В 2025 году исполнится 200 лет со дня восстания декабристов на Сенатской площади в Санкт-Петербурге 14 (26) декабря 1825 года. В преддверии этой даты Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет обновленную экспозицию мемориального зала в Комендантском доме Петропавловской крепости, где 12 (24) июля 1826 года декабристы услышали свой приговор.

Разгром восстания на Сенатской площади и последовавшее за ним следствие и суд над декабристами неразрывно связаны с историей Петропавловской крепости, которая стала основным местом заключения арестованных с 15 (27) декабря 1825 года. В Комендантском доме, в служебной квартире коменданта крепости работала Следственная комиссия, проводившая допросы и очные ставки.

А 12 июля 1826 года в парадном зале этой квартиры Верховный уголовный суд объявил декабристам приговор: пятерых руководителей движения Кондратия Рылеева, Михаила Бестужева-Рюмина, Петра Каховского, Сергея Муравьёва-Апостола, Павла Пестеля осудили на смерть, остальных — на каторгу или ссылку в Сибирь, разжалование в солдаты. Подробности и обстоятельства оглашения приговора многие декабристы впоследствии описывали в своих воспоминаниях.

В 1970-е годы научный сотрудник Государственного музея истории Ленинграда Н. Б. Алексеева, используя широкий круг исторических источников, установила, в каком именно помещении Комендантского дома декабристам объявили приговор. Музей воссоздал обстановку этого парадного зала на момент суда над участниками восстания по сохранившимся воспоминаниям декабристов.

Согласно этим источникам в зале буквой «П» стояли длинные столы с красными суконными скатертями. За ними на стульях размещались все 72 члена суда. В центре стола был установлен символ государственной власти зерцало.

На стене висел портрет императора Александра I. В середине зала за небольшим столиком сидел прокурор суда министр юстиции князь Д. И. Лобанов-Ростовский. Рядом, за аналоем (пюпитром), стоял экспедитор Сената и после переклички зачитывал осужденным приговор. Несколько лет назад в связи с реставрацией Комендантского дома мемориальный зал был разобран.

В декабре 2024 года, к 199-ой годовщине восстания на Сенатской площади, музей открывает в этом зале обновленную экспозицию, которая также, как и раньше, воссоздает его обстановку на момент оглашения декабристам приговора Верховного уголовного суда.
Здесь представлены подлинные экспонаты из фондов Музея истории Санкт-Петербурга: мебель, осветительные приборы и зерцало первой четверти XIX века, реконструированный аналой.

Новыми элементами мемориальной экспозиции станут копии важнейших документов Верховного уголовного суда: «Росписи государственным преступникам, приговора Верховного уголовного суда осуждаемым к разным казням и наказаниям» (1826), «Всеподданейшего доклада Верховного уголовного суда» (1826) и Указа императора Николая I Верховному уголовному суду по делу о декабристах от 10 июля 1826 года.

В качестве аудиосопровождения экспозиции в зале будут звучать воспоминания декабристов о событиях 12 июля 1826 года.

/Пресс — служба ГМИ СПб/

Народная артистка СССР, Почетный гражданин Санкт-Петербурга  Алиса Фрейндлих отмечает сегодня юбилей.

Поздравление Алисе Бруновне направил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов.

Уважаемая Алиса Бруновна!

Поздравляю Вас с юбилеем!

Сегодня Вас чествует вся страна, и конечно, Ваш родной город.

Вы – часть души Петербурга. Ваше имя олицетворяет лучшие черты петербургского характера —  утонченность, интеллигентность и глубокую человечность.

Вы — пример великого актерского таланта и мастерства, которому подвластны любые роли. Созданные Вами образы сразу становятся классикой театра и кино.

Ваша искренность, мудрость и безграничное обаяние восхищают каждого, кто хоть раз видел Вас на сцене или экране.

Вы — гордость каждого петербуржца, наше бесценное достояние.

Спасибо Вам за Ваше служение искусству и городу.

От всего сердца желаю Вам крепкого здоровья, неиссякаемой энергии, счастья и вдохновения.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

21-22 декабря традиционная предновогодняя ярмарка искусства «Из профессорской квартиры» by KGallery. Этой зимой она пройдет в знаменитом доме Мурузи, а конкретно — расположенной в нем квартире №34, в которой с 1889 по 1892 год жили Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус. В настоящее время мемориальная квартира являются частью музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

Доходный дом, сооруженный в импозантном неомавританском стиле, стал своеобразной точкой притяжения для литераторов XIX и ХХ столетий. 21–22 декабря литературная «жизнь» знакового места соединится с художественной: мы приглашаем вас стать свидетелями этого события.

На протяжении полугода мы отбирали работы любимых всеми художников – Виктора и Юлии Вальцеферов, Мстислава Добужинского, Бориса Ермолаева, Веры Матюх, Милицы Чарнецкой, Владимира Видермана, Александра Ведерникова, Феликса Волосенкова, Ивана Сотникова, Андрея Ушина, Андрея Харшака,  Натальи Корниловой. Мы с радостью покажем и произведения современных художников – Павла Безора, Алексея Луки, Виктории Утикалко, Ольги Явич, Татьяны Неги, Екатерины Романовой, Дмитрия Поддубного, Ярослава Гурьева, Марии Щедриной, Ксении Аврамовой, Анастасии Федоровой и многих других.

 «ИЗ ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by KGallery

Было время, когда в хороших домах было принято собирать искусство. Сначала его собирали в основном состоятельные люди, но во времена СССР, когда был провозглашён лозунг «Искусство принадлежит народу!» и многое стало доступнее, коллекционирование приняло чуть ли не массовый характер.

Тем не менее, этой практике осталась присуща и некая элитарность. Живопись и графику собирали академики и профессора, врачи и физики, артисты и директора крупных магазинов. Одни любили только классику, другие, наоборот, увлекались авангардными течениями и привечали нонконформистов. 

Неся культуру в массы, мы готовы, чтобы современный коллекционер, как опытный, так и начинающий, стал обладателем настоящих сокровищ из профессорской квартиры. Масло и акварель, пастели и гравюры – сотни работ знаменитых и неизвестных художников будут представлены прямо ИЗ ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ.

За 7 лет более 4000 человек приобрели редкие живописные и графические произведения в свои дома и присоединились к клубу любителей ленинградских художников.

Квартира №34 сама по себе — экспонат. С одной стороны, это объект, созданный художником и архитектором Александром Бродским — с удивительным камином и старыми грузинскими коврами; с другой — место, обладающее уникальной исторической памятью.

Пространство располагается буквально над Полутора комнатами семьи Бродских и полностью повторяет планировку коммунальной квартиры №28, где Иосиф Бродский вместе с родителями жил с 1955 по 1972 год.

С 1889 по 1892 год именно эту квартиру снимали Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус. Они переехали сюда сразу после женитьбы и остались в доме Мурузи на 23 года, впоследствии сменив там еще три квартиры. Именно здесь супруги устраивали знаменитый салон Мережковских — литературные собрания в Петербурге на рубеже веков, — гостями которого в разное время были А. П. Чехов, А. А. Блок, В. А. Пяст, А. Белый и многие другие.Ч

Куратор проекта

Тамара Кубанеишвили

Артисты оркестра и хора musicAeterna дадут два концерта в Фельдмаршальском зале Эрмитажа 8 и 9 декабря.

Выступление станет музыкальным комментарием к открытию выставки крупнейшего мастера немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха. Музыканты исполнят редко звучащие камерные шедевры Бетховена, Шуберта и Мендельсона в программе «Ландшафт души».

Программа «Ландшафт души» — это концентрат романтизма. Людвиг ван Бетховен в ней предстает первым романтиком. Концерт откроет его струнный квинтет «Буря». Сочинение задаст центральную тему романтической эстетики — «фигура человека на лоне природы».

В центре программы – редко исполняемый октет Франца Шуберта для очень необычного состава: низкие мужские голоса и низкие струнные. «Песнь духов над водами» написана на стихи Гёте, который превратил созерцание водопада в размышление о пути человеческой души. В финале прозвучит «симфонический оркестр в миниатюре» – Струнный октет Феликса Мендельсона, воплощающий восторг человеческого бытия, слитого с природой в полной гармонии.

Ирина Сопова, альтистка musicAeterna, автор-составитель программы:
— Мы включили в программу сочинения, которые отражают темы, вдохновлявшие и терзавшие художников, поэтов и музыкантов начала XIX века. Нам удалось найти настоящее сокровище: октет для мужских голосов в сопровождении низких струнных. Здесь уникальный состав голосов и инструментов встречается с философско-мистическими настроениями поэзии Гёте — поэта, предвосхитившего многие темы романтической литературы.

До и после концерта у зрителей будет редкая возможность посмотреть новую выставку Эрмитажа «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» после закрытия музея. Возвышенные меланхолические пейзажи дрезденского художника Эрмитаж покажет вместе с графикой его российского друга и патрона, поэта Василия Жуковского, живописью Михаила Лермонтова и яркими образцами русского романтического пейзажа.

Сотрудничество musicAeterna и Эрмитажа продолжается уже несколько лет. За это время артисты оркестра и хора исполнили в пространствах музея несколько оригинальных программ: от барочных шедевров и музыки эпохи Дюрера до новейших сочинений композитора-резидента musicAeterna Андреаса Мустукиса.

Подробнее о программе концертов: https://musicaeterna.org/ru/media/place/hermitage-museum/

musicAeterna | Teodor Currentzis 
_________________

В концертной программе Симфонического оркестра Капеллы 7 декабря представлены великие композиторы и произведения, давно заслужившие публичный успех и признание потомков.

В музыкальном искусстве темы жизни и смерти, добра и зла, поисков смысла жизни, борьбы с судьбой во имя счастья и свободы никогда не теряли своей значимости. С каждой новой эпохой менялся характер их воплощения, но не утрачивался высокий смысл в поисках ценностных ориентиров. Романтическое видение вечных тем и их классическое воплощение большими художниками определили тему концерта и выбор музыкальных произведений.

Симфонический оркестр Капеллы выступит под управлением немецкого дирижера Оливера Ведера, чье творческое становление во многом связано с Санкт-Петербургом и русской дирижерской школой.
Солирует в этой захватывающей программе один из лучших петербургских пианистов Александр Пироженко. Начало концерта в 19 часов.

Оперу В. А. Моцарта «Дон Жуан» не случайно сравнивают с
шекспировскими творениями. По накалу страстей, невероятному совмещению высокой трагедии с житейским фарсом эта «веселая драма» (авторское определение) затмевает другие моцартовские творения.

Увертюра к «Дон Жуану» откроет концерт. Впечатляющим контрастом к ней станут монументальные симфонические фрагменты из оперы «Гибель богов» Р. Вагнера. Они сполна отражают вселенский космизм тетралогии «Кольцо Нибелунга». В колоссальных по составу оркестра музыкальных картинах поражает сочетание героической мощи с чудными лирическими откровениями.

В эффектной концертной фантазии Ф. Листа для фортепиано с оркестром «Пляска смерти» блистательно отражена извечная тема бренности и мимолетности жизни. Вдохновившись средневековыми фресками Кампо-Санто в Пизе, композитор развернутым циклом вариаций живописно воссоздал в музыке неизбывную драму человеческого бытия.

Во втором отделении концерта прозвучат два «Этюда-картины»
С. Рахманинова в оркестровке О. Респиги. Обе миниатюры — подлинные жемчужины рахманиновского творчества. Они имеют сюжетные авторские названия, которые не исчерпывают духовной глубины музыки. Лирико-психологическая зарисовка («Море и чайки») и драматическая сцена («Волк и Красная Шапочка») отсылают к непрестанным мыслям человека-творца о мире и своем предназначении.

Завершит концерт симфоническая сюита из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже» в редакции М. Штейнберга. Опера-легенда великого русского композитора прекрасно подытожит философские смыслы программы и подарит публике в финале концерта лучезарный выход в мир веры и надежды.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, в Большом зале
Петербургской филармонии пройдет посвященный дате концерт: с
Академическим симфоническим оркестром под управлением Павла
Бубельникова выступит одна из крупнейших пианисток современности Элисо Вирсаладзе.

Прозвучат увертюра Вебера к опере «Вольный стрелок», Концерт No 21
для фортепиано с оркестром Моцарта и Четвертая симфония Феликса
Мендельсона: сам композитор называл ее одним из самых светлых и
радостных своих сочинений.

Все участники концерта 10 декабря были связаны с Юрием
Темиркановым не только профессиональными, но и теплыми личными отношениями. Первое совместное выступление Элисо Вирсаладзе и Юрия Темирканова состоялось в 1968 году в Литве, во время гастролей Заслуженного коллектива Республики (ныне – Заслуженный коллектив России).

На протяжении всего творческого пути Юрий Темирканов многократно выступал с Элисо Вирсаладзе – как на сцене Ленинградской –Петербургской филармонии, так и во время многочисленных гастролей ее симфонических оркестров. Совместно музыканты дали более ста концертов.

Элисо Вирсаладзе – не только одна из самых прославленных
исполнительниц современности, выступающая на самых престижных сценах мира, но и один из ведущих мировых педагогов. Профессор Московской консерватории, она дает мастер-классы по всему миру, в числе ее учеников – Борис Березовский, Яков Кацнельсон, Алексей Володин и многие другие известные исполнители.

Академический симфонический оркестр Ленинградской –
Петербургской филармонии – коллектив, с сотрудничества с которым
началась филармоническая биография Юрия Темирканова: возглавив оркестр в 1968 году в возрасте 29 лет, молодой дирижер вывел его на новый исполнительский уровень, открыл оркестру мир, а миру – оркестр: именно тогда зарубежные гастроли коллектива стали регулярной практикой.

«Собственно, второй оркестр и научил меня дирижировать. У меня и репертуара не было никакого, и мне надо было каждый раз доказывать, что я имею право перед ними стоять», – вспоминал Юрий Темирканов.

Дирижер руководил Академическим симфоническим оркестром до
1976 года, когда перешел на работу в Кировский театр. Юрий Темирканов вернулся в филармонию в 1988 году чтобы возглавить Заслуженный коллектив России – старейший симфонический оркестр страны, один из лучших оркестров мира, художественным руководителем которого музыкант оставался до конца жизни.
В годовщину ухода дирижера из жизни, 2 ноября, Петербургская
филармония посвятила его памяти концерт, фотовыставку, которая доступна для посещения слушателям концертов в Малом зале филармонии и встречу-воспоминание.

В середине ноября как приношение памяти Маэстро в Московской
консерватории прошли концерты Заслуженного коллектива России и
открылась выставка, подготовленная Петербургской филармонией и
Московской консерваторией.

14 декабря в Петербурге откроется XXIV Международный зимний
фестиваль «Площадь Искусств», основанный Юрием Темиркановым в 1999 году: он вновь соберет в филармонических залах звезд мировой классической музыки.

Билеты на концерт в день рождения Юрия Темирканова доступны в
кассах и на официальном сайте Петербургской филармонии.
Поскольку в Петербургской филармонии два симфонических оркестра, во внутреннем общении за ними закрепились неформальные обозначения: Заслуженный коллектив России – «первый» оркестр,

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича/

8 декабря в 17:00 на сцене Большого театра Беларуси солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра представят грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина» в монументальной постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского.

Главные партии исполнит звездный состав солистов: Юлия Маточкина, Станислав Трофимов, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Евгений Акимов, Владислав Сулимский и Андрей Зорин. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

Исполнение «Хованщины» на белорусской сцене пройдет в рамках культурной программы празднования 25‑летия Договора о создании Союзного государства. А также продолжит масштабное празднование 185-летия со дня рождения Модеста Мусоргского — крупный юбилей в мире музыки Мариинский отмечает специальными событиями в течение всего года. Предстоящие гастроли станут первым выступлением Мариинского театра в Большом театре Беларуси.

«Хованщина» — последняя опера Модеста Мусоргского. Монументальный сюжет о стрелецком бунте, раскольниках-старообрядцах и приходе нового царя, несмотря на выдающуюся литературность, не имеет книжного первоисточника. Модест Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлеченный русской историей, день за днем он проводил в библиотеке и консультировался со специалистами. Композитор работал над сочинением с 1872 по 1880 год, однако так и не успел дописать клавир.

После смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова (Санкт-Петербург). Премьера в Мариинском театре состоялась 7 ноября 1911 года благодаря активному участию Федора Шаляпина. Он выступил в качестве режиссера первой постановки и исполнил в ней партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ. Художником спектакля стал Константин Коровин.

До начала 1950-х «Хованщина» исполнялась в основном в редакции Римского-Корсакова. Но затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, воссозданному Павлом Ламмом (1932), и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича (1959), наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. Первым к редакции Шостаковича обратился Кировский (Мариинский) театр в 1960 году. А в 1989-м, к фестивалю Мусоргского, Валерий Гергиев раскрыл неоправданные купюры, освежив восприятие партитуры.  

13 июля 1952 года в Кировском (Мариинском) театре был представлен новый спектакль в режиссуре Леонида Баратова. Внимание к реалистическим деталям и размах массовых сцен сообщали его постановкам историческую достоверность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича.

К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, реставрировались и знаменитые декорации Федора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия была подновлена Юрием Александровым и Юрием Лаптевым (2000).

Художник возобновления — Вячеслав Окунев, художник возобновления костюмов — Татьяна Ногинова. Так в репертуаре Мариинского театра по сей день сохраняется спектакль, ведущий свою родословную от первой постановки «Хованщины» в ноябре 1911 года.

/Пресс — служба Мариинского театра/

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня – День памяти святого благоверного великого князя Александра Невского.

Эта дата установлена много веков назад Русской Православной Церковью в память погребения Александра Невского в 1263 году в Рождество-Богородичном монастыре во Владимире. Возвращаясь после тяжелой поездки в Орду, князь окончил свой земной путь на родной Русской земле. Перед кончиной он принял схиму с именем Алексий.

Имя нашего великого святого почитается всем Православным миром. Храмы, посвященные ему, освящены на всех континентах. Он стал символом России, незыблемости веры, доблести воинства, крепости духа нашего народа.

В этом году мы отметили большую историческую дату – 300-летие перенесения Петром Первым мощей Александра Невского в Санкт-Петербург.

Праздничные торжества возглавил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. В этот день Александро-Невскую Лавру посетил Президент России Владимир Владимирович Путин. Многие тысячи верующих приняли участие в крестном ходе, присутствовали на божественной литургии и молебне.

Александр Невский уже три века – небесный покровитель Санкт-Петербурга. Год назад на историческое место – в Александро-Невскую лавру – была возвращена рака, в которой покоятся его мощи.

Святейший Патриарх сказал – если не было бы Александра Невского, то не было бы его побед, не было бы освобождения северо-западных земель Руси от иноземных завоевателей, не было бы града Петрова – Северной столицы нашего государства.

Сегодня наши воины защищают Родину от тех же врагов с запада, от которых защищал Русь Александр Невский. Они – прямые наследники Александра Невского.

Мы победим также, как победил Александр Невский!

Губернатор Санкт Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Церемония награждения первой Всероссийской отельной премии WhereToTravel Hotels Award 2024 состоялась 5 декабря на полях форума Travel Hub. Путешествуй! при поддержке Конгрессно-выставочного бюро и Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга.

Гостей приветствовал вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский, он отметил работу отельеров и их весомый вклад в развитие туризма Северной столицы.

Названы 100 лучших отелей страны, а также победители в специальных номинациях. Кроме того, особые награды получили самые гостеприимные и комфортабельные гостиницы отдельных регионов: Санкт-Петербурга и Северо-Запада, Москвы и Центральной России, Юга и Северного Кавказа, Урала и Поволжья, Сибири и Дальнего Востока.

Главную награду вручил ЕвгенийПанкевич, председатель Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга. Лучшим отелем России и победителем в номинации «Лучший отель Санкт-Петербурга и Северо-Запада» стал Four Seasons Lion Palace St. Petersburg. Второе место занял отель «Арарат Парк Хаятт Москва», третье – крымский отель «Мрия».

В десятку лучших также вошли петербургские отели «Астория» и «Гельвеция». Лучшим шеф-поваром отеля признан Александр Богданов из «Гельвеции».

В сотне лучших оказались еще 13 отелей города на Неве: «Гранд отель Европа», «Lotte», «Индиго», «Гранд Отель Мойка 22», «So/St. Petersburg», «Англетер», «Wynwood Hotel», «Cosmos Selection Saint-Petersburg Italyanskaya», «Hotel  Palace Bridge», «Glinz by Ginza Project», «The Gamma Hote»l.

«Это не просто рейтинг, а инструмент, который помогает формировать культуру осознанного путешествия, где каждый элемент поездки – от гастрономического опыта до комфортного проживания – продуман и выбран на основе экспертной оценки», –рассказала генеральный директорпроектаWhere Awards Ирина Тиусонина.

Полный рейтинг лучших отелей России по версии WhereToTrave 2024 опубликован на сайте wheretotravel.club/winners_2024.

***

WhereToTravel – новый проект от команды авторитетной премии России Where Awards. Авторы называют его закономерным шагом в развитии экосистемы, объединяющей ключевые элементы современного туризма. Премии WhereToEat и Where2Drink уже зарекомендовали себя как надежные ориентиры для поиска лучших ресторанов и баров. WhereToTravel предоставляет путешественникам возможность выбора отелей, которые соответствуют высочайшим стандартам сервиса.

/Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/