6-7 июля на площадке у Нарышкина бастиона Петропавловской крепости пройдет музыкальный праздник народного творчества. В программе: мастер-классы, интерактивная выставка производителей балалаек и яркая концертная программа с участием ведущих творческих коллективов России и ближнего зарубежья.

С 1 по 7 июля 2024 года Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга в рамках реализации государственной политики Российской Федерации в отношении соотечественников за рубежом вновь проведет Петербургскую международную неделю балалайки.

Участниками проекта станут коллективы и исполнители, выступающие в жанре русского народного творчества из Санкт-Петербурга и стран СНГ.

Среди участников —

Республика Беларусь: октет балалаек «Витебские виртуозы»(Витебская областная филармония), Ксения Ришко (Витебск), ансамбль русских народных инструментов «Зареница» (Минск), ансамбль «Выкрутасы» (Минск), Сергей Дубовский и Игорь Кезик (Минск), народный инструментальный ансамбль «Колорит» (Гомель), народный инструментальный ансамбль «Рондо» (Брест).

Республика Казахстан: Оркестр русских народных инструментов городского отдела культуры и развития языков г. Уральска.

1 июня в 16.30 на Малой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится открытие «Петербургской международной недели балалайки»- «Вечер знакомства». Участники проекта продемонстрируют исполнительское мастерство, расскажут о своём творчестве, запланируют совместные выступления.  В мероприятии примут участие ведущие музыканты Санкт-Петербурга.

С 1 по 5 июля в рамках проекта пройдет специализированная культурная и просветительская программа с участием ведущих педагогов и лучших музыкантов нашего города. 

3 июля в 10.30в Санкт-Петербургской государственной Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова состоится научно-практическая конференция «Санкт-Петербург — родина Андреевской балалайки», раскрывающая международное значение национального символа России.    

Пройдут репетиции Сводного оркестра балалаечников «Русское чудо»─ участников «Петербургской международной недели балалайки». Руководителем и дирижером оркестра станет Андрей Долгов ─ талантливый санкт-петербургский дирижер, композитор и музыкант.

Выступлением оркестра, в состав которого войдут музыканты Казахстана, Беларуси, а также ведущие инструменталисты северной столицы, начнется программа Уличного Андреевского фестиваля, который пройдёт 6-7 июля на площадке у Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. Успешный опыт создания и выступления совместного интернационального коллектива в прошлом году подтвердил актуальность подобных  международных культурных проектов с участием музыкантов из Санкт-Петербурга и стран ближнего зарубежья.

6 июля в 12.00 начало фестиваля будет ознаменовано выстрелом пушки Петропавловской крепости. Затем состоится выступление Сводного оркестра балалаечников «Русское чудо». Продемонстрируют своё исполнительское мастерство участники из Казахстана и Беларуси. Завершится день выступлением Театра песни и танца «Морошка».

7 июля c 12:00 в концертной программе фестиваля выступят ведущие петербургские коллективы: ансамбль «Терем-кварте», «БисКвит», «Квинтет четырёх», «Эссе-квинтет», «Балалайка», Молодёжный оркестр национальных инструментов «Терема». В конце дня состоится еще одно совместное выступление ─ Государственный оркестр русских народных инструментов «Метелица» сыграет вместе с октетом балалаек «Витебские виртуозы».

Впервые в этом году в концерте примет участие Андрей Киряков ─ топ-балалаечник России, лауреат международных музыкальных конкурсов, участник официальной культурной программы Олимпийских игр в Сочи, автор проекта «Три балалайки».

Также у Нарышкина бастиона будет построен «Городок Балалайкер», в котором пройдут мастер-классы «Мастерская русского Страдивариуса» и «Кружок любителей игры на балалайке». Презентуют свои музыкальные инструменты ведущие производители балалаек из России и Санкт-Петербурга.

Проект «Петербургская международная неделя балалайки» реализуется с 2018 года. Участие в нём принимают музыканты-исполнители игры на балалайке из числа наших соотечественников, проживающих за рубежом. Это своего рода повышение квалификации, которое позволяет музыкантам набраться опыта у ведущих балалаечников нашего города.

В 2021 году в память о музыканте В.В. Андрееве Комитетом было принято решение расширить программу недели балалайки и провести уличный двухдневный фестиваль, на котором каждый смог насладиться игрой талантливых музыкантов. Фестиваль состоялся в сентябре и помимо выступлений музыкантов включал в себя интерактивные зоны и мастер-классы. Программа получила многочисленные положительные отклики как среди артистов мероприятий, так и зрителей.

Дополнительная информация

Местом создания концертной балалайки, на которой сегодня играют музыканты России и всего мира, является Санкт-Петербург.

Именно в нашем городе 20 марта 1888 года в зале Кредитного общества состоялось первое публичное выступление «Кружка любителей игры на балалайках» во главе с музыкантом Василием Андреевым. Концерт имел ошеломляющий успех. С этой даты началось триумфальное шествие оркестра народных инструментов в России и зарубежных странах.

Так, в 1890 и 1892 годах балалаечники триумфально выступали во Франции, где Василий Андреев был избран членом Академии Изящных искусств и награждён Орденом Почётного Легиона «За введение нового элемента в музыку». Время доказало справедливость этой формулировки.

Таким образом, с выступления 1888 года ведёт отсчёт своего существования Оркестр русских народных инструментов.

Балалайка является музыкальным символом нашей страны, прежде всего в восприятии иностранцев. Благодаря таланту и упорству великого музыканта Василия Васильевича Андреева Россия и весь мир сегодня играет именно на «андреевских» балалайках. Новатор В.В.Андреев говорил: «Искусство объединяет, а в единении ─ сила, и чем больше, чем шире будет распространяться музыка по лицу земли родной, тем лучше».

Идея продвижения балалайки нашла отклик как среди органов исполнительной государственной власти Санкт-Петербурга, так и среди организаций, не имеющих государственного финансирования.

К примеру, проект «Петербургская международная неделя балалайки» поддержали Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургская государственная Консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова, Санкт-Петербургский музыкальный лицей (Кикины палаты), Государственный академический русский оркестр имени В.В.Андреева, Театр-фестиваль «Балтийский Дом», Санкт-Петербургский театр песни и танца «Морошка», ансамбли «Терем-квартет» , «Бис-квит», «Квинтет четырёх», а также авторитетные деятели культуры и искусства Санкт-Петербурга.

/Пресс — служба Комитета по внешним связям СПб/

2 июля в 19.00 в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, (наб. реки Мойки, д. 20) состоится Концерт Мариупольского эстрадно-симфонического оркестра Донецкой филармонии – знаковое событие Первого Международного фестиваля «Мир классического романса», символ профессионального мужества и
верного служения музыкальному искусству.

Мариупольский эстрадно-симфонический оркестр — самый молодой коллектив Донецкой филармонии, созданный по инициативе Министерства культуры Донецкой Народной Республики из числа преданных родному городу талантливых музыкантов Мариуполя после его освобождения.

Сегодня город-побратим Петербурга – Мариуполь переживает важный этап восстановления мирной жизни, и создавая культурный мост между городами, мы вносим свой вклад в развитие культурной жизни города.

Центр программы – вокально-симфоническая поэма «Военные письма» Валерия Гаврилина, исполнение которой посвящается юбилею композитора. В сопровождении Мариупольского оркестра она прозвучит в исполнении президента Фестиваля Оксаны Федоровой, солиста Мариинского театра Виктора Коротича и Детского хора радио и телевидения Санкт-Петербурга.

Во втором отделении концерта прозвучат и популярная классика в эстрадно-джазовой обработке, и музыка советских лет, и патриотические песни, созданные под впечатлением драматических событий наших дней, в исполнении солистов Мариупольского эстрадно-симфонического оркестра.

Длительность концерта: 120 минут с антрактом.

Ведущие концерта – Александр Шаров и Гюльнара Масляева.
Спикеры: Александр Александрович Парецкий, генеральный директор и художественный руководитель Донецкой государственной академической филармонии; Алиса Леонидовна Андриевская, артист оркестра (саксофон-альт).

