Всероссийский фестиваль современной музыки «Эклектика Шнитке»

В Санкт-Петербурге 17 ноября стартует Всероссийский фестиваль современной музыки «Эклектика Шнитке», посвященный 90-летию со дня рождения выдающегося советского-российского композитора Альфреда Гарриевича Шнитке.

За четыре концертные программы будет представлена симфоническая, вокальная, электронная и камерная музыка Шнитке, а также произведения современных российских композиторов, написанных в технике полистилистики.

Также в программе фестиваля заявлены пять общедоступных лекций ведущих музыковедов и композиторов Санкт-Петербурга, посвященных творчеству Шнитке, а также мастер-классы по композиции педагогов Санкт-Петербурга, Москвы и Екатеринбурга. 

Художественный руководитель фестиваля, Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов рассказывает о предстоящем событии:

 «Миссия фестиваля «Эклектика Шнитке» – представить аудитории творчество Альфреда Шнитке в необычном ракурсе, «навести фокус» на его музыку из 21 века. Наравне с оригинальными партитурами Мастера будут представлены аранжировки саундтреков Шнитке для русского народного оркестра Андрея Долгова, переосмысление электронной композиции «Поток» видеохудожником Артемом Малютиным, аранжировки «Ревизской сказки» Шнитке – Светланы Нестеровой, «Сюита в старинном стиле» прозвучит в хоровом прочтении Сергея Екимова.

Цикл лекций фестиваля позволит слушателям концертов погрузиться в метафизику творчества Шнитке. Тематика лекций обширна – от музыки Шнитке для анимационного кино до «Шнитке между постмодерном и метамодерном».

Композиторам же представляется уникальная возможность посетить мастер-классы по написанию полистилистической музыки от Настасьи Хрущевой, Светланы Лавровой, Александра Пантыкина, Артема Ананьева и Антона Танонова. Музыка Шнитке сегодня актуальна и по-прежнему будоражит воображение создателей и слушателей».

Откроется фестиваль 19 ноября в Театре ЛДМ. Новая сцена концертом «Эклектика Шнитке».

21 ноября в Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга состоится концерт «Есть ли жизнь после танца?».

Концерт «С Днем рождения, Маэстро» состоится 24 ноября также в Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга и является приношением маэстро в День его рождения.

28 ноября в концертном зале Яани Кирик «Концерт концертов» завершает фестиваль «Эклектика Шнитке».

Программа представит панораму полистилистики в жанре фортепианных и скрипичных концертов не только в творчестве Шнитке, но и в произведениях наших современников: «дедушки уральского рока» Александра Пантыкина из Екатеринбурга; автора симфонической, камерной, театральной музыки Артема Ананьева из Москвы, а также петербургского композитора — Антона Танонова. На сцене: Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова. Солисты — лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Николай Мажара – фортепиано, Михаил Крутик – скрипка, Мария Лебедева – фортепиано (Москва).

В СПбГУ открыли памятную доску в честь освящения Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом храма Святых апостолов Петра и Павла

В Санкт-Петербургском университете состоялась торжественная церемония открытия памятной доски в честь совершения Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом чина малого освящения храма Святых апостолов Петра и Павла, расположенного в здании Двенадцати коллегий.

В церемонии открытия памятной доски приняли участие губернатор Санкт‑Петербурга, член попечительского совета СПбГУ, член организационного комитета по подготовке и проведению празднования 300‑летия Университета Александр Дмитриевич Беглов, ректор СПбГУ Николай Михайлович Кропачев, директора и деканы институтов и факультетов Университета, члены коллектива Института теологии, а также студенты.

Перед началом церемонии благочинный храмов в вузах Санкт-Петербургской епархии, настоятель храма Святых апостолов Петра и Павла, протоиерей Петр Мухин совершил молебен о даровании универсантам здравия и благополучия.

Во время визита в СПбГУ 10 сентября 2024 года Святейший Патриарх освятил восстановленный храм, который открылся после реставрации. На церемонии освящения храма присутствовали заместитель председателя Совета безопасности Российской Федерации, председатель попечительского совета СПбГУ Дмитрий Анатольевич Медведев и другие почетные гости.
/Пресс-служба СПбГУ/

«Жизнь как сон» в формате арт-кафе

Музыкальный спектакль «Жизнь как сон», поставленный в формате арт-кафе по мотивам рассказа итальянского кинорежиссёра и сценариста Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта» из книги «Не самое главное», был представлен на гастролях в Петербурге на сцене Театрального центра на Коломенской.

Это независимый проект актёра Государственного академического театра имени Е. Б. Вахтангова Владислава Демченко, инициатора и исполнителя главной роли. Режиссёром постановки стала Лейла Абу-аль-Кишек.


Во время действа зрители сидят за столиками, будто становясь соучастниками. Главный персонаж Пеппино Валлетта – 60-летний музыкант из пиано-бара курорта Порто-Ротондо на побережье Италии. Хоть его наивные мечты растворяются в аккордах потёртого фортепиано, брызгах шампанского и душном барном пространстве, но они искренни и наделены душевным теплом. Его жизнь действительно похожа на сон, однако среди несбывшихся надежд пусть не выдающегося, но талантливого музыканта, проявляется истинный смысл существования.


Гармонично сочетаются с размышлениями Пеппино женские голоса Юлии Лукьяновой и Дарьи Клименко, в исполнении которых звучат хиты итальянской эстрады (малоизвестные в России), а также музыкальное сопровождение Николая Чермошенцева.
Премьера спектакля состоялась при поддержке гранта мэра Москвы в июне 2023 года в Каминном зале Центрального дома работников искусств, где в своё время снимали «Кабачок «13 стульев». Потом началась его гастрольная жизнь.


Для заслуженного артиста России Владислава Демченко петербургская премьера имеет особое значение, поскольку он родился и вырос в Ленинграде. В перерывах между репетициями и спектаклями артист поделился своими ощущениями:
– В Петербург я стараюсь привозить всё лучшее, наработанное мной. Посчитав, что данный проект достоин петербургской публики, при помощи друзей-партнёров организовал эти гастроли.
Изначально Даша Клименко, исполнительница роли Илении и обладательница потрясающего меццо-сопрано, хотела сделать творческий вечер и попросила меня стать режиссёром. Знакомясь с предоставленным материалом, я подумал, что хорошо было бы соединить музыкальные композиции с драматургической основой и пригласить для этого профессионального постановщика. Я всё-таки прежде всего актёр, но имеющий опыт продюсерской деятельности, что очень важно для независимого проекта. Когда режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек сделала инсценировку рассказа Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта», я загорелся идеей постановки.

В моём герое очень много схожего со мной – размышления об истинных ценностях, понимание любви, моменты разочарований, и одиночества, ощущение себя в пространстве… В нём сосредоточены добродетели и ошибки, присущие многим творческим людям. В какой-то момент он стал «плыть по течению», чего я принять не могу. Но появление ребёнка перевернуло его жизнь.
Этим спектаклем мне хочется сказать, что родителям нужно помнить о детях, а детям не забывать о родителях, что и в зрелом возрасте человек имеет право на любовь.
Вот что рассказала корреспонденту нашего издания Лейла Абу-аль-Кишек:
– Основная часть моей режиссёрской деятельности связана с театром Вахтангова, где у меня четыре постановки. Там произошло знакомство с Владиславом Демченко.
На основе предложенного мной материала получился музыкальный спектакль для одного актёра, двух женских голосов и фортепиано. Сознательно мы искали популярные в Италии, но малоизвестные в России композиции, которые исполняются вживую на итальянском языке.

Значительное место в постановке отведено фортепианной музыке, которая представлена и как часть профессии главного героя, и как его внутренний мир, и как самостоятельный персонаж.
Публика у спектакля разновозрастная, но старшему поколению это особенно близко. Зрители проникаются симпатией к герою, который уже немолод, совершил немало ошибок, но не перестаёт мечтать, и на этом возрастном этапе у него появляется новый смысл жизни. Каким бы наивным Пеппино Валетта ни казался, но он трогательный, честный, искренний.
В профессии я опираюсь на то, что взяла от своих учителей – находить решение с нестандартным подходом среди множества вариантов и смотреть в суть и сердцевину той истории, которую хочу рассказать зрителю.
Константин Глушенков
фото Яны Овчинниковой

https://дворцы-сады-парки.рф/novyj-smysl-zhizni-naivnogo-mechtatelya

Открытие выставки «Блокадный детский сад» в Музее обороны и блокады Ленинграда

19 ноября в 15:30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда (Соляной пер., 9) состоится открытие выставки «Блокадный детский сад».

