтому необходимо идти в ногу со временем, осваивать новые практики, тем самым оставаясь востребованными среди широкой аудитории».

Насыщенная неделя обучения работников библиотек включала в себя лекционно-образовательный блок, который состоял из лекций на такие темы, как «Ресурсное обеспечение библиотеки», «Привлечение новых аудиторий в библиотеку», «Русский язык и литература как среда и средство межкультурной коммуникации», кейс-конференции «Культурные пространства мегаполиса. Библиотеки и театры».

В первый же день участники прослушали ознакомительные экскурсии и встретились с руководством в трёх важнейших библиотеках нашего города: собственно, в библиотеке имени В. В. Маяковского, в Российской национальной библиотеке и в Президентской библиотеке имени Б.Н. Ельцина.

Далее они посетили с углубленной экскурсией здание Основного русского фонда библиотеки имени В. В. Маяковского, где также совместно с петербургскими специалистами провели анализ текущего положения дел в современных книгохранилищах. Было проведено ознакомление и специальная тематическая встреча в Центре петербурговедения и отделе литературы по искусству и музыке «Невский Art» библиотеки имени В. В. Маяковского.
Состоялась просветительская встреча участников с работниками Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки на улице Зодчего Росси.

Слушатели программы также ознакомились и с опытом работы районных библиотек Санкт-Петербурга – так, они посетили некоторые из них в Красногвардейском районе, в частности, Библиотеку и арт-резиденцию «ШКАФ» на улице Маршала Тухачевского, а также Библиотеку «СФЕРА» на улице Лагоды.

Насыщенное недельное расписание было разбавлено и культурной программой, в рамках которой библиотекари прослушали автобусно-пешеходную экскурсию по Санкт-Петербургу на тему «Литературный Петербург» и посетили Русский музей. Они ознакомились и с театральной жизнью культурной столицы – посетили концерт Санкт-Петербургского театра песни и танца «Морошка» в концертном зале ДК имени Газа и спектакль «Живи и помни» по одноимённой повести Валентина Распутина в театре «Мастерская», после чего встретились и побеседовали с его художественным руководителем Григорием Козловым.

На весьма позитивных нотах и в благообразной атмосфере прошла торжественная церемония закрытия программы «Наши библиотеки. Русский язык как родной». Делегациям от каждого города была предоставлена возможность высказать свои впечатления о пройденном обучении.

Все выступления были объединены главной для присутствовавших представителей организаторов мыслью: проект не пустой, а наоборот – очень нужный и актуальный для тех, на кого он ориентирован. Все чаяния, высказанные на вечере знакомств в первый день, не только воплотились, но и были перевыполнены.

Высказали свои мысли на церемонии также представители организаторов. Временно исполняющий обязанности председателя Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Сергей Марков обратил внимание присутствующих на то, что они стали пионерами в этом направлении работы Северной столицы, которое будет в дальнейшем развиваться и совершенствоваться с учётом насущных потребностей работников русскоязычных библиотек за рубежом. Он анонсировал расширение работы с российскими соотечественниками с 2024 года, в том числе и в этой ранее незаслуженно обделённой вниманием сфере.

По окончании церемонии каждый из работников зарубежных русскоязычных библиотек получил официальный именной сертификат о прохождении программы от имени Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга.

По завершению программы, направляясь обратно домой, все участники делились своими впечатлениями и были объединены одной надеждой – вернуться (и желательно не один раз) в полюбившийся им за эту осеннюю неделю город на Неве, дивный и волшебный Санкт-Петербург.

/Куратор программы Станислав Паламарчук/

13 ноября в 19:00 на сцене Театра юного зрителя им. А.А. Брянцева состоится торжественная церемония вручения Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

В течение театрального сезона 2022/2023 экспертным советом было отсмотрено: 52 спектакля в драматических театрах, 23 спектакля в музыкальных театрах, 29 спектаклей в кукольных театрах и 46 спектаклей в негосударственных театрах, из которых номинировано
97 театральных работ. 20 октября 2023 года проведено тайное голосование экспертного совета, о результатах которого объявят 13 ноября во время церемонии вручения «Золотого софита». Режиссер церемонии в этом году – Леонид Алимов.

В рамках «Золотого софита» на церемонии также будет вручаться Премия Номинационного совета «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». В этом году лауреатами стали народный артист России, артист театра Комедии имени Н.П. Акимова Валерий
Никитенко, и заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии РФ Александр Орлов.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» была учреждена в 1995 году и вручается ежегодно. Будучи самым престижным театральным форумом и неотъемлемым фактом культурной жизни города, это, в первую очередь, значимое событие в творческой жизни драматических, музыкальных и кукольных театров. С 2013 претендентами на соискание премии стали также и негосударственные театры.

Инициаторами создания премии были выдающийся народный артист СССР Кирилл Лавров и театральный продюсер Евгений Фрадин. В соответствии с пожеланиями Лаврова формировалась структура премии и механизм номинации, он же возглавил Номинационный совет и на протяжении 12 лет оставался его бессменным председателем.

Наряду с работами прославленных мастеров ежегодно появляются новые имена молодых режиссеров, актеров, художников –номинантов и лауреатов «Золотого софита», формирующих настоящее и будущее петербургского театра.

4 ноября в 19.00 — «В жизни теперь другие ритмы…» — творческий вечер народного артиста России Игоря Скляра (Культурный центр ГУ МВД России по г. Санкт-Петербургу и Ленинградской обл. — Харьковская ул., 9).

2 ноября в 16.00 — Творческая встреча с артистом театра и кино, артистом Театра «Комедианты» Олегом Жилиным. В рамках проекта «Театральный Петербург» (Библиотечно-культурный
комплекс им. А.В. Молчанова – Ленинский пр., 115).

2 ноября, в 19.00 в музее современного искусства АРТМУЗА /13 линия В.О., 70/ открывается выставка Виктора Новикова «Катарсис. Возвышение».

Этот проект знакомит жителей и гостей Петербурга с гранями творчества Виктора Новикова, художника из Сергиева Посада. Автор мыслит преимущественно сериями работ, и самые важные для понимания его живописной концепции будут представлены на экспозиции — «Вспомнить Крым», «Pactum», «Время света», «Это
люди», «3-е поколение».

Виктор Новиков обратил на себя внимание широкой публики ещё в 2022 году, в момент проведения выставки-конкурса «ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО!»; уже тогда его искренние полотна не оставили равнодушными посетителей АРТМУЗЫ.

Его картины — настыке иконописи исовременного искусства.
В своём творчестве Виктор Новиков занимается исследованием и возрождением вопроса объективной красоты, способной восприниматься вне контекста времени.

А красота, как считает художник, это особое проявление надмирного в мире, через созерцание которой человек способен изменить себя, найти своё предназначение, прикоснуться к невыразимому и вечному. Осознание, что язык иконы может расширить технический диапазон, позволило автору более цельно взглянуть на своё творчество. Обращаясь к различным техникам, он, в частности, применяет послойный метод, который используется при написании икон.

Подобный подход и эстетика могут существовать в современных интерьерах и отвечать запросам современного зрителя. Любой сюжет, жанр мастер исполняет, опираясь на знания и опыт иконописи: условный язык, символизм, подход к композиции.

Виктор Новиков верит, что Искусство имеет в себе потенциал для изменения человека (и человечества) к лучшему. А для художника его творчество – это инструмент внутреннего совершенствования и возможность донести идеи, которые заставят задуматься зрителя о вечном, посмотреть вглубь и обрести себя в этом мире.

Выставка Виктора Новикова «Катарсис. Возвышение» продлится до 24 января.
Вернисаж состоится 2 ноября, в 19.00.

Вход, как и всегда в АРТМУЗЕ, свободный.

Информация о художнике и его работы по ссылке https://disk.yandex.ru/d/OaF41Ygq-APfYA
/PR-служба музея/

2 ноября 2023 года в 14:00 по московскому времени в Президентской
библиотеке в рамках видеолектория «Знание о России» состоится лекция, посвящённая иконописцу Андрею Рублёву.
Доктор исторических наук, профессор, академик Российской академии художеств и Российской академии естествознания Олег Ульянов выступит с лекцией «Андрей Рублёв и его „Троица“: умозрение в красках».

Нет в истории Российского государства личности более знаменитой и менее известной, чем преподобный Андрей Рублёв. Сегодня его работы приняты за эталон древнерусского искусства. В древних рукописях он именуется подвижником и боговидцем «всех превосходящих в премудрости зельне». Уже несколько столетий подряд за ним неуклонно следует слава первого на Руси иконописца, иконы которого прославились как чудотворные.

Дошедшие до нас летописные сведения о мастере полны пробелов
и противоречий: только в последние годы, после долгих споров историков, стало возможным определить точную дату кончины преподобного инока московского Спасо-Андроникова монастыря Андрея Рублёва «преизрядно писаша иконы святых». Иконописец скончался 17 октября (30 октября по новому стилю) 1428 года. В 2023 году исполнилось 595 лет со дня преставления Андрея Рублёва– не только всемирно известного художника, но и выдающейся личности, загадку которой потомки пытаются понять столько лет.

Знаменательно, что его главное творение – чудотворная икона
«Живоначальная Троица», написанная в похвалу преподобного Сергия Радонежского,– именно в 2023 году по Указу Президента Российской Федерации Владимира Путина была возвращена Русской Православной Церкви.

Присоединиться к видеолекторию сможет любой желающий. Встреча будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Интернет-вещание» в соответствии с программой прямых трансляций мероприятий, а также на Rutube-канале учреждения, в социальных сетях «ВКонтакте» и «Одноклассники».

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

9 ноября, в 19.00 в музее современного искусства АРТМУЗА /13 линия В.О., 70/ открывается выставка Вячеслава Глинского «Карта памяти».

Перед зрителями предстанет яркое, эпатажное творчество, которое непросто охарактеризовать и объяснить. Художник даёт нам возможность задуматься о смысле жизни: это не иначе как откровение, посланное свыше, мудрость и глубокое понимание общечеловеческих ценностей. Он легко обращается к темам добра и зла, красоты, искренности и справедливости, провоцируя наблюдателя на непростые размышления о себе самом и реальности.

Ирония, гротеск, отсылки к фольклору, литературным произведениям, живописные нюансы близких по духу и манере письма предшественников, — из всего этого складывается сценография произведений Вячеслава Глинского.

Глядя на его полотна, мы остро ощущаем, как ускоряется и преображается пространство вокруг, подталкивая художника к смене глубинного мировосприятия от философско-созерцательного пейзажа к фантасмагорическим экзерсисам.

Многогранность автора проявляется в выборе сюжета, жанра и техники работы, к которым он обращается для реализации своих замыслов. Отдельное место в творчестве Вячеслава Глинского занимают картины, наполненные глубоким философско-психологическим содержанием. Они приподнимают завесу над глубинными чувствами и душевными тайнами. Художник обращается к гротеску, чтобы поразить, растормошить и взбудоражить зрителя. Это вызывает всплеск эмоций, которые захватывают человека и заставляют заглянуть в себя.

Особенностью выразительного языка Вячеслава Глинского является обращение к элементам декоративной живописи. Благодаря этому пейзажи получаются невероятно эмоциональными и захватывающими. Условные изображения, обобщения, локальные цвета и контрасты привлекают внимание своей недосказанностью и загадочностью. Сложная, многообразная по плотности и объёму фактура красочного слоя создаёт вибрирующее пространство, задавая определенный ритм и движение взгляда при восприятии: картины хочется рассматривать и разгадывать. Каждое произведение несёт в себе образ, который раскрывается за счёт цветового решения, фактуры и живописности мазка. Причём диапазон настроений, который умело передаёт мастер, колеблется от утончённой строгости и тревожности до смелого озорства.

В парадоксальном философском экспрессионизме Вячеслава Глинского есть нечто от подобного эмоционального опыта. Окружающий нас мир первой трети XXI века не изобилует красотой, гармонией и покоем. День ото дня мы ускоряем свой бег по жизни через потери и стресс, через боль и подспудные страхи, а художник, как лекарь, и его единственное лекарство – правда о нас и про нас.

Выставка Вячеслава Глинского «Карта памяти» продлится до 24 января.
Вернисаж состоится 9 ноября, в 19.00.

Вход, как и всегда в АРТМУЗЕ, свободный.

4 – 25 ноября 2023
Людмила Таболина
ДОМ ОКНАМИ НА ЗАКАТ
Фотография
Куратор Вальран
Вернисаж 4 ноября в 18.00

«Дом окнами на закат» – выставка произведений признанного классика российской фотографии Людмилы Сергеевны Таболиной, посвященная 100-летию дома в деревне Ладыгино Вышневолоцкого района Тверской области.

В этом доме, построенном ее дедом в 1923 году, Людмила Сергеевна проводила каждое лето с середины 1940-х, а с 1963 года еще и фотографировала, создавая фотолетопись деревни Ладыгино и её жителей с хрущевских времен до наших дней.

С 1963 года и по сегодняшний день зимой и летом, осенью и весной Людмила Таболина, приезжая в Ладыгино, непременно снимает. За 60 лет накопился огромный архив фотографий, в которых отразилось не только время, но и смена фотографических парадигм самого автора. Она видит деревню не как обитатель города, пришелец извне, для которого всё внове и в диковинку, но как посвященный.

Её камера ищет и находит на первый взгляд неброские сокровенные подробности жизни, которые восстанавливают утерянные связи человека с природой и погружают его в тишину и патриархальность русской деревни.

Русская деревня, её быт и поселяне, на снимках Людмилы Таболиной обретают инобытие, другие измерения, отрываются от грешной земли и, преображенные, обживаются в пространстве мечты, поэзии и метафизики.

Если под Родиной понимать любовь к тому месту, где ты родился, вырос и прожил жизнь, то фотографии Людмилы Сергеевны в полной мере в художественной форме воплощают эту любовь.
Посетителям выставки будет предоставлена уникальная возможность увидеть «ускользающее время», запечатлённое объективом Людмилы Таболиной, и прочувствовать созданную ей «видимую эманацию того, что случилось».

Людмила Таболина родилась 2 июня 1941 года в Вышнем Волочке Калининской области. С 1961 года живет в Ленинграде-Петербурге. Окончила Ленинградский технологический институт. По
специальности химик-технолог, кандидат технических наук. В 1970–1980-е годы была членом фотоклуба при ДК им. Горького и фотоклуба «Зеркало». Член Союза фотохудожников России с 1992 года. Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Любимый рабочий объектив – монокль.

Автор более 40 персональных выставок и участник более ста групповых проектов. Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Музея истории фотографии (Санкт-Петербург), Ярославского художественного музея, Музея В.В. Набокова (Санкт-Петербург), ГМИИ им. Пушкина (Москва), Московского Дома фотографии, Музея современного духовного искусства при Свято-Троицком Ново-Голутвином женском монастыре (Коломна), Фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург), музея Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская коллекция» (г. Пушкин), Вышневолоцкого краеведческого музея.

*** ***т ***

4 – 25 ноября 2023
Геннадий Агафонов
ОБРЫВОЧНЫЕ СВЕДЕНИЯ
Графика / коллаж
В Малом зале
Вернисаж 4 ноября в 18.00

Серия работ, вошедших в экспозицию, представляет своеобразный дневник городского обывателя /кем автор, собственно, и является/, ищущего лирику собственного существования в предельно прозаичных, предлагаемых жизнью, обстоятельствах.

Работы выполнены с определенной надеждой на эффект узнавания и сочувствия со стороны таких же обычных людей, вступающих в те же простые и привычные взаимодействия с окружающим миром, что и автор. Узнавание – это всегда радость, так почему бы нам вместе не порадоваться в наше непростое время. Представленная графика по технике находится на грани станковой и комикса.

Композиции реализованы на обрывках картона, иногда с обрывками как бы случайных фраз, также вписанных в пространство листа. Тема, объединяющая работы – легкая ирония и самоирония, несерьезный и слегка отстраненных взгляд на происходящее. Пища для композиций – личные воспоминания, фрагменты снов, запомнившиеся ситуации и
мимолетные сцены, увиденные со стороны.

Автор уверяет, что все зафиксированные в работах события и персонажи вымышлены. Но вместе с тем уверен, что любое сходство с реальными событиями неслучайно.

Геннадий Агафонов родился в 1978 году в Ленинграде. Окончил БГТУ «Военмех» им. Д.Ф. Устинова. С детства увлекался живописью и графикой, активно практиковался и совершенствовал художественные навыки до 20 лет. После длительного перерыва, в 2013 году, возвращается к творчеству.

В 2014 – 2018 годах продолжает учиться живописи и графике в частной художественной школе, посещает занятия в различных студиях в Петербурге. Работает в разных техниках: рисунок карандашом и пастелью, темперная и масляная живопись.

В 2020 году вводит в свой творческий арсенал работу с бумагой и картоном, как самыми доступными и базовыми для любого художника материалами. Начинает работать в технике коллажа и ассамбляжа, создает обширную (более 50 произведений) серию экспрессивных работ, посвященных анализу взаимодействия человека с открытыми и закрытыми пространствами.

С 2019 года работы Геннадия Агафонова представлены в галерее «Мансарда художников».
2019 – групповая выставка «День первый» в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского.
2020 – участие в Санкт-Петербургской международной ярмарке изобразительного искусства «Понаехали» в Экспофоруме.
2021 – персональная выставка «Внутри/снаружи» в галерее Борей.

www.borey.ru