***

О фестивале

Фестиваль носит благотворительный характер и проводится фондом Оксаны Федоровой и фондом «Камерата Ирины Шараповой» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Цель фестиваля – популяризация национального культурного наследия, развитие и укрепление межрегиональных и международных культурных связей через приобщение участников и зрителей к лучшим образцам камерно-вокального искусства.

Часть концертов и мастер-классы проводятся на бесплатной основе, а средства от продажи билетов будут направлены на программы поддержки молодых талантов фондов-организаторов.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

3 и 5 июля в 19:00 в Большом зале Екатерининского собрания (наб. канала Грибоедова, 88-90) состоятся необычные мультимедиа-концерты классической музыки, представленные художественным объединением Школа/Škola Crew.

Концерты проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и продолжают масштабный всероссийский проект «Камерная музыка», стартовавший 31 октября 2023 года в Московском концертном зале «Зарядье».

Особенность концертов – сложная мультимедийная декорация, «обрамляющая» традиционное исполнение классических произведений. Камерная музыка предполагает особую, доверительную атмосферу между исполнителями и слушателями. Концерты проходят в затемненном зале.

Выразительные визуальные образы в сочетании с музыкой создают у слушателей 3D эффект присутствия, позволяют не только соприкоснуться с выдающимися музыкальными творениями, но и оказаться словно внутри музыкальной матрицы с ее гармонией и совершенством.

Все художественные образы, возникающие во время концерта, были созданы под впечатлением от биографии и творческого пути того или иного композитора, с погружением в эпоху и настроение исполняемой музыки. Над мультимедиа-декорацией работали художники Никон Филиппов, Валерия Санчило и Екатерина Богуславская.

В два вечера прозвучат произведения Ф. Пуленка, Т. Витали, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, И. Стравинского, С. Прокофьева, М. Равеля. Программы концертов не повторяются. Шедевры известных композиторов исполнят Светлана Сергиенкова (скрипка), Дарья Рапопорт (скрипка), Олеся Саблина (виолончель), Василий Данилец (альт) и Александра Стефанова (фортепиано).

Проект «Камерная музыка» ориентирован на поощрение репертуарного разнообразия в России и направлен на популяризацию камерной музыки среди молодежи.

Программы концертов составлены из редко исполняемых и малоизвестных произведений классиков. Всего в рамках проекта пройдет 8 концертов в Москве, Нижнем Новгороде, Перми, Сочи и других городах. Следующие мероприятия проекта состоятся 13 и 14 июля в КЗ «Янтарный» (Светлогорск) в рамках фестиваля «Симфония ветра».

«Камерная музыка» — не первый проект художественного объединения Школа/Škola Crew. Команда классических музыкантов и современных художников —маленькое независимое объединение энтузиастов, которое помогает публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней.

Школа/Škola Crew своими концертами показывает, что классика — это не скучно. «Школа» — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и камерной музыки. Подача идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» ее прослушиванием редко исполняемых и сложных для восприятия произведений.

Руководитель команды — пианистка Александра Стефанова, участница международных фестивалей, автор цикла лекций-концертов по истории классической музыки в МСИ «Гараж», организатор концертов классической музыки в разных концертных залах страны.

Помимо концертной и продюсерской деятельности, организовала запись нескольких студийных альбомов команды классических музыкантов Школа/Škola Crew (Москва): «Альбом», «Бах», «Рахманинов», «Хиндемит», «Мелодии», «Ромео и Джульетта» в которых сама приняла участие в качестве пианиста. В 2021 году написала и издала книгу по истории академической музыки со времен античности до середины ХХ века.

Официальный сайт Школа/Škola Сrew: www.skolacrew.com
Фотографии проекта: https://disk.yandex.ru/d/6eddRIHgahxpVQ

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

2 июня 2024 на выставке «Мой Петербург» пройдет День Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга.

В рамках деловой программы мероприятия будут представлены разнообразные туристские предложения города, среди который — «Новая туристская география», промышленный туризм, медицинский туризм и другое.