Посетители музея узнают о работе дошкольных учреждений в условиях осаждённого города, увидят подлинные и воссозданные предметы быта и досуга детей, услышат воспроизведения дневниковых записей блокадных воспитателей, а также получат возможность принять участие в играх, которые были популярны среди детей военной поры.

Куратор выставки – Мастридеев Денис Валентинович, специалист научно-просветительского отдела Музея обороны и блокады Ленинграда.

Выставка «Блокадный детский сад» продлится до марта 2025 года.

Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Первый Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар»

афиша.jpg

Выдающийся деятель культуры конца XIX – начала ХХ веков, легенда
мирового оперного искусства, талантливый актер и режиссер, которого знал весь мир, ценитель балетного искусства — Федор Иванович Шаляпин —кумир международного масштаба, ставший художественным символом эпохи, эталоном и новатором, чье дарование и яркие сценические образы вдохновляют и привлекают внимание и сегодня.

С 19 ноября по 17 декабря 2024 года в Санкт-Петербурге пройдет Первый Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар», организованный Некоммерческой организацией Фонд возрождения Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фестиваль «Дар» – дань уважения великому гению. Творчество Шаляпина не теряет своей актуальности, а масштаб его личности не перестает поражать и позволяет открывать все новые грани. В программу фестиваля войдут достижения различных творческих коллективов, которые построят культурный мост от шаляпинского времени к нашим дням.

Это станет уникальной возможностью познакомиться с наследием великого мастера и насладиться современным искусством, вдохновленным его творчеством. Фестиваль откроет лаборатория современного танца «Балет Москва. Ракурсы», участники которой представят результат своей работы на сцене Эрмитажного театра 19 ноября в 19:00.

Фёдор Шаляпин проникся балетом благодаря судьбоносной встрече
с итальянской балериной Иолой Торнаги. После того, как по приглашению Саввы Мамонтова в Нижний Новгород прибыл итальянский балет, Шаляпин, ранее не проявлявший интереса к этому искусству, стал посещать все спектакли с её участием, влюбившись в талант и красоту Иолы.

Балерина стала первой женой выдающегося русского баса.
В проекте «Балет Москва. Ракурсы» танцовщики и репетиторы труппы
пробуют свои силы в качестве постановщиков, предлагая зрителям разные ракурсы современного танца — чувственные и интеллектуальные, играющие с сюжетом и чистым танцем, интровертные и экстравертные.

В программе вечера: Кирилл Радев и его «Пилигрим» – номинант «Золотой Маски» 2022 в номинациях «Лучший спектакль в балете» и «Лучшая работа балетмейстера-хореографа» — с идеей замкнутого временного пространства и пересечения векторов настоящего, прошлого и будущего, Арсений Гордеев с премьерой «Окно напротив» – о поиске настоящего счастья и его неуловимости, Диана Мухамедшина с премьерой о доверии и любви «В новое»; Максим Исаков с постановкой «Счастливы вместе» про разность семейного счастья; Ольга Лабовкина с танцевальным мультиком«Не сегодня»; Мария Заплечная и её премьера «Двое», Анна Щеклеина с танцем «Ave Ever» о цикличности истории и гармонии силы и слабости, а также «Посвящение Шаляпину» в постановке Максима Исакова.

Драматическое искусство найдет свое отражение в литературно-музыкальном спектакле «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», который состоится 29 ноября на Новой сцене Александринского театра в 19:30.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2023 года в рамках параллельной (камерной) программы XLI Международного оперного фестиваля в Казани.

Оперный бас и писатель — друзья, соратники, оппоненты. За 30 с лишним лет их отношения пережили разные этапы: от единомыслия, поддержки и взаимного восхищения до охлаждения, непонимания и отчуждения.

И всё же между ними было так много общего. Рождённые на берегах Волги — Шаляпин в Казани, Горький в Нижнем Новгороде (хотя своей духовной родиной тоже считал Казань) — они росли в бедности, грубости, сызмальства тяжело работая. Драматические переплетения их судеб, рассказанные самими героями в книгах и письмах, а также арии, песни из репертуара Шаляпина — всё это нашло отражение в музыкально-литературном спектакле, основанном на письмах, статьях, автобиографиях.

В роли Фёдора Шаляпина — солист театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России, один из лучших басов мира Алексей Тихомиров. В роли Максима Горького — артист Казанского академического русского большого драматического театра им. В.И. Качалова талантливый Иван Крушин. Автор сценария, ведущая — музыковед Ольга Русанова. Режиссёр – лауреат конкурса «Нано-опера» Ляйсан Сафаргулова. В программе примет участие пианистка Алсу Барышникова.

Программу фестиваля продолжит грандиозный Гала-концерт
«Фёдор Шаляпин. Встречи на сцене», который пройдёт 5 декабря в 19:00 в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.
Каждое выступление Фёдора Шаляпина было сильнейшим художественным переживанием для тех, кто слушал в зале.

Но не меньшим оно было и для тех, кто находился в тот момент с ним вместе на сцене. А среди них были выдающиеся представители артистического мира: Собинов, Тотти даль Монте, Фелия Литвин и так далее. Быть его партнёром по сцене означало учиться у него, расти до него, заслужить себе строчку в энциклопедиях, высветиться в лучах его славы, но иногда и — оказаться в её тени.

Ни один из выдающиеся артистов прошлого, разделявшего с Шаляпиным сцену, не обошёл молчанием в своих воспоминаниях личность русского баса-гиганта. В проекте «Федор Шаляпин. Встречи на сцене» мы вновь соберем на встречу с Шаляпиным его друзей-артистов. Они будут присутствовать строчками из своих воспоминаний, после которых прозвучат сцены из опер, в которых авторы и герои этих строк встречались с великим русским артистом. Видеоконтент оживит их портреты вместе с картинами театральных спектаклей тех лет.

В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная Симфония» под управлением блистательного маэстро Фабио Мастранджело, хор и солисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, а также приглашенные солисты, выдающиеся басы: солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Скориков, солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, солист Михайловского театра Александр Безруков.

В уникальной программе гала-концерта личность Шаляпина раскроется через призму его встреч и творческих связей с современниками, партнерами по сцене, видными деятелями искусства, оставившими существенный след в жизни «Царь-баса». Среди них — Леонид Собинов, Надежда Забела-Врубель, Татьяна Любатович, Артуро Тосканини, Энрико Карузо и многие другие.

Ярким финалом фестиваля станет спектакль «Шаляпин в роли Шаляпина», который состоится 17 декабря на Новой сцене Александринского театра в 19:30. Это музыкально-драматическая фантазия, посвященная жизни и творчеству Федора Шаляпина, с элементами сна, размышлениями об актёрской судьбе и участием актрис музыкально-драматической группы «Сестра Петра».

Спектакль расскажет историю становления одного из наиболее ярких
деятелей русской культуры, рассматривая биографию Шаляпина как
возможность поразмышлять о предначертанности судьбы и о её преодолении. Шаляпин предстанет перед зрителем как великий пример обретения «истинного себя», пример становления личности, и расскажет историю человека, взявшегося играть «не свою роль» и сделавшего её своей.

Роль великого баса исполнят только женщины и сразу несколько артисток. Мы встретимся с иным переживанием мужской судьбы: историей знаменитого мужчины, увиденной женским взглядом режиссёра и актрис, и сможем оценить радикальную попытку отказаться от всякой претензии на сходство с великим оригиналом.

Режиссер-постановщик спектакля — Александра Мамкаева, автор
сценической композиции — Виктор Бугаков, художник по костюмам — Стас Лопаткин, продюсер и автор идеи — Дмитрий Мильков. Погрузитесь в мир искусства, вдохновленного гением великого мастера, на Первом Фестивале искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар»!

/Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина»/

Виды зимнего Петербурга можно будет оценить с борта судна на воздушной подушке

Судоходство

«Нева Тревел» готовит запуск зимней навигации в Санкт-Петербурге на новых современных судах на воздушной подушке (СВП). Об этом Sudostroenie.info рассказали в пресс-службе компании.

«Несмотря на завершение сезона летней навигации, «Нева Тревел» продолжает работать над новыми проектами для своих пассажиров в 2024 году», – отметили в судоходной компании.

Предполагается, что навигация на СВП позволит жителям и гостям города любоваться зимними пейзажами Санкт-Петербурга с замерзшей акватории реки Нева.

О дате фактического запуска зимних маршрутов в судоходной компании обещают объявить дополнительно.

Ранее стало известно, что по итогам летней навигации 2024 года услугами «Невы Тревел» воспользовались более 1,3 млн пассажиров, что стало рекордом третий год подряд.

https://sudostroenie.info/novosti/43866.html