Открытая киностудия ДОКФИЛЬМ и Комитет по культуре Санкт-Петербурга приглашают на премьеру документального фильма Ники СТРИЖАК «Фортуна Фабио Мастранджело» 25 ноября в 16.00 в кинотеатре «Cinéma Michèle»

Автор и режиссер — Ника Стрижак

27 ноября 2025 года маэстро Фабио Мастранджело отметит свое 60-летие. Фабио Мастранджело — известный российско-итальянский дирижер, яркий музыкант, чьи выступления собирают полные залы по всей стране. Его часто называют русским итальянцем, более русским, чем многие русские. Он искренне любит Россию, ее культуру, историю, людей.

25 лет назад он приехал из Италии в Петербург и — не смог с ним расстаться.  Сегодня у него российское гражданство, русская семья, русские друзья и много русской музыки в репертуаре. Более десяти лет он является художественным руководителем одного из самых молодых и интересных театров северной столицы: Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина.

Петербург иностранцами не удивить, но он ценит профессионалов. А Фабио приехал в Россию не новичком, но молодым и уже успешным музыкантом.  За его плечами была Королевская музыкальная академия в Лондоне, аспирантура Женевской консерватории, консерватория города Бари, университет в Торонто, учеба у Бернстайна. И все эти знания Мастранджело принес именно в Петербург.

Сегодня Фабио Мастранджело не только один из ведущих дирижеров, он давно оказывает влияние на культурную жизнь огромного города. При нем фактически был создан новый музыкальный театр Петербурга, который получил имя великого Федора Ивановича Шаляпина; он стал одним из идейных вдохновителей и музыкальным руководителем Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем» — open-air, каждый год собирающего десятки тысяч слушателей; инициировал проведение Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина — и это только часть проектов.

Наш герой — серьезный музыкант с большим артистическим опытом. К тому же, как истинный итальянец, Фабио энергичен, легок, открыт людям и прекрасный рассказчик. Мы прожили с ним несколько месяцев года, видели его на концертах и репетициях, в поездках на Востоке и Западе, в редкие минуты отдыха. И, конечно, много говорили.

Фильм «Фортуна Фабио Мастранджело» — это монолог героя. Про судьбу, везение, упорство и, конечно, музыку, трудные законы оперы, великих дирижеров и тонкости их профессии.

После просмотра запланировано короткое обсуждение фильма и его героя.

Показ состоится во вторник, 25 ноября, в 16.00 в кинотеатре «Cinéma Michèle» (Исаакиевская пл., Малая Морская ул., 24).

Форум пройдёт 27–28 ноября в историческом здании на Университетской набережной, 5. Организатор — Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда при поддержке Санкт-Петербургского отделения РАН.

В год 80-летия Победы на Форуме будут затронуты важные темы, касающиеся различных аспектов истории Великой Отечественной войны, геноцида советского народа, информационной войны и пропаганды в параллели с современными политическими реалиями в условиях сложных международных отношений и конкуренции за геополитическое преимущество.

Участвовать можно как очно, так и в онлайн-формате.

Оргкомитет IV Санкт-Петербургского Международного исторического форума

Проект Пятого канала «След» признан лучшим сериалом уходящего года по мнению жителей России. Аналитический центр ВЦИОМ в партнёрстве с премией «Народная марка» подвёл итоги исследования, которое определило главные кинопредпочтения зрителей. Это лучшее подтверждение того, что много лет подряд детектив о работе Федеральной экспертной службе продолжает задавать тон в жанре.

«След» – сериал о работе экспертов, которые доказывают, что даже самые предусмотрительные и хитрые преступники оставляют следы, и профессионалы их непременно найдут. В лаборатории ФЭС собраны лучшие кадры во всех областях криминалистики. Они исследуют различные улики, генерируют версии и изобличают злодеев. «След» является абсолютным рекордсменом по количеству вышедших в эфир серий среди российских сериалов. На сегодняшний день снято 3 500 эпизодов. 

Создатели проекта не раскрывают секрет его беспрецедентного долголетия. Говорят, что важной частью философии «Следа» является баланс между проверенными временем наработками и смелыми экспериментами как в сюжетах, так и изобразительной части.

Юрий Харнас, креативный продюсер, режиссер-постановщик сериала «След»:

— Мы постоянно находимся в поиске идей, новых лиц. Стараемся, чтобы на проекте работало много молодежи, — это его бодрит. Сейчас мы много работаем с графикой, экшеном, стараемся разнообразить визуальный ряд. Продолжаем добрую традицию «заморачиваться с тизером». А главный секрет нашего детектива – актерский состав. Это и как заслуженные артисты, которые снимаются с первых серий, так и новые участники, — интересные, харизматичные, уникальные и органичные. И, конечно, незаменимая звезда и локомотив проекта – великолепная Ольга Игоревна Копосова – Галина Рогозина!

Победа в народном голосовании – это не просто строчка в рейтинге. Это закономерный результат многолетней кропотливой работы целой команды, которая сумела создать уникальный проект, который, с одной стороны, стал для зрителей привычным и родным, а с другой – постоянно удивляет.

Справка*

Показ сериала «След» обеспечивает Пятому каналу первое место в дневном и вечернем эфире в тайм-слоте 13:30-22:20 с понедельника по пятницу в женской аудитории «25-59» с долей 8,5%(1). В прайме рабочих дней с 17:30 до 22:20 детектив занимает первую строчку пьедестала сразу в двух аудиториях: «Женщины 25-59» и «Женщины 35-45» со средними долями 9,0% (2) и 8,0% (3) соответственно.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

25 ноября в Российском этнографическом музее состоится программа «Одет щеголем и ходит гоголем», на которой подведут итоги масштабного конкурса «Этника от кутюр. Мужские истории». Победители, среди которых современные дизайнеры, художники, модельеры, студенты художественных вузов представят новые коллекции, вдохновлённые традицией и историей народного костюма.

Гостей ждёт демонстрация разнообразных подходов к этномоде. Фольклорно-этнографический клуб «Василиса» покажет коллекцию «Колхозники», созданную по фотографиям 1950–1960-х годов XX века и этнографическим образцам коллекционера Никиты Никитина.

Известный бренд косовороток «Соворотка» представит коллекцию, созданную на современном языке традиционного русского костюма. Помимо косовороток, в ней представлены футболки, мужские рубашки с прямым воротом, пиджаки и брюки, позволяющие собрать полный образ, основанный на культурном коде. 

Продолжит программу показ коллекции дизайнера Виктории Федоровой «Сотканные с одной целью». Её изделия выполнены в единственном экземпляре в техниках ручного ткачества на станке. Основным мотивом являются непосредственно архаичные приемы ткачества и поиск связи этих мотивов с современным городским контекстом.

Театр моды «мАрт» Ленинградского областного колледжа культуры и искусств продемонстрирует коллекцию современных мужских костюмов «Наваждение», созданных с применением техники кастомизации мужских пиджаков. В основе коллекции русские народные порты́ северных губерний и традиционные жилеты городской моды начала ХХ века.

Портновская мастерская «Уйма» покажет коллекцию «Времена», объединяющую русские народные порты северных губерний и традиционные жилеты городской моды начала XX века, сочетая лучшее из традиции с современными элементами.

«Этника от кутюр» — ежегодный всероссийский конкурс, организованный Российским этнографическим музеем. Конкурс направлен на изучение и сохранение традиционного костюма посредством включения отдельных его элементов в контекст современного образа. В 2025 году жюри приняло около 200 заявок от модельеров, дизайнеров, художников, студентов творческих учебных заведений, а также всех, кто интересуется современной модой и традиционным костюмом. К рассмотрению принимались эскизы костюмов, обуви и аксессуаров, созданных на основе коллекций Российского этнографического музея.

Российский этнографический музей

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1

ethnomuseum.ru

Проведите январские выходные 2026 года в Музее железных дорог России.

Со 2 по 12 января 2026 года музей работает без выходных.

Для самых юных гостей подготовлена специальная новогодняя программа «По следам волшебного вагончика». Дедушка Мороз отправился в своё ежегодное путешествие по железной дороге, чтобы поздравить всех жителей Земли, но злой колдун спрятал волшебный вагон с подарками. Ребятам предстоит отыскать спрятанный вагон и спасти праздник.

Чтобы помочь Дедушке Морозу, участники пройдут по музею, раскроют тайны экспонатов, поиграют в игры, отгадают загадки, выполнят задания. В завершение занятия ребята смастерят своими руками подарок в Детском центре.

Программа «По следам волшебного вагончика» создаст праздничное настроение на весь год вперёд и покажет, что железная дорога – это место, где случаются чудеса.

Даты и время проведения в 2026 году:

2, 5, 6, 8 и 11 января – 11:00 и 14:00

3, 7, 9 января – 11:00

Программа рассчитана на детей 5-7 лет.

Стоимость программы: для ребёнка – 800 руб. + входной билет, для взрослого – входной билет в музей. Продолжительность: 90 минут. До 10 детей в группе.

Справки и запись на занятие – по телефону: +7 (812) 457-23-16.

/Пресс — служба Музея железных дорог России/

28 ноября в 16.30 в Санкт-Петербургском Союзе художников, Большая Морская улица, д. 38 в рамках выставки «Осень» состоится премьера документального фильма о жизни и творчестве Я.С. Николаева и творческий вечер, посвященный художнику.

Ярослав Николаев (1899 -1978) – легенда ленинградской школы живописи, признанный мастер, живописец, чьи работы находятся в ведущих музеях страны. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1975).

   Один из немногих художников, писавших в дни блокады Ленинграда. С 1948 по 1951 год Ярослав Николаев возглавлял ЛОСХ.

 Документальный фильм рассказывает о становлении художника, о его блокадных днях, наполненных творчеством и борьбой, о необыкновенной истории любви в блокадном городе.    

   Портрет художника складывается из глубокого искусствоведческого анализа, воспоминаний и рассказов, из «истории повседневности».

 Ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея А.Г.Бойко расскажет о творчестве Я.С.Николаева и анонсирует статью в новом выпуске альманаха «Петербургский художник».

   Кинопоказ дополнят выступления участников ленты, личными воспоминаниями поделится внучка художника Татьяна Баронова.

Дополнительная информация по телефонам:

(812) 314-06-09, (812) 904-38-38

21 ноября 2025, 18.30 — Событийно-выставочное пространство Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце (пр. Пятилеток,1)

Лектор Дмитрий Васильев – преподаватель физики, астрофизики и инженерного дела, известный популяризатор науки, обладатель степени бакалавра химической технологии (НМСУ Горный) и магистра по контролю качества ракетно-космических комплексов (ИТМО).

Дмитрий Васильев прочтет «космическую лекцию», посвященную астрономическим циклам Хлебникова, а именно настоящим предсказаниям поэта, основанным на его собственной системе «Закона Времени». Хлебников верил, что история циклична, а события в мире привязаны к определенным числам. О законах времени Хлебникова, о чтении «Зангези» с проекцией звездных карт и многом другом расскажет уникальная авторская лекция.  

Событие пройдет в рамках фестиваля «Текст в контексте — 2025»

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня памятная дата в истории Санкт-Петербурга и российской культуры.

268 лет назад, 17 ноября 1757 года, Императрицей Елизаветой Петровной по Указу Правительствующего Сената была основана Академия трёх знатнейших художеств – ныне Российская академия художеств.

У ее истоков стояли выдающиеся деятели елизаветинской эпохи – Иван Иванович Шувалов и Михаил Васильевич Ломоносов.

Основание академии стало продолжением великих преобразований Петра Первого. После создания Академии наук и Санкт-Петербургского университета Россия обрела высшее учебное заведение для подготовки живописцев, скульпторов и архитекторов, которые должны были создавать творения во славу Империи.

Академия сразу стала главным центром художественной жизни страны и символом высших достижений России в культуре.

В числе её первых выпускников были скульптор Федор Шубин, художники Антон Лосенко и Фёдор Рокотов, архитекторы Василий Баженов и Иван Старов.

При Екатерине Второй выдающимися зодчими Александром Кокориновым и Жаном-Батистом Валлен-Деламотом было построено величественное здание Академии на Университетской набережной – один из самых известных памятников архитектуры нашего города.

В его стенах постигали художества выдающиеся деятели российской культуры –Андреян Захаров, Василий Стасов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Василий Суриков, Пётр Клодт, Павел Федотов, Иван Крамской, Илья Репин, Валентин Серов, Исаак Бродский, Михаил Аникушин, Илья Глазунов и многие другие.

Их творения – живописные полотна, памятники и скульптуры, шедевры архитектуры принесли славу России, стали украшением нашего города, основой коллекций крупнейших музеев.

В 1944 году преемнику академии – Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры — было присвоено имя великого ученика – Ильи Репина.

В наше время этому старейшему учебному заведению возвращено название близкое к первоначальному — Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

На пяти её факультетах сегодня обучаются более полутора тысяч студентов из России и зарубежных стран.

Петербургская академия хранит и продолжает великие традиции, остаётся эталоном высочайшего мастерства.

Желаю преподавателям, студентам и выпускникам неиссякаемого вдохновения и творческих побед!

Губернатор Санкт-Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

С 18 ноября по 3 декабря 2025 года II Фестиваль искусств имени
Ф. И. Шаляпина «Дар» вновь приглашает зрителей в путешествие, посвящённое феномену творческого дара, в мир музыки, театра и современного балета.
Фестиваль носит славное имя Фёдора Ивановича Шаляпина — великого русского баса, чьё искусство стало символом духовного величия России. Каждое событие фестиваля обращено к Шаляпину как к проводнику в мир художественного откровения, раскрывающего многослойность и глубину русской культуры.

Фестиваль, организованный Некоммерческой организацией
«Фонд возрождения Санкт-Петербурга» в партнёрстве с Санкт-Петербургским государственным музыкальным театром имени Ф. И. Шаляпина при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга стремится не только увековечить память великого артиста, но и актуализировать его наследие в современном культурном контексте, создавая пространство, где классика и эксперимент, традиция и инновация органично переплетаются.

Открытие фестиваля состоится 18 ноября в 19:00 на главной сцене Александринского театра премьерой современного балета
«Медитация» — философской притчи о человеке, ищущем смысл жизни и вдохновение. Хореография Анны Верде соединяет древние архетипы и современные пластические формы, превращая движение танцовщиков в путь познания — от внутреннего хаоса к покою, от суеты к свету. Автор идеи и продюсер проекта Виталий-Марк Гладышев определяет «Медитацию» как «приглашение к путешествию внутрь себя — к переосмыслению привычного
и обретению свободы через искусство». Музыку, специально созданную для спектакля композитором Ильёй Дягелем, отличает уникальное слияние русских напевов и восточных медитативных мотивов. Более тридцати редких этнических инструментов — от ханга и диджериду до тибетских чаш и посоха дождя — создают живое звуковое поле, в котором свет, звук и движение обретают единую ритмику. Современный балет «Медитация» — театральное переживание, в котором зритель становится участником процесса внутренней трансформации. Спектакль посвящён страсти Фёдора Шаляпина к искусству танца и его любви к первой жене — балерине Иоле Торнаги.

25 ноября в 19:30 на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра состоится премьера уникального проекта, созданного специально для фестиваля «Дар», — «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова».
Один из главных композиторов современной России, мыслитель, писатель, музыковед, перформер, знаток древней и современной музыки Владимир Мартынов обращается к материалу «Дубинушки» со всей свойственной ему свободой философской и композиторской мысли. В основе музыкального перформанса – авторское прочтение одной из самых известных русских песен, песни, сыгравшей немалую роль в судьбе Федора Шаляпина, а также занимающей особое место в истории русской музыки. Проект раскрывает глубину национального сознания, в котором повторяющийся припев «Эх, дубинушка, ухнем…» звучит как символ вечного возвращения русской истории, её испытаний и надежд.
Музыкальный перфоманс прозвучит в исполнении самого Владимира Мартынова (фортепиано), выдающейся скрипачки, народной артистки России Татьяны Гринденко, а также молодых исполнителей электроакустической музыки — Павла Паньковского и Аркадия Пикунова. Автор идеи — Дмитрий Мильков.

30 ноября в 19:00 в Концертном зале на Английской набережной зрителей ждёт музыкально-драматический спектакль «За день до вечности» («Шаляпин, Рахманинов и другие»), который переносит публику в атмосферу Серебряного века. Постановка раскрывает сложный, многогранный диалог двух гениев — Шаляпина и Рахманинова, демонстрируя, как дружба и сотрудничество великих художников формируют эпоху. Голоса и образы, письма и воспоминания, музыка и легендарные интерпретации сливаются на сцене, оживляя историю многолетних взаимоотношений выдающихся музыкантов. В главной роли — один из лучших современных басов, «Шаляпин наших дней», заслуженный артист Республики Татарстан, солист театра «Геликон-опера» Алексей Тихомиров.
В роли Рахманинова – народный артист Башкортостана, пианист Дмитрий Крюков.
В роли «других» — артист Оренбургского драматического театра имени Горького Максим Меденюк. Автор сценария и ведущая вечера — музыковед Ольга Русанова.

Фестиваль продолжится 1 декабря в 15:00 круглым столом
«Жизнь с избытком. Размышления о феномене дара» в Музыкальной гостиной на Большой Морской, 55. Музыканты, писатели, театральные деятели и философы обсудят природу творческого дара, ответственность за дар носителя таланта
и общества, дар — это счастье или бремя, отношение к талантливым детям.

Кульминацией фестиваля станет гала-концерт «Бас-парад», который состоится 3 декабря в 19.00 в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В концерте примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония» под управлением блистательного маэстро Фабио Мастранджело. В программе прозвучат произведения из репертуара Фёдора Шаляпина, а также музыка, формирующая контекст его эпохи. Тема баса – тембра, обладающего мощной, гипнотической силой, раскроется в гала-концерте во всем своем многообразии. Перед слушателями развернется целая палитра басовых образов: как оперных, в исполнении выдающихся басов современности  — Народного артиста России, солиста Мариинского театра Владимира Ванеева, Народного артиста Республики Северная Осетия – Алания, солиста Мариинского театра Михаила Колелишвили, заслуженного артиста России, солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрия Скорикова и солиста Михайловского театра Александра Безрукова, так и инструментальных, представленных заслуженным артистом России Михаилом Дзюдзе (балалайка-контрабас) и Ильей Финкельштейном (контрабас).

/Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина

С 22 ноября на экраны кинотеатров в рамках проекта TheatreHD выходит действительно необычный спектакль – классический балет, поставленный по мотивам знаменитого японского аниме «Пупелль из города дымоходов».

История о том, как мальчик Любиччи мечтает увидеть звезды в городе, где дым от бесконечных труб закрыл небо, и о его друге, добром мусорном человечке Пупелле. Это теплая, трогательная сказка о дружбе, вере и смелости мечтать – и при этом яркий, очень красивый спектакль, созданный с большой любовью к классической балетной эстетике.

Автор идеи – Харука Секи, педагог токийской балетной школы, вдохновившаяся графическим романом Акихиро Нисино, ставшим мировым бестселлером, а затем основой для мюзикла и аниме.

CoolConnections