Юбилейный фестиваль завершится показами награжденного в Каннах фильма «Сират» режиссера Оливера Лаше, одного из самых титулованных молодых авторов современности.

Вручение призов фестиваля станет кульминацией торжественной церемонии закрытия, которая пройдет 24 октября на Новой сцене Александринского театра.

В числе участников церемонии – актриса Юлия Пересильд и группа «Мандрагора.

О ФЕСТИВАЛЕКАДРЫ

35-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку» завершится 25 октября после грандиозной юбилейной программы, насчитывающей общих 240 фильмов-участников из которых 82 фильма – конкурсных‚ 11 специальных программ, десятков спецпоказов  и множества творческих встреч, лекций, мастер-классов, образовательных проектов и других культурных событий.

Восклицательный знак международного праздника кино поставит в Санкт-Петербурге российский показ фильма Оливера Лаше «Сират», обладателя Приза жюри Каннского кинофестиваля.

Итоги фестиваля подведут в ходе праздничного вечера на Новой сцене Александринского театра.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

ФИЛЬМ ЗАКРЫТИЯ

Grande finale юбилея – в фирменном стиле «Послания к человеку»: интеллектуально вызывающий и предельно искренний. Его украшением станет картина Оливера Лаше «Сират». Лента повествует о Луисе, который вместе с сыном отправляется в Марокко на поиски дочери, пропавшей на вечеринке в пустыне. Их путь через выжженные земли становится метафорой следования по тонкой грани между раем и адом в попытках побороть страхи и обрести надежду.

В 2025 году фильм удостоился Приза жюри на Каннском кинофестивале, он был в числе фаворитов по таблицам международной критики. Это кино высокой интенсивности говорит о единении‚ участии‚ сострадании и предлагает зрителям убедительную метафору положения человека в сегодняшнем мире. Для галисийского режиссера Оливера Лаше проект стал четвертой режиссерской работой в карьере после триумфаторов международных смотров – ленты-обладателя приза ФИПРЕССИ каннского Двухнедельника режиссеров «Все вы капитаны», фильма «Мимозы», получившего Гран-при Недели критики, и картины «И придет огонь», удостоенной приза жюри     «Особый взгляд».

Показы фильма состоятся 24 октября в 16:00 в кинотеатре «Аврора» и 25 октября в 20:30 в Большом зале киноцентра «Дом кино».

ЦЕРЕМОНИЯ ЗАКРЫТИЯ

Торжественная церемония закрытия 35-го МКФ «Послание к человеку» пройдет 24 октября на Новой сцене Александринского театра.

Победителям конкурсных программ фестиваля вручат девять наград, включая главный приз – Гран-при «Золотой Кентавр» за лучший фильм. В ходе вечера также огласят имена обладателей семи специальных наград и Почетного приза Оргкомитета фестиваля за вклад в киноискусство.

Уютные осенние улицы Санкт-Петербурга, «в багрец и золото» одетые парки, приглушенный свет фонарей – в основу творческого решения церемонии лег образ «осеннего города».

Режиссером-постановщиком выступил режиссер фильмов «Ада» и «Особенности национальной больницы» Станислав Светлов, автором оригинального видеоарта – видеохудожник и VJ Юрий Элик. Одним из ведущих вечера станет директор Александринского театра, продюсер Александр Малич. Музыкально-драматическое украшение церемонии – выступления заслуженной артистки России, лауреата Государственной премии Российской Федерации Юлии Пересильд и инструментальной группы «Мандрагора» под руководством Владимира Корниенко.

В церемонии примут участие президент МКФ «Послание к человеку», народный артист России Алексей Учитель; представители Администрации Санкт-Петербурга; председатель жюри Международного конкурса‚      продюсер Марко Мюллер и члены международного и национального жюри, почетные гости и участники фестиваля.

Прямая трансляция церемонии будет доступна с 19:30 24 октября на сайте смотра, а также в официальной группе фестиваля «Послание к человеку» в социальной сети «ВКонтакте».

