Александр Беглов вручил Почетную грамоту Губернатора Санкт-Петербурга заслуженному деятелю искусств Российской Федерации, художественному руководителю театра «Мастерская» Григорию Козлову, который сегодня отмечает юбилей.

Глава города поздравил режиссера с 70-летием и поблагодарил за служение отечественной культуре и Петербургу.

«Вы принадлежите к числу самых известных деятелей российского театра. Среди Ваших спектаклей есть абсолютные шедевры – и не один, не два, и не три. После великих мастеров очень трудно сказать свое слово, но Вам это удалось. Вы не пошли по легкому пути. Вы продолжили традиции российского психологического театра, который создавал Станиславский и поднял на новую высоту Товстоногов. Сегодня их дело продолжаете Вы. Вы получили широкое признание в нашей стране и за рубежом. Ваши спектакли удостоены высших наград – национальных и международных премий», – сказал Александр Беглов.

Глава города пожелал юбиляру успехов, неиссякаемого вдохновения и новых побед.

В этом году исполняется 15 лет театру «Мастерская», художественным руководителем которого с момента основания является Григорий Козлов. Театр создан в 2010 году по инициативе театральной общественности. В первый же сезон «Мастерская» стала победителем в номинации «Театр года» по результатам независимого опроса, проведенного Комитетом по культуре. В 2012 году театр решением Правительства Санкт-Петербурга получил статус государственного. За 15 лет в «Мастерской» поставлено около 70 спектаклей по русской, советской и зарубежной классике.

«Вас хорошо знают и как выдающегося педагога и наставника. Учиться у Вас – большая удача. Это высший балл актерского мастерства. Вы выпустили шесть курсов и готовите седьмой», – подчеркнул Александр Беглов.

Сейчас в труппе театра «Мастерская» служат более ста актеров. Все они, а также режиссеры театра, являются учениками Григория Козлова, студентами его курса в Российском государственном институте сценических искусств.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

8, 9 и 10 марта в Главном штабе Эрмитажа пройдут премьерные показы пластического спектакля musicAeterna Dance «Стыд». Автором идеи и хореографом постановки выступила Анастасия Пешкова, а главную роль исполнит прима-балерина и заслуженная артистка России Дарья Павленко. Музыку для спектакля написал композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио Кирилл Архипов.

«Стыд» — перформанс-исследование одного из самых мучительных и сложных чувств. Десять перформеров оказываются в ситуациях, где стыд мог бы взять верх над их чувствами, и методами пластического театра — через танец, текст и музыкальный импульс — ищут пути освобождения от разрушительного гнета этого чувства.

Анастасия Пешкова, хореограф и режиссер:
— Стыд — трудноуловимая вещь, а современному танцу как раз интересно проявлять скрытое. У стыда множество форм — в зависимости от культурного и религиозного контекста он проявляется по-разному, но его мерцающая природа остается неизменной. В нашем спектакле мне хотелось создать пространство, в котором зритель сможет внимательнее посмотреть на это ускользающее
чувство и порефлексировать вместе с нами. Мы стремимся, чтобы внутри спектакля родилась мысль, что мы можем судить друг друга меньше. Это гуманистический спектакль.

Чтобы появилось чувство стыда, нужен Другой: внешний или внутренний наблюдатель, который оценивает, судит или осуждает. В этом спектакле каждый — и свидетель, и судья, и объект наблюдения. Создатели спектакля поместили перформеров в универсальные время и место – туда, где каждый может узнать себя, не привязываясь к конкретным событиям.

Дарья Павленко, балерина:
— Я очень серьезно прорабатывала многие вещи, чтобы прекратить их стыдиться. Идти в это снова — большое испытание для меня, но и возможность поделиться своим опытом со зрителями, чтобы и они перестали стыдиться того, чего стыдиться не надо. В спектакле мы будем обнажать не всегда прекрасную человеческую натуру. Увидеть это смело и честно – возможность очиститься.

Музыку к спектаклю написал композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио Кирилл Архипов. В современный электронный саунд вплетены испанские баллады XIII века. Бесконечное колесо жизней, полных стыда, вращается, как колесо лиры.

/Пресс-служба musicAeterna/

6 марта (четверг) в 18:00 в Большом зале СПбСХ состоится встреча с Александром и Василием Кондуровыми.

Вход на творческую встречу — бесплатный.

Авторы наиболее интересных вопросов получат в подарок каталоги выставки с автографом.

Выставка «Музыка города» посвященная 80-летию заслуженного художника России Александра Кондурова продлится до 9 марта.

Александр Андреевич Кондуров – заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, представляет юбилейной выставке «Музыка  города» картины, созданные в последнем десятилетии. 

Это античная мифология, христианский подвиг, срезы культурного слоя, музыка, поэзия – всё, чем так богат наш замечательный город, которому он и посвятил свою выставку. 

Художник обладает собственным узнаваемым стилем — не искусственно созданным в погоне за чем-то новаторским, а таким, который является естественным голосом мастера, познавшего свои исторические и культурные корни. Его монументальные по звучанию и замыслу полотна можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям о жизни и смерти, истории и философии.

Александр Кондуров родился в 1945 году в селе Лешуконское Архангельской области. Затем последовал переезд в Ленинград и поступление в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на отделение монументально-декоративной живописи. На протяжении своей творческой жизни для него всегда было место эксперименту: кино, театр, дизайн, графика и даже скульптура  — за все он берется с азартом, смелостью и интересом. Сегодня это зрелый мастер достойное место в искусстве и Санкт-Петербурга, и России.

Его сын Василий Кондуров родился в 1973 году в Ленинграде в семье художников. Творческая обстановка родительского дома, детская художественная школа, затем реставрационный колледж  по специальности «Металл» и, наконец, учеба в Художественно-промышленной академии им. Штиглица на кафедре Художественной обработки металла сформировали художника по металлу, будущего Президента гильдии кузнецов России.

Особое место в творческой судьбе Василия Кондурова занимает — коллективное созидание. Он сумел собрать в Гильдию более 250 кузниц. Проводит большие конференции и арт-пленэры, на которых разыгрываются целые спектакли с металлом и огнем. Эти театрализованные представления привлекают внимание и насыщают кузнечное действо как энергией, так и новыми смыслами.

От сложных архитектурных решений к простым формам  — новая творческая затея сложившегося мастера.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

«
10 марта 2025 года в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке начнет работать выставка «Театральный художник Март Китаев. К 100-летию со дня рождения».

Март Фролович Китаев родился 30 марта 1925 года в селе Зилаир, Республика Башкортостан. Детство и юность прошли в переездах – Оренбург, Магнитогорск. В 1946–1951 годах учился в Государственной Академии художеств Латвийской ССР по специальности художник-живописец. 

В 1950-е годы работал в Елгавском театре драмы. Двадцать лет был главным художником Рижского театра юного зрителя (1953-1973), о котором говорил: «ТЮЗ – театр несерьезный, можно пробовать и экспериментировать». Именно там началось творческое сотрудничество с режиссерами А. Я. Шапиро, Н. М. Шейко, П. О. Хомским, продолжавшееся на протяжении многих лет.

В 1974 году Март Фролович получил приглашение на работу главным художником в Ленинградский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина. Главным режиссером театра был И. О. Горбачев, но наиболее запоминающиеся постановки осуществлены совместно с режиссерами А. О. Сагальчиком, Н. М. Шейко. Всего за период с 1971 по 1999 годы художником оформлено 37 спектаклей, в числе которых: «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова (1971), «Похождения Чичикова, или Мёртвые души» по поэме Н. В. Гоголя (1974), «Из записок Лопатина» Ю. П. Германа (1975), «Дети солнца» М. Горького (1976), «Беседы с Сократом» Э. С. Радзинского (1976), «Унтиловск» Л. М. Леонова (1978), «Таланты и поклонники» А. Н. Островского (1980), «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (1984), «Привидения» Г. Ибсена (1985), «Мать Иисуса» А. М. Володина (1989), «Гамлет» У. Шекспира (1992), «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1999) и многие другие.

В 1991 году М. Ф. Китаев переходит в Театр юного зрителя им. А. А. Брянцева, с которым сотрудничал еще с 1970-х годов. В разное время совместно с З. Я. Корогодским, А. Д. Андреевым и А. А. Праудиным созданы спектакли: «Месс-Менд» М. С. Шагинян (1972), «Остановите Малахова!» В.  А. Аграновского (1976), «Вредные советы» Г. Б. Остера (1994), «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1994), «Покойный бес» Н. С. Скороход (1997) и многие другие. В течение 30 лет являлся главным художником театра.

Среди его работ в петербургских театрах: «Сизиф и камень» Н. С. Скороход (Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина, 2001), «Танго» С. Мрожека (1987), «Гроза» А. Н. Островского (1991), «Мещанин во дворянстве» Мольера (1989), «Дни Турбиных» М. А. Булгакова (1998), «Касатка» А. К. Толстого (1998) (Молодежный театр на Фонтанке), «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова (Мариинский театр, 1993) и другие.

В московских театрах оформил: «Мещанин во дворянстве» Мольера (Театр им. К. С. Станиславского, 1998), «Последние» М. Горького (Театр под руководством Олега Табакова), «Свой остров», «Доктор Стокман» (Театр «Современник») и другие.

Март Фролович Китаев – один из крупнейших театральных художников страны. Он участвовал в создании более 250 спектаклей не только драматических, но и оперных. Постановки, осуществленные при его участии, стали популярны не только на сценах различных театров Ленинграда–Петербурга и Москвы, но и в Бельгии, Болгарии, Голландии, Эстонии, Латвии, Польши, США, Франции.

Художник работал в разные годы с такими выдающимися режиссерами как: Р. С. Агамирзян, А. Д. Андреев, И. П. Владимиров, Г. Б. Волчек, К. М. Гинкас, А. А. Гончаров, Л. А. Додин, З. Я. Корогодский, М. З. Левитин, А. А. Праудин, С. Я. Спивак, Г. Р. Тростянецкий, Л. Е. Хейфец, П. О. Хомский, А. Я. Шапиро, Н. М. Шейко. 

Многолетняя творческая деятельность Марта Китаева отмечена множеством правительственных и профессиональных наград: «Золотая Пушкинская медаль» (1999), медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2003), лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2004), обладатель «Золотой Триги» – Гран-при Международной выставки сценографии и театральной архитектуры «Пражская квадриеннале» (2007), лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» – «За честь и достоинство» (2008). 

М. Ф. Китаев – заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1965), народный художник РСФСР (1982).

В Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке хранится большая коллекция эскизов Марта Китаева и личный архивный фонд художника: материалы к спектаклям, переписка, фотографии. Всё это увидят посетители выставки.

Выставка будет открыта для посетителей до 27 апреля 2025 г. в помещении библиотеки по адресу: ул. Зодчего Росси, 2 (вход с пл. Островского).

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

11 марта 2025 в 17.00. в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда (Соляной пер., 9) состоится историко-патриотическое мероприятие, приуроченное к Дню Поисковика России (13 марта), Санкт Петербурга (13 марта), Ленинградской области (15 марта).

Специалист научно-просветительского отдела Музея, основатель поискового движения Санкт-Петербурга и Ленинградской области Георгий Владимирович Стрелец расскажет об истории и особенностях поискового движения в СССР и Российской Федерации, о происхождении «Дня Поисковика», об итогах и перспективах поисковых работ для сохранения исторической памяти.

Знаковая встреча пройдет при участии ветеранов, членов общественной организации «Жители блокадного Ленинграда», учащихся и студентов образовательных учреждений города.

В рамках мероприятия пройдёт Премьерный показ очередного фильма из документально-исторического цикла «Забытый полководец» о военачальниках, внесших неоценимый вклад в разгром немецко-фашистских войск под Ленинградом, имена которых сегодня несправедливо забыты.

Участники встречи узнают, как Музей открывает новые имена героев Ленинградской победы и как участники поискового движения вносят вклад в создание документальной хроники событий времен Великой Отечественной войны и блокады.

В мероприятии примут участие авторы документального проекта, директор студии «ТЕЛЕИНВЕСТ» Сергей Алексеевич Почин и члены съёмочной группы.

Вниманию участников будет представлен документальный фильм о Попове Маркиане Михайловиче, одном из самых неординарных военачальников РККА периода Великой Отечественной войны. Многие историки утверждают, что его удивительный талант стратега и тактика сочетался в нем с прямолинейным характером, это часто являлось помехой в продвижении по службе.

Для информации:

13 марта 1988 года принято считать Днем Поисковика России. Именно в этот день в городе Калуга состоялся Первый съезд представителей более 100 общественных поисковых объединений из разных регионов СССР. На встрече обсудили важные вопросы формирующегося поискового движения и приняли решение о создании Всесоюзного центра для координирования деятельности поисковиков страны и создания Ассоциации поисковых отрядов (АСПО).

В работу АСПО активно включились администрации ряда регионов, комсомол, Министерство Обороны. При их участии и поддержке были организованы и проведены первые Вахты Памяти. К примеру, Всесоюзная Вахта Памяти в районе Мясного Бора в Новгородской области.

Во многих регионах России, в том числе и в Санкт Петербурге, 13 марта отмечается также как День Поисковика Санкт Петербурга.

/Отдел специальных проектов и связей с общественностью
Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда/

МВЦ «Петербургский художник» (Набережная реки Мойки 100) приглашает на новую выставку «Объединяя небо и землю» Пейзаж второй половины ХХ века из частных собраний.

На выставке представлены более 70 живописных произведений 40 авторов – как профессиональных художников, так и художников-любителей. Все работы написаны в жанре пейзажа, который, вероятно, считается одним из самых популярных.

На протяжении своего существования, в периоды после кровопролитных войн, этот жанр приобретал особое, интенсивное и выразительное звучание — так это было в Голландии в XVII веке, во Франции в XIX в. и в послевоенное время в Советском Союзе. 

После Великой Отечественной войны сформировалась целая плеяда «пейзажистов по специальности»: Иван Варичев, Вячеслав Федоров, Иван Савенко, Николай Тимков, Василий Голубев, Леонид Вайшля. Кроме любви к искусству, их объединила и общность в судьбе — все они были фронтовиками. Теми, кто, вернувшись домой, заново открыли для себя окружающий мир, нашли музу и покой в изменчивой и постоянно обновляющейся природе.

Следование натуре и работа на пленэре становится образом жизни для художников, чьи работы представлены на этой выставке. Их увлеченность поиском новых видов и стремление отразить красоту окружающего мира позволило нам использовать эпитет «очарованные странники».

15 марта в 18:00 в ТЮЗе им. А. А. Брянцева на большой сцене состоится
премьера спектакля «Легенда о Гильгамеше» в постановке одного из
ярчайших представителей турецкой режиссуры Биркана Гёргюна.
Спектакль создан при поддержке Генерального консульства Турецкой
Республики.

Над постановкой работала российско-турецкая команда. Сценографию
создал Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. Оригинальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения придумала художник-модельер Елизавета Пискунова —выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна и Лестерского университета имени Симона Де Монфора (De Montfort University) в Англии, создательница коллекции для музея Фаберже в Баден-Бадене.

Музыку написал известный турецкий композитор Октай Косеоглу. За пластическое решение постановки отвечает хореограф, неоднократный лауреат Российской Национальной премии «Золотая Маска» Ксения Михеева, над световым оформлением работала художник по свету, заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова.

Зрителям нашего театра имя режиссёра Биркана Гёргюна знакомо по
спектаклю «Страдания юного Вертера», в котором главную роль исполнял звезда фильма «Серебряные коньки», победитель проекта «Ледниковый период» на 1 канале, артист театра и кино Фёдор Федотов.

«Легенда о Гильгамеше» — спектакль по одному из величайших и
древнейших литературных произведений человечества (17 век до нашей эры!) — «Эпосу о Гильгамеше», который сравнивают с произведениями Гомера — «Илиадой» и «Одиссеей».
Биркан Гёргюн написал собственную инсценировку древнего эпоса. На русский язык текст перевела профессор СПбГУ Аполлинария Аврутина.

По сюжету, чтобы усмирить грозного и жестокого царя Гильгамеша, богиня Аруру создает из глины его соперника — могучего дикаря Энкиду. Узнав об этом, мать Гильгамеша отправляет на встречу с ним прекрасную Шамхат, которая помогает Энкиду стать человеком и приводит его в город. Встретив Гильгамеша, Энкиду предлагает ему померяться силами. После поединка они становятся друзьями и вместе побеждают чудовище Хумбабу. Это вызывает гнев богов, и Энкиду умирает.

Гильгамеш, потеряв друга, осознает, что человек смертен, и уходит на
поиски секрета вечной жизни. От Утнапиштима он узнает о существовании травы бессмертия. Но ему не удается воспользоваться ей. Внезапно появившаяся змея, посланная богами, крадёт траву, и Гильгамеш понимает, что не в силах изменить судьбу, уготованную ему свыше. Боги оказываются сильнее в играх с людьми. Он возвращается в город и решает жить и править городом Уруком во благо своего народа. Жить и быть счастливым столько, сколько ему предначертано.

Режиссёр о спектакле: «Я перечитал все возможные переводы «Эпоса о
Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных
произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Но вопросы,
которые волновали людей 37 столетий назад, актуальны и сегодня.
Эта история о познании и преодолении своих страхов, история дружбы и потери. Гильгамеш — это человек, который ищет ответы на главные вопросы человеческого бытия, познает ценность жизни и предопределенность судьбы.

Наш спектакль станет философским размышлением о смерти и бессмертии, о смысле жизни и поиске своего пути».
В спектакле заняты: заслуженный артист России Борис Ивушин,
заслуженная артистка России Анна Дюкова, заслуженный артист России Сергей Жукович, Татьяна Алпатова, Алиса Золоткова, Юлия Нижельская, Анна Слынько, Василина Стрельникова, Софья Шершнёва, Александр Бобровский, Виталий Кононов, Егор Погасий, Семен Толов, Кирилл Таскин, Владимир Чернышов.
16+

/Пресс — служба ТЮЗа им. А. А. Брянцева/

24 февраля 2025 г. в Санкт-Петербурге (Измайловский пр., 11) состоялось открытие МУЗЕЯ ИСТОРИИ БОРЬБЫ С НАЦИЗМОМ – «СОВЕСТЬ», аналогов которому не существует. Экспозиция музея в максимально доступной форме рассказывает где, как и когда возник нацизм, насколько далеки его корни и как эта разрушительная идеология влияет на современное общество.

«Символично, что МУЗЕЙ ИСТОРИИ БОРЬБЫ С НАЦИЗМОМ – СОВЕСТЬ начинается работу в годовщину начала СВО. Для нас эта дата — День возрождения Отечества. Безусловно, одной их ключевых в музее станет тема украинского нацизма и тех событий, что происходят сегодня в Донбассе, — отмечает автор идеи, один из учредителей музея Руслан Ферима. — Но нацизм значительно шире. Это мировое зло, имеющее глубокие исторические корни и далеко еще не изжитое. Об этом нужно говорить громко. Этот вопрос должен быть понятен всем без исключения, особенно детям и подросткам. Победить нацизм – важная задача во имя будущих поколений. Нацизм не имеет крови или нации. Он имеет злую и самую темную сущность на земле».

Многие связывают происхождение нацизма с Великой Отечественной войной, но исходная точка этого явления находится далеко за ее пределами. Экспозиция музея охватывает период, начиная с XVI века вплоть до настоящего времени. Музей знакомит с малоизвестными фактами и фальсификациями, открывает историческую правду о нацистах и их пособниках: как и когда появились первые лагеря, кому принадлежит идея уничтожения целых народов.

Происхождение нацизма, причины его зарождения и борьба с нацизмом — три основных раздела музейной экспозиции, охватывающей самую широкую географию. В музее рассказывают о проявлениях нацизма в США, Великобритании, Китае, Японии и в европейских странах. Поднимают вопрос о геноциде русских, евреев, цыган.

В первую очередь музей носит информационный характер. Плакаты и стенды сопровождаются уникальными экспонатами, что позволяет гостям напрямую обсуждать факты происходящего. О каждом экспонате, олицетворяющем целую эпоху, будет рассказано на специально организованных докладах и дискуссиях. После посещения музея каждый человек, вне зависимости от возраста, уровня образования и национальности, сможет понять, что такое нацизм и в чем его опасность.

Музей работает ежедневно с 10:00 до 18:00. Вход по предварительно записи. На регулярной основе в музее будут проводиться различные мероприятия, встречи, презентации, ежегодные шахматные турниры среди кадет Санкт-Петербурга. На создание музея получено благословение от наместника Александро-Невской Лавры, Владыки Вениамина.

В рамках открытия впервые состоялось вручение Ордена «Совесть Отечества», учрежденного Музеем истории борьбы с нацизмом «Совесть». По форме Орден представляет собой 8-конечную звезду – олицетворение Рождества Христа, 33 знака внутри круга – возраст Иисуса Христа. Внутри по истине народного Ордена – православный крест. Надпись объединяет два понятия, без которых у любого патриота страны нет понимания Родины: это Совесть и Отечество. Орден выполнен из 3-х сакральных металлов – чистого серебра, гильз Великой Отечественной войны и гильз сегодняшней борьбы против нацизма на Украине.

Первым обладателем Ордена «Совесть Отечества» стал яркий представитель конструктивной журналистики, главный редактор РИА Катюша Андрей Цыганов — настоящий патриот, отец пятерых детей, человек верующий и воцерковленный. Предполагается, что Орден будет вручаться ежегодно. Его обладателями станут лучшие общественные деятели, священнослужители и военные. Награждаемых музей будет определять самостоятельно. Основной из критериев – это православная вера патриота России.

8 марта 2025 года в Международный женский день Большой петергофский дворец в Петергофе и Большой Меншиковский дворец в Ораниенбауме будут открыты бесплатно для женщин. Для посещения необходимо получить бесплатный билет в кассах музеев в день посещения.

Большой петергофский дворец занимает центральное место в композиции петергофского ансамбля. Началом его строительства принято считать указ Петра I от 4 февраля 1715 года. Существующий облик дворца формировался в течение почти полутора веков. Над его созданием и оформлением дворцовых интерьеров работали выдающиеся русские и западноевропейские мастера: Иоганн Браунштейн, Жан-Батист Леблон, Михаил Земцов, Франческо Растрелли, Юрий Фельтен, Андрей Штакеншнейдер.

На протяжении всей своей истории дворец выполнял роль летней парадной резиденции царствующих монархов. Здесь проходили официальные государственные встречи и устраивались торжественные приемы и празднества. В годы Великой Отечественной войны Большой петергофский дворец был сожжен и взорван. Уже в мае 1964 года были открыты первые возрожденные залы. Сегодня дворец, которому возвращена былая красота, хранит уникальную память о людях и событиях.

Режим работы:
Большой петергофской дворец открыт c 10:30 до 18:00, вход и кассы — до 17:00
Вход во дворец и кассы — со стороны Нижнего парка.
Вход в Нижний парк в зимний период бесплатный.

*** *** ***

Большой Меншиковский дворец — старейшее сооружение Ораниенбаума, в создании которого деятельное участие принимал Александр Меншиков. Для строительства своей резиденции Светлейший князь пригласил в 1711 году иностранных архитекторов: Франческо Фонтана, Иоганна Фридриха Браунштейна, Иоганна Готфрида Шеделя.

В трехвековой истории Большого Меншиковского дворца времена расцвета неоднократно сменялись периодами забвения и упадка. Тем не менее, дворец избежал катастрофических разрушений, кардинальных перестроек и сохранился до наших дней, как один из немногих подлинных памятников русской архитектуры первой половины XVIII века.

Режим работы:
Большой Меншиковский дворец открыт с 10:30 до 18:00, вход и кассы — с 12:00 до 13:30 и с 15:30 до 16:30.
Дворец расположен в городе Ломоносов на территории парка Ораниенбаум, ближайший вход к музею со стороны Дворцового проспекта, 50.
Вход в парк Ораниенбаум в зимний период бесплатный.

/Пресс-служба ГМЗ «Петергоф»/

В Шереметевском дворце состоялась церемония передачи в дар Музею музыки инструмента сякухати от мастера Никиты Часовникова. Сякухати — это японская продольная открытая флейта длиной 54,5 см. В отличие от традиционной бамбуковой флейты, этот инструмент создан с помощью 3D-технологий из акрила.

Но, как отметил Никита Часовников, «для духового инструмента основное значение имеет не материал корпуса, а форма внутреннего канала, через которую идет воздух. В данном инструменте внутреннее устройство полностью соответствует традиционному. И звучит он точно так же, как бамбуковая флейта».

«Такие музыканты, как Никита, которые ценят экспонаты и приумножают коллекцию нашего музея, для нас особое счастье», — отметила хранитель музыкальных инструментов Шереметевского дворца – Музея музыки Варвара Летягина, принимая из рук мастера уникальную флейту.

Для коллекции дар имеет огромную ценность: сделан эволюционный шаг в изготовлении сякухати, и в музее на данный момент хранится лишь одна традиционная японская флейта. Церемония дарения была приурочена к 100-летнему юбилею со дня установления дипломатических отношений с Японией.

После церемонии состоялся концерт «Дуновение ветра», в котором прозвучала современная и традиционная музыка страны Восходящего Солнца. Востоковед, японист, куратор выставки «Гармония пяти» Мария Солодкова рассказала об истории японских инструментов, звучавших на концерте: сякухати, кото, сямисэна, тайко. 

/Пресс-служба СПбГМТиМИ/