Уважаемые ленинградцы-петербуржцы!

Уважаемые ветераны, блокадники!

Сегодня великая дата в героической истории нашего Отечества.

83 года назад, 2 февраля 1943 года окружённая Красной Армией под Сталинградом мощнейшая группировка немецко-фашистских войск капитулировала. Фельдмаршал Паулюс сдался в плен.

Победа под Сталинградом имела огромное военное значение — начался коренной перелом в Великой Отечественной войне.

1943 год вошёл в мировую историю чередой великих побед нашей армии. Первой из которых стала победа под Ленинградом — 18 января в ходе операции «Искра» была прорвана блокада.

С тех дней Красная Армия наступала по всем фронтам.

В 1945 году именно Ленинград и Сталинград в числе первых были удостоены самого высокого звания ­– Город-Герой.

Под Сталинградом, также как под Ленинградом, против нашей армии сражались не только германские солдаты, но и военные подразделения порабощенной Европы. Их поражение и плен произвели сокрушительный морально-политический удар по Германии и её союзниками. В странах, боровшихся с фашизмом, имена «Ленинград» и «Сталинград» — стали символами стойкости человеческого духа, неминуемого разгрома Германии и предвестниками Победы.

Во многих странах мира улицы и площади получили имена этих великих городов.

Победы под Сталинградом, в Ленинградской битве, как и все остальные победы — были одержаны талантом наших полководцев, героизмом и мужеством бойцов Красной Армии, моряков и партизан, стойкостью жителей осаждённых городов, доблестью тружеников тыла, патриотизмом и высоким моральным духом всего нашего народа.

Наследники Подвига победителей 1945 года — наши героические защитники Отечества – участники Специальной военной операции.

Вечная память героям!

Низкий поклон – ветеранам!

Слава – защитникам Родины!

Победы – нашему Отечеству!

Губернатор Санкт‑Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

31 января в Музее-усадьбе Г.Р.Державина на набережной Фонтанки состоялся гала-концерт лауреатов I Всероссийского конкура исполнителей на струнных инструментах имени К.И.Элиасберга.

Конкурс проходил с 16 по 27 января и был посвящён памяти музыкантов, погибших в годы блокады. Он назван в честь Карла Ильича Элиасберга – выдающегося ленинградского дирижёра, управлявшего оркестром, который впервые исполнил Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде.

Участниками конкурса стали молодые скрипачи, альтисты, виолончелисты и контрабасисты в возрасте от 8 до 35 лет. Среди них были учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств, учащиеся средних профессиональных учебных заведений, студенты вузов и преподаватели.

«Имена Дмитрия Шостаковича и Карла Элиасберга навеки вписаны в историю нашего города. Исполнение Седьмой симфонии в Большом зале Ленинградской филармонии 9 августа 1942 года стало символом непокоренного города. Для нас очень важно, что новые поколения отечественных исполнителей и музыкантов воспитываются на примерах настоящих героев и патриотов.

Работники культуры наравне с солдатами Красной Армии и тружениками ленинградских предприятий защищали осаждённый город. И сегодня наше классическое искусство, великая русская культура снова вдохновляют наших воинов на защиту родной земли. Уверен, первый конкурс имени Элиасберга положит начало доброй и долгой традиции, откроет для мира музыки множество талантов», – сказал губернатор Александр Беглов.

Перед началом гала-концерта состоялась презентация планшетной выставки из фондов Музея обороны и блокады Ленинграда в Соляном переулке, посвящённой Карлу Элиасбергу.

В Музее-усадьбе Г.Р.Державина на набережной Фонтанки также состоялась торжественная церемония награждения победителей и лауреатов конкурса. Обладательницей гран-при стала ученица Средней специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова Мишель Чапкевич.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Выставка в Центре книги и графики (Литейный пр., 55) знакомит зрителей с творчеством Гайши Абдрахмановны Рахманкуловой (1913–1991) — первой профессиональной художницы Татарстана. Акварельные работы из её богатого наследия экспонируются в Санкт-Петербурге впервые, открывая цикл персональных выставок Гайши Рахманкуловой из частного собрания Булата Бахтиозина, призванный раскрыть все грани её творчества.

Гайша Абдрахмановна Рахманкулова родилась 3 декабря 1913 года в деревне Кармаскалы Уфимской губернии. В 1921 году вместе с семьёй она переехала в Уфу, а в 1931 году — в Казань. В 1936 году Рахманкулова поступила в Казанское художественное училище, которое окончила 22 июня 1941 года. В 1942 году Гайша Рахманкулова стала членом Союза художников Татарской АССР. С этого времени её профессиональная деятельность и вся жизнь были неразрывно связаны с изобразительным искусством.

Судьба Гайши Рахманкуловой была трагически отмечена войной. С будущим мужем — отцом своей единственной дочери — она познакомилась во время работы медсестрой в госпитале. Позднее он вновь ушёл на фронт, где погиб. Гайша Абдрахмановна больше не вышла замуж, полностью посвятив себя воспитанию дочери и творчеству.

В художественном развитии Гайши Рахманкуловой отчётливо выделяются два этапа. До начала 1960-х годов она активно работала в различных жанрах станковой живописи. Второй этап, начавшийся в 1961 году, связан с обращением к акварели. После выставки работ эстонских и латышских акварелистов в Казанском музее изобразительных искусств акварельная стихия захватила художницу до конца жизни. Именно в этой технике в полной мере раскрылся её живописный талант — обретённая свобода кисти позволила широко и глубоко выразить её жизненную и творческую позицию.

Особое место в творчестве Гайши Рахманкуловой занимает образ Казани. В её акварелях представлены памятники старины и новые кварталы, кипучая жизнь большого города, интерьеры татарских домов, предметы народного творчества и особенно любимые художницей цветы, превращённые на листах в завораживающий калейдоскоп. Значительное место в наследии Гайши Рахманкуловой занимает портрет. В 1980-е годы она создала циклы образов артистов казанских и гастролирующих театров. Среди психологически глубоких акварельных портретов её галереи — писатели, поэты, композиторы, искусствоведы, художники, ветераны, дети, типажи сельских жителей (серия «Кырлай»), строители КамАЗа, нефтяники.

Торжественное открытие – 3 февраля. Для широкой публики выставка будет открыта с 4 по 16 февраля 2026 года.

/Информация Комитета по культуре СПб/

2 февраля в 09.00 — Начало работы выставки Олеси Федоренко «Мой город» (Библиотека «На Стремянной» — Стремянная ул., 20).

Выставка «Мой город» представляет коллекцию работ, выполненных Олесей Федоренко масляной пастелью за последние три года и посвящённых образу современного города. Автор о своих работах: «Сюжеты объединены лишь тем, что на них изображён город, разное время суток, разное время года, разные районы (хотя среди них есть повторяющиеся места, там, где я бываю чаще — район метро Спортивная по пути в мастерскую, Петроградская, где находится стоматология и детская библиотека, район, где живу и так далее…). Сначала я делала работы цветными карандашами, потом мне стало не хватать яркости и формата, так пришла к масляной пастели».

Олеся Федоренко окончила в 2011 году Художественно-промышленную академию, кафедру графики.

Вход свободный.

/Информация Комитета по культуре СПб/

2 февраля в 09.00 — Начало работы фотовыставки Надежды Буаллаг «Фобии» (Библиотека им. К. А. Тимирязева — ул. Шкапина, 6).

Надежда Буаллаг — член Союза фотохудожников России. Уже несколько лет она работает над проектом, в котором человеческие страхи, заставляющие нас чувствовать себя уязвимыми и потерянными, находят художественное отражение в фотографиях.

Экспозиция раскроет перед зрителем панораму на различные виды фобий: от распространённых социальных страхов до редких и необычных. Однако у работ не будет названий, чтобы каждый имел возможность составить собственное впечатление.

Вход свободный.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Губернатор Александр Беглов поздравил Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла с 17-летием поставления на Патриарший престол.

Интронизация Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла была совершена 1 февраля 2009 года в  храме Христа Спасителя.

«Ваше служение наполнено молитвами и трудами во имя Русской Православной Церкви и нашего Отечества. Под Вашим мудрым руководством Церковь стала главной защитницей и хранительницей высоких духовных и нравственных ценностей, памяти и традиций нашего народа. Церковь окормляет воинов, защищающих Отечество, ведёт большую социальную, благотворительную и просветительскую работу», — говорится в поздравлении.

Александр Беглов особо поблагодарил Святейшего Патриарха Кирилла за неослабевающее внимание к Санкт-Петербургу – Северной столице Русского Православия.

«Ваш духовный путь начинался в нашем городе. Сегодня Вы освящаете возрождённые и нововозведённые храмы. Совершаемые Вами богослужения – всегда большое событие и радость для петербуржцев. Вашего слова, поддержки и духовного напутствия ждут верующие», — отметил губернатор.

За заслуги перед родным городом Святейший Патриарх Кирилл удостоен звания  Почётного гражданина Санкт-Петербурга.

Александр Беглов пожелал Его Святейшеству душевного и телесного здравия и неослабевающей помощи Божией в Первосвятительском служении.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
01.02.26

1 февраля в Концертном зале Мариинского театра будет представлена опера «Богема» Пуччини. Показ спектакля пройдет в день 130-летия мировой премьеры сочинения. Главные партии исполнят Екатерина Латышева, Кирилл Белов, Дарьяна Бобарыкина, Александр Гонца. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Алексей Асланов.

Мировая премьера оперы «Богема» состоялась 1 февраля 1896 года в туринском театре Реджо. Представлению сопутствовал невероятный успех у зрителей, впоследствии «Богема» стала одной из самых популярных опер в мире. В наше время она продолжает звучать на известнейших театральных сценах. В Мариинском сочинение впервые было представлено 11 февраля 1900 года (на русском языке, в переводе Саввы Мамонтова). Сегодня «Богему» в Мариинском можно услышать на всех сценах театра.

В основу либретто лег сюжет романа «Сцены из жизни богемы» французского писателя Анри Мюрже. Он повествует о жизни молодых представителей богемы — поэта, художника, музыканта и философа. На фоне Латинского квартала Парижа 1830-х годов разворачивается трогательная история любви Рудольфа и Мими, открывающая зрителям неуловимую красоту жизни — с ее лишениями, радостью и надеждой. В этой популярнейшей музыкальной драме развлекательные сцены контрастно чередуются с печальными и ностальгическими — несмотря на все горести, герои пытаются жить, любить и хранить воспоминания о прошлом.

Пресс-служба Мариинского театра/

6 февраля в 18.00 в Санкт-Петербургском Творческом Союзе Художников IFA (Невский пр.60) состоится открытие персональной выставки Анастасии Борониной «КОНТЕМПЛАЦИЯ И ФИГУРАТИВНОСТЬ».

Выставка включает в себя более 70 живописных работ, написанных за последние четыре года. Анастасия Боронина состоит в международном объединении живописцев «КОНТЕМПЛАТИВИСТЫ», которые практикуют открытую Зебастианом Голлубом в 2002 году контемплативную живопись, где переживание мира и произведения искусства, а также и живописный акт сам по себе отказываются от визуального восприятия в пользу звучащего Слова. 

Оставаясь верным при свободном акте творения внутренне звучащему Слову, контемплативист преодолевает своеволие с одной стороны и нагромождения интерпретаций – с другой стороны. Таким образом, контемплативная живопись становится обнулением смыслов и направлений искусства ХХ века, доступным как живописцу, так и зрителю.

Фигуративные работы, представленные на выставке, являются следствием более чем двадцатилетнего опыта Анастасии Борониной в области контемплативной живописи, который ведет к необходимости осторожного выстраивания личностных отношений между цветами и предметами, а в идеале – достижения полной идентичности. Несколько лет назад было замечено, что поиски контемплативистов схожи с идеями Осипа Сидлина, что привело к созданию школы для живописцев – с 2022 года школа Сидлина. Натюрморты, представленные на выставке, являются результатом работы этой школы.

Дополняют выставку работы из керамики.

Выставка будет открыта до 20 февраля, время работы с 15.00 до 19.00, кроме понедельника.