Фестиваль «Послание к человеку» основан в 1989 году в Ленинграде режиссером Михаилом Литвяковым, ныне почетнымпрезидентом кинофестиваля. В 2010 году президентом кинофестиваля стал Алексей Учитель — режиссер документальных и игровых фильмов, народный артист России.

В центре фестивальной программы — три конкурса. Ежегодно отборочная комиссия получает несколько тысяч заявок со всех континентов. В конкурсных и внеконкурсных программах участвуют более 150 фильмов. Полнометражные документальные работы и короткометражные документальные, игровые и анимационные фильмы наравне борются за Гран-при Международного конкурса.

За 35 лет членами жюри, гостями и участниками фестиваля были Никита Михалков, Вернер Херцог, Изабелль Юппер, Ульрих Зайдль, Паоло Соррентино, Фанни Ардан, Тонино Гуэрра, Виктор Косаковский, ФолькерШлендорф, Аньес Варда, Годфри Реджио, Эмир Кустурица, Збигнев Рыбчинский, Ульрих Грегор, Лео Харвитц, Геррит ван Дейк, Сергей Дворцевой, Мира Наир, Джонатан Розенбаум, Александр Сокуров, СемихКапланоглу, АбделатифКешиш, Билл Плимптон, Алан Берлинер, Нико фон Глазов, Гелена Тржештикова, Марина Голдовская и многие другие.

Генеральный партнер 35-го МКФ «Послание к человеку» – АО «Группа “Илим”».

Группа «Илим» — лидер целлюлозно-бумажной промышленности РФ, крупнейший российский поставщик целлюлозно-бумажной продукции в Китай и другие страны Азии. Площадь арендованных компанией лесов составляет 8,6 млн га, общий годовой объем производства продукции — 4 млн тонн. Производственные активы Группы «Илим» включают три производственных целлюлозно-бумажных комбината в Архангельской и Иркутской областях и два гофрозавода в Московской и Ленинградской областях. Численность сотрудников — 16 000 человек в семи регионах присутствия.

Фестиваль в социальных сетях: Telegram,ВКонтакте

Новый сезон театр Аллы Духовой TODES открывает долгожданное премьерой. 21 и 22 ноября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге артисты балета представят новую постановку «Мы из будущего».

«Мы из будущего» — не просто зрелищная программа, это чувственное переживание, в которое зритель погружается с первых минут. В центре сюжета — переплетение прошлого, настоящего и грядущего. Время в его бесконечной динамике и невероятное приключение, наполненного энергией, страстью и неповторимым стилем TODES, который давно стал синонимом мастерства, артистизма и инноваций.

Алла Духова:
 «Мы из будущего» — наша попытка протянуть мостик между эпохами и поколениями и немножко заглянуть в завтрашний день. То, каким он будет, зависит от сегодняшних нас, ведь прошлое, настоящее и будущее связаны неразрывно. И именно в этом и кроется сила и мудрость человека. Все это вы увидите в нашем спектакле.

Отточенная до мельчайших деталей сценография, красочные визуальные эффекты, яркие костюмы и безупречная пластика артистов ТОDES — после премьеры в Санкт-Петербурге спектакль «Мы из будущего» будет представлен в Москве.

С 22 октября по 5 ноября в Концертном зале Мариинского театра пройдет ХIII Международный органный фестиваль. Гостей театра ждет калейдоскоп ярких событий с участием известных органистов Паскаля Ребера, Ольги Котляровой, Светланы Бережной, Марины Вяйзя и Леонида Карева. В концертах также примут участие виолончелист Сергей Ролдугин, флейтистка Мария Федотова, перкуссионисты Андрей Хотин, Владимир Маслов, Владислав Иванов, Сергей Буранов и Николай Хотин, а также солисты, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра.

17 октября в преддверии открытия фестиваля гостей Мариинского театра ждет особое событие — исполнение Мессы ре мажор Дворжака в оригинальном, первоначальном варианте: без участия оркестра, только в сопровождении органа. Сочинение представит Хор Мариинского театра под управлением Константина Рылова. Партия органа — Ольга Котлярова.

22 октября состоится торжественное открытие фестиваля. На сцене Концертного зала выступят солисты, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Константина Рылова. Для слушателей прозвучит Месса си минор Баха. Сочинение создавалось композитором на протяжении четверти века — полную мессу он составил из уже ранее написанной и новой музыки. 2 ноября музыканты исполнят еще одно монументальное сочинение Баха — «Страсти по Матфею», — рассказывающее о последних трех днях жизни Христа. Партию органа в концертах исполнит Ольга Котлярова.

23 октября пройдет выступление народного артиста России, лауреата международных конкурсов, виолончелиста Сергея Ролдугина и заслуженной артистки России, художественного руководителя, пианистки и титулярной органистки Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова Светланы Бережной. В программе — сочинения И. С. Баха, Генделя, Шостаковича, Прокофьева, Щедрина и Чайковского.

26 октября Марина Вяйзя представит специальную программу — органный концерт для детей. Это событие подарит юным слушателям уникальную возможность познакомиться со звучанием органа. В программе — оригинальные органные сочинения и транскрипции популярных классических миниатюр, позволяющие услышать хорошо знакомую всем музыку в необычной форме.

31 октября для зрителей выступит известный французский органист Паскаль Ребер. С 2009 года музыкант преподает в консерватории Сен-Луи. Ребер является титулярным органистом Страсбургского собора и церкви Сен-Этьен в Мюлузе. В Страсбургском соборе он играет на уникальном органе знаменитой французской фирмы «Альфред Керн и сын». Музыкант международного уровня также известен как прекрасный импровизатор. В программе выступления 31 октября — увертюра к опере-балету «Галантные Индии» (транскрипция Ива Рехштайнера) Рамо, три пьесы из «Первой органной книги» Гриньи, сочинения И. С. Баха.

5 ноября состоится закрытие фестиваля. В этот вечер пройдет концерт Леонида Карева — лауреата международных конкурсов, титулярного органиста парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа. Вместе с ним на сцену выйдут музыканты, играющие на ударных инструментах: Андрей Хотин, Владимир Маслов, Владислав Иванов, Сергей Буранов, Николай Хотин, а также заслуженная артистка России, участница международных музыкальных фестивалей Мария Федотова (флейта). В программе: произведения Баха и «Кармен-сюита» Бизе — Щедрина в транскрипции Леонида Карева для органа и ударных.

В Концертном зале Мариинского театра установлен орган страсбургской фирмы «Альфред Керн и сын», которая была основана при непосредственном участии знаменитого философа, музыковеда и органиста Альберта Швейцера. Этот великолепный инструмент позволяет музыкантам исполнять самый разнообразный репертуар, а слушателям гарантирует незабываемые впечатления от встречи с величественной органной музыкой.Фото для публикации — по ссылке.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины.

Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия — близкая и родная, в её пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений. Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили своё время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца — стремительная, полная чувств, страсти и трагедии — оживает в музыкальном спектакле «Есенин» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, приуроченном к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня ухода поэта.

Режиссёр Филипп Разенков стремится показать не миф о «золотом хулигане», а живого человека — тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утончённый денди столичной богемы.

«Чем больше я читаю Есенина, — отмечает режиссёр, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить её судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа».

Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций — к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточённым дуэлям с Маяковским.

На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы.

Пространство спектакля свободно от бытового реквизита: вместо реализма — знаковые образы. Арка с имперским гербом; красные элементы, разделяющие эпохи; золотые слитки как ироничный символ американской мечты; кружевной занавес, подобный оренбургскому платку и сотканный из памяти предков. Костюмы, созданные Еленой Вершининой, вдохновлены кроем начала XX века и насыщенны аллюзиями России, которую поэт так стремился сохранить в себе.

Музыка Евгения Загота становится эмоциональным нервом постановки. В спектакле звучат хоровые сцены, энергичные разгульные куплеты, трогательные любовные дуэты и философские арии. Тексты Анастасии Букреевой и стихи Михаила Загота превращают слова и музыку в единый поток — поток судьбы, влекущий поэта навстречу роковому концу.

«Мы покажем трагическую, но закономерную развязку этой судьбы, — говорит художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. — И оставим зрителю пространство для личного переживания».

Финал музыкального спектакля становится не точкой, а освобождением: нити, связывавшие Есенина с людьми и временем, становятся всё тоньше, и лишь разорвав их, поэт обретает покой, возвращаясь «домой» — в свет.

Постановочная группа:

Композитор — Е. Загот

Режиссёр — Ф. Разенков

Художник-постановщик и художник по костюмам — Е. Вершинина

Либретто — А. Букреева

Стихи — М. Загот

Балетмейстер — И. Ляховская

Вокал-коуч, хормейстер — А. Чопик

Художник по свету — И. Вторникова

Премьера мюзикла «Есенин» состоится 24 и 25 октября 2025 года
 на сцене Дворца искусств Ленинградской области. Сергей Есенин вернется, чтобы вновь прошептать сквозь время: «Кто я? Что я?
 Только лишь мечтатель…».

Посольство Колумбии в России и Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО приглашают посетить уникальную выставку колумбийского фотожурналиста Хосе Мигеля Гомеса «Краски Колумбии в лицах и пейзажах».

Выставка представляет собой путешествие по разным регионам (департаментам) Колумбии:от побережья Карибского моря до Тихого океана, от приграничных регионов в центр страны. Благодаря мастерскому взгляду фотографа вы увидите знаменитую «реку пяти цветов»,террасы Затерянного города, шахты по добыче изумрудов, озеро Гуатавита, восковые пальмы долины Кокора, сбор кофе в Монтенегро, а также познакомитесь с культурой коренных народов кабияри, пуинаве и вайю, сохранивших свои уникальные традиции.

Представленные фотографии охватывают лишь часть территории Колумбии. Это своеобразное начало путешествия, продолжение которого состоится в Москве в рамках второй фотовыставки. Хосе Мигель Гомес Могольон — известный колумбийский фоторепортер, посвятивший большую часть своей жизни запечатлению красоты Колумбии, как живописных пейзажей,так и многогранных реалий человеческой жизни.

Его работы отмечены многочисленными наградами и участвовали в крупных международных биеннале и выставках. Он работал в национальных и международных СМИ, включая национальное информационное агентство Кольпренса и информационное агентство Рейтер, в котором он 20 лет занимал должность фоторедактора колумбийского бюро.

Проект приурочен к 90-летию установления дипломатических отношений между Республикой Колумбия и Российской Федерацией и реализуется в рамках Стратегии культурной дипломатии Министерства иностранных дел Колумбии.

Выставка начнет работу 24 октября 2025 года и продлится до 18 января 2026 года. Возрастной ценз 0+.

/Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
190031, Санкт-Петербург, Большая Морская, 35/

В стенах Левашовского хлебозавода 18 октября 2025 года стартует юбилейный, 35-й Международный кинофестиваль «Послание к человеку». Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Культурно-деловое пространство на Барочной ул. примет фестивальную программу «Небесный кинотеатр» – проект, который реализуется в партнерстве с архитектурным бюро KATARSIS, образовательным проектом masters, при поддержке Группы RBI и кинообъединения ЦИКЛ.

Под куполом «Творческой котельной» Левашовского хлебозавода разместится инсталляция архитекторов KATARSIS Architects, на которую будут проецироваться короткометражные и полнометражные картины российских и зарубежных кинематографистов собранные куратором и режиссером Александром Зубковским. Экран представляет собой полог из полупрозрачной ткани, зрители при этом расположатся лежа на мягких бескаркасных креслах.

Киносеансы будут идти ежедневно с 18 по 25 октября с возможным продлением до 30 октября (следить за расписанием кинопоказов проекта можно на сайте фестиваля).  В программе на Левашовском хлебозаводе созерцательная ретроспектива экспериментальных режиссёров и художников: Скотта Барли, Бена Риверса и Такаши Макино, а также еще более десятка фильмов.

«Для нас важно, что в год 35-летия такого крупного Международного кинофестиваля, как «Послание к человеку», Левашовский хлебозавод принимает программу на стыке разных искусств – архитектуры, кинематографа, современного концептуального искусства. Такая коллаборация способна подарить зрителю поистине новый, необычный опыт, особенную эстетику уникального, которая всегда была интересна и нам как девелоперской компании», – комментирует вице-президент по корпоративному развитию Группы RBI Павел Филиппов.

«В юбилейном году для фестиваля мы решили сделать что-то особенное и одной из программ стал «Небесный кинотеатр» в Левашовском хлебозаводе – показы фильмов в инсталляции петербургских архитекторов Петра Советникова и Веры Степанской из KATARSIS Architects. Проект воплощает образ поэтического кино. Фильм разворачивается где-то в высоте, как сон, а сам экран – становится пологом, материальной проекцией воображения», – отметил Михаил Ратгауз, программный директор международного кинофестиваля «Послание к человеку».

Юлия Божко

PR-агентство «Пресс-Папье»

17 октября в KGallery откроется выставка-спектакль «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных». Проект впервые представит широкой публике коллекцию Якова и Александры Куниных – одно из важнейших частных собраний русского искусства. В экспозиции будут показаны около 40живописных и 190 графических работ, среди которых произведения ведущих художников рубежа XIX–XX веков – Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Николая Рериха, Виктора Борисова-Мусатова и других. 

Собрание семьи Куниных – последняя закрытая коллекция предметов искусства в Санкт-Петербурге. Она была сформирована Яковом Карповичем Куниным и его первой женой Александрой Ивановной в период с 1918 по 1922 годы. Всего за четыре года им удалось собрать редкую по своей целостности и уровню произведений коллекцию.  Основой стали работы современников Куниных, в особенности, членов объединения «Мир искусства». По качеству и количеству работ коллекция сопоставима с известными собраниями Георгия Костаки, Ильи Палеева, Федора Нотгафта, Исаака Бродского. 

Выставка в KGallery впервые покажет собрание, насчитывающее 230 единиц, – целиком. Коллекция Куниных представляет редкий случай сохранности: многие «исторические» собрания были расформированы, утеряны, частично вошли в музейные коллекции, но Кунины, несмотря на насыщенный событиями ХХ век, продали лишь одно произведение. Это портрет галеристки Надежды Добычиной, с которой Кунины много сотрудничали, работы Константина Сомова. По удивительному стечению обстоятельств этот портрет оказался в коллекции KGallery и будет также представлен в экспозиции.

Отдельные работы из коллекции Куниных появлялись на выставках в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Академии художеств. Выставка в KGallery предоставляет возможность  не только познакомиться со знаковыми произведениями, но и проследить подход и принципы отбора предметов в собрание. 

Среди важнейших работ – автопортрет Зинаиды Серебряковой (1921), подаренный ею семье Куниных в благодарность за помощь в период Гражданской войны. В семье до сих пор хранится трогательная записка с благодарностью от художницы. «Дафнис и Хлоя» (1901) – единственная работа в собрании Куниных художника Виктора Борисова-Мусатова. В 1896 году в переводе Дмитрия Мережковского вышло одноименное произведение Лонга. Это могло послужить вдохновением для Борисова-Мусатова создать картину. Эскизы к ней хранятся в Третьяковской галерее. 

Отдельная тема в коллекции – театральная. В воспоминаниях Бенуа сохранились записи о том, как он, Добычина и Кунины ходили вместе в театр. Такая увлеченность театром может объяснять столь обширное собрание театральных эскизов у Куниных. Около трети собрания составляют театральные эскизы Александра Бенуа к постановкам «Петрушка» и «Венецианский купец». Эскиз костюма Петрушки (1911) был приобретен, как и многие произведения, через Надежду Добычину. Благодаря сотрудничеству с ней у коллекционеров появился в том числе портрет Мстислава Добужинского работы Бориса Григорьева – самое масштабное произведение в собрании. 

Концептуальное архитектурное решение экспозиции выполнил Антон Горланов. Важной составляющей этого пространства стали не только шедевры живописи, но и предметы интерьера квартиры Куниных, предоставленные наследниками. Сердце «квартиры» – кабинет коллекционера. Место где помимо объектов главной страсти – произведений искусства, находятся личные вещи – книги, записки, документы, отражающие мысли и увлечения владельца. 

Специально для выставки создан уникальный аудиоспектакль, в котором главным режиссером и рассказчиком выступает известный актер театра и кино  Вениамин Смехов. Это захватывающая история о жизни Якова и Александры Куниных, их отношениях с ведущими художниками ХХ века,  о наследниках, которые бережно хранили собрание на протяжении целого века. 

Вход на выставку-спектакль осуществляется только по сеансам. Билеты на сеансы можно приобрести заранее на сайте KGallery.

К выставке подготовлена обширная параллельная программа, посвященная встречам с коллекционерами, вопросам собирательства, истории аукционных домов, а также отдельным разделам собрания Куниных, например, театральным эскизам Александра Бенуа и значению театра в творчестве художника. 

К открытию запланировано издание каталога, где будет рассказана история семьи, собрания, раскрыта связь Куниных с первой отечественной профессиональной галеристкой Надеждой Добычиной. Также издание будет содержать статьи ведущих специалистов по искусству начала ХХ века, архивные материалы, публикуемые впервые, и интервью с наследниками.

Организаторы выставки: KGallery 

Кураторы: Ксения Бендина и команда KGallery 

Художественное оформление: Антон Горланов

Звукорежиссура и голос спектакля: Вениамин Смехов 

Выставка продлится до 8 марта 2026 года. Вход возможен только по сеансам. Количество посетителей ограничено. Время ближайшего доступного сеанса указано на сайте.

Стоимость полного билета — 400 рублей (будний день) / 500 рублей (выходной день). Цена льготного билета — 100 рублей (будний день) / 200 рублей (выходной день). 

Адрес: KGallery, Фонтанка, 24, Санкт-Петербург kgallery.ru

К25 октября исполняется 200 лет со дня рождения «короля вальса», великого австрийского композитора Иоганна Штрауса. В этот день на новой сцене Мариинского театра дважды (в 13:00 и 19:00) прозвучит известнейшее сочинение венского классика — оперетта «Летучая мышь».

Иоганн Штраус знаменит прежде всего образцами «легкой» музыки: в вальсах, польках, кадрилях ему не было равных. Всего он написал около пяти сотен сочинений в этих жанрах, создав вместе с тем настоящий музыкальный символ обаятельного духа Вены. Будучи уже известным мастером, композитор обратился к музыкальному театру — из-под пера Штрауса вышли пятнадцать оперетт, не считая неоконченных. И хотя многие из них были тепло приняты публикой и не забыты по сей день, настоящей всемирной славы удостоилась именно «Летучая мышь». 

Оперетта-праздник, полная искрящихся мелодий, «Летучая мышь» вобрала в себя лучшее из творческого багажа композитора. В ее музыке царит танец, прежде всего польки и вальсы, которые Штраус сочинял блестяще. Мировая премьера сочинения состоялась 5 апреля 1874 года в венском Театре ан дер Вин. Несмотря на споры исследователей о том, как же горожане встретили новинку, главным остается одно: эту оперетту по сей день, спустя полтора века, ставят в крупнейших оперных театрах. И именно «Летучая мышь» зачастую остается единственной в своем жанре, удостоенной такой чести: только эта оперетта идет на сцене Венской государственной оперы, только она сегодня сценически воплощена в Мариинском. 

Премьера в Мариинском театре состоялась 26 декабря 2020 года. Спектакль, созданный режиссером Алексеем Степанюком и художником Вячеславом Окуневым, полностью отвечает духу оперетты Штрауса: ослепительной, яркой и головокружительной. А легкость жанра и фееричность зрелищного спектакля делают постановку идеальной для выходного дня.Фото для публикации — по ссылке.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Фестиваль пройдет в дни осенних школьных каникул с 25 октября по 4 ноября и на выходных 8-9 ноября 2025 года.

Музей подготовили новый музейный маршрут – игру-путешествие «12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!» по мемориальной квартире Михаила Зощенко. Программа адресована дошкольникам и младшим школьникам, детям 5–8 лет, которых приглашают принять участие в интерактивной игре, отправиться по увлекательному музейному маршрут и узнать много нового и интересного.  

Каждый год фестиваль «Детские дни» задает свою тему. В этом году тема – «Сезоны» вдохновила специалиста Литературного музея «ХХ век» Гулизар Алункачеву на создание авторской программы «Лёля и Минька едут на дачу!» в рамках идеи «Дачные сезоны». В основу музейного маршрута легла книга «Лёля и Минька» — цикл автобиографичных рассказов для детей Михаила Зощенко, написанный в 1930-е годы и впервые опубликованный отдельной книгой в 1946 году в издательстве «Детская литература». Со времени создания веселые истории о приключениях дошкольника Миньки и его старшей сестры Лёли не утратили популярности, а в музее превратились в увлекательный квест.

Гостям фестиваля предстоит отправиться с персонажами рассказов Зощенко на дачу. Чтобы решить эту непростую задачу, они получат маршрутный лист, в котором обнаружат много заданий, связанных с экспонатами музея-квартиры. Опираясь на эти экспонаты, ребята вместе со своими родителями и друзьями смогут научиться определять счастливый билетик, сыграть в лото, придумать, как использовать старую калошу и подобрать лету подходящий аромат.

Адрес: улица Малая Конюшенная ул., д. 4/2, кв. 119 (вход под арку с Чебоксарского пер., 2)

Музей: https://museum-xxvek.ru/detskie-programmyi/#rec575921119

Фестиваль: https://www.museum12345.ru/adresa-chasy-raboty-telefony-muzeev/muzejj-kvartira-m-m-zoshhenko/

10 октября 2025 года на сцене Театра Дождей в рамках Больших обменных гастролей состоялся показ спектакля «Завтра была война» Ульяновского молодежного театра имени Александрова в постановке Алексея Храбскова.

Повесть Бориса Васильева, написанная в 1972 году, до сих пор не потеряла своей актуальности. Судьбы советских девятиклассников наглядно иллюстрируют непростые страницы нашей истории. Совсем ещё юные герои столкнулись с тяжелым испытанием: отца их подруги, Вики Люберецкой, назначают «врагом народа», заставляя девочку публично отречься от него, вследствие чего она погибает.

В те времена и взрослым было непросто противостоять системе, а тут шестнадцатилетние подростки. Но они, сохранив в себе человеческое достоинство, встали на защиту друга. А чуть позже эти же ребята всем классом отправились защищать Родину. Каждый на свою передовую, внося свой неоценимый вклад в приближении общей Победы.

Калейдоскоп страниц из жизни ребят, показанный в спектакле, словно осенний листопад, яркими мазками продемонстрировал то, как приближающаяся война разделила жизнь страны на «до» и «после». И это пронзительное звучание задело за живое. Да и как тут можно остаться безучастным, если для каждого из нас это не просто набор картинок, а реальная жизнь наших предков?!

История, рассказанная актерами Ульяновского молодежного театра, получилась настолько яркой и мощной, что оторваться от сцены было невозможно.

Актерский состав этого спектакля великолепен! Выделить среди них кого-то одного нельзя. Все актеры были словно единый организм, искренне проживая истории своих героев, которые получились живыми, настоящими и уникальными.

Переполненный зрительный зал, нескончаемые аплодисменты и крики «браво» показали насколько сильно сегодня зритель нуждается в свете!

Слезы в глазах, ком в горле и желание помянуть тех, кто даровал всем нам жизнь. Уверена, что каждый зритель вышел из театра с подобными чувствами. И этот момент общности и единения был поистине прекрасен. Низкий поклон всем сопричастным за это Чудо!

/Татьяна Преснякова/