В рамках проекта «Музейный лекторий» Музей политической истории России регулярно организует авторские лекции известных деятелей науки и культуры. 6 и 17 декабря 2025 г. на основной площадке музея по адресу: ул. Куйбышева, д. 2-4 пройдут две ярких авторских лекции. Кроме того, только на один день откроется экспозиция с уникальными предметами из коллекции ГМПИР. Приглашаем вас осветить эти события.

6 декабря (суббота), 13:00
Лекция Ирины Яровой «Дипломатический язык украшений» из авторского цикла «Искусство дипломатии»

Ирина Владимировна Яровая – лектор Дипломатической академии МИД России, Санкт-Петербургского государственного университета и Северо-западного института РАНХиГС, специалист по этикету и кросс-культурным коммуникациям.

Лекция раскрывает, почему в большой игре под названием «политика» выбор украшений продумывается до мелочей; что такое «янтарная дипломатия»; какие «ювелирные уловки» чаще всего используют политики с целью манипуляции общественным вниманием; какой камень всегда олицетворял женскую политическую силу; какие именно украшения «рабочего» ювелирного гардероба выбирают политики для демонстрации силы, власти и позиции по
ключевым вопросам.

17 декабря (среда), 19:00
Лекция генерального директора ГМПИР Сергея Рыбакова «Декабристы: последний дворцовый переворот или первая русская революция?» из авторского цикла «Как это было…»

Сергей Евгеньевич Рыбаков – историк, социальный философ, доктор
философских наук. Генеральный директор Музея политической истории России.

В 2025 году исполняется 200 лет со дня восстания декабристов на
Сенатской площади 14 декабря 1825 года. До сих пор продолжаются споры историков о том, что случилось в этот день на самом деле, какие мотивы побудили представителей аристократических дворянских семей, бывших опорой власти, выступить самим и вывести за собой солдат против самой этой власти, о том, почему восстание потерпело поражение и имело ли оно шансы на победу.

В ходе лекции мы вместе, опираясь на исторические факты и анализируя подлинные события, попытаемся разобраться, как все было на самом деле, и найти ответы на следующие вопросы: чем было выступление декабристов –последней попыткой дворцового переворота или подавленной первой русской революцией? чем отличались между собой программы и планы действий
Северного и Южного обществ? был ли у декабристов шанс победить? почему все пошло не так? стояла ли за движением декабристов Англия или какая-то иная держава, управлявшая из-за рубежа их выступлением как антироссийским заговором? и др.

ВНИМАНИЕ!
Только один день, 17 декабря, Музей представляет уникальные экспонаты из своей коллекции. Это редкие издания книг из «библиотеки декабристов» с автографами участников восстания 1825 г., открытки с их портретами, подлинные документы и другие раритеты. Придя на лекцию, вы сможете увидеть выставку перед началом мероприятия. Не пропустите!

/Пресс-служба Музея политической истории России/

7 декабря 2025 года начнет работу новое пространство Детского культурно-просветительского центра в Музее Академии художеств
(Университетская набережная, 17) . Открытие центра приурочено к важной дате — дню святой великомученицы Екатерины, небесной покровительницы императрицы Екатерины II.

Праздник тезоименитства был важен для императрицы и торжественно отмечался, в том числе к нему были приурочены многие ее просветительские деяния. Именно Екатерина II способствовала организации Воспитательного училища при Императорской Академии художеств как важной части задуманного генерального плана «создания нового поколения юношества, свободного от недостатков общества» — носителей культуры и просвещения, а также утвердила основополагающие документы Императорской Академии художеств, определившее на многие десятилетия деятельность этого учреждения.

С 2010 года Детский центр МАХ располагался в разных помещениях музея — его местоположение не было определено окончательно, что было обусловлено недостатком локаций, пригодных для занятий с детьми. Для расширения возможностей работы с детьми музеем принято решение о его размещении в последнем зале экспозиции «Академический музеум», что стало возможны благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, осуществившего в 2025 году финансирование двадцати пяти детских музейных центров в федеральных музеях, в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры», входящего в состав национального проекта «Семья».

В Музее Академии художеств было запланировано создать особое пространство — инклюзивную, многогранную и вдохновляющую среду, в которой дети смогут получать уникальные знания и навыки, и где искусство станет неотъемлемой частью их жизни, способствуя личностному и творческому развитию. Благодаря реорганизации пространства, помимо традиционных художественных мастер-классов, таких как занятия по живописи, печатной графике и архитектурному моделирования, специалисты музея получили возможность внедрить совершенно новые формы взаимодействия с аудиторией: ими подготовлены курс занятий по VR-рисованию, цифровой иллюстрации и так называемой «теневой графике».

В созданной зоне 3D-моделирования, погружающей в мир виртуальной реальности, где размещены VR-очки, современные проектор и экран, доступны интерактивные творческие программы VR-рисования с возможностью совместной работы над проектом, которые помогут развить объемное мышление и воплотить самые смелые идеи в трехмерных моделях.

Также были разработаны новые музейные программы: «Я — архитектор» — музейная программа, позволяющая ребенку не только познакомиться с архитектурными стилями, но и немного побыть в роли архитектора, создав свою первую архитектурную модель из бумаги; новый курс для подростков «Личность художника», рассказывающий о художниках-выпускниках Академии художеств и мастер-классов, связанных с погружением в мир их творческих поисков, абонемент «Древний мир», охватывающий историю Древнего Египта, Греции и Рима и цикл занятий «Школа МАХ», призванный познакомить подростков с миром музея и музейными профессиями, такими как экскурсовод, научный сотрудник, хранитель, реставратор, организатор выставок.

Педагоги Детского культурно-просветительского центра стремятся создавать многоуровневые просветительские программы, чтобы охватить все возможные возрастные сегменты аудитории музея и их творческие интересы: приоритетным направлением работы центра является разработка и проведение широкого спектра программ и проектов для детей разных возрастов от 5 до 18 лет.

 На данном этапе на территории Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» восстановлены все малые архитектурные формы. О запланированных на 2024, юбилейный, год – И.Е. Репину исполняется 180 лет, на мероприятии расскажет директор Музея Академии художеств Алексей Юрьевич Мудров. 

Программа мероприятия: 

11.00 – 12.30 — мастер-класс «Прогулка императрицы» с использованием светового стола.  

11.30 – 13.00 — мастер-класс «Любимый цветов государыни» с использованием пресс-станков.  

13.00 — 14.30 — мастер-класс «Во славу Екатерины. Триумфальная арка» с использованием светового стола.
14.00 — 15.30 — мастер-класс «Любимые питомцы» с использованием планшетов.
16.00 — 17.00 — интерактивный детский спектакль «Екатерина Великая». 

17.00 — 18.30 — рисование в виртуальной реальности с использованием VR-шлемов.

Для посетителей музея участие в детских программах 7 декабря – бесплатное, при условии оформления билета на сайте Музея Академии художеств. 

Прогулка по Субтропическому оранжерейному маршруту

«Новогодние растения мира»

06–07 декабря (сб-вс) 12:00–16:30 (0+) 

В Египте, Бразилии, и Мексике принято к Новому году наряжать пальмы. Финик канарский, без сомнения самая красивая пальма в Санкт-Петербурге, теперь символизирует традиции этих стран. Также на маршруте вы увидите мандарины, гранат, остролист, новозеландское рождественское дерево и другие новогодние символы. Маршрут украшают цветущие японские камелии, земляничное дерево, лесные кактусы, плоды цитрусов и конечно же новогодние гирлянды, шары и звёзды!

Билеты в кассе при входе и электронные. Взрослый — 700 р., дети с 4-х лет и до окончания школы — 500 р., дети до 4 лет — бесплатно.

Рождественская выставка-ярмарка в Ботаническом саду Петра Великого

06-21 декабря 2025г, 10:00-18:00, выставочный павильон Зелёный домик, вход свободный

Абсолютная уникальность Рождественской выставки-ярмарки в том, что она тематическая, все её содержание связано с ботаникой, пронизано любовью к растениям и восхищением природой.

С 6 декабря по 21 декабря у вас появится уникальная возможность увидеть и приобрести традиционные новогодние и рождественские украшения, венки и ёлочки, фитопанно, декор для украшения дома, флорариумы, живопись и керамику, ювелирные украшения, милые новогодние сувениры, свечи и сладкие подарки!

Ну и как же мы могли оставить вас без веселья, сюрпризов и новогодних викторин?! В этом году вас ждет еще больше подарков и уникальных призов, беспроигрышные лотереи и ботанические викторины для детей и взрослых, и роскошные новогодние фотозоны.

По традиции, наши мастера поделятся с желающими секретами своего мастерства на мастер-классах, где вы сможете сделать подарки дорогим и близким своими руками! Анонсы участников и мастер-классов можно посмотреть на странице мероприятия

Изменения в работе Парка-дендрария

В связи с проведением Рождественской выставки-ярмарки, с 6 по 21 декабря вход в Парк-дендрарий – СВОБОДНЫЙ. Важно: посещение Ботанического музея и экскурсий по оранжереям оплачиваются отдельно.

Адрес: м. Петроградская, Ул. Профессора Попова, 2

Сайт: https://botsad-spb.com/ 

/Культурно-просветительский центр БИН РАН/

7 декабря в 13:00 в Музее-квартире Н.А.Римского-Корсакова (Загородный пр., 28) состоится открытие выставки «Свиридов и Петербург» к 110-летию композитора. Выставка организована в рамках фестиваля «Время Свиридова» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Выставка появилась в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова неслучайно. К концу XIX века в Петербургской консерватории сложилась своя композиторская школа во главе с Н. А. Римским-Корсаковым. Его творческие идеи подхватили и развили ученики — А. К. Лядов, А. К. Глазунов, М. О. Штейнберг. Одним из тех, кто блестяще продолжил традиции этой петербургской школы, стал Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998).

Выставка раскрывает редкий пласт материалов, связывающий Свиридова и Петербург-Ленинград. Здесь он прожил двадцать три года (1932–1955), пройдя за это время невероятный путь: от шестнадцатилетнего провинциального юноши и неопытного музыканта до настоящего профессионала. Именно в Ленинграде сформировались его личность, взгляды и уникальный композиторский стиль.

В Ленинграде Свиридов глубоко погрузился в творчество А. А. Блока. Это увлечение стало судьбоносным: поэзия Блока со временем заняла центральное место в сочинениях Свиридова, а узловой темой творчества композитора стал Петербург-Петроград. В таких произведениях как вокальный цикл «Петербургские песни», поэма «Петербург», кантата «Петербург» и «Прощание с Петербургом», в своих незавершенных монументальных циклах «Песни о России», «Птицы радости и печали» он создал свой миф о Петербурге, неотделимый для него от мифа о России.

Ленинград для Свиридова не просто город юности — это была точка рождения русского художника. А позже, в зрелые годы, город стал средоточием его  мыслей о судьбе своей страны и мира. Россия и Санкт-Петербург, судьба народа в трагическом XX веке — главные темы его музыки.

На выставке представлены уникальные фотографии, отражающие основные вехи ленинградского периода жизни композитора. Они рассказывают, как росло его мастерство и как на него влияла культурная атмосфера города, его музыкальная жизнь и окружение из выдающихся композиторов, писателей и режиссеров. 

Экспозиция подготовлена на основе фотоматериалов из фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, личных архивов племянника композитора, музыковеда А. С. Белоненко и семьи композитора М. А. Юдина.

Куратор – кандидат исторических наук М. Э. Емельянова.

Со-куратор – кандидат искусствоведения Л. О. Адэр.

/Информация Комитета по культуре СПб/

3–14 декабря 2025 года

Совершенно уникальный семейный проект уже много лет реализуется художниками Санкт-Петербурга. Владимир Михайлович, Вера Михайловна и Александр Владимирович Лихачёвы – все выпускники ЛВХПУ имени В.И. Мухиной, члены Санкт-Петербургского союза художников и Союза русских художников. Участники всероссийских и международных выставок, постоянные участники Международного фестиваля искусств «МАСТЕР КЛАСС» в Санкт-Петербурге (награждены шапочкой «Мастер»), лауреаты международных конкурсов, в том числе выставки «Российские художники в Китае», лауреаты премии Российского искусства за Культурный проект «Вятка. XXI век: диалог времен».

Этот проект, пожалуй, – самое масштабное и яркое художественное достижение семьи. В нем объединяются несколько серий живописно-графических работ, посвященных Вятской земле: «Храмы Вятского края», «Вятские увалы», «Пейзажи Вятки». Высокие цели проекта воплощаются на живописных полотнах, где в реальных пейзажах сегодняшнего дня воскрешаются прекрасные православные храмы, уничтоженные в течение XX века.

Художники исполняют важную просветительскую миссию, привлекая внимание к необходимости возрождения утраченных и сбережения уникальных памятников истории и культуры.

В июне текущего года семейная выставка Лихачёвых «Наша Родина» с успехом прошла в залах Законодательного собрания Санкт-Петербурга. И вот теперь наши зрители имеют возможность увидеть дополненную версию этой экспозиции в Большом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств.

Здесь будут представлены и живописные холсты, посвященные Петербургу и излюбленным местам города Пушкина, на балконе развернется графическая серия, объединенная темой театра. Вера Михайловна Лихачёва – профессор кафедры художественного текстиля СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, она включила в экспозицию свои произведения разных лет – образцы высокого мастерства арт-текстиля. Батик и гобелен представит и Александр Лихачёв.

Выставка – многожанровая и содержательная – подарит незабываемые впечатления и истинное наслаждение ценителям искусства.

Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская

С 6 по 17 декабря 2025 в Петербурге пройдет XXXII фестиваль негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад». Фестиваль проводит Санкт-Петербургское региональное отделение Союза театральных деятелей РФ (ВТО) при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

  В преддверии новогодних и рождественских праздников старейший фестиваль нашего города представит вниманию зрителей спектакли негосударственных театров, театров-студий, театральных объединений Петербурга и разных регионов России. 

  Афиша «Рождественского парада» отражает все многообразие форм театральной жизни негосударственных театров, включая в себя кукольные и драматические спектакли, пластические, синтетические и экспериментальные проекты. Кроме петербургских театров, в фестивале примут участие творческие коллективы из Москвы, Перми, Новосибирска, Великого Новгорода, Уфы, Рязани и Бишкека (Кыргызстан). 

  Конкурсная программа стартует раньше официальной даты открытия двумя спектаклями петербургских театров: театр «Курт» покажет спектакль «Иностранка» по одноименной повести С.Довлатова, а «Содружество негосударственных театров» представит премьеру по пьесе молодого московского драматурга Ланы Гранецкой «ГудбайКитти».

Официальное открытие фестиваля состоится 6 декабря на сцене Дома актера. Театр-студия «Закулисье» (Пушкинский район), который неоднократно входил в число победителей фестиваля, покажет спектакль «Три товарища». Герои романа Ремарка совершат путешествие во времени – история дружбы и любви происходит в Петербурге 90-х.

  В афише фестиваля представлены новые спектакли и новые театры города: театр «Цурканиум», созданный выпускниками курса режиссера Юрия Цуркану всего год назад, покажет спектакль «Песня.Точка.Коромысло» по повести Б.Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня»; театр «Кукольный формат» представит премьеру спектакля «Лёля и Минька» по рассказам М.Зощенко. Независимый проект хореографа Марии Большаковой покажет спектакль, объединяющий пластический и поэтический театр – «Сказка о дожде». В основе спектакля одноименное произведение Б.Ахмадулиной. В спектакле занята актриса театра имени В.Ф.Комиссаржевской заслуженная артистка России Евгения Игумнова.

  Совместный проект Театрального музея и Социально-художественного театра – спектакль «Стражи музея» – знакомит маленьких зрителей с волшебным миром Театра. Детской аудитории адресована и постановка «Конек-Горбунок» пермского театра «Карабаска». Спектакль «Чистый Дор» по рассказам Юрия Коваля – инклюзивный проект, лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям». Режиссеру Марии Критской удалось точно передать тонкую поэтику автора, создать лирический спектакль, который одинаково увлечет и детей и взрослых. 

  Традиционно программа фестиваля насыщена постановками, созданными по произведениям современных авторов. «Международный театр драмы и комедии» покажет спектакль «Хроника объявленной смерти» режиссера Владимира Глазкова по пьесе Евгения Водолазкина «Музей». Театр «САД на Пушкина из Уфы (Республика Башкортостан) привезет на фестиваль спектакль «Металлолом» по пьесе Аллы Коровкиной (пьеса вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу).

Хорошо знакомый зрителям фестиваля театр из Великого Новгорода «Малый» покажет спектакль Надежды Алексеевой по книге молодой немецкой писательницы Юдит Шалански «Шея жирафа», которую автор охарактеризовала как «роман воспитания». О трех днях из жизни учительницы биологии в провинциальной немецкой школе расскажет в своей моноработе актриса Юлия Степанова.Рязанский театр «Переход» имени Евгения Кириллова впервые примет участие в «Рождественском параде». Спектакль «Москва – мир – город@точкару» создан по пьесе драматурга Кати Рубиной.

  Современный взгляд на вечный миф о Медее представит режиссер Мария Александрова в работе по пьесе Людмилы Разумовской. Спектакль «Медея» –это совместный проект Кузбасского центра искусств, театра «Литера» и филиала РГИСИ в Кемерово. 

  Новая работа театра-студии «Аlter ego» и режиссера Светланы Аюповой — сложное поэтическое сочинение о средневековом алхимике «Ветер рассказывает историю о Вальдемаре Доо и его дочерях». 

  Новосибирский театр-студия «ТОЛК» привезет в Петербург детективную историю «Лоси, или Кто убил Длинного».

  Творческий дуэт актрисы Марии Беккер и режиссера Михаила Егорова уже знаком зрителям фестиваля, в этом году покажет спектакль «Кайдан. Легенды древней Японии». Кайдан – это путешествие по грани реальности и потустороннего. Знакомство с древними японскими легендами пройдет в сопровождении живого звукастаринной японской цитры кото.

  Еще один моноспектакль в программе фестиваля представит гатчинский театр-студия «За углом». Режиссер Юрий Калугин и актриса Оксана Иванова обратились к пьесе Дарио Фо «Я жду тебя, любимый».