Зрителям также продемонстрируют увлекательные видеоролики, раскрывающие Санкт-Петербург, как столицу туризма, и предложат принять участие в мероприятиях таких как: ароматическое лото музея «Аптека доктора Пеля», викторине музей-макет «Петровская акватория», матер-классах «Никольских рядов» и «Брусницын» квартала, танцевальном флешмобе от «Газмром арены».

В мероприятии примут участие:

— Нана Гвичия, временно исполняющий обязанности Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга;

— Юрий Богданов, генеральный директор Городского туристско-информационного бюро Санкт-Петербурга;

— Сергей Азаренков, генеральный директор Конгрессно-выставочного бюро Санкт-Петербурга;

— представители семейных династий сферы гостеприимства. 

Дата проведения: 02.07.2024С

Место проведения: музейно-выставочный центр «Россия – моя история» (ул. Бассейная, 32)

Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

29 июня в Музее культуры шаньсийского купечества города Тайюань провинции Шаньси в Китайской Народной Республике открывается выставочный проект «Великий чайный путь. Отражение в русской культуре». Он посвящён истории уникального торгового пути между Востоком и Западом в XVIII-XIX веках и подчеркивает роль русского купечества в чаеторговле с Китаем.

В рамках выставочного проекта будет открыт виртуальный филиал Русского музея, с помощью которого посетители смогут совершать виртуальные прогулки по залам Русского музея, заглядывать в реставрационные мастерские и слушать экскурсии и лекции, посвящённые русским художникам и их работам из собрания Русского музея.

В экспозиции будут представлены планшеты с картинами, плакатами, архивными фотографиями и открытыми письмами из Русского музея, РОСФОТО, Российской Национальной библиотеки, Российского Этнографического музея и частной коллекции Елены Бакалдиной, а также видеофильм, в который включён обширный материал на тему истории Великого чайного пути и истории бытования чая в России, не вошедший в основную экспозицию. Проект создан в рамках долгосрочной программы сотрудничества с Китаем.

Планшетная выставка знакомит китайскую публику с уникальной историей Великого чайного пути – одного из крупнейших караванных маршрутов, который брал начало с гор Уишань на территории провинции Фуцзянь и достигал Санкт-Петербурга, пересекая Монгольское плато. Названный «вековым пульсом», он являлся одним из крупнейших торговых путей, соединявших Восток и Запад в XVIII – XIX веках.

Россия познакомилась с китайским чаем более трёхсот лет назад, и удивительным образом этот напиток со временем не просто завоевал народную любовь, но и стал частью национальной культуры и одним из символов русских традиций. Художественный образ чаепития нашёл отражение в разных видах и жанрах искусства, в народных пословицах, поговорках и литературе.

Купцы за самоваром, сцены в трактире и чаепитие в саду, просто бытовые сценки за чаем: фотографы и художники часто выбирали эти мотивы, чтобы запечатлеть живописные моменты русской жизни. Популярность чая в России оказала влияние на развитие новых типов промышленности, в первую очередь сахарной, кондитерской, производства самоваров и фарфора, что также отражено в фотографиях предметов прикладного искусства.

В богатой коллекции Русского музея множество работ, посвящённых культуре чаепития. Самым известным русским художником, создававшим произведения на чайную тему и запечатлевшим особенности купеческого чаепития, стал Борис Кустодиев. Картина художника «Купчиха за чаем» (1918) из коллекции Русского музея, которая будет представлена на планшете в экспозиции, – одно из ярких художественных воплощений культурного феномена купеческого чаепития.

Это произведение – утверждение эстетической ценности русских традиций, для которых вполне типично чинное чаепитие на открытой веранде усадебного дома, за богато накрытым столом с блестящим самоваром, увенчанным расписным заварочным чайником из фарфора, с множеством разнообразной еды.

В целом ряде натюрмортов русских художников «главным героем» становился самовар как символ семейного очага, домашнего уюта и гостеприимства. Изображения самовара также широко представлены в планшетной экспозиции в Китае – они расскажут о значимости этого чайного атрибута в культуре и разнообразии исполнения его в картинах русских живописцев.

На планшетах будут демонстрироваться фарфоровая декоративная скульптура «Чаепитие», самовары фабрики Василия Ломова в Туле и фабрики братьев Воронцовых в Туле, а чайный сервиз завода Ф.С. Батенина и сервиз «Колхозный-2» Ленинградского фарфорового завода имени М.В. Ломоносова будут представлены в видеофильме.

Во второй половине XIX века для привлечения к своей продукции чаеторговые фирмы использовали интересную и яркую рекламу чая. Она отражалась на этикетках, обертках, вкладышах, плакатах, на которых художники часто изображали сюжеты, связанные с Великим чайным путем: караваны, живописные виды Китая, Кяхты, Маймачена и Петербурга. Чайные сцены становились и сюжетами художественных открытых писем, сопровождаемых надписями в виде русских пословиц и лубка. В рамках выставочного проекта посетителям представят плакат «Чаеуправление» Дмитрия Тархова, открытое письмо «Выпьем чайку, позабудем тоску!» Елизаветы Бем.

Колоритные типажи за чайной трапезой, выразительные детали и своеобразие традиций русского чаепития привлекали многих фотографов в России, начиная с середины XIX века. Кроме чайных сцен в повседневной жизни, фотографы фиксировали развитие массового производства и торговли, связанных с чаепитием в советские годы: самовары, созданные на главной российской самоварной фабрике в городе Туле, и покупка чайного сервиза, произведенного на знаменитом Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге.

На стендах выставки предстанут фотография посетительницы чайной-закусочной № 2 объединенного кооператива в Ленинграде, снимок «Семья на веранде», а в видеофильм включена  фотография «Художник Илья Ефимович Репин (1844-1930) в кругу семьи на веранде. “Пенаты”».

Выставку сопровождает видеофильм с использованием изображений из коллекции Русского музея, Российского Этнографического музея, РОСФОТО, Российской Национальной библиотеки, в который включен обширный материал на тему истории Великого чайного пути и истории бытования чая в России, не вошедший в основную экспозицию.

В рамках выставочного проекта в Музее культуры шаньсийского купечества города Тайюань провинции Шаньси будет открыт виртуальный филиал Русского музея. С его помощью посетители смогут совершать виртуальные прогулки по залам Русского музея, заглядывать в реставрационные мастерские и слушать экскурсии и лекции, посвящённые русским художникам и их работам из собрания Русского музея.

Для детей и молодёжи будут проводиться групповые занятия, в том числе выездные – не только в образовательные учреждения города Тайюань, но и в другие города провинции Шаньси. Для посетителей виртуального филиала подготовлена VR-выставка в шлемах виртуальной реальности«Дом и семья», которая познакомит с экспозицией одноименной выставки, прошедшей в Русском музее в 2023 году. VR-выставка озвучена на китайском языке, что позволит познакомить китайскую публику с традиционными семейными ценностями в России, темой домашнего очага и семейного круга в творчестве русских художников XVIII – XX веков.

***

24 июня 2016 года в Ташкенте на саммите Шанхайской организации сотрудничества в присутствии лидеров трёх государств была подписана «Программа создания экономического коридора Китай – Монголия – Россия». Одним из пунктов данной программы является создание российско-монгольско-китайского международного бренда «Великий чайный путь».

10 сентября 2023 года в городе Ухане провинции Хубэй прошло 7-е совещание руководителей туристических администраций Китая, России и Монголии, в котором приняли участие представители туристических ведомств и соответствующих ассоциаций трех стран. Китай, Россия и Монголия подписали План совместных действий по строительству и продвижению международного трансграничного туристического маршрута по Великому чайному пути.

При создании маршрута на первом месте будет развитие сфер экскурсионного и образовательного туризма. Проект включает в себя музеи и культурные учреждения на всем пути от Китая до Санкт-Петербурга, которые будут рассказывать об истории и значении Великого чайного пути.

Русский музей благодарит организации, предоставившие материалы для выставочного проекта: музейно-выставочный центр РОСФОТО, Российскую национальную библиотеку, Российский Этнографический музей, а также Елену Бакалдину, Фонд Культуры шаньсийского купечества и китайских партнеров, предоставивших площадку для проведения выставки в Китае.

Выставочный проект продлится до 27 июня 2025 года.

/Пресс — служба Русского музея/

28 июня 2024 г. в рамках XII Петербургского международного юридического форума в конференц-зале Конгресс-центра общественным объединением «Театр на Бутырке» Центра обеспечения учебно-воспитательной работы ФСИН России состоялся показ документального спектакля «Здесь живые люди».

Спектакль поставлен по мотивам публицистического издания М.С. Григорьева, М.Ю. Мягкова «Черная книга. Зверства современных бандеровцев –украинских неонацистов. 2014-2023 гг.», выпущенного в 2023 г. при поддержке Министерства обороны Российской Федерации, Российского военно-исторического общества, Фонда исследования проблем демократии, а также анонимных свидетельских показаний сотрудников новых территориальных органов ФСИН России.

Спектакль повествует о том, что в реальности стало предтечей
специальной военной операции, о невероятной силе жизни и духа мирного несломленного населения Донбасса.

Документальная форма спектакля позволяет ближе ощутить то, что пережили жители воссоединенных территорий, скрывавшиеся от обстрелов в подвалах и непригодных для жизни домах.

Спектакль разделен на 10 сцен, рассказывающих в формате монологов
о событиях и совершенных преступлениях вооруженными формированиями Украины в 2014-2023 гг. на территории Донецкой Народной Республики, Луганской Народной Республики, Запорожской и Херсонской областей от лица очевидцев (жителей Донбасса), жертв пыток, ополченцев, российских военнослужащих, детей Донбасса, сотрудников воссоединенных территориальных органов ФСИН России.

Хронометраж спектакля – 55 минут.
Количество задействованных актеров в спектакле – 5 человек.

27 июня с 17:00 до 21:00 в Культурном квартале «Брусницын» (Кожевенная линия, д. 30) состоится «Молодежный фестиваль’24» Подростково-молодежного центра Василеостровского района.

«Площадка станет центром притяжения музыкальных и танцевальных перфомансов. Это шанс отлично провести время, найти новых друзей, зарядиться яркими впечатлениями и получить подарки от партнеров фестиваля. Ожидаем около 1500 участников», — рассказал глава района Михаил Соболев.

Ждем в гости вице-губернатора Петербурга Наталью Чечину, председателя комитета по молодежной политике Богдана Заставного, депутата ЗакСа Константина Чебыкина, врио главы администрации Василеостровского района Галину Королеву.

Фестиваль обещает быть на высоте, ведь участников ждут яркие тематические площадки:

• Главная сцена: диджей-сеты, которые зажгут танцпол, лучшие творческие коллективы города и хедлайнеры вечера — кавер-группа FSB.

• Территория спорта: соревнования по стритболу, бадминтону и армрестлингу. Здесь можно попробовать силы в армлифтинге, настольном теннисе, на гребных тренажерах, в бильярде и дартсе.

• Территория танца: зрелищный брейк-данс баттл, где точно будет на что посмотреть, ведь лучшие танцоры покажут свои навыки.

• Территория общения: яркая фотозона для создания запоминающихся снимков, площадка для отдыха с мягкими пуфами, настольные игры, фудкорт и мастер-классы.

А для самых активных участников — крутейшие сюрпризы!

Участие бесплатное.

/Информация Администрации Василеостровского района/

В субботу, 29 июня в 13:00, в Музее железных дорог России пройдёт встреча с одним из создателей скоростного электропоезда ЭР200 Всеволодом Коровкиным. В рамках встречи участники смогут посетить ЭР200 в наружной экспозиции музея.

Первая часть мероприятия пройдёт в лектории музея, где Всеволод Михайлович Коровкин расскажет, как создавался первый отечественный скоростной электропоезд, какие технологические решения были найдены для воплощения в жизнь этого проекта, с какими трудностями столкнулись создатели.

