09.01 — 31.01.2026

Лев Сморгон не делает предпочтений какому-либо виду искусства. Будучи признанным художником-кукольником, художником-фарфористом, художником-стекольщиком  и не только – он везде применял навыки рисования. Все это говорит о невероятном любопытстве и преданности изобразительности.

Лев Сморгон: «Когда воспринимаешь цвет как элемент формы, ты стараешься варьировать этим – ближе-дальше, тише-ярче, больше-меньше. Ты делаешь так, как по твоим понятием лучше, но только с твоих позиций. Надо, чтобы эти формальные элементы что-то тебе сказали, что-то тебе открыли. Пока нет этого сигнала – ищи дальше».

На выставке представлена живопись и графика с 1945 г. до последних лет Льва Сморгона в жанре автопортрета. Выставка посвящена удобному объекту, точнее, той свободе, которая открывается для художника во время рисования самого себя.

Лев Сморгон (р. 1929) – скульптор, график, живописец, автор декоративно-прикладных работ (стекло, фарфор, игрушки, кованый металл, ювелирные изделия),  Член Союза художников СССР и России с 1957 года.

Лев Наумович так рассказывает о себе : «25 лет занимался стеклом, 10 лет -фарфором, 20 лет — детской игрушкой, 5 лет — ковкой стали,  плюс к этому — рисование и живопись. Все это повлияло на мой стиль скульптуры, которой я занимался всегда. Своими учителями считаю — В.В. Элланена, Б.Е. Каплянского, К.М. Симуна. Самые важные события, повлиявшие на мое становление: Фестиваль молодежи в Москве в 1957 г., встреча с В.П. Волковым в 1968 г., посещение Парижа в 1989 году». 

Лев Сморгон —  автор почти сотни игрушек советского времени.

Игрушки, созданные Львом Сморгоном в далекое советское время — это авторские игрушки и являются золотым фондом  истории нашего декоративно-прикладного искусства.

После окончания ЛВХПУ в 1952 году (еще не Мухинского училища, сейчас это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), а это был первый выпуск училища, и он там проучился 8 лет, Лев Наумович работал на опытном заводе при Институте керамики и создал большое многообразие фарфоровых скульптур, бывших в массовом производстве.

Лев Сморгон условно делит свою жизнь на два периода — до 1968 года и после. В марте 1968 года у него произошла встреча с художником Владимиром Петровичем Волковым, после которой он полностью отказался от работы на массовую культуру.

Лев Сморгон является неоднократным  участником художественных выставок Санкт-Петербурга (Ленинграда), а так же участвовал в выставках в Москве, Киеве, Остенде, Праге, Пловдиве, Загребе, Стокгольме, Нью-Йорке, Осло и других городах. 

Гранитная скульптура «Венера» изготовлена и стоит в Дании в г. Браменге.  Одна из скульптурных работ «Стоящая» хранится в Университете г. Осло, в шведском «Work-shop» изготовлена и хранится скульптура «Авраам» (Abraham).

Лев Сморгон является автором  скульптурной композиции «Женщинам-бойцам местной ПВО блокадного Ленинграда» на Кронверкской улице (Санкт-Петербург),  мемориальной доски спортивному комментатору Виктору Набутову на Пушкинской улице (Санкт-Петербург),  мемориальной доски вратарю «Зенита» Леониду Иванову на Кузнецовской улице (Санкт-Петербург), надгробного памятника Виктору Кривулину на Смоленском кладбище (Санкт-Петербург), надгробного памятника профессору  Ленинградской Консерватории Илье Мусину  в музее-некрополе  «Литераторские  мостки»  (Санкт-Петербург), и четырех скульптур  у Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «Буфф».

В Санкт-Петербургском союзе художников нередко проходят выставки детского художественного творчества. 13 января в Кинозале СПбСХ — в рамках благотворительного проекта «Безграничная Россия» — откроется выставка работ особенных детей.

В экспозиции будут представлены работы юных художников с ограниченными возможностями здоровья из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Сочи, Уфы, Ессентуков и других регионов страны.

Организаторы социального проекта стремятся привлечь внимание общества к творчеству талантливых и одаренных детей с ОВЗ, разрушить стереотипы, показать своеобразное восприятие особенных детей окружающего мира.

Открытие выставки состоится 13 января в 15:00. 

Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская

10.01 – 24.01.2026

Вероника Леонтьева, Владимир Гарде, Вадим Завьялов, Дмитрий Провоторов

ОБЛАКА И ГОРИЗОНТЫ

живопись, графика, фотография, объекты, инсталляция

Вернисаж 10 января в 18.00

Проект «Облака и Горизонты» был начат Владимиром Гарде и Вероникой Леонтьевой и представлен в Москве в InGallery в 2025 году. Проект получил развитие, и в 2026 году в Борее он уже объединяет графику, объекты, фотографию и инсталляции, представленные Владимиром Гарде, Вероникой Леонтьевой, Вадимом Завьяловым и Дмитрием Провоторовым. Художники предлагают зрителю успокоить свой ум, поднять глаза к небу, посмотреть на далекие горизонты в поисках идеальной вечной гармонии, которой катастрофически не хватает современному человеку. Каждая представленная на выставке работа по-своему решает эту задачу, а вся экспозиция в целом – это попытка выйти из рамок земной суеты, это экзистенциальная волна, погружающая зрителя в свой духовный мир, медитацию и личное путешествие, где возможен поиск ответов на вечные вопросы… 

Вероника Леонтьева

Живописец, художник по интерьеру.

Родилась в Санкт-Петербурге.

Училась в художественной школе № 1 на Фонтанке.

Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование», мастерская архитектора В. Петрова и З. Томашевской. После защиты диплома «Разработка интерьеров Дома отдыха ВТО в Комарово»  работала в Художественном фонде г. Сочи. Вернулась в Санкт-Петербург, увлеклась ювелирным дизайном и продолжила заниматься живописью.

С 2004 по 2007 жила в Стокгольме, сотрудничала с галереей Kumiko Lernbecher «Gallery Fenix Konst». В 2007 переехала в Великобританию.

Является членом Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников IFA, Санкт-Петербургского Общества Акварелистов и группы «Безнадёжные живописцы». Принимает участие в ежегодных выставках Союза.

Работы находятся в государственных и частных коллекциях. 

Владимир Гарде

Петербургский художник. Последователь ленинградской нонконформистской школы Сидлина. Ученик представителя этого направления — художника Юрия Алексеевича Нашивочникова, участник основанной им группы «Храмовая Стена». Входит в сообщество художников «4 этаж».

Один из жанров, в котором работает художник – наивное прикладное искусство, т.н. стиль #timbernaiv. В работах использует исключительно натуральные материалы – старую древесину, лепестки растений, натуральный воск.

Выставляется с 1992 года. Провел более 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (СПб). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, в том числе в коллекции музея нонконформистского искусства (СПб), ЦВЗ «Манеж»,  музее-институте семьи Рерихов (СПб), галереи «Триада» (Выборг), финских галерей «KADIEFF» и «ASPIS», частных коллекциях России и за рубежом

Вадим Завьялов  

Родился в 1979 году в рабочем поселке Бисерть Свердловской области. В 2001 году закончил факультет декоративно-прикладного искусства Уральского Государственного Профессионально-Педагогического Университета города Екатеринбурга. Выставочная деятельность с 1999 года, а так же учаcтие в международных и отечественных конкурсах. Состоял в Объединении молодых художников «Суп и облака» г. Екатеринбург. В 2016г. переехал в Санкт-Петербург, работает заведующим мастерских Большого театра кукол.

Дмитрий Провоторов

Художник: фотография, видео, инсталляция, объекты.

Родился в Ленинграде в 1975 году.

Учился в киношколе «Кадр» при киностудии Ленфильм.

Учился на операторском факультете Института Кино и Телевидения.

Обучался ручной печати у Сергея Борисовича Свешникова.

Активно выставляется с 2002 года, провел около 19 персональных выставок, не считая многочисленных групповых и совместных проектов.

Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, РОСФОТО, Мультимедиа Арт Музея (Московский Дом Фотографии), Музея Российской Фотографии (Московская обл. Коломна), RuArts Foundation (Москва), и др.

А также в частных коллекциях Европы, Америки, России.

Живет и работает в Санкт-Петербурге

www.borey.ru