В преддверии Дня памяти и скорби Топонимическая комиссия Санкт-Петербурга рекомендовала присвоить имена героев Великой Отечественной войны нескольким объектам городской среды. Новые названия также увековечат имена советских воинов, погибших в войне с Финляндией в 1939-1940 годах и героев СВО.

«Топонимика города – важная часть нашей работы по сохранению исторической памяти. Имена и подвиги героев в названиях петербургских улиц, площадей и скверов помогают нам сохранять правду о войне, передать её следующим поколениям, воспитать их в духе патриотизма, любви к городу и стране. Новые топонимы – символ того, что подвиг защитников Родины никогда не будет забыт», – подчеркнул губернатор Александр Беглов.

Сквер Солдатского Подвига появится на Вишерской улице в поселке Шушары – здесь проходил передний край обороны Ленинграда в годы блокады. Новая улица в Приморском районе, отходящая от Орлово-Денисовского проспекта, будет названа в честь участника Ленинградской битвы, лётчика-штурмовика, Героя Советского Союза Андрея Ивановича Кизимы (1918-1994). Штурмовой авиаполк, в котором он воевал, базировался в этой местности.

Скверу в Ториках в Красносельском районе будет присвоено имя лётчика, Героя Советского Союза Михаила Петровича Тюрина (1918-1940). Он похоронен здесь вместе с товарищем по эскадрилье Артёмом Пасечником, в честь которого ранее была названа соседняя улица. В конце войны с Финляндией советские пилоты пали смертью храбрых при попытке спасти своего командира, самолёт которого подбили над позициями вражеских войск.

В новой части исторического района Горелово в том же Красносельском районе появится улица Генерала Алфёрова. Она пройдёт в северо-восточном направлении от Колобановской улицы. Герой Советского Союза, генерал-лейтенант Иван Прокопьевич Алфёров (1897-1979) командовал 109-м стрелковым корпусом, части которого освобождали Горелово в январе 1944 года.

В посёлке Ушково на Приморском шоссе новым топонимом станет сквер Дмитрия Ушкова. Герой Советского Союза, участник обороны Ленинграда Дмитрий Константинович Ушков в июне 1944 года закрыл собой амбразуру финской огневой точки, обеспечив успешное продвижение наших войск. Его имя в 1948 году было присвоено посёлку в нынешнем Курортном районе. В сквере установлена памятная стела в честь подвига героя.

Комиссия также рекомендовала присвоить названия двум учебным заведениям. Детская музыкальная школа №18 получит имя легендарного блокадного дирижера К.И.Элиасберга (1907-1978). Школа № 368 Фрунзенского района будет названа в честь её выпускника, кавалера ордена Мужества, бойца 76-й гвардейской десантно-штурмовой дивизии Александра Игоревича Андреева (2002-2022), погибшего в ходе специальной военной операции.

Другая часть рекомендаций Топонимической комиссии учитывает значимые особенности исторических местностей, где находятся объекты.

Сквер на пересечении Морской набережной и Мичманской улицы в Василеостровском районе будет назван в честь академика Игоря Васильевича Горынина (1926-2015). Основоположнику современного материаловедения, возглавлявшему ЦНИИ конструкционных материалов «Прометей», в этом году исполнилось бы 100 лет. Он жил на Новосмоленской набережной, неподалеку от сквера.

Имена получат и два сквера на южной части намывных территорий Васильевского острова, вдоль проспекта Крузенштерна. Один будет назван в честь знаменитых полярных мореплавателей, двоюродных братьев Лаптевых – Харитона Прокофьевича (1700-1763) и Дмитрия Яковлевича (1701-1771). Сквер Гидрографов увековечит память всех российских исследователей морей и океанов.

В исторической части Васильевского острова появится сквер Стасюлевича. Известному издателю и просветителю, почётному гражданину Санкт-Петербурга, председателю комиссии по народному образованию Санкт-Петербургской Городской Думы Михаилу Матвеевичу Стасюлевичу (1826-1911) принадлежала типография, расположенная рядом со сквером, в доме№ 28 по 5-й линии Васильевского острова.

Безымянная площадь в сердце исторической Рождественской части, между 6-й Советской улицей и Красноборским переулком, станет Рождественской площадью. Здесь же находится возрождённый храм Рождества Христова. Имя старинной Хлебной слободки, находившейся в XIX веке на реке Пряжке, возродится в Коломне, где у дома № 7/2 по Английскому проспекту появится сквер Хлебная Слободка.

За обширной зелёной зоной в Красногвардейском районе, обустроенной у впадения реки Оккервиль в Охту, будет закреплено устоявшееся среди жителей название – парк Охта-Оккервиль. Комиссия рекомендовала узаконить ещё один народный топоним – сквер Каменный Пляж на берегу Финского залива в Красносельском районе.

Сквер у дома № 36 по улице Тамбасова получит имя Александра Демьяненко (1937-1999) – всенародно любимого артиста кино и театра, проживавшего поблизости. Большая зелёная зона южнее Петергофского шоссе и Дудергофского канала станет парком Маврино. Так называлась находившаяся здесь старинная усадьба Петра Ивановича Шувалова, супругу которого звали Мавра.

В Невском районе недавно построенный мост через реку Утку, ведущий в новый квартал на Русановской улице, получит название Лутковский мост. Оно напомнит о Лутковских кирпичных заводах, существовавших в этой местности в XVIII веке. Их основал сподвижник Петра I, полковник Илья Ерофеевич Лутковский.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
18.06.26

18 июня в Константиновском дворце состоялось пленарное заседание Международной конференции по укреплению культурных связей и развитию креативных и творческих индустрий «Взаимодействие культур: сохранение наследия и глобальный диалог в современном мире». В нём приняли участие председатель Правительства Российской Федерации Михаил Мишустин и губернатор Петербурга Александр Беглов.

Михаил Мишустин в своём выступлении отметил, что Северная столица России была выбрана местом проведения конференции как один из крупнейших культурных центров страны.

«Как подчёркивал наш Президент Владимир Владимирович Путин, нам в наследство достался поистине уникальный цивилизационный сплав традиций, обычаев, языков, литературы, искусства и народного творчества. Конечно же, наша задача — максимально сохранить это общее многонациональное достояние, обогатить его новым содержанием. Нас связывает многовековая общая история, мы очень бережно храним и отстаиваем правду о подвиге советского народа в Великой Отечественной войне, чтим героизм и мужество наших предков, которые плечом к плечу боролись с фашистскими захватчиками. Мы вместе создаём условия для расширения прямых контактов между нашими гражданами, чтобы у людей было больше возможности узнать своих ближайших соседей, друзей, познакомиться с их традициями, искусством, культурой»,— сказал председатель Правительства.

Губернатор подчеркнул, что Петербург исторически играет особую роль в культурном диалоге на пространстве СНГ.

«Санкт-Петербург выполняет столичные функции, принимает большое количество разных мероприятий. Для нас высокая честь принимать такой представительный совет. Сегодня, когда предпринимаются попытки стереть нашу общую историю, особенно важно укреплять связи между дружественными странами и народами. Петербург делает это через культуру, через совместные проекты с театрами и музеями, через поддержку творческих индустрий. У нас подписано много соглашений о сотрудничестве со странами СНГ, и мы их планомерно реализуем. В городе принят закон о развитии креативного сектора. Мы видим в них огромный потенциал для экономики. Президент и премьер поддерживают нас в стремлении сохранять наследие и открывать новые горизонты для творчества»,— сказал Александр Беглов.

Глава города отметил, что слоган «Мы используем наследие прошлого как энергию будущего» как нельзя лучше соответствует работе Петербурга по активному развитию культурного сотрудничества со странами СНГ.

В 2026 году отмечается 20-летие партнёрства с Республикой Беларусь. По инициативе Правительства Петербурга в Центре имени Курёхина прошёл некоммерческий концерт ансамбля «Песняры».

Значимым шагом стало создание в Киргизии, при участии Музея обороны и блокады Ленинграда, экспозиции, посвящённой подвигу Токтогон Алтыбасаровой, взявшей на воспитание 150 детей из блокадного Ленинграда,— открытие намечено на осень 2026 года.

В марте этого года матч «Зенита» и алма-атинского «Кайрата» был посвящён 30-летию партнёрских связей с Казахстаном, а в апреле в Академической капелле выступил оркестр казахских народных инструментов имени Жубанова.

В мае 2026 года состоялись Дни Санкт-Петербурга в столице Таджикистана Душанбе, приуроченные к 35-летию установления партнёрских связей. В Туркменистане ведётся работа по созданию памятника «Дружба» в Ашхабаде в знак благодарности туркменскому народу, принявшему ленинградцев в годы войны, а в Петербурге планируется воздвигнуть памятник классику туркменской литературы Махматкули Фраги. В апреле 2026 года прошли Дни Узбекистана в Санкт-Петербурге. В Эрмитаже торжественно открыта выставка «Открывая дворцовые покои: искусство при дворе эмира Бухары» — из собраний музеев Узбекистана и Эрмитажа.

Особое внимание уделяется сохранению общей исторической памяти. К 80-летию Победы по инициативе Правительства Санкт-Петербурга прошла акция «Петербург помнит»: в городах-партнёрах размещались портреты героев из советских республик, оборонявших Ленинград.

Ежегодно молодёжные делегации из стран СНГ приезжают на петербургский праздник выпускников «Алые паруса» — в 2025 году город принял 136 ребят, в 2026 году ожидается порядка 200.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
18.06.26

19-20 июня состоится XI ВСЕРОССИЙСКИЙ ФОРУМ С МЕЖДУНАРОДНЫМ УЧАСТИЕМ «СОВРЕМЕННАЯ ПЕДИАТРИЯ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ — БЕЛЫЕ НОЧИ — 2026»

Посвящается Дню медицинского работника в комбинированном формате: очно с трансляцией

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: г. Санкт-Петербург, пл. Александра Невского 2, отель «Москва», 2 этаж Ссылка на трансляцию мероприятия: https://smed-school.ru/whitenights2026

18 июня 2026 г. — второй и последний в этом сезоне показ цветения кактуса из рода Selenicereus (A.Berger) Britton et Rose, известного в народе как «Царица ночи».

Селеницереусы — это кактусы-лианы, с длинными (до 5 метров) цилиндрическими или уплощенными стеблями. Их областью распространения считаются влажные субтропические и тропические зоны, расположенные от южных штатов США до Аргентины. Все виды имеют характерную особенность – ночное цветение. С наступлением темноты распускаются на несколько часов цветки, как правило, ароматные, белые или розовые в зависимости от вида, чаще всего крупные, с большим количеством лепестков.

Цветки селеницереусов необыкновенно красивы, особенно в контрасте с довольно неказистыми колючими стеблями. Прекрасное, хотя и ночное, цветение кактусов не могло не привлечь внимания людей. Поэтому селеницереусы давно и прочно вошли в культуру сначала на своей родине, а затем в Европе и по всему миру. 

Селеницереус г-жи Макдональд был назван в честь Сюзанны Фокс-Страндж (1794-1854), племянницы 2-го графа Ильчестера и жены генерал-лейтенанта Александра Макдональда, губернатора Британского Гондураса в 1829-1830 и 1837-1843 годах. Она получила растение из Гондураса и послала в Королевский ботанический сад в Лондоне. 

Описавший растение сэр Вильям Джексон Хукер (Sir William Jackson Hooker, английский ботаник так прокомментировал обстоятельства появления этого селеницереуса: «Растение было получено из Гондураса благодаря любезности г-жи МакДональд, было посажено сзади старого Кактусового здания, и разрасталось по стене. Оно впервые показало признаки цветения в июле 1851.

Случайный наблюдатель мог принять растение за необычно крупную форму «цереуса с ночным цветением» (C. grandiflorus), но поверхностное изучение стеблей и цветков, больше чем 14 дюймов в диаметре и 14 дюймов длиной, показала что это должны быть разные виды». (Из книги Watson «Cactus Culture For Amateurs»).

Где: Ботанический сад Петра Великого, ул. Профессора Попова, 2. (Вход у ул. Проф. Попова)

Распространен миф, что растение цветёт 1 раз в год, но на самом деле это один цветок этого кактуса живёт 1 ночь и увядает на рассвете. А само растение может цвести несколько ночей, что и показывают наши коллекционные царицы.

/Культурно-просветительский центр БИН РАН/

24 июня в 19.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр.,165) состоится моноспектакль «Теркин жив» — интерпретация поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин».

«Теркин жив» неоднократно показывали в зоне боевых действий на территории Донбасса. Цель организаторов спектакля — поддержать военнослужащих, объединить тыл и фронт во имя защиты Родины, сплотить людей вокруг истинных ценностей России, внести вклад в патриотическое воспитание молодежи.

/Пресс-служба Российской национальной библиотеки/

22 июня, в День памяти и скорби, Театр музыкальной комедии при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представит на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» (Лиговский пр., д. 6) концерт «…И пусть поколения помнят…».

Общую сюжетную линию программы обеспечат ведущие – Он и Она. Он – военный журналист, ушедший на фронт добровольцем и дошедший до Берлина. Она – актриса блокадного театра, выступавшая в составе концертных бригад. Всю войну они пишут друг другу письма. Из рассказанных в них эпизодов, связанных с жизнью фронта и тыла, и сложится повествование.

В концерте примут участие солисты, хор, балет, оркестр Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии и юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица». Ведущие – народный артист России Николай Буров и заслуженная артистка России Елена Забродина.

Начало в 19:00.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Дворец князей Белосельских-Белозерских (Невский., 41)

Шедевры из сокровищницы симфонической классики будут представлены 21 июня в 16.00 в яркой программе Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Концерт откроет музыка Феликса Мендельсона, в которой гармонично объединились романтический порыв и классическая стройность. Прозвучит симфоническая увертюра «Гебриды», живописующая мрачные пейзажи островов Шотландии, а также прекрасный Скрипичный концерт, который стал подлинным манифестом музыкального романтизма в концертном жанре и до сих пор остается одним из лучших когда-либо созданных концертов для скрипки. Солирует заслуженный артист России Илья Иофф.

Во втором отделении – Симфония № 7 титана европейской музыки Людвига ван Бетховена, которую некоторые возмущенные современники называли «музыкальным сумасбродством». Ныне Седьмая симфония признана одной из лучших партитур немецкого гения, а ее вторая часть, знаменитое Allegretto, стала самостоятельным культурным артефактом. За дирижерским пультом – художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Александр Титов.

Программа: Ф. МЕНДЕЛЬСОН«Гебриды, или Фингалова пещера», симфоническая увертюра Концерт для скрипки с оркестром Л. ван БЕТХОВЕН, Симфония № 7.

/Василиса Сердобольская/

18 июня стартует IX Российский философский конгресс «Философия в контексте современных вызовов» — один из крупнейших научно‑теоретических форумов с международным участием, главным организатором которого выступит Санкт-Петербургский университет совместно с Институтом философии РАН и Российским философским обществом.

Форум начнется 18 июня в 10:00 с пресс-подхода для СМИ и пленарного заседания, в котором примут участие представители Санкт‑Петербургского университета, а также Российской академии наук, Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова и Института философии Национальной академии наук Беларуси. Участники представят доклады, посвященные судьбе национальной метафизической традиции, ценностным основаниям отечественной мысли, диалектике общего блага и частного интереса, а также геополитическому положению России и Беларуси в условиях глобализации.

Также в первый день состоится церемония вручения Евразийской философской премии с 15:30. Это единственная философская награда национального и международного уровня в России, а также первая подобная премия в странах БРИКС. Ее вручают в 10 номинациях за выдающиеся достижения в различных областях современной философии и за вклад в ее популяризацию.

Научная программа трех дней конгресса включает проведение нескольких панельных дискуссий, более 20 тематических секций и 16 круглых столов. Дискуссии охватят ключевые разделы философского знания — от классических направлений, включая рецепцию и развитие кантианской и посткантианской мысли в современной трансцендентальной философии, до междисциплинарных исследований. Эксперты рассмотрят вопросы философии религии, религиоведения, национальной безопасности, проблемы цивилизационного, социально‑биосферного развития жизни и исторической памяти. В центре внимания участников окажутся социальная онтология, философия человека, биоэтика, а также культурологические аспекты суверенитета современной российской культуры.

Отдельный блок дискуссий будет посвящен цифровой философии, виртуалистике, философии сознания и искусственного интеллекта, а также концепции «Другого» в контексте исследования человека и общества. Кроме того, на площадках конгресса обсудят философию творчества, философию для детей и глобальные вызовы в условиях новой реальности — это направление приурочено к 95‑летию со дня рождения первого президента Российского философского общества, академика Ивана Тимофеевича Фролова.

История Российского философского конгресса неразрывно связана с Санкт‑Петербургским университетом: именно здесь в 1997 году состоялся первый конгресс, заложивший традицию проведения этого знакового всероссийского мероприятия. Спустя годы Университет вновь объединяет представителей органов государственной власти, научного и образовательного сообщества и независимых исследователей для осмысления роли философии в анализе современной геополитической и социальной реальности — в дискуссиях примут участие более 1000 экспертов.

/Пресс — служба СПбГУ/

Один из самых востребованных культурных проектов Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга «Петербургские театральные мастерские» завершил очередной учебно-творческий сезон. Проект стартовал в 2021 году и сразу стал одной из наиболее ярких и востребованных инициатив в русском зарубежье.

Он проводится Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Театром-фестивалем «Балтийский дом», при содействии Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, Российского государственного института сценических искусств и Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская». 

Благодаря конкурсному отбору победители получают возможность стать участниками мастер-классов ведущих театральных специалистов Санкт-Петербурга. За пять лет существования проекта в нём приняли участие профессиональные русские театры, работающие за рубежом, театральные студии, объединения соотечественников, вокально-хореографические коллективы.

В феврале 2026 года были рассмотрены заявки по трём направлениям: мастер-классы для творческих специалистов; мастер-классы для административно-технического персонала; создание спектаклей с участием театральных специалистов из Санкт-Петербурга. Новым направлением проекта стали мастер-классы по игре на русских народных инструментах для зарубежных специалистов. По результатам профессионального анализа были определены победители, которые стали участниками проекта этого года.

27 апреля в одном из ведущих русских театров зарубежья — Государственном русском театре драмы имени Ф.А.Искандера (Сухум, Абхазия) началась работа над спектаклем «Хайт, или Сказка без конца» по мотивам абхазских и русских народных сказок. Режиссёр постановки — актриса и режиссёр Театра-фестиваля «Балтийский дом» Александра Мамкаева, художник —Надежда Осипова.

1 июня, в День защиты детей, состоялась премьера спектакля. «В повествование я включила типичную для нашего фольклора сказительницу, и таким образом родился симбиоз абхазской и русской культуры», — рассказывает режиссер-постановщик Александра Мамкаева. — «Эта сказка полна волшебства, в то же время она о людях и в ней отражается очень важная для меня тема — отношения родителей и детей. При этом сказка адресована не только детям, но и взрослым, потому что затрагивает серьезные темы.
Но ребенок, бесспорно, самый честный и бескомпромиссный зритель. Так что авторская ответственность здесь значительно выше», —  считает режиссер.

Первые мастер-классы в рамках проекта были посвящены обучению игры на русских народных инструментах.

22 апреля 2026 года начались мастер-классы по игре на балалайке в городе Ош (Кыргызская Республика). Занятия с музыкантами оркестра русских народных инструментов Ошского государственного музыкального училища имени Ниязалы провел доцент кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солист Государственного оркестра русских народных инструментов «Метелица» Евгений Желинский. Итогом учебного курса стал концерт оркестра русских народных инструментов, в котором Евгений Желинский выступил в качестве солиста.

С 19 по 22 мая в Уральске (Республика Казахстан) прошли мастер-классы по игре на домре. Для музыкантов Оркестра русских народных инструментов Городского отдела культуры и развития языков занятия провела педагог Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Анна Игнатова.
 Она выступила солисткой оркестра в концерте «Мелодия Петербургских мостов», который стал итогом учебных занятий и прошел на сцене «Дворца культуры молодежи» отдела культуры и развития языков города Уральска.

Обучение театральным дисциплинам началось 3 мая в Республике Узбекистан. Учебные курсы по сценическому свету и сценическому звуку прошли сразу в четырех театрах: Самаркандский областной русский театр драмы, Самаркандский областной театр музыкальной драмы, Самаркандский областной театр кукол, Каттакурганский городской драматический театр. Теоретические и практические занятия провели неоднократные участники проекта «Петербургские театральные мастерские»: заведующая осветительным цехом Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Юлия Бершак и начальник звукового цеха Театра-фестиваля «Балтийский дом» Екатерина Вербицкая.

С 19 по 29 мая серию занятий по сценической речи провёл преподаватель кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусства Михаил Каргапольцев. Совершив учебный тур по городам Казахстана, он провел мастер-классы в трех театрах: Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац (Алма-Ата), Карагандинский государственный ордена Дружбы народов русский драматический театр имени К.С.Станиславского, Темиртауский театр для детей и юношества.

Программа мастер-классов завершиласьв Бишкеке (Кыргызская Республика).
 С 12 по 14 июня в Государственном национальном русском театре драмы имени Ч. Айтматова занятия по сценическому движению провела доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств Мария Добровольская.

Благодаря реализации международного проекта «Петербургские театральные мастерские» творческие и технические специалисты из зарубежных стран обретают уникальную возможность работать с ведущими мастерами, педагогами и исполнителями из Санкт-Петербурга, повышать свой профессиональный уровень, раскрывать творческий потенциал и воплощать в жизнь свои замыслы. Проект постоянно обретает новые масштабы и расширяет целевую аудиторию.

Плодотворная коммуникация с представителями российского зарубежья свидетельствует о том, что реализация проекта является весьма востребованным и ожидаемым событием среди зарубежного русскоязычного театрального сообщества. Данное начинание доказало свою эффективность в деле повышения уровня профессионализма театральных кадров, внедрения в работу театров петербургских инноваций и достижений в творческой, технической и административной сферах.

 /Пресс — центр Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

16 июня в Малом зале галереи открылась выставка графики Михаила Грушевского СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА.

Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы.

С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели. Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы…

Все ждали от Михаила продолжения династии.… Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность.

После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За ­что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!

И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель.

Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»

www.borey.ru