Вторая часть встречи пройдёт внутри головного вагона ЭР200, который находится в экспозиции музея под открытым небом. Участники смогут оценить комфорт, с которым перемещались между двух столиц пассажиры в прошлом, посидеть в креслах, увидеть кафе-бар и задать все интересующие вопросы ведущему конструктору.

«Живая встреча с создателем легендарного скоростного электропоезда ЭР200, — это уникальная возможность. Мы приглашаем всех увлечённых историей железных дорог задать интересующие вопросы Всеволоду Михайловичу и посетить электропоезд, который в обычные дни доступен к осмотру только снаружи», — говорит директор Музея железных дорог России Владимир Одинцов.

Необходима предварительная запись по телефону +7 (812) 457-23-16. Количество мест ограничено. 12+

/Пресс — служба Музея железных дорог России/

26 июня 2024 года Музей железных дорог России открыл выставку
посвящённую юристу, государственному и общественному деятелю,
литератору Анатолию Фёдоровичу Кони.

В экспозиции представлены личные вещи А. Ф. Кони, редкие документы, фотоматериалы, предметы служебной обстановки и повседневной жизни железных дорог той эпохи. Выставка расположена внутри багажного выгона начала XX века. На выставке переплетаются личная, служебная и творческая биографии этого незаурядного человека, а также страницы истории правовой системы и развития железнодорожной сферы нашего государства.

Акцент сделан на деятельности Кони как юриста и государственного деятеля. Выставка расскажет, какое сильное влияние на повышение уровня транспортной безопасности на железных дорогах нашей страны оказало всестороннее и обстоятельное расследование крушения царского поезда 17 октября 1888 года, которое провёл Кони.

«В истории и культуре нашего Отечества есть личности, значительно
повлиявшие на развитие определенных областей государственной и
общественной жизни. Одним из таких выдающихся деятелей является
Анатолий Фёдорович Кони. Некоторые страницы его личной жизни и
профессиональной деятельности, связанные с развитием железнодорожного дела в стране, остаются малоизвестными, но от того не менее значимыми. О них мы расскажем на новой выставке», — рассказал директор Музея железных дорог России Владимир Одинцов.

Выставка подготовлена при участии Фонда поддержки и развития
исторического наследия А. Ф. Кони. Материалы для выставки предоставили:
Институт русской литературы (Пушкинский дом) Российской академии наук,
Российский государственный исторический архив, Государственный
художественно-архитектурный, дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», ГБОУ No 209 «Павловская гимназия».

Выставка продлится до 31 декабря 2024 года.

/Пресс-служба
Музея железных дорог России/

 «Антимиры Николая Сажина»

Коринна Претро «Легкое дыхание»

Петр Зверховский и Глеб Вяткин  «Жизнь наполняя красотой»

Выставка «Антимиры Николая Сажина» (1948 – 2019) призвана продемонстрировать творческие поиски одного из самых загадочных художников-экспериментаторов конца XX – начала XXI века. Удивительно, но Николай Сажин пришел в нонконформизм из классической академической школы, однако именно этот симбиоз высокого профессионализма и духа независимости, сопряженного с тягой к художественному эксперименту, породил особый «сажинский» почерк.

В экспозиции представлено 30 живописных и графических работ художника 1980-2000 гг., раскрывающих в полной мере многогранность его неординарного дарования.

*** 

К 85-летию известного петербургского художника второй половины ХХ века Коринны Германовны Претро в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков открывается выставка под названием «Легкое дыхание». Творчество мастера вобрало в себя все основные черты художественных исканий ленинградской графики 1970-х годов. Искусство той поры свидетельствует о появлении новых взглядов на способы раскрытия сюжетной основы образов. Жанр, рассказ начинают сменяться мотивом молчаливого, тихого предстояния. В композициях отражаются глубинное состояние повседневности, ценность жизни как таковой.

Коринна Претро представлена на выставке также и как великолепный книжный иллюстратор. Ею оформлено около сорока книг, где она раскрывается как глубоко поэтичный автор, графические листы являются яркими и романтическими зарисовками к литературным текстам.