  Впервые в «Рождественском параде» примет участие коллектив из Кыргызстана. «Молодежный Славянский театр» из Бишкека покажет в Петербурге спектакль «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. Тема Великой Отечественной войны прозвучит и в спектакле «Петербургского экспериментального театра» «Где спит твое сердце», созданного по мотивам рассказа Кира Булычева «Можно попросить Нину?». 

  Традиционно в дни фестиваля состоится мастер-класс для участников и пройдут обсуждения просмотренных спектаклей. 

  Жюри фестиваля возглавит актер БДТ имени Г.А. Товстоногова, заслуженный артист России Михаил Морозов. В состав жюри также вошли: актер и режиссер Борис Бирман, театральные критики Анна Константинова, Алексей Пасуев, Наталья Меричинская.

  Фестивальные спектакли будут показаны на сцене Дома актера, на Малой сцене Театра имени В.Ф.Комиссаржевской, на Малой сцене ТЮЗа имени А.А.Брянцева и на площадке «Камерного театра Малыщицкого.

Вход на фестивальные спектакли (за исключением тех, которые театры играют на своих площадках) по предварительной регистрации, которая будет открыта в официальной группе фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/parad_std20

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

20 декабря в 12:00 и 16:00 на Большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Золушка» по пьесе Евгения Шварца в постановке Александры Мамкаевой.

Спектакли Александры Мамкаевой для детей «Ох, уж эти страхи», «Путешествие Незнайки и его друзей», «Красная Шапочка» несколько лет с успехом идут в репертуаре театра, собирая полные залы.

Новый спектакль «Золушка» — музыкальная, добрая сказка — станет настоящим подарком для детей и их родителей в канун Нового года.

Добрая и трудолюбивая Золушка работает дни и ночи напролет, а в благодарность получает одни лишь придирки от сердитой мачехи и сводных сестер. И вот наступает день королевского бала. Мачеха и сестры уезжают во дворец, а Золушка остается дома и может только мечтать увидеть праздник! Но появляется фея-крестная и всё преображается. Где старая одежда, испачканная золой, где грубые башмаки? На Золушке прекрасное платье и хрустальные туфельки. И она едет на бал к Принцу! Но только ей нужно обязательно вернуться домой до полуночи…

Режиссёр о спектакле: «Премьера неслучайно состоится под Новый год — это время чудес и исполнения желаний. Всех, кто придет на спектакль, ждёт много сюрпризов. Необычные костюмы и декорации, любимые герои и чарующая музыка. В гости к нашей «Золушке» заглянут персонажи из других известных сказок… Но, мы не будем раскрывать все секреты —  волшебство только начинается! И мы приглашаем всех на этот удивительный бал».

Режиссёр — Александра Мамкаева

Художник — Екатерина Гофман

Хореограф — Анна Тугушева

Композитор — Анатолий Файчук

Художник по свету — Евгений Петровский

Автор видеоконтента — Мария Петрова (Фоменко)

Исполнительный продюсер — Елена Травина

В спектакле заняты: Ксения Ольховская, Арсений Воробьев, Семён Гончаров, Наталья Виноградова, Виктория Зайцева, Юлия Кочнева, Маргарита Лоскутникова, Варвара Маркевич, Александра Момот, Анна Полюшко, Анна Щетинина, Игорь Гоппиков, Дехиар Гусев, Денис Мухоян, Александр Передков.

Следующие показы спектакля: 21, 31 декабря; 2, 7, 10 января

Подробнее здесь: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=2203

6+

/Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

В декабре 2025 года в Санкт-Петербурге состоится Фестиваль Галины Вишневской – великой русской певицы, народной артистки СССР, обладательницы многочисленных международных наград и премий. Фестиваль проводится Фондом культурных проектов Галины Вишневской при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Мероприятия Фестиваля пройдут на лучших площадках Северной столицы. Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ольга Ростропович.

Фестиваль Галины Вишневской откроется 8 декабря оперным Гала-концертом в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В концерте примут участие солисты:Альбина Латипова (сопрано), Светлана Лачина (сопрано), Валентина Правдина (сопрано), Юлия Вакула (меццо-сопрано), Юлия Шаварина (меццо-сопрано),  Сергей Поляков (тенор), народный артист АзербайджанаЭльчин Азизов(баритон), Константин Бржинский (баритон), заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Тихомиров(бас).В программе арии, дуэты и сцены из опер Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, Ш. Гуно, П. Чайковского, А. Бородина. За пульт Оркестра Центра Оперного Пения встанет главный дирижёр Михайловского театра Александр Соловьёв. 

9 декабря в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича состоится Концерт вокальной музыки. Камерный репертуар Галины Вишневской был огромен – она исполняла произведения М.  Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Шумана, Р. Вагнера, К. Дебюсси и др. Специально для Вишневской писали вокальные циклы Д. Шостакович, Б. Чайковский, Б. Бриттен, К. Пендерецкий, М. Вайнберг.

Дуэт с Мстиславом Ростроповичем на концертной эстраде был не меньшей вехой в отечественном исполнительском искусстве, чем творчество Вишневской на оперной сцене. Галина Павловна всегда придавала большое значение изучению камерного вокального репертуара со своими учениками: на уроках в Центре Оперного Пения работа над романсами была обязательной. На концерте вокальной музыки прозвучат романсы и дуэты русских композиторов П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, Г. Свиридова. Солисты Центра Оперного Пения выступят в сопровождении пианистов – лауреатов международных конкурсов Валерии Петровой и Георгия Мигунова.

10 декабря в Эрмитажном театре Государственного Эрмитажа будет представлена опера Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Галина Павловна Вишневская очень любила Эрмитажный театр, неоднократно приезжала со спектаклями своего Центра, считала эту сцену идеально подходящей для его постановок. Опера «Паяцы» была написана композитором на собственное либретто. Сразу же после премьеры в Милане в мае 1892 года она стала невероятно любима публикой. В этой яркой экспрессивной постановке на сцене оживает мир клоунов, смешных и нелепых на подмостках, но любящих и страстных в реальной жизни. Трагедия одиноких сердец трогает зрителя буквально до слёз.     

Режиссёр-постановщик – Иван Поповски, сценография и костюмы – Андрей Климов, дирижировать оркестром Центра Оперного Пения будет Ярослав Ткаленко. В главных партиях  – солисты Центра Оперного Пения Галины Вишневской.

11 декабря в день памяти Галины Вишневской на сцене Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии зрители увидят музыкально-литературную композицию, посвящённую 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. День снятия блокады Ленинграда для народной артистки СССР Галины Павловны Вишневской всегда был очень важен. Все 900 дней блокады Галина Вишневская провела в Ленинграде: в составе бригад противовоздушной обороны тушила зажигательные бомбы на крышах родного города.

Медаль «За оборону Ленинграда» она считала главной наградой в своей жизни. «Cтрашные дни блокады мне не забыть никогда. Мне было 14 лет – возраст, когда жизнь кажется долгой-долгой, когда хочется смеяться, мечтать, любить. А я и мои ровесники под рёвом вражеских самолетов и взрывами снарядов мечтали о кусочке хлеба, о том, чтобы согреться, чтобы выжить. Дай Бог нашим внукам и правнукам никогда не узнать тех ужасов, что пережили миллионы ленинградцев. Низкий поклон русскому народу, вступившему в смертный бой с фашистами. Наш святой долг передать следующим поколениям память о великом русском подвиге».

Центр Оперного Пения Галины Вишневской подготовил музыкально-литературную композицию: фрагменты из книги Г. П. Вишневской «Галина» прочитает народная артистка РФ Юлия Рутберг при участии солистов и оркестра Центра Оперного Пения Галины Вишневской.

Необыкновенный талант Галины Вишневской проявлялся в разных областях. Её вклад в вокальное искусство огромен. Галина Павловна блестяще преподавала  оперный вокал, осуществила свою мечту – создала Центр Оперного Пения, работающий по её уникальной авторской методике, учредила Международный конкурс оперных артистов, воспитала целую плеяду выдающихся певцов, ныне поющих в лучших оперных театрах.

Галина Павловна передавала молодым вокалистам свой опыт и знания, вкладывала в каждого из них сердце и душу. Уже традиционно в эти декабрьские дни в Санкт-Петербурге соберутся ученики Галины Вишневской. Выпускники Центра Оперного Пения хранят память о своей великой наставнице. Фестиваль Галины Вишневской в её родном Санкт-Петербурге – дань глубочайшего уважения и безграничной любви к своему Учителю, а для многочисленных почитателей таланта легендарной певицы – дни торжества оперного искусства.

Вечная шекспировская история возвращается на петербургскую сцену. Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представляет новую постановку одного из самых лиричных оперных шедевров — «Ромео и Джульетта». Премьерные показы легендарной французской оперы состоятся с 12 по 14 декабря 2025 года.

Спектакль станет ярким событием в культурной жизни города, предлагая зрителям глубокое и эмоциональное прочтение знакомого Шарль Гуно, взяв за основу трагедию Шекспира, создал не просто музыкальную иллюстрацию, а самостоятельное произведение, в центре которого — поэзия чувств и торжество любви над враждой. Мелодическое обаяние и искренняя лиричность этой оперы покорили мир, сделав ее настоящим бестселлером музыкального театра. История этой оперы на российской сцене насчитывает более века.

Впервые петербургская публика познакомилась с творением Гуно в 1872 году. Знаковым событием стала премьера на главной музыкальной сцене империи— в Мариинском театре 11 января 1891 года, а 19 января 1893 года опера впервые прозвучала на русском языке.

Новая постановка в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» — это диалог с современным молодым зрителем на языке непреходящих ценностей. Режиссер делает акцент на вечных темах: верности, всепоглощающей страсти и безграничной силе человеческого сердца, способного творить чудеса и преодолевать любые преграды. Режиссер-постановщик — художественный руководитель и основатель«Санктъ-Петербургъ Опера», народный артист России Юрий Александров. Художник-постановщик — народный художник России Вячеслав Окунев. Дирижер-постановщик — Максим Вальков.

«Опера — это искусство, посвященное любви. Но любовь бывает разная. В операх Верди — одна, у Гуно — это совершенно особое состояние. “Ромео и Джульетта” — спектакль, который, во-первых, я считаю, очень важен для молодежи. Это история о двух юных существах, которые пожертвовали собой, чтобы обрести вечное счастье на небе.

Я надеюсь, что пары, которые придут, задумаются о ценности и величии того счастья, которое дает настоящая любовь.

Эта опера непростая, и, хотя я часто обращаюсь к теме любви, здесь есть вещи, с которыми сталкиваешься редко. Например, любовь с первого взгляда. Как сыграть это состояние, когда один взгляд — и ты уже охвачен всепоглощающим чувством? Мне было важно, чтобы мы все ощутили, как любовь вспыхивает, подобно зарнице.

Музыка Гуно — удивительная и очень тонкая. Она призывает опереться на те глубокие чувства, которые мы обычно прячем от внешнего мира. Да, история трагична — конечно, всем нам хотелось бы счастливого конца. Но мы уходим от буквального изображения физической смерти. Для нас финал — это памятник вечной любви. Герои остаются вместе, умирая стоя в объятиях друг друга. И поэтому я считаю этот финал по-настоящему гуманистическим и светлым», —сказал Юрий Александров на пресс-конференции в ТАСС, посвященной премьере оперы «Ромео и Джульетта».

Не упустите возможность стать свидетелями возрождения легенды. Премьерные показы оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» пройдут на сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера» 12, 13 и 14 декабря 2025 года.

Справочная информация

Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» создан в 1987 году, хорошо известен в России и за рубежом. Художественным руководителем и основателем театра является народный артист Российской Федерации Юрий Исаакович Александров — режиссер с мировым именем, поставивший спектакли на самых престижных сценических площадках: «Арена ди Верона», Метрополитен-опера, Ла Скала, Большой и Мариинский театры. За последние годы спектакли театра с успехом прошли во Франции, Греции, Сербии, Финляндии, Латвии, Эстонии, Польше, Азербайджане, Казахстане, Египте, Турции, Узбекистане, Таджикистане, ОАЭ, Китае, Венгрии, Индонезии.

Пресс-служба «Санктъ-Петербургъ Опера»

История — это не скучные параграфы в учебниках, не пыльные тома на полках библиотек, не короба с никем не востребованными документами в архивах, не фотоальбомы с давно позабытыми лицами на чердаках заброшенных домов. Это жизнь, опыт и уроки судьбы тех, кто был до нас. Кто дышал, ел, пил, одевался по моде, получал образование, любил, боролся за свои идеалы, дружил, болел, был счастлив или глубоко несчастен, переживал минуты славы или трагедии, стремился оставить что-то после себя… Стоит лишь однажды взглянуть в глубь веков с этой точки зрения и вы уже никогда не предпочтете художественный роман мемуарам, потому что океан истории задышит перед вами и вы увидите живые лица, услышите голоса, почувствуете запахи. Помните, как в конце фильма «Титаник», когда руины поглощенного водами Атлантики корабля средствами кинематографа и фантазии режиссера оживают, восстанавливаются, наполняются красками, музыкой и вновь молодыми пассажирами, за чьей печальной судьбой зрители следили последние пару часов?

Именно с такими целями год назад был создан проект «Преображение», чтобы силами изобразительного искусства и воображения художников вернуть к жизни полностью или частично утраченные памятники архитектуры Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Почему именно этот город? Потому что он изначально строился ради великих целей, сразу же став частью истории страны как столица, и, хотя ему всего лишь триста с лишним лет, пережил три революции, гражданскую войну и 872 дня блокады во время Великой Отечественной, по сей день продолжая сохранять дух трех империй: римской, российской и советской. Мы видим напоминания о них вокруг себя, в разных районах города и окрестностях. Каждая из пронесшихся над Петербургом эпох, каждая из разразившихся бурь повлияла на облик города и окрестностей и в архитектурном, и в культурно-эстетическом плане. Не все архитектурные и скульптурные памятники сохранили свой первоначальный облик, некоторые полуразрушены и заброшены. Но люди с воображением: художники, скульпторы, дизайнеры, реставраторы, краеведы, музыканты — всесильны. Они способны возвращать к жизни прошлое и формировать будущее, а искусство — способ это зафиксировать.

Проект «Преображение» был придуман для того, чтобы в стенах, дворах и парках видоизмененных, заброшенных и даже утраченных домов и усадеб вновь закипела жизнь! Это не просто былой Петербург, это оживший город и его окрестности. Благодаря работам художников там день сменяется ночью, светит солнце и дует ветер, идет дождь или снег, падают листья или цветут цветы, по рекам и каналам ходят суда разных эпох, а люди, одетые по моде разных лет, трудятся, гуляют в садах, общаются друг с другом — живут.

Благодаря усилиям реставраторов, словно фениксы, восстают из небытия экстерьеры и интерьеры давно не виденных нами зданий. Благодаря поискам краеведов люди, населявшие город и пригороды, обретают имена, профессии и вполне конкретные черты. Благодаря интересу музыкантов улицы, парки и залы наполняются давно не слышанными нами мелодиями. Петербург и его окрестности похожи на театр, а проект «Преображение» — спектакль, который мы играем в их декорациях, и существующих, и возращенных к жизни силой искусства.

Конечно же, для написания «сценария» требуется огромная подготовительная и исследовательская работа. Чтобы вторая выставка в рамках проекта «Преображение» состоялась, художники трудились целый год: посещали экскурсии, ездили на пленэры, изучали архивные материалы… Это важный просветительский смысл проекта: узнав, как выглядели те или иные достопамятные места и с какими событиями они связаны, художники своими работами как бы составляют своеобразный путеводитель по утраченным дворцам, особнякам, усадьбам, храмам и паркам Петербурга и Ленинградской области.

Некоторые из участников проекта много лет занимаются не только художественным творчеством, но и трудятся в сфере реставрации, восстанавливая утраченный декор особняков, спасая разрушающуюся городскую скульптуру или возрождая утраченные храмы. Они знают историю не понаслышке, а буквально на ощупь. Их взгляд на город и детали архитектуры особенный, в чем-то даже материнский и очень глубокий, прочувствованный.

Среди таких представленных на выставке работ особое место занимает серия скульптур Галины Матлиной «Петербург: ’’Я еще не хочу умирать!’’», сделанных специально для проекта «Преображение». Автор, словно следуя за «Медным всадником» А.С. Пушкина, оживила не историю, а сами памятники, которые сосуществуют в городском пространстве вместе с нами, людьми. Г. Матлина обращает внимание на то, что дома без лепного декора — это просто кирпичные коробки, улицы и набережные без монументальных памятников — лишь проезды, а сады и скверы без декоративной скульптуры — обычные зеленые насаждения. И это важное дополнение к просветительской миссии проекта «Преображение». Есть что-то, что уже умерло, утрачено, и художники пытаются это возродить с помощью воображения.

Но есть ведь и то, что еще не погибло, но близко к тому. Почему в наши дни, в век высоких технологий и искусственного интеллекта, в Петербурге и Ленинградской области все еще можно встретить полуразрушенные творения великих архитекторов XVlll–XlX веков, которые привлекают лишь одиноких туристов, любящих побродить среди развалин? Всё то, что составляет материальное культурное наследие, в прямом смысле слова передано нам предками из рук в руки, ведь памятники, созданные теми, кто жил до нас, часто хранят следы их ладоней или пальцев (например, на лепном декоре). Если сейчас не беречь, не консервировать, не прилагать усилий к сохранению этого культурного наследия, мы утратим не просто архитектурные сооружения, мы лишимся тепла рук наших предшественников и потеряем связь времен.

Вот почему проект «Преображение» уже второй год собирает так много заинтересованных авторов, жаждущих языком искусства разбудить души сограждан, открыть умы и сердца и объединить их для сохранения истории и живой нити между поколениями.

Куратор выставки Ольга Маркелова

Текст: искусствовед Жанна Мозговая

Выставочные залы работают с 12:00 до 19:00, выходной — понедельник.

Посещение выставок — по единому билету (300 рублей, льготный — 150 рублей).

Дети до 16 лет, члены СПбСХ и других творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская