Вечер балетов Вячеслава Самодурова

15 июля, 19.00, Александринский театр, основная сцена (площадь Островского, 6) Театр балета имени Леонида Якобсона Художественный руководитель – Андриан Фадеев

Летний сезон Театра балета имени Леонида Якобсона

Вечер балетов Вячеслава Самодурова Озорные частушки», «598 тактов», «Занавес» (премьерный показ) 

15 июля впервые в одной программе будут показаны три балета Вячеслава Самодурова, поставленные для Театра балета имени Леонида Якобсона. Самый интересный и востребованный хореограф поставил для знаменитой труппы три одноактных балета. Это отмеченные театральными наградами «Озорные частушки» и «598 тактов», а также премьера текущего сезона – яркий, ироничный и энергетически заряженный «Занавес».

Вечер пройдет на сцене Александринского театра. «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина – это фольклорные образы, природная мощь, колоссальный выброс энергии. Премьера балета состоялась на фестивале в честь 90-летия композитора, чей инструментальный концерт вдохновил Вячеслава Самодурова на создание остроумного, яркого, абсолютно русского по духу зрелища.  

«598 тактов» – изысканное, рафинированное действо на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха. Тонко вылепленные мизансцены и танцевальные композиции позволяют вообразить историю о вечном противоборстве мужского и женского. 

 Наконец, «Занавес» – взгляд на театральные подмостки изнутри, захватывающее приключение, в основе которого музыка «Провансальской сюиты» Дариюса Мийо. Здесь есть место лирике, юмору и даже элементам абсурда.  Вячеслав Самодуров, в прошлом солист Мариинского театра, ныне входит в число лидеров современного поколения хореографов.  В числе его наград шесть «Золотых масок», Российская национальная премия «Душа танца» и премия «Бенуа де ля Данс» в номинации «Хореограф».

Балеты «Озорные частушки» и «598 тактов» удостоены премии «Золотой софит» в номинации «лучший балетный спектакль», а «598 тактов» принесли хореографу «Золотую маску» в номинации лучшая работа хореографа/постановщика».  

Пресс-служба Театра балета имени Леонида Якобсона:

Василиса Сердобольская

Мариинский театр представляет впечатляющее возобновление балета «Ярославна. Затмение» Тищенко

15 и 16 июля зрителей новой сцены Мариинского театра ждет яркое событие балетной афиши XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» — возобновление балета Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке современного хореографа Владимира Варнавы. Главные партии 15 июля исполнят Юрий Смекалов, Злата Ялинич и Григорий Попов, 16 июля — Александр Сергеев, Кристина Шапран и Владислав Ходасевич. За дирижерский пульт первого представления встанет Валерий Гергиев.

«Борис Тищенко — ярчайший представитель ленинградской школы, любимейший ученик Шостаковича. Борис Иванович прожил яркую, но не такую долгую жизнь. Мы исполняли не раз и не два его произведения и здесь, и за рубежом. Как-то мы были вместе в Голландии, он туда приезжал по моему приглашению, и это был один из счастливейших дней в его жизни, это он мне сам сказал. Там мы и исполняли его „Ярославну“ — и даже в концертном виде это очень сильное произведение», — отмечает Валерий Гергиев.

Балет Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке Владимира Варнавы появился в репертуаре Мариинского в 2017 году, став одним из сенсационных событий афиши. Первая полномасштабная работа хореографа опирается на грандиозный памятник древнерусской литературы — «Слово о полку Игореве». Авторами либретто выступили сам Владимир Варнава и Константин Фёдоров, бережно следуя за замыслом композитора и содержанием «Слова», но несколько иначе расставив смысловые акценты. В содружестве с художниками Галей Солодовниковой (сценография), Игорем Фоминым (свет) и Ильей Стариловым (видео) у них получилось мощное творческое высказывание — спектакль-размышление, облаченный в одежды затейливого русского фэнтези.

Самобытный, дерзкий, насыщенный образами спектакль языком современной пластики повествует об одном из самых драматичных эпизодов истории Древней Руси, заставляя зрителей по-новому услышать выразительную музыку Бориса Тищенко. В этой выдающейся работе композитор выступает как философ, заключая под арку сюжета неожиданные музыкальные открытия. Симфонический наряд «Ярославны» действительно роскошен: к традиционному составу оркестра здесь добавлены два органа, чимбассо, джаз­-флейта, контрабасовый кларнет, ударные инструменты девятнадцати видов. А в исполнении хора пронзительно звучат оригинальные фрагменты «Слова о полку Игореве».  

Прямо сейчас Владимир Варнава работает над масштабным возобновлением спектакля, внося в него серьезные корректировки. «Музыка мощная, музыка сложная, она требует зрелого в нее захода. А девять лет назад я был довольно юный, поэтому к сегодняшнему возобновлению отношусь как к возможности решить нерешенные когда-то вопросы. Безусловно, первая версия не была лишена очарования, но сейчас я делаю существенные изменения внутри танцевальной партитуры, перестраиваю архитектуру спектакля. Можно бесконечно говорить: „Да разве зