Шереметевский дворец, хранящий одну из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов, продолжает работать над созданием современного масштабного Музея музыки. Большая часть коллекции уже представлена в тематических залах «Музыкальные инструменты эпохи барокко», «Симфонический оркестр», «Древняя Греция в представлении XIX века», «От свистульки до органа», «Русские музыкальные инструменты», «Ожерелье Шехеразады». Сегодня музей обращается к истокам своей коллекции и представляет собрание императорских музыкальных инструментов – тех самых, с которых в конце XIX века начиналась история первого в России Музея музыки. Генеральный спонсор проекта — Банк ВТБ.
Экспозиция «Императорские музыкальные инструменты» расположена в залах Парадной анфилады дворца, где музыкальные инструменты представлены вместе с предметами художественных коллекций, которыми сегодня обладает музей. Драматургия музыкальной экспозиции развивается в своеобразном диалоге между музыкальными артефактами и архитектурой Фонтанного дома, между историей семьи Шереметевых и историей российской музыкальной культуры. Это особенность «Музея музыки в Шереметевском дворце», отличающая его от других музеев музыкальных инструментов.
Первое, что увидят посетители, вступая в экспозиционное пространство дворца, это впечатляющая инсталляция «Коронационный роговой оркестр». Он звучал на коронациях Александра III и Николая II, возрождая старинный вид русского национального исполнительства. Позднее он стал экспонатом первого в России Музея музыки, созданного в конце XIX века при Придворном оркестре его начальником – Константином Штакельбергом.
Роговая музыка была изобретена в Петербурге в 1751 году. Оркестр состоял из усовершенствованных охотничьих рогов, которые подбирались по принципу: каждый рог — один звук. Музыканты, подобно живому органу, создавали мелодию коллективным усилием, требующим невероятной точности и согласованности. Но результат был восхитительный при том, что исполнителями в XVIII веке были не знавшие музыкальной грамоты крестьяне и солдаты.
Штакельберг проявил много усилий, чтобы в коллекцию императорских инструментов вошли два роговых оркестра – старинные рога XVIII века, когда-то принадлежавшие великому князю Константину Павловичу, и полный коронационный состав. Сегодня роговые оркестры – подлинное сокровище петербургского Музея музыки. Подобных экспонатов нет в мировых собраниях.
В новой экспозиции впервые осуществилась давняя мечта музейных сотрудников: оба исторических комплекта экспонируются в полном объеме — более 150 рогов длиной от нескольких сантиметров до шести метров. Роговой оркестр представлен как целостный организм, как инструментальная система, существовавшая только в России. После реставрации инструменты сбросили патину времени и обрели голос.
Специально для экспозиции музыканты «Русской роговой капеллы» Сергея Песчанского исполнили несколько произведений на подлинных инструментах XIX века. Мультимедийная программа позволяет услышать роговую музыку и увидеть фрагмент кинохроники коронации Николая II 1896 года, озвученный с документальной точностью роговой музыкой. В экспозиционном пространстве соединились исторический звук и историческое изображение.
Продолжение экспозиции разворачивается в парадных залах дворца, где представлены инструменты, принадлежавшие нескольким поколениям семьи Романовых. Эти предметы — не просто музейные раритеты, а яркие свидетельства личных увлечений, придворных традиций и культурных предпочтений императорской семьи. В коллекции — любимые медные духовые Александра III от детского рожка до большой оркестровой тубы.
Особое место занимает роскошно декорированная виолончель Николая II, созданная французским мастером А. Жако в знак признательности за инициативу императора по созыву первой Гаагской конференции. Есть здесь и недавние открытия музейной коллекции: впервые экспонируется детская музыкальная игра «квартет ксилофонов». Развивающая, как сейчас принято говорить, игра была подарена детям Александра III.
В Лепной гостиной, где в XIX веке у Шереметевых располагалась портретная галерея русских императоров, пространство обыграно как музыкальный салон, где собралась семья Екатерины II, и слегка театрализовано: живописные портреты дополнены анимированной картиной Г. Кюгельхена «Семья Павла I», на которой изображена сцена домашнего музицирования.
Посетители слышат волшебные звуки арфы, на которой играет великая княжна, а рядом с «оживленной картиной» они видят точно такой же инструмент, поступивший в музейную коллекцию из Эрмитажа. Эта сцена перекликается с историческим эпизодом 1797 года, когда Павел I с семьёй посетил графа Н. П. Шереметева, и в этих же стенах звучала арфа крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой — легенды Шереметевского театра.
В Белой гостиной, самом парадном зале дворца, музыкальная тема выходит на «большую сцену». В центре зала представлен концертный рояль Антона Рубинштейна на фоне портрета великой княгини Елены Павловны. В ее лице композитор нашел друга и союзника, когда создавал Русское музыкальное общество и добивался строительства в Петербурге первой в России консерватории. Однако и в Белой гостиной музыкальная тема не единственная. Музейные экспонаты вновь уводят посетителей от магистральной линии в извилистые тропинки истории дворца. Ведь чем больше связующих нитей, тем увлекательнее путешествие…
Новые залы экспозиции соединяют личные истории, придворные традиции, музыкальные реформы и судьбы людей, превращая прогулку по залам в многослойное путешествие по миру музыки и художественной культуры. Каждый инструмент несёт в себе историю — семейную, политическую, музыкальную. Листая мультимедийный альбом, посетители могут самостоятельно погружаться в эти сюжеты, и, что особенно важно, слышать прекрасное звучание инструментов.
/Пресс-служба СПбГМТиМИ/
