С

13 ноября в 20.00 — XIV Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» (Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – наб. реки Мойки, 20).

Фестиваль «Дягилев. P.S.» начнется 13 ноября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга с концерта пианиста и продюсера Алексея Гориболя.

Танцевальную программу откроет Нижегородский государственный театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Коллектив в сотрудничестве с продюсерским агентством JokerLab впервые приедет на фестиваль и покажет 14 ноября на сцене Александринского театра балетный вечер на музыку композиторов начала XX века «Терезин-квартет», в создании которого приняли участие четыре хореографа — Татьяна Баганова, Максим Петров, Александр Сергеев и Алессандро Каггеджи.

Еще одним российским участником фестиваля станет Самарский театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича. 28 ноября петербургские зрители увидят на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова танцевальный вечер «Время Никиты Долгушина», который посвящен
наследию выдающегося танцовщика и хореографа.
В международную программу «Дягилев P. S.» вошли коллективы из Индии и Китая.

Петербуржцы и гости фестиваля познакомятся с Компанией Адити Мангалдас — это один из основных ансамблей, которые поддерживают и развивают традицию старинного танца
катхак в Индии и ставят на его основе как классические, так и современные, переносящие язык катхака в сегодняшний мир, постановки. 16 ноября они покажут на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» спектакль WITHIN («Внутрь»).

Еще один гость — Китайская труппа «Театр танца Xie Xin». 30 ноября впервые в Петербурге на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» будет представлена постановка T.I.M.E. («Время»), которую создала хореограф Си Син. Он посвящен теме времени и воспоминаний. Для каждой буквы команда придумала определение, связанное с танцем и
его свойствами: T — температура и телепортация, перемещение в пространстве, I — внутреннее я, важные моменты и воображение, M — память и разум, E — энергия и эмоции. Постановка T.I.M.E. создана Театром танца Xie Xin по заказу Шанхайского международного танцевального центра.

Выставочная программа в 2023 году посвящена феномену дивы, кумирам публики — актрисам русского театра первой половины XX века и их судьбам на фоне меняющегося времени. В рамках фестиваля 22 ноября пройдет открытие выставки Музея театрального и музыкального искусства «Суд Париса. Рождение богини». Экспозиция разместится в Шереметевском дворце — Музее музыки.

В просветительскую программу «Дягилев P. S.» вошли три события. 18 ноября в «Кино&Театр» в Англетере зрители смогут увидеть презентацию документального фильма «Донна Таня» – посвящение 100-летию балерины и хореографа Татьяны Лесковой, правнучки писателя Николая Лескова, которая живет в Бразилии, внесла значительный вклад в развитие балета в этой стране и восстанавливала спектакли Леонида Мясина, автора легендарного авангардного балета «Парад», манифеста кубизма и одной из самых известных театральных работ Пабло Пикассо.

24 ноября в культурном центре «Левашовский хлебозавод» пройдет круглый стол. Его тема — национальное в современном мире. 25 ноября в Англетере зрители и гости фестиваля познакомятся с белорусским фильмом «Ради весны». Его создатели заново исследуют феномен одного из самых известных балетов в мировой истории — «Весны священной».

В ленте приняли участие исследователи и историки танца — Линн Гарафола и Элина Гареева, хореографы — Андрис Лиепа, Анжелен Прельжокаж, Максим Петров, музыковеды — Светлана Савенко и Наталья Брагинская, композитор Владимир Мартынов, а также авторы, которые реконструировали «Весну» Вацлава Нижинского, — Миллисент Ходсон и Кеннет Арчер.

/Информация Комитета по культуре Санкт -Петербурга/

Презентация состоится 14 ноября в 18.00 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда (Соляной переулок, 9).

Исследования представит авторский коллектив в составе: Федулова С. В. профессора кафедры Военно-космической академии им. А. Ф. Можайского, д.и.н., члена-корреспондента Академии военных наук; Половинкина В. Н., д.т.н., профессора, научного руководителя ФГУП ГНЦ «ЦНИИ им. Академика А. Н. Крылова»; Соколова В. В. начальника курса факультета СПО Военно-космической академии им. А. Ф. Можайского.

В ходе мероприятия будут затронуты многие малоизученные аспекты, включая транспортировку железнодорожных вагонов по Ладожскому озеру в блокированный Ленинград, прокладку кабеля и трубопровода по дну Ладожского озера в 1942 году, маршруты доставки грузов в Кронштадт и Ораниенбаум.
Необходима предварительная регистрация.

/Информация Комитета по культуре Санкт — Петербурга/

14 ноября в 16.00 — Кинолекторий и премьерный показ документального фильма «За взятие Кенигсберга» из цикла документальных фильмов «Медаль за город. Освобождение Европы» (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда — Соляной переулок, 9).

Редакция газеты «Секретные материалы 20 века» участвует в реализации проектов военно-патриотической направленности. 9 мая 2021 года в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда прошла презентация книги Дмитрия Митюрина «Медаль за город. Освобождение Европы».

Продолжением книжного проекта стал цикл документальных фильмов «Медаль за город. Освобождение Европы», снятый на грант Президента РФ по сценарию Дмитрия Митюрина режиссером Денисом Кузьминым.

Каждой из 7 наград («За освобождение Белграда», «За освобождение Варшавы», «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За взятие Кенигсберга», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги») посвящено по три видеоролика. При подготовке цикла использованы документальные кино- и фотоматериалы.

Каждую серию представляет потомок награжденного советского воина-победителя. И все герои этого цикла – ленинградцы. Особое место занимает серия о взятии Кенигсберга, главным действующим лицом документального видеоматериала является Валентин Прокофьевич Росляков. Ему 107 лет и на сегодня это — самый пожилой ветеран Великой Отечественной войны, проживающий в Санкт-Петербурге.

В качестве спикеров (помимо представителей Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда), перед собравшимися выступят режиссер фильма Денис Кузьмин и автор сценария Дмитрий Митюрин.

Ввиду почтенного возраста героя фильма, в качестве спикера, рассказывающего о героической биографии В. П. Рослякова, выступит сотрудник музея «Сестрорецкий рубеж».

/Информация Комитета по культуре Санкт — Петербурга/

16 ноября, в 19.00 в музее современного искусства АРТМУЗА /13 линия В.О., 70/ открывается выставка работ Ивана Журавлёва «Alma Mater».

Название экспозиции родилось само собой. Ведь она напрямую связана с alma mater автора, с Санкт-Петербургской академией художеств. В этом учебном заведении, имеющем сакральный смысл для многих художников, и создавались произведения, представленные сегодня в АРТМУЗЕ.

Иван Журавлёв – молодой петербургский живописец, стажёр творческой мастерской под руководством академика В. А. Мыльниковой Российской академии художеств. На открывающейся выставке представлены его творческие эксперименты последних трёх лет, — несколько внушительных по своему размаху живописных серий.

В первую очередь, это серия картин и этюдов «Академия».Нередко можно услышать от выпускников Академии художеств, что школа «давит», разрушает талант и задача художника – противостоять ей. Ивану Журавлёву подобная рефлексия также нечужда. Однако, отстраняясь от разнообразных эмоций, он всесторонне изучает академическое пространство, словно препарируя, анатомируя его, наблюдая разные состояния, находя всё новые ракурсы.

Через пейзажи автор доносит до нас отзвуки того исторического, что сохраняется в архитектурно-художественном ансамбле Академии и в её традициях. Более того, он выражает своё отношение к alma mater и позицию целого поколения тридцатилетних художников, прошедших академическую школу.

Его работы полны многомерного восприятия не только зданий, но и людей, обретающихся здесь. Неслучайно вторая представленная на выставке серия картин – это портреты педагогов, студентов, абитуриентов учебного заведения. Иван Журавлёв обладает несомненным даром портретиста, мгновенно схватывая характер человека, его наиболее выразительный силуэт и индивидуальные качества.

Автор вносит в портретную живопись определенные новации, используя многочастные композиции, укрупняя масштаб изображаемых фигур, экспериментируя со светотенью, рассматривая своих персонажей со спины или в контражуре. При этом сохраняется узнаваемость, точность и острота психологических характеристик.

Выставка в АРТМУЗЕ показывает результат становления и развития художника, уже делающего открытия, связанные с его ярким темпераментом, независимостью и видением мира. Художника, гармонично ощущающего себя в символическом циклическом пространстве «круга в квадрате», заданном сакральной и неуловимой связью «гения места» Академии художеств с её учениками.

Выставка «Alma Mater» продлится до 22 января.
Вернисаж состоится 16 ноября, в 19.00.
Вход на мероприятие и выставку свободный. Информация о художнике и его работы по ссылке https://disk.yandex.ru/d/s5p6ksop59zI3g

PR-служба музея

13 ноября в 18.00 — Открытие персональной выставки Марии Рудницкой «Отражения света» (Арт-пространство mArs — Марсово поле, 3). Выставка организована в рамках проекта «Новые передвижники» и продлится две недели.

Мария Рудницкая работает преимущественно в акварельной технике. Выставка «Отражения света» – это глубоко личное собрание живописных образов, отражающих неповторимые моменты жизни художницы.

Мария Рудницкая родилась в Ленинграде в 1946 году. Училась в Ростове-на-Дону в художественном училище им. Грекова. С 1970 года участвует в региональных, всесоюзных и российских выставках. С 1989 года является членом Союза художников.

Работы Марии Рудницкой находятся в Краснодарском художественном музее им.Коваленко, Новороссийском музее изобразительных искусств, Государственном Русском музее.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Моя музыкальная жизнь началась очень рано, когда моя бабушка Лариса Пантелеевна Бодрова (врач Лор — мама Андрея Игоревича Бодрова) начала водить меня в театры на балеты и оперы.

В 7 лет мне предложили скрипку в Музыкальной школе на Горьковской. Вопросов возникло много : как быть….скрипка….такой же сложный инструмент, но тут тоже настояла бабушка Лариса. И вот так я начала ездить с Васильевского острова на Горьковскую : в снег, в дождь и в хорошую погоду.

Скажу честно: все свои летние каникулы у меня, как и каждый день, проходили в руках со скрипкой. С 8-ми лет я освоила второй инструмент: фортепиано. Преподаватели были классные, поэтому хотелось по возможности максимально охватить как можно больше произведений.

Через 3 года я перевелась в 11 музыкальную школу на Васильевском острове и попала в класс к Татьяне Львове Корчмар. Это замечательный человек, эмоционально индивидуальный и отдающая 100 процентов своей души, сердца и таланта своим ученикам. Которая могла и прикрикнуть, но в то же время и похвалить!

Затем жизнь моя меня привела напрямую в Музыкальное училище имени Римского — Корсакова. Ну и уже по логике событий я поступила в Санкт-Петербургскую Государственную консерваторию в класс профессора Михаила Ханоновича Гантварга. Параллельно с обучением в консерватории я работала в Государственном Академическом симфоническом оркестре имени Равиля Мартынова в ранге первых скрипок во Дворце Белосельских-Белозерских.

Участвовала в летних фестивалях в Германии: Schleswig-Holstein musique festival, играя с великими музыкантами, такими как Марта Аргерих, Винтон Марсалис, Валерий Гергиев, Питер Донахоу  и Максим Венгеров, под управлением главного руководителя фестиваля и дирижёра Кристофа Эшенбаха.

Но в 2006 году мне захотелось новых проектов и всплеска в плане индивидуальной игры, а также расширения репертуара. Мне предложили контракт в Южной Корее (2006 — 2009). В 2008 году, работая в ансамбле в Отеле Лотте Ворлд в Сеуле, я познакомилась со своим будущим мужем — французом, по имени Франсуа.

2010 год: для меня начинается новая страница жизни с моим переездом во Францию в область Тарн, 38 км от города Тулуза. На сегодняшний день я организую анимации для пожилых людей, с болезнью Альцгеймера и с другими патологиями. Музыка лечит, заставляет задуматься над многими вещами, привносит в  нашу жизнь витаминные краски и заставляет нас переживать эмоции, которые возможно мы не можем даже выразить словами!

Каждый раз, когда я играю концерт во Франции: либо это маленькая деревня или большой город, всегда люди принимают очень тепло. У меня проекты и в Тулузе, и в Париже, и в Бордо, так что самое главное, что искусство всегда есть, нужно и будет существовать!

Андрей Игоревич Бодров — это мой дядя, младший брат моего папы. Так интересно, что когда я была маленькой, никогда не называла его дядей, так как у нас была  небольшая разница в возрасте и я всегда его звала Андрей. Вспоминаю, что всегда хотелось посмотреть его наброски, новые картины и просто, как и все любопытные дети, — потрогать его краски и кисточки, но у него глаз был везде и он этого не допускал.

Он никогда не бросал слова на ветер: будь ли это связано с искусством или с чем-то другим. И даже не раз приезжая ко мне во Францию, он обязательно делал какие-то картины и обновлял свои живописные коллекции. Музыкальное сопровождение в музее — квартире им. Бродского — это сюрприз, о котором Андрей мне сказал за 24 часа.

Но 35 лет музыкальной игры не прошли даром, так что все возможно. Я получила огромное удовольствие, участвуя на потрясающем вечере, посвященном художнику Давыдову. Выбор программы был тоже импровизирован: главное — создать теплую и уютную атмосферу, которую конечно уже создали люди, собравшиеся в этот вечер, ну а музыка лишь привнесла шарм.

/Наталья Бодрова — Гаффие/

14 ноября 2023 года на Соборной площади Петропавловской крепости начинает работу стендовая выставка «Наш паровоз, вперед лети… », посвящённая 125-летию Льва Лебедянского.

Выставка посвящена истории развития отечественного паровозостроения и приурочена к 125-летию выдающегося советского конструктора и ученого Льва Сергеевича Лебедянского (1898-1968). Под его руководством или при непосредственном участии были созданы знаменитые паровозы ФД, ИС, 9П, ЭР, П36, и многие другие; тепловозы разных серий, в частности ТЭП60, первые отечественные газотурбовозы Г1 и ГП1.

Во время Великой Отечественной войны (1941–1945 годы) он был одним из руководителей работы по восстановлению Коломенского завода, проектированию и постройке паровозов серии ЭР. В Музее железных дорог России можно увидеть многие локомотивы, созданные при его участии.

Выставка охватывает все этапы развития паровозостроения в России.
Уже при строительстве Санкт-Петербурго-Московской дороги стала ясна необходимость организации производства отечественных локомотивов. Для этих целей был отдан Александровский завод. 1 апреля 1844 года завод был переведен в Департамент путей сообщения, в концессию механикам Эндрю Иствику, Джозефу Гаррисону и Томасу Уайненсу, приглашенным из США. Первые паровозы были выпущены в 1845 году.

С тех пор отечественное паровозостроение стремительно развивалось. Появлялись новые серии паровозов, такие как легендарный и самый распространенный ОВ, локомотивы серий С и Э. Было организовано паровозостроение на нескольких отечественных машиностроительных предприятиях: Невском, Коломенском и Воткинских заводах. Немало достижений в паровозостроении было и в советские годы, не в последнюю очередь благодаря усилиям Л.С. Лебедянского.

На выставке посетители смогут узнать немало интересных фактов о русских паровозах за весь период с 1845 по 1956 г. Выставка будет интересна всем, кто интересуется железными дорогами и их историей.

Вход на выставку свободный

/Пресс-служба ГМИ СПб/

В Петербурге прошло первое заседание Совета по реализации проекта воссоздания Музыкального вокзала в Павловске, в котором принял участие губернатор Александр Беглов. На заседании была рассмотрена концепция восстановления этого уникального памятника истории и архитектуры.

«Компания РЖД реализует в Петербурге крупные транспортные проекты. Но для нас важно восстановить и исторические вокзалы. Совсем недавно принято решение о воссоздании Императорского Царскосельского вокзала. Важно возродить и здание Павловского музыкального вокзала», — сказал глава Северной столицы.

Губернатор отметил, что Павловский музыкальный вокзал вошел в историю не только как одна из первых железнодорожных станций, но и как знаменитый концертный зал. В нем выступали симфонические оркестры и известные музыканты, в том числе Иоганн Штраус. Впервые в Павловске были исполнены произведения Глинки, Чайковского, Прокофьева.

«Санкт-Петербург очень заинтересован в этом проекте. Правительство города окажет содействие в его реализации», — подчеркнул он.

Александр Беглов напомнил, что по инициативе Президента Владимира Владимировича Путина в Петербурге уже возрождены многие известные памятники. Среди них — Константиновский дворец, Кронштадтский Никольский морской собор. Сейчас восстанавливаются форты Кронштадта.

Сопредседателями Совета по реализации проекта воссоздания Музыкального вокзала в Павловске избраны министр культуры РФ Ольга Любимова и генеральный директор – председатель правления ОАО «РЖД» Олег Белозёров. В его состав вошли деятели культуры и представители органов власти.

*

Павловский вокзал был построен в 1838 году. Он был разрушен во время Второй Мировой войны.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В субботу, 11 ноября, Российский этнографический музей приглашает на праздник моды «Молодец в кафтане, девка в сарафане».

В насыщенной программе дня – подведение итогов конкурса «Этника от кутюр», круглый стол «Музей: истоки – традиции – тренды» с участием дизайнеров, историков моды и научных специалистов, многочисленные модные показы, мастер-классы и экскурсия о русском костюме.

Подробнее с программой можно ознакомиться на нашем сайте.

Начало программы в 13.00.

/Отдел внешних связей

Российский этнографический музей/

Открыт приём заявок на Всероссийский фестиваль патриотического кино «Русское элементарное кино» [REC]. Это визуальный проект, который уже не один год собирает под своим крылом телевизионных журналистов, режиссеров, операторов, мастеров авторского кино, мультипликаторов, рекламистов и просто любителей кинематографического жанра.

Подать заявки на участие в фестивале можно до 25 ноября на сайте мероприятия (http://www.recfest.ru/). Конкурс проходит в семи номинациях: «Лучший патриотический фильм», «Лучший короткометражный игровой фильм» (до 15 минут), «Лучший полнометражный игровой фильм», «Лучший телевизионный репортаж (сюжет)», «Лучший документальный фильм», «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший музыкальный клип».

Фестиваль проходит в два этапа: заочный – отсмотр присланных конкурсных работ и очный – показ лучших работ на киностудии «Ленфильм». Для участия в заочном этапе принимаются все конкурсные работы, которые прошли цензуру.

В очный проходят работы, отобранные членами организационного комитета фестиваля. 6 и 7 декабря в группе мероприятия (https://vk.com/recfest) и на киностудии «Ленфильм» (Каменноостровский пр., 10) состоятся показы конкурсных работ, которые прошли отбор.

А 9 декабря в 19:00 в кинозале киностудии «Ленфильм» состоится торжественная церемония награждения победителей фестиваля. Справочно: В Санкт-Петербурге фестиваль кино проходит при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями и приурочен к празднованию Дня Героев Отечества.

По статистике прошлых лет количество заявок, присланных на рассмотрение конкурсному жюри, было более 3000 из различных городов России. Победители Фестиваля кино награждаются памятной статуэткой, дипломом и памятным подарком. За 16 лет проведения Всероссийского фестиваля кино почётными гостями стали: Михаил Боярский, Алексей Петрухин, Алла Михеева, Александр Панкратов-Чёрный, Сергей Рост и другие. По вопросам участия обращаться по номеру телефона: +79218472813 (Юлия).

/Пресс-служба Центра патриотического воспитания молодёжи «Дзержинец»/