24 сентября во Дворце искусств Ленинградской области будет показан легендарный спектакль Романа Виктюка «Служанки».

Жан Жене (1910–1986) – enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужаснул, а затем восхитил Жана Кокто, который открыл Жене дорогу во французский литературный мир. В основе пьесы «Служанки» (1947) лежат проходящие через все творчество писателя темы индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с социумом и отвергающей его условности, любви и преступления, красоты и низости.

Поставленный впервые в 1988 году в театре «Сатирикон» спектакль «Служанки» принес Виктюку славу кумира богемы и сделал его символом нового театрального направления. Он положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене.

Осенью 2018 года культовому спектаклю Романа Виктюка исполнилось 30 лет. Постановка пережила три редакции (1988, 1992 и 2006 годов), была показана во многих странах, получила международное признание и собрала восторженные отклики в прессе. Спектакль неизменно вызывает большой интерес у зрителей и идет с аншлагами, независимо от того, на какой площадке играется – в Москве, регионах или за рубежом. Это спектакль с пронизывающей до мурашек энергетикой до сих пор не могут забыть зрители нескольких поколений.

Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство.

Две сестры Соланж и Клер служат в доме у Мадам. Завидуя красоте и богатству хозяйки, служанки играют в Мадам, надевая ее платья и украшения, копируя ее манеру говорить и двигаться, – и заигрываются: анонимно клевещут на любовника Мадам Месье в полицию и решают убить хозяйку, виня во всех своих несчастьях едва замечающую служанок экзальтированную женщину.

По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров (Лев Новиков), отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.

Создатели спектакля:

Автор
 ЖАН ЖЕНЕ

Постановка
 РОМАН ВИКТЮК

Перевод с французского
 ЕЛЕНА НАУМОВА

Режиссер
 АЛЕКСАНДР ЗУЕВ

Сценография и костюмы
 АЛЛА КОЖЕНКОВА
 
 Хореография
 ЭДВАЛЬД СМИРНОВ

Художник по свету
 АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ
 
 Музыкальная концепция
 АСАФ ФАРАДЖЕВ

Помощник режиссера
 ГАЛИНА МУЧИЕВА

Действующие лица и исполнители:

Соланж
 засл. артист РФ
 ДМИТРИЙ БОЗИН
 
 Клер
 СТАНИСЛАВ МОТЫРЕВ

Мадам
 НИКИТА БЕЛЯКОВ
 
 Месье
 ИВАН НИКУЛЬЧА

Более 250 бесплатных мероприятий пройдут в рамках четвёртого ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» Более 250 бесплатных мероприятий пройдут в рамках четвёртого ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» С 9 по 12 октября 2025 года в Санкт-Петербурге в четвёртый раз состоится ежегодный фестиваль ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» — событие, посвящённое сохранению историко-культурного наследия и развитию города. Фестиваль пройдёт при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, охватит 45 городских площадок и предложит горожанам и туристам свыше 250 бесплатных мероприятий: выставки, мастер-классы, экскурсии и культурные медиации.

В 2025 году фестиваль посвящён развитию креативных индустрий, именно они формируют культурную среду города, задают вектор развития и определяют будущие достижения и перспективы. ПАО «Газпром» вносит существенный вклад в эту сферу, бережно поддерживая сохранение исторического и культурного наследия и развивая возможности города, формируя его будущее.
Главной площадкой фестиваля станет многофункциональный комплекс «Лахта Центр», где будет представлена инсталляция — художественно-исследовательская экспозиция, разработанная архитектором Сергеем Мешалкиным и созданная при участии студентов и молодых специалистов в рамках творческой лаборатории проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
Экспозиция откроет зрителю многослойное пространство смыслов, рассказывая о синтезе традиций и инноваций, о роли людей и любви к городу, о создании уникального культурного пространства Петербурга. В её основе — путь знаковых проектов, инициированных и реализованных при поддержке ПАО «Газпром»: от воссоздания линейного корабля «Полтава» и реставрации объектов в ГМЗ «Царское Село» и Государственном Русском музее до создания современных общественных пространств. Через эти примеры зритель проследит путь от идеи к воплощению и увидит, как наследие обретает новое звучание, а современные технологии и искренняя вовлечённость меняют город к лучшему.

Во время фестиваля петербуржцы и гости города смогут бесплатно посетить объекты культурного наследия, реставрация и сохранение которых проходят при участии ПАО «Газпром». Среди них — Церковь Воскресения Христова, Лионский зал и Зубовский флигель Екатерининского дворца, Кунсткамера, Государственный Эрмитаж, Ботанический сад и другие. Гости также смогут заглянуть в архитектурные бюро и музейные фонды, обычно закрытые для широкой аудитории, или, например, поучаствовать в медиациях на Новой сцене Александринского театра.

Особое внимание традиционно уделено семейной программе. Мероприятия для детей и родителей пройдут в Русском музее, Петропавловской крепости и других культурных институциях. Через творческие мастер-классы и игровые форматы организаторы помогают сформировать интерес к культуре с раннего возраста и вовлечь молодое поколение в диалог о наследии и будущем города.

Неотъемлемой частью фестиваля остаётся участие самих горожан. В 2025 году в команду проекта вошли более 250 волонтёров и культурных медиаторов, прошедших предварительное обучение. Они присоединятся к команде профессионалов и помогут гостям фестиваля ориентироваться в насыщенной программе, создавая атмосферу открытости и диалога.

Все мероприятия фестиваля — бесплатные, необходима предварительная регистрация на сайте: fest.spbfriends.ru

20 и 21 сентября с 9:00 до 21:00 в Нижнем парке в Петергофе пройдет осенний фестиваль фонтанов. В 2025 году событие, считающееся одним из ключевых в туристическом сезоне, вновь состоится в формате фестиваля, но теперь на целый день и в выходные дни. В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне темой станет возрождение Петергофа после оккупации.

«В этом году осенний фестиваль фонтанов вновь пройдет не только на Большом каскаде, но и на нескольких площадках Нижнего парка в течение всего дня, расширяя пространство для диалога с посетителями. Фестиваль будет посвящен возрождению Петергофа после Великой Отечественной войны и покажет, какой подвиг совершили реставраторы и сотрудники музея. Мы хотим не только напомнить о том, как Петергоф вновь обрел свое великолепие после разрушений, но и подчеркнуть значимость бережного отношения к культурному наследию как к ценности, которую мы передаем будущим поколениям», — сказал Роман Ковриков, генеральный директор музея-заповедника «Петергоф».

Впервые фестиваль состоится в выходные дни — в субботу и воскресенье. Нижний парк — от дворца «Марли» до Монплезирской аллеи — превратится в пространство, погружающее в послевоенное время в Петергофе. Парк будет наполнен инсталляциями и звуковым сопровождением. Гости смогут погрузиться в атмосферу Петергофа 40-х годов. Каждая из локаций — своеобразная «капсула времени»: в них хранится память о следах разрушений и самоотверженном подвиге ленинградцев. В аудиоспектакле — цитаты очевидцев и сотрудников музея тех лет, исторические факты из архивных документов и атмосферная музыка.

Фестиваль завершится традиционным мультимедийным спектаклем с фейерверком на Большом каскаде. В центре этого масштабного представления — судьба Петергофа: от вдохновенного замысла Петра I через разрушения, причиненные войной и торжественное возрождение, в символ вечной силы, мира и красоты. Спектакль станет финальной точкой фестиваля, которая объединит все локации в парке. Начало спектакля в 20:30, сбор в партерах Нижнего парка с 20:00. Продолжительность спектакля: 30 минут.

В этом году в парке посетителям вновь будут помогать волонтеры. Партнер волонтерской программы – ПАО «Сбербанк».
Осенний фестиваль фонтанов в музее-заповеднике традиционно посвящают важным событиям, памятным датам и личностям, которые внесли выдающийся вклад в развитие российской культуры. Каждый год зрителями масштабного представления становятся тысячи жителей и гостей Санкт-Петербурга. Фонтаны в Петергофе будут работать до середины октября.

Для посетителей:
Сайт фестиваля, программа, карта, как добраться: https://go.peterhofmuseum.ru/info/festival2025/

Стоимость билетов — 3 000 рублей. Льготное посещение не предусмотрено. Количество билетов ограничено. В дни фестиваля билеты можно купить в кассах Нижнего парка, если билеты будут в наличии. Дети до 6 лет включительно — бесплатно (билет не нужен) в сопровождении взрослых, имеющих входной билет (проход с ребенком — по билету взрослого через турникет-калитку или через обычный турникет, взяв ребенка на руки). Фестиваль рекомендован взрослым и детям от 6 лет.

Советуем сохранить билет заранее: сделать скрин или сохранить в файлы на ваше устройство, чтобы к билету всегда был офлайн-доступ. Вы также можете распечатать билет.

Обратите внимание: входной билет на фестиваль действует для прохода в Нижний парк только один раз. Для повторного входа нужно будет приобрести новый входной билет.

/Пресс — служба ГМЗ «Петергоф»/

13 и 14 сентября в парке Александрия в честь начала учебного года прошел семейный фестиваль «Александрия и Я». Почти 7 тысяч человек, посетивших фестиваль, принимали участие в праздничном костюмированном шествии до Готической капеллы, экскурсиях с садовниками и зоологами, мастер-классах и играх на Новой ферме, смотрели спектакли и делали памятные фото.

В первый день фестиваля состоялось открытие тематической экспозиции «И я там был…», посвященной появлению сказки как жанра и традициям семейного чтения. Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Пространство Александрии погружает в совершенно иное измерение, абсолютно сказочное. Оно и придумано было как сказка для императорской семьи и их детей.

Сегодня мы открываем здесь очень интересную выставку, посвященную сказкам — тому, на чем мы воспитываемся, что сопровождает нас всю жизнь, что отсылает к доброму, хорошему, настраивает наш внутренний компас. В этой выставке — вся любовь, которую мы несем жителям Петергофа, жителям Петербурга, всем гостям нашего города. Здесь у каждого будет возможность заглянуть внутрь себя. Это очень важно делать, потому что, когда дети видят спокойного, умиротворенного родителя, они настраиваются с ним, и получается та самая сказка, в которую мы надеемся вас погрузить», — отметил генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков.

Проект «И я там был…» — это новое прочтение парка Александрия и дворца «Коттедж», навеянное тесной связью исторического бытования императорской резиденции и рождения волшебной сказки как литературного явления. Посетители — дети и взрослые — выбрав, через какую воображаемую дверь войти в библиотеку дворца «Коттедж», пройдут путь по дворцовым залам и парковым дорожкам, причудливо преображенным по законам книжного волшебства.

К проекту разработана также дополнительная программа: семейные экскурсии по экспозиции «И я там был…» (4+), тематический детский лагерь (8+), мастер-классы (5+), лекция о детском чтении и экскурсии по дворцу «Коттедж», а также посещение гостиных семейного чтения в библиотеках Петродворцового района.

Экспозиция в Музейном центре «Новая ферма» будет открыта до 28 декабря 2025 года. Также 13 сентября прошла презентация книги «Прогулки по Петергофу» и встреча с авторами — поэтами Андреем Усачевым и Галиной Дядиной (3+) в западном корпусе Фермерского дворца. Эта книга — не просто путешествие по известным местам музея-заповедника, но и переосмысление личного опыта поэтов взаимодействия с музеями и парками.

/Пресс — служба ГМЗ «Петергоф»/

С 25 по 28 сентября Санкт-Петербург станет главной площадкой актуального цифрового искусства. В городе впервые пройдет масштабный международный фестиваль Digital Rain, который объединит более 15 площадок, работы ведущих российских и зарубежных медиахудожников, а также специальную образовательную и перформативную программу.

Фестиваль сфокусирован на теме «Потоки» как метафоре цифрового обмена и исследования динамики современного мира. Программа Digital Rain охватывает знаковые локации города, включая Новую сцену Александринского театра им. Вс.Мейерхольда, Севкабель Порт, Центр мультимедиа Русского музея (Западный павильон Михайловского замка), ОЛИМП «Невский 20» Библиотеки им. В.В.Маяковского, пространства АТС и SENO, Ротонду на Гороховой, Яндекс Музей и многие другие. Все они будут открыты для посещения бесплатно.

Среди самых ожидаемых работ на фестивале инсталляция «Антихрупкость 3.D» LYM ART / LYM Robotics х Т-Банк / Захарова-Масаидов, которая будет представлена в пространстве УКТ Севкабель Порта — это визуализация рождения идеи как напряжения между полюсами, именно в таком понимании антихрупкости художники и Т-Банк нашли общее: способность извлекать потенциал из хаоса, превращая его в импульс для роста; аудиовизуальная работа «Espectres» от испанского коллектива Playmodes в пространстве SENO, которая визуализирует звук и превращает его в набор волн; световая инсталляция «Lighthouse» от команды Talking Birds & Flying Fish, воплощающая образ маяка как символа надежды, безопасности и перемен, на площадке ОЛИМП «Невский 20» Библиотеки им. Маяковского.

Новая сцена Александринского театра выступит главной дискуссионной и перформативной площадкой. 27-28 сентября здесь пройдет образовательная программа с участием ведущих экспертов в области медиаарта и креативных индустрий, которые раскроют важные и глубокие темы: от трендов в мире технологического искусства до этики новых медиа и правовых аспектов работы с цифровым искусством. Среди приглашенных спикеров: Дмитрий Булатов (художник, куратор, теоретик искусства), Лиза Савина (куратор, галерист, арт-критик, глава кураторского агентства Sparta), Евгений Степанов (евангелист новых медиа и мультимедиа, media art & tech критик, директор по развитию Smartlight), Евгений Тимащук (со-основатель и продюсер компании LYM, эксперт в международных шоу и креативных технологиях), Рашид Османов (CEO студии formate, основатель и куратор фестиваля НУР), Андрей Михайловский (продюсер фестиваля «ПРОСВЕТ», куратор выставки «Город света» / «Территория будущего. Москва 2030») и многие другие. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

В эти же дни зрителей ждут две премьеры: хореографический перформанс «Синтетическая морфология» Анастасии Алёхиной, зрители увидят хореографию с использованием ручных протезов-щупалец, управляемых мышцами и электронными устройствами. Второй премьерой станет поэтическая пьеса «Лакуна» Дмитрия Масаидова х LYM ART, где через поэтическую призму исследуются грядущие отношения человека и его технологического двойника — робота-гуманоида Unitree G1. Вход на перформансы — по билетам.

В Западном павильоне Михайловского замка, одной из площадок Русского музея, откроется выставка «Потоки. Вода». Тема Фестиваля медиаискусства Digital Rain 2025 — «Потоки» дешифрует разные смысловые значения слова «потоки», пропуская их через город Санкт-Петербург, его историю, образы и атмосферу. Работы участников выставки представляют разные границы этих состояний «потока», все они используют феномен «воды», но каждый в своей форме, как информацию, как процесс, как попытку вернуть прошлое и найти новый путь, как цифровую экосистему. Одним из наиболее значимых проектов фестиваля, с точки зрения истории медиаискусства, станет городской арт-маршрут «Медиаискусство Петербурга» с дополненной реальностью, объединяющий 35 знаковых точек на карте города, связанных с историей медиаарта.

С 25 сентября, используя мобильное приложение New Stage XR, каждый сможет отправиться на прогулку и увидеть 14 художественных проектов в дополненной реальности, созданных специально для маршрута, а также послушать истории от свидетелей эпохи на Радио «Штубниц». Презентация маршрута состоится 26 сентября в 19:00 на Новой сцене Александринского театра, вход свободный по регистрации.

В рамках музыкальной программы 26 сентября состоится событие «Tanzpol», символизирующее преемственность и глубокое уважение к корням техно-музыки и истокам петербургской клубной культуры, созданное совместно с m_division, авторами легендарного Фестиваля Gamma. Событие пройдет на двух сценах и соберет 12 артистов в лайн-апе, здесь впервые в Санкт-Петербурге выступит легендарный Derrick May, один из трех основателей жанра Детройт-техно, повлиявшего на всю мировую электронную сцену. Вход на музыкальную программу по билетам. В параллельной программе Фестиваля: выставка «Потоки несовершенства» от комьюнити нейрохудожников «Березовый промпт» в галерее Цифергауз; шоукейс студентов первого курса магистерской программы Art & Science ИТМО в Галерее AIR, выставка «Фейковая правда» от фиджитал-галереи «ОХРА» и экосистемы «Артократия». 27 и 28 сентября здание знаменитого Александринского театра превратится в полотно для цифрового искусства, благодаря показам работ финалистов конкурса мэппинга, в эти два вечера фасад театра заиграет новыми красками, сюжетами и образами. А 28 сентября в 21:30 зрителей ожидает большое завершающее шоу на фасаде Александринского театра. С помощью видеомэппинга и световых решений, команда Smartlight оживит архитектурный облик театра и подчеркнет непрерывность истории искусства — от классицизма до современности, от античных мотивов к авангарду и цифровому искусству. Шоу будет сопровождаться музыкальным выступлением, соединяющим русские традиции и современную танцевальную электронику. Вход бесплатный.

Не знаешь иногда, радоваться или расстраиваться. Вроде всё прекрасно, но всегда хочется чего то лучшего. А лучшее сейчас на арене цирка Чинизелли — цирковые со всего мира. В жюри представители не только с Востока, но и из Запада. Они знают, что делают — присматриваются к тому, кого бы пригласить к себе, когда кончится эта отмена Российской культуры. В этом году представители 20 стран мира приехали в Россию, несмотря ни на какие преграды и предрассудки, чтобы поделиться своим уникальным творчеством.
Я не очень люблю клоунов, последнее время они стали повторяться и подражать своим коллегам. Но то, как вёл свои репризы артист из Мексики Es Tavo Boy, не знающий языка, но понятный абсолютно всем, меня покорило.  Это был настоящий фестиваль смеха. Спасибо ему за реабилитацию профессии.

Как всегда на высоте балет Гиви Эрадзе. Его конёк — мгновенная смена одежды. За один танец они сменили 4 платья с такой скоростью, что я не сразу поняла, что произошло. 

Если сравнивать воздушных гимнастов, мне больше всего понравилась венгерская пара с номером «Живая трапеция» в исполнении Беттины Богдан и Кристины Веллаи. Две артистки, одна из которых действительно держась за две ленты, позволяла другой практически на своём теле истолнять акробатические номера. Иногда их позы напоминали фигуры Родена — так невероятно они переплетались. И все это под самым куполом.  Просто было страшно за них — они работали без лонжи. У них серебряные награды

Мне всегда нравились номера с вращениями. То, что показали акробаты на встречных качелях под руководством Тахира Азизова из Большого Московского государственного цирка — это высший пилотаж. Количество пируэтов, вращений не поддавалось подсчету невооружённыму глазу. Я видела их в прошлом году, программа по количеству пируэтов заметно выросла. Они получили золотые медали фестиваля. 

Очень интересная группа под руководством Ё Чен Мина приехала из КНДР. В одном номере они совместили качели, подкидные доски и турник. Это сочетание дало возможность показать им программу, которой пока не было на арене в Санкт-Петербурге. И это было очень интересно смотреть. Они получили Гран-при фестиваля 
Акробатическая четверка под руководством Селемани Алли Мохамеди из Мозамбика мне откровенно не понравилось. Нет, силовой номер у них был интересный, но, увы было видно, какого напряжения стоит им это. Сплющенные лица в номере, и немного улыбки при получении бронзовой награды. Но улыбка была прекрасной — абсолютно белые зубы на абсолютно тёмном лице. 
Быо очень занятый номер из Китая жонглеров вазами. Очень синхронный, чем то напомнил наших гимнасток при групповом вступлении с мячом. После этого у меня остался только один вопрос:  из чего выполнены вазы и их вес. Вряд ли они из глины. Группа получила серебряные награды. 
Эквилибристы на переходной лестнице «Hassak» из Казахстана, получившие золотые награды, меня не вдохновили. Чего то им не хватало в номере, хотя один фрагмент, когда, стоя на лестнице, гимнаст держит на высоте метров трех планку с тремя девушками суммарным весом более 180 кг, я ещё не видела. Но жюри виднее. 

Аттракцион «Африка» — дрессура экзотических животных под руководством Дмитрия и Александра Дудкиных из Продюсерского центра «Королевский цирк Гии Эрадзе» Российской Государственной цирковой компании — единственный, который мне довелось посмотреть, с животными. По арене бегали обезьяны, зебры, ламы… Могу представить, сколько терпения и любви нужно дрессировщикам, чтобы уговорить всех своих подопечных работать вместе. Я видела, как одна зебра ну просто очень не хотела идти последней и все время сбивала строй. Но остальные зебры бежали, не замечая её желания — они же артисты и должны всё выполнять так, как им поручили дрессировщикам. У них — дрессировщиков и животных общая награда — золотой приз.
Праздник закончен, все разъехались. Надеюсь, им запомнятся эти дни в Санкт-Петербурге. До новых встреч осенью 2026. Но я бы немного подвинула сроки — нельзя проводить фестиваль, когда все значимые и не очень персоны с трудом успевают на программы Форума объединенных культур. 

Татьяна Бушманова
«Цирк без границ» на арене цирка Чинизелли | ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

16 сентября 2025 года в 13:00 в фойе Санкт-Петербургского государственного детского драматического театра «На Неве» (Измайловский пр., д. 8, лит. А) состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски, посвященной памяти артиста Вадима Алфёрова, погибшего при выполнении задач специальной военной операции.

Церемонию откроет Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Фёдор Дмитриевич Болтин. Также к собравшимся обратятся представители руководства театра. В событии примут участие официальные лица, семья и коллеги артиста.

Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Информационно-туристской центр Ленинградской области провел  инфопресс тур в рамках национального туристского маршрута «Государева Дорога».
Представителям туристической отрасли представили изменения, которые произошли в программе за прошедшие годы  с начала работы маршрута. 

Город Тосно порадовал пополнениями в музее Царской Кормилицы, а также организацией внутренних маршрутов по Тосно. Как нам пояснили, в любом городе существует множество легенд, которые закладываются в историю города, но недоступны обычным гостям. Ещё мы познакомились с гостиницей Тосно, которая готова предоставить обслуживание формата 3*, хотя до 4* им не хватает только спа центра и бассейна. Уютный ресторан и конференц холл дают возможность проводить здесь выездные сессии. 

В усадьбе Марьино нам предложили к осмотру Розовую дачу Бурцева, находящуюся в стадии подготовки к разбору по бревнышку для дальнейшего укрепления фундамента с дальнейшим восстановлением здания. Здесь в дальнейшем предполагается размещение картинной галереи и гостиничных номеров. Сроки не близкие поскольку сейчас есть на это только грант от Ленинградской области. Руководство усадьбой просит волонтёров помочь в последние сентябрьские выходные. Самое новое в Марьино — японский сад «Сад у водопада танцующего снега» — рукотворные пруды и холмы, собранные по традиционными правилам японского ландшафтного дизайна. Прогулка по тропинкам только с экскурсоводом, пусть эта группа будет состоять даже из одного человека. Вход в усадебный сады и в японский по разным билетам. 

В Любани мы поклонились праху основателя российских железных дорог — он помогает всем путешественника, и осмотрели сам вокзал. Он интересен тем, что представляет по конфигурации остров между железнодорожными путями. Увы, там доступен к осмотру сейчас только билетный зал, в котором точно не смогли бы отобедать во время стоянки Каренина и Вронский. Но город порадовал открытием нового современного интерактивного музейной — выставочного пространства «Остановка по требованию на Государевой дороге. Это частный музей, размещенный едва ли не в последнем деревянном здании города. В нескольких залах размещены  артефакты, связанные как с самой Любанью, так и с железнодорожным сообщением. Экскурсию дополняет прекрасный десятиминутный фильм, в котором излагаются многие подробности истории от основания до современного времени. 

Последней точкой поездки стало Лисино Корпус, который претерпел значительные изменения за свет работ по восстановлению подворье Воскресенского Новодевичьего монастыря. Сам храм пока восстанавливается, но за эти годы территория значительно изменилась, появились деревянные церкви и часовни, пруды и дорожки, а также трапезная, в которой мы отобедали постными блюдами. 

До сих пор в удручающем состоянии находится Лисинский императорский охотничий дворец — памятник федерального значения. Им владеет Лесотехническая академия, которая практически не принимает участия в его обслуживании. Немногочисленный коллектив поставлен в положение самовыживания, зарабатывая на экскурсиях по экотропе и показе былой роскоши дворца.

 
Последней точкой был музей российского лесоводства — замечательный образец тех  немногих  экологических экскурсий, на которых нескучно. 
Ещё раз спасибо Инфоцентру Ленинградской области за интересную и полезную поездку. 

Татьяна Бушманова
Тайны Государевой дороги | ДВОРЦЫ, САДЫ, ПАРКИ /12+/

15 cентября в 17.00 — Открытие выставки памяти народной артистки России Галины Тимофеевны Карелиной (Галерея «Мастер» — ул. Маяковского, 41/ ул. Рылеева, 6).

В трудовой книжке Г.Т.Карелиной всего одна запись о зачислении на работу в Ленинградский академический театр драмы им. А.С. Пушкина, и записи этой 70 лет. Она всегда боялась быть недостойной великих коллег: Симонова, Черкасова, Меркурьева, Толубеева, Тиме, Шртыкан, Лебзак, и всегда очень требовательно относилась к себе.

Галина Тимофеевна начала свою кинокарьеру главной ролью Ирины Баклановой в фильме «Всего дороже» (1957). Ей часто предлагали сниматься в кино, но главной миссией в своей жизни она считала Театр, и редко соглашалась на предложения. В ее фильмографии важное место занимают фильмы-воспоминания об артистах («Любимое кино. Верные друзья», «Василий Меркурьев. Пока бьётся сердце», «Мир Николая Симонова» и пр.) и фильмы-спектакли («Пиковая дама», «Предел возможного», «Иней на стогах», «Совет да любовь», «Чти отца своего», «Ревнивая к себе самой», «Горькая судьбина», «Почему улыбались звезды?» и пр. Она сыграла в «Секретной службе Его Величества» мать Саввы Морозова, в фильме «Идиот» версии 2003 г. — княгиню Белоконскую. 

За 70 лет службы на Александринской сцене сыграно множество ролей. Не сыграно — прожито. Актрисе особенно хорошо удавались характеры сильные, властные, за сдержанной, чуть холодноватой манерой её героинь всегда угадывалась страстная,деятельная натура, способная подчинять себе обстоятельства и превозмогать удары судьбы. Эти качества были присущи и самой Галине Тимофеевне, никогда не терявшей острого чувства времени. Вехами творчества можно отметить ее героинь Ольгу («Годы странствий», 1959); Донну Анну («Маленькие трагедии», 1962); Ингу Петерс («Перед заходом солнца», 1963); Юлию Тугину («Последняя жертва», 1971); Вассу Железнову («Васса Железнова», 1983); Фру Алвинг («Привидения», 1985); Княгиню Лиговскую («Monsieur Жорж. Русская драма», 1994); Мать Клары Олсуфьевны («Двойник», 2005); Марию Ивановну, прапрапрабабушку Тильтиля и Митиль («Счастье», 2011).

В 1990-е годы талант и мастерство Карелиной были востребованы современной авангардной режиссурой. Постмодернистские «Чайка» и «Пиковая дама» Игоря Ларина прозвучали своеобразным манифестом театрального авангарда 90-х, принеся актрисе заслуженный успех на многих международных театральных фестивалях.

Она всегда стремилась помочь молодым и начинающим, участвуя в их проектах как правило на волонтерских условиях. 

Несмотря на большую занятость в театре, выпустила несколько актерских курсов в «Школе русской драмы им. И.О. Горбачёва», организовала и возглавила театр-студию «Камертон», где поставила с детьми более двадцати спектаклей.

Награждена Орденом Дружбы (2006), Орденом Почёта (2016), Орденом Александра Невского (2021).

«Она не только передавала нам свои опыт и знания, — замечали молодые артисты, — она говорила об очень важных основополагающих вещах, делая нас светлее и лучше. У Карелиной была миссия — тем, кто её слушает и слышит, жить труднее и больнее, но у них куда больше шансов остаться человеком».

Галины Тимофеевны Карелиной не стало 9 июля 2025 года. Памяти этой большой актрисы и уникального человека посвящена выставка «КАРЕЛИНА» в галерее «Мастер».  Выставка проходит в рамках XXXIII Международного фестиваля искусств «Мастер класс». 

/Информация Комитета по культуре СПб/

20 сентября с 12:00 до 15:00 в Музее «Ледокол «Красин» состоится Фестиваль «Под Полярной звездой»!

Проведение Фестиваля «Под Полярной звездой» – давняя традиция Музея «Ледокола «Красин». В основе идеи – формирование и развитие интереса к культуре, обычаям, традициям и этносам Российского Севера. В этот день на береговой линии перед музеем будет организован «Городок МЧС» – интерактивные площадки представят партнеры «Красина» – Санкт-Петербургский Пожарно-Спасательный колледж.

Гостей мероприятия ждут: знакомство с жилищем коренных народов Севера – чумом, мастер-классы по изготовлению компаса и фильтра для воды из подручных материалов, демонстрация боевой одежды пожарных, рассказ о безопасности и поведении на воде с полным «погружением» в тему и примеркой специального обмундирования.

На борту ледокола, помимо обзорных экскурсий, посвященных эпохе героического освоения Севера, каждый желающий сможет принять участие в программе, подготовленной Ассоциацией КМНСС и ДВ (Коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации): показ моделей этно-моды, мастер-класс по шитью бисером, а также познавательные викторины!

До встречи, открывайте новые горизонты вместе с Музеем «Ледокол «Красин»!

/Пресс — служба музея/