12 февраля 2026 года в событийно-выставочном пространстве Государственного литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце (пр. Пятилеток, 1) дан старт большому совместному проекту: подписано Соглашение о создании Музейного продюсерского центра между музеем и Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики» в Санкт-Петербурге.

Центр, рожденный внутри музея, станет магнитом для идей и талантов: от независимых продюсеров и студентов до профессионалов из IT, дизайна, кино, театра, арт-индустрии и т.д. Здесь будут созданы условия для объединения креативных команд и получения ресурсов – от грантов и методической поддержки до административной и финансовой помощи. НИУ ВШЭ внесет экспертизу в менеджмент, маркетинг, экономику и авторские права через магистратуру «Менеджмент в индустрии впечатлений». Музей выступит в роли арбитра, худсовета и генерального партнера, открывая двери для самодостаточных проектов на рыночной основе.

Корни проекта – в пятилетнем успехе музейного Фестиваля знаменитых писателей «Текст в контексте», который сплотил свыше ста партнеров из культуры, образования и бизнеса, дал начало многим авторским проектам. Теперь Музейный продюсерский центр станет хабом для тех, кто ищет реализацию своих творческих идей, вдохновленных наследием великой русской литературы.

Подписи под Соглашением поставили Марина Линович, директор Литературного музея «ХХ век» и Павел Кузьмин, замдиректора НИУ ВШЭ по образовательной деятельности и цифровой трансформации.

«Этот центр – итог нашей пятилетней фестивальной эпопеи, – поделилась Марина Линович. – Он разнообразит музейный лексикон, позволит говорить о литературе ХХ века языком профессий и увлечений аудитории. Студенческая энергия, вузовская экспертиза в менеджменте и маркетинге, наши ресурсы – вместе мы создадим площадку для ярких идей и новых связей».

Павел Кузьмин добавил: «Совместный проект с музеем станет важным этапом в жизни вуза. Если университет не взаимодействует с внешним миром, не дает возможности студентам расширять свой кругозор, не привлекает к участию в масштабных проектах, он упускает возможность подготовить современных востребованных специалистов. Сегодня в НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург большое число студентов, которые могут дать импульс развития современным креативным проектам. При этом сохраняя традиции, найти новые пути для разговора об искусстве и литературе на языке, близком и понятном молодому поколению».

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

14 февраля в 12:00 в Музее «Ледокол «Красин» состоится мероприятие, приуроченное сразу к двум знаменательным событиям: 110-летию со дня закладки судна и 22-летию создания на его борту Музея Мирового океана!

История ледокола «Красин» (до 1927 года – «Святогор») началась 3 февраля 1916 года с момента закладки первого листа киля на британской верфи «Армстронг, Витворт и Ко» (Sir W. G. Armstrong Whitworth & Co Ltd) в городе Ньюкасл-апон-Тайн. Этот день положил начало долгой службе судна, ставшего символом истории изучения и освоения северных широт.

Кроме того, 12 февраля 2004 года на борту ледокола был создан филиал Музея-заповедника «Музей Мирового океана». Ледокол – воин, спасатель, труженик, исследователь и музей – прошел долгий путь, оставив множество ярких страниц в отечественной истории. Сегодня он является уникальным морским музеем Санкт-Петербурга и символом морского наследия России.

14 февраля приглашаем жителей и гостей города на праздник «„Красин“, ты прекрасен!»! C 12:00 в музее пройдут увлекательные мероприятия для всей семьи: мастер-классы, тематические экскурсии, раскрывающие страницы истории легендарного судна, и много других интересных событий!

Для желающих познакомиться с техническими характеристиками ледокола будут организованы экскурсии в машинно-котельное отделение «Сердце корабля». Музей работает с 11:00 до 18:00 (касса и вход на борт до 17:00). Приходите окунуться в атмосферу праздника и почувствовать дух Арктики в самом сердце Санкт-Петербурга!

/Пресс — служба музея/

СЕГОДНЯ, 13 февраля, в сквере Защитников Отечества (г. Колпино, ул.Тверская, напротив школы № 455) состоится торжественно-траурное мероприятие, посвященное 37-й годовщине вывода советских войск из Афганистана. Начало мероприятия в 11.00.

Митинг и церемония возложения цветов пройдут у памятника воинам-интернационалистам. В мероприятии примут участие заместитель главы администрации Колпинского района Андрей Веремей, депутаты муниципальных образований, ветераны боевых действий, представители общественных организаций и жители района.

***

Афганская война навсегда осталась в истории нашей страны символом солдатского мужества и верности воинскому долгу. Через это испытание прошли более 250 колпинцев. Еще около 500 жителей района участвовали в контртеррористических операциях на Северном Кавказе.

Особая роль в сохранении памяти и поддержке ветеранов принадлежит Союзу «СИВАЧ», который ведет свою работу с 1986 года. Сегодня организация объединяет более 1000 ветеранов боевых действий. Важно, что в последний годы к братству «СИВАЧ» присоединились участники специальной военной операции. Преемственность поколений защитников Отечества продолжается.

/Информация Администрации Колпинского района/

В 2025-2026 годах в Петербурге и Ленинградской области проходит серия персональных тематических выставок прославленного мастера газетной иллюстрации, «живой легенды» ленинградской графической школы, художника Валерия Павловича Базунова.

17 февраля в городе Кириши на юге Ленобласти состоится открытие выставки «Лица большой стройки». Местом экспонирования графических произведений, объединенных в одну серию, станет Киришский историко-краеведческий музей. Посетители получат возможность прикоснуться к творчеству, отражающему дух времени и общий романтический и вместе с тем волевой настрой, свойственные советской эпохе.

Многие авторские работы будут представлены впервые, в том числе, пять портретов современных героев – работников Филиала ПАО «ОГК-2» – Киришская ГРЭС». Организация выставки приурочена к 80-летию В. П. Базунова, которое отмечается в 2026 году.

Дата: 17 февраля (вторник)Время: 15:00 Место: Ленинградская обл., г. Кириши, пр. Ленина, д. 42, Киришский историко-краеведческий музей

На открытии запланированы выступления следующих лиц:- ЕРШОВА Ольга Васильевна, директор Киришского историко-краеведческого музея;

— БАЗУНОВ Валерий Павлович, художник, график, живописец, иллюстратор;

— БОЙКО Алексей Алексеевич, кандидат искусствоведения, куратор выставки;

— АКСЁНОВА Валентина Федоровна, ветеран, первостроитель города Кириши.

2026 год – знаменательный для Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика», коллектив в этом году отмечает юбилейную дату своего основания. 

18 февраля в БКЗ «Октябрьский» в рамках второго сезона проекта «Музыка радости» откроется серия музыкальных встреч, посвященных 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика». Концерты юбилейного цикла в БКЗ «Октябрьский» состоятся также в апреле и мае. 

 40 лет назад в городе Кургане под управлением молодого ленинградского дирижера Александра Канторова зародился коллектив под названием «Классика», состоящий из выпускников Ленинградской консерватории. Тогда еще камерный оркестр объединил в себе мастерство и исполнительские традиции Северной столицы. За основу был взят классический репертуар, прошедший испытание временем: произведения Моцарта, Гайдна, Чайковского.

 О том, как в Ленинграде был создан новый симфонический оркестр, рассказывает его бессменный художественный руководитель и главный дирижер маэстро Александр Канторов:

– Сначала возник камерный оркестр «Классика». Я основал его, однажды оказавшись в городе Кургане на гастролях, где выступал с их камерным сводным оркестром, собранным из музыкантов из разных городов России. Они съезжались, чтобы выполнить трехмесячную норму по концертам, после чего разъезжались по своим городам. Я предложил создать там постоянный коллектив. Состоящий из выпускников Ленинградской консерватории, наш камерный оркестр в Кургане успешно развивался, но я мечтал о симфоническом – в Ленинграде.

Однажды я пришёл попросить помощи на запись пластинки в компанию Севзапэлектросетьстрой. Это был шаг «на удачу», который оказался судьбоносным. Здесь я познакомился с замечательным человеком, руководителем и ученым Рейнгардом Густавовичем Сигле. Он откликнулся помочь с записью, но, судя по всему, увидел во мне потенциал и спросил: «Может быть у вас есть мечта? – Я сказал: Есть. У меня камерный оркестр в Кургане. Я хочу симфонический в Ленинграде. – Напишите смету, – Ответил он. – Но это огромные деньги! – А вы нас не пугайте. Принесите, а мы посмотрим». Я принес, и он выделил нам финансирование на целый год! Прослушивание в новый симфонический оркестр устроили в Малом зале Филармонии. Несколько человек из тех, кто пришёл тогда, и сегодня работают в «Классике».  Три года компания полностью содержала наш оркестр.

А потом на нас обратило внимание Управление культуры города, и мы получили государственный статус.  «Классика» быстро снискала любовь слушателей и одобрение профессионалов. Сегодня Санкт-Петербургский Государственный Симфонический Оркестр «Классика» под руководством его основателя, художественного руководителя и главного дирижера А.Я. Канторова является одним из ведущих музыкальных коллективов Петербурга.

В настоящее время оркестр собирает аншлаги на самых разных площадках Петербурга и за его пределами. Выступает и в крупнейших концертных залах, и в самых неожиданных локациях: от зеленеющих парков до глубин метрополитена.  Помимо регулярных выступлений в родном городе, оркестр «Классика» ведёт активную гастрольную деятельность.

За годы своей работы коллектив побывал с выступлениями в Великобритании, Италии, Германии, США, Канаде, Японии и Финляндии, а также во многих городах России. Оркестр сотрудничал с такими выдающимися российскими и зарубежными солистами как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Монсеррат Кабалье, с солистами Мариинского и Михайловского театров и многими другими. Многочисленные записи оркестра изданы фирмой «Мелодия».

На предстоящих юбилейных концертах «Музыка радости» в БКЗ «Октябрьский» маэстро Александр Канторов в своей неповторимой манере расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика» будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов, музыку, которая неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам.  

Цикл «Музыка радости» посвящен писателю Даниилу Гранину, который был частым слушателем оркестра «Классика», однажды после концерта он поделился таким впечатлением: «Мы все испытываем дефицит радости. Её не хватает в нашей жизни… А этот вечер была одна сплошная радость!»

Эти слова подарили новое вдохновение музыкантам и дали название проекту – «Музыка радости». Музыкальный общедоступный проект в БКЗ «Октябрьский» – масштабный праздник для нашего города, где каждый сможет насладиться классикой и перелистнуть страницы истории оркестра, чья музыка звучит неразрывно с ритмами Петербурга. 

/Василиса Сердобольская/

18 февраля – 1 марта 2026 года

Дуэт заслуженных художников России Ирины и Юрия Грецких привлекает своей гармонией. В основе творчества двух супругов-единомышленников, давно и плодотворно работающих бок о бок друг с другом – наблюдательность и восприимчивость к прекрасным явлениям окружающего мира. Образы, воплотившиеся в их картинах и акварелях, исполнены символизма, который в равной степени связан с реальными впечатлениями и одновременно имеет литературно-философский оттенок. Мелодии их картин рождаются на поверхности холста или листа бумаги одновременно, точно, синхронизировано, мерно вплетаясь в течение реки времени…

Название выставки – словно метафора вечного движения, метафора самого творческого пути. Пути часто непростого, тернистого, но всегда наполненного созидательным трудом, связанным и с созданием живописных полотен, и со строительством храма, с выполнением для него росписей и икон. Вне зависимости от сюжета, образного хода каждая картина понимается Юрием и Ириной Грецкими как новый мир, где сходятся и взаимодействуют божественное и человеческое, преходящее и вечное.

Кажется, река времени в пространстве выставки одновременно разделяет и связывает два мира – горний и дольний, мир нерукотворный и заботливо созданный человеком, мир города и мир тех, кто его населяет. Мы верим, что эта река будет и далее выступать необходимым источником вдохновения для двух петербургских художников, на котором экспозиция в залах Санкт-Петербургского союза художников – важная веха, и, хочется верить, новая ступень к пока что не покоренным вершинам в пространстве искусства.

Ирина Грецкая родилась в Ленинграде. В 1969 году окончила художественно-графический факультет Педагогического института им. Герцена в Ленинграде. С 1971 года – участница художественных выставок. С 1978 года – член Союза художников СССР. В 2004 году ей присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». 

Юрий Грецкий родился в 1944 году в Магаданской области. В 1972 году окончил Ленинградское художественное училище им. Серова. С 1971 года – участник художественных выставок. С 1978 года – член Союза художников СССР. В 2004 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации»

Открытие выставки состоится 18 февраля 2026 года в 17:00 в Большом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской, 38.

/Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская/

14 февраля спектакль «Я жду тебя, любимый» пройдёт в рамках XV Фестиваля моноспектаклей «Монокль».

«Я жду тебя, любимый» – это экспериментальная постановка Молодежного театра на Фонтанке. Авторы спектакля взяли за основу остросоциальную пьесу лауреата Нобелевской премии Дарио Фо – пронзительный женский монолог в форме итальянской грустной комедии. Однажды утром, увидев в окне дома напротив новую соседку, Мария с радостью знакомится с ней и, как случайному попутчику, рассказывает всю свою жизнь в попытке найти ответ на главный для себя вопрос – можно ли быть счастливой, живя в полном достатке, но без любви и мира в душе. История Марии умещается в один акт, но поднимает целый пласт непростых жизненных вопросов.

Для того, чтобы не оставлять зрителей с ними один на один, был придуман второй акт постановки – обсуждение, «паблик-ток» с участием высококвалифицированных специалистов-психологов консультационного центра «Lighthouse». В тёплой и непринуждённой обстановке все желающие могут высказать своё мнение о проблемах, затронутых в пьесе, поделиться жизненным опытом и в активном диалоге или пассивном наблюдении получить ответы на собственные вопросы. Художественный руководитель постановки н.а. РФ Семён Спивак. Режиссёр з.а. РФ Борис Макаров. В роли Марии Нина Лоленко.

 
18 февраля Молодёжный театр на Фонтанке и библиотека им. В.В. Маяковского вновь приглашают литературных гурманов на театрализованную встречу в рамках проекта «Поговорим о любви».

За шесть лет своей жизни проект подарил читателям встречи с прозой и поэзией, литературой Востока и Старого Света. На этот раз мы вместе будем открывать Америку, авторы которой не раз заводили со своими читателями разговор о любви. В атмосферном интерьере Дубовой библиотеки особняка графини Н.Ф. Карловой в исполнении артистов Марины Ординой, Павла Вересова, Агаты Зеленковой и Ильи Кондакова прозвучат отрывки из произведений Марка Твена, Джека Лондона и Маргарет Митчелл. Вход на встречу будет осуществляться по регистрации. Подробности — на сайте библиотеки им. В. В. Маяковского.

19 февраля на Малой сцене Молодёжного театра на Фонтанке состоится Вечер памяти артиста Геннадия Косарева и последний показ спектакля «Забыть Герострата!»

Геннадий Косарев окончил ГИТИC в 1981 году и сразу же поступил в Московский театр им. В.В. Маяковского. Однако, спустя 11 лет жизни и работы в Москве, артист решил круто изменить свою жизнь. Он переехал в Петербург и окончательно связал свою дальнейшую творческую судьбу с Молодежный театром на Фонтанке, где прослужил более тридцати лет — до 19 февраля 2025 года. Роли Геннадия Косарева забыть нельзя. Он мастерски создавал запоминающиеся образы, которые оставались в памяти зрителя. «Ночь ошибок», «Севильский цирюльник», «Крики из Одессы», «Король и принц, или Правда о Гамлете», «Трехгрошовая опера», «Жаворонок», «Дни Турбиных», «Школа налогоплательщиков»…

Более пятнадцати лет Геннадий Косарев выходил на сцену в роли Тиссаферна, повелителя Эфеса, в спектакле «Забыть Герострата!» по одноимённой пьесе Григория Горина. Это история о базарном торговце Герострате, в четвёртом веке до нашей эры, сжёгшем одно из семи чудес света – храм Артемиды. Роль Тиссаферна – одна из важнейших в спектакле, и невозможно представить себе её исполнителем кого-то другого, кроме Геннадия Косарева.

Театр принял решение в день годовщины смерти Геннадия Евгеньевича проститься со спектаклем «Забыть Герострата!», но особенным образом. Артисты сыграют спектакль на сцене, а все эпизоды с Геннадием Косаревым будут показаны на экране на заднике сцены. Таким образом театр получит возможность почтить память коллеги и друга, а  зрители – проститься с любимым спектаклем. Художественный руководитель постановки н.а. РФ Семён Спивак. Режиссёр Владимир Маслаков.

В роли Герострата — Владимир Маслаков. В спектакле заняты: з.а. РФ Екатерина Дронова, з.а.РФ Пётр Журавлёв, з.а.РФ Елена Соловьёва/з.а.РФ Регина Щукина/Нина Лоленко, з.а. СПб Евгений Клубов, Геннадий Косарев*, Александр Куликов/Сергей Малахов, Станислав Горелов/Ефим Чайка*Сцены с участием артиста будут показаны наэкране на заднике сцены.

22 февраля спектакль «Оружие сердец» по киносценарию Андрея Платонова «Семья Иванова» будет приурочен ко Дню защитника Отечества.

Молодежный театр впервые обратился к творчеству Андрея Платонова.Киносценарий «Семья Иванова» создавался в 1945-м году. Пройденные человеком суровые испытания предыдущих лет изменили многое: остроту восприятия, ценности, отношения с другими людьми. Платонов показал семью, которая в годы войны оказалась на грани распада. Как обрести новые силы, чтобы жить дальше, избежать разрушения, построить будущее?.. Часто мы хотим «начать жизнь сначала», думая, что именно где-то в стороне от проторенного, известного уже нам пути скрывается счастье. Так ли это, предстоит решить вместе с героями спектакля и зрителям. Сценарий Платонова поднимает важнейшие вопросы нравственности, совести, взаимопонимания.

Режиссёры-постановщики: Юрий Цуркану, з.д.и. России Сергей Грицай. В ролях: з.а. РФ России Сергей Барковский, Дарья Вершинина, Владимир Маслаков, з.а. РФ Регина Щукина, з.а. РФ Зоя Буряк/Александра Бражникова, Нина Лоленко, Мария Вершинина, Александр Черкашин, Александр Тихановский, Марина Ордина и др.

13 февраля в Белом зале Капеллы откроет свои двери художественная выставка «В одном строю». В этот вечер мы подготовили особенный музыкальный сюрприз: для гостей выставки выступит известный пианист, солист Симфонического оркестра Капеллы Илья Чирсков, а для нового выставочного проекта готовится отдельный видеоряд. В период проведения выставки состоится серия мастер-классов и лекций художников.

В рамках экспозиции девять петербургских художников — Марат Кесаев, Сергей Данчев, Александр Кривонос, Александр Новоселов, Геннадий Исаев, Евгений Ячный, Иван Журавлев, Татьяна Фомкина, Екатерина Прокопенкова — представят зрителям свои работы на тему воинской доблести и самоотверженного служения своему Отечеству.

Выставка «В одном строю» — это художественное исследование темы защиты Родины как вечной и вневременной ценности. Экспозиция выстроена не в строгом хронологическом порядке, а являет собой пронзительный диалог эпох. Зрители увидят, как менялись обмундирование и батальные элементы, но неизменными оставались ключевые качества: мужество, чувство долга, самопожертвование и любовь к родной земле.

В одном пространстве встретятся военные сцены, пронизанные драматизмом, пронзительные портреты защитников Отечества и лирические пейзажи с местами былых сражений. В центре экспозиции — они, воины разных эпох, которые самоотверженно защищали и защищают свою Родину во все времена.

Выставка «В одном строю» — это визуальный памятник, который напоминает о связи времен, ценности мира и силе человеческого духа. Напоминает о том, что в каждом из нас живет дух победителей.

Задача проекта — не просто продемонстрировать военную историю, а через эмоциональную силу искусства отдать дань уважения всем, кто стоял на страже нашей страны.

И сегодня, как и раньше, мы стоим все вместе. В одном строю.

Куратором выставки выступает галерея искусств 9MUSES.

Экспозиция открыта для посетителей ежедневно с 9 февраля до 1 марта. Время работы —10.00–19.00.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

12 февраля (31 января по старому стилю) отмечается 145 лет со дня рождения великой балерины XX века Анны Павловой.

К этой дате Президентская библиотека предлагает ознакомиться с уникальным историческим источником, представленным на портале учреждения, – электронной копией архивного «Дела о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой 1 июня 1899 г. – 7 декабря 1913 г.».

Один из первых документов, размещенных в «Деле…»  – свидетельство, в котором указывается, что Анна Матвеевна Павлова «родилась тридцать первого января тысяча восемьсот восемьдесят первого года; родители ея: Матвей Павлович Павлов, запасной рядовой, из крестьян Тверской губ., <…> и законная его жена Любовь Фёдоровна, первобрачные». Ещё один любопытный личный документ – свидетельство о том, что «девица Анна Павлова имела привитую оспу, как видно из имеющихся на плечах знаков». Эта справка была выдана в августе 1891 года матери Анны Павловой «на случай поступления последней в одно из учебных женских заведений».

Этим «заведением» стало Императорское Санкт-Петербургское Театральное училище, о поступлении на балетное отделение которого Анна мечтала уже не первый год.

В 1899 году «окончившая курс в С.Петербургском Театральном училище, по Балетному отделению, с выдачею аттестата» Анна Павлова была определена «на службу с 1 июня сего года в Балетную труппу Императорских театров, с жалованьем по восьмисот рублей в год». Кстати, в театре её называли «Павлова вторая», поскольку артистка с такой фамилией уже танцевала на сцене.

Следующий документ в «Деле…», датированный началом 1900 года, –  рапорт  главного режиссера Балетной труппы о происшествии в Мариинском театре: «3 января в бал. Марко Бомба артистка Анна Павлова 2-я по окончании своей вариации упала на регулятор». Есть в «Деле…» и рапорты о нарушении Анной Павловой дисциплины – например, о том, что она  «находилась в партере театра после исполнения своих танцев», «во время танцев громко разговаривала», «опоздала на репетицию».

Но несмотря ни на что, все понимали, что Павлова работает на износ.  Это подтверждает и выданное в феврале 1901 года врачом свидетельство, «что она больна общим расстройством нервной системы и малокровием (анемия) и нуждается в продолжительном отдыхе от служебных обязанностей» и рапорт того же врача, направленный «в контору Императорских театров» в ноябре 1904 года, в котором говорится: «Посетив… согласно предложению господина Управляющего Конторы артистку балетной труппы Павлову II, я нашел, что она больна инфлюэнцей… Считая вредным для здоровья г-жи Павловой II участие сегодня в балете „Жизель“, я ей решительно не советовал этого делать. На совет мой г-жа Павлова заявила, что будет танцевать сегодня и что она слагает с Дирекции всякую ответственность за могущие быть от этого вредные последствия для её здоровья».

К этому времени Анна Павлова уже исполняет главные партии в балетах «Пробуждение Флоры», «Баядерка», «Жизель», «Дочь фараона», «Пахита», «Корсар», «Дон-Кихот», «Лебединое озеро», «Раймонда»… И каждый раз на сцене её ждет успех. А за сценой – беспрерывная работа и титанический труд. 

Талант, а также железные воля и характер помогли балерине в 1903 году, после триумфа в роли Жизели, стать первой танцовщицей, а в 1906 году – примой труппы. Все эти факты зафиксированы в «Деле о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой…». Также в электронном читальном зале Президентской библиотеки можно увидеть программы спектаклей Мариинского театра за 1906 год.

В 1907 году Анна Павлова впервые исполнила специально поставленную для неё хореографом Михаилом Фокиным миниатюру «Лебедь». Позже номер получил название «Умирающий лебедь» и стал символом русского балета. Триумф Павловой был грандиозным, но, занятая заграничными турне,  она всё реже выступала на сцене Мариинского театра. В 1913 году, поссорившись с дирекцией Императорских театров (о сути и подробностях конфликта также можно узнать благодаря документам, входящим в «Дело о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой…»), Павлова покинула Россию и вскоре переехала в Англию. 

С созданной ею труппой Анна Павлова объездила полмира. Прославившего её «Умирающего лебедя» Анна Павлова исполняла на протяжении всей жизни. После неё эту хореографическую миниатюру танцевали многие известные балерины, но равных Анне не было. Как сказала о Павловой балерина Наталия Бессмертнова, «она победила время, смену веяний и вкусов в балетном искусстве и своим вдохновенным танцем воплотила гениальную пушкинскую строку – „душой исполненный полёт“».

Ознакомиться с другими цитатами о великой балерине Анне Павловой и её творчестве можно в электронных читальных залах Президентской библиотеки в  издании   «Анна Павлова (комплект открыток)» (1981).

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

Дата и время открытия выставки: 20 февраля 2026 г., 15:00

Место проведения выставки: Выставочный зал живописии графики ГММ А.В. Суворова (ул. Кирочная, 43),

Что важнее: историческая точность или сила художественного образа? Государственный мемориальный музей А.В. Суворова приглашает на беспрецедентный проект — выставку-диалог «Солдаты вне времени: детали эпох». Это настоящее расследование. Как три разных художника из разных времен увидели русского солдата — и где их видение расходится с подлинными артефактами? Приготовьтесь к неожиданным открытиям.

Отправьтесь в путешествие сквозь шесть ключевых эпох российской военной истории. Наш проект — смелая попытка сопоставить художественный вымысел и историческую правду. В одном пространстве встретятся скульптурные портреты солдат, созданные мастерами В. Газенбергером — главного скульптора Ломоносовского (Императорского) фарфорового завода), Л. Куренковым и А. Ничепорчуком, фарфоровые фигуры, запечатлевшие солдатскую форму в мельчайших деталях и бесценные подлинные артефакты их времен: детали обмундирования, оружие, личные вещи.

Почему эта выставка уникальна?

Диалог сквозь время: Вы увидите, как один и тот же образ — защитника Отечества — трансформировался в сознании художников, работавших в разных стилистиках и с разными задачами.

Интрига сравнения: Мы наглядно показываем, где скульптор позволил себе творческую вольность, а где блестяще угадал дух эпохи. Это превращает просмотр в увлекательный квест для знатоков и новичков.

Пространство для размышлений: Выставка задает важные вопросы:
как искусство формирует нашу память о прошлом? Почему образ солдата остается одним из ключевых символов в культуре?

«Это первый проект в таком формате, — отмечают кураторы выставки. — Мы не даем готовых ответов, а создаем площадку для дискуссии. Зритель сам становится исследователем, сравнивая бронзу и мрамор с холодной сталью и потрескавшейся кожей артефактов. Мы уверены, что это начало целого цикла подобных историко-художественных расследований».

Что ждет вас на выставке?

• Увидите скульптуры, которые редко покидают запасники.
• Сможете в деталях рассмотреть уникальные исторические предметы.
• Получите нестандартный взгляд на знакомые страницы истории.
• Поймете, как рождается миф и как он связан с реальностью.

 Выставка «Солдаты вне времени: детали эпох» — это мощный визуальный опыт и интеллектуальный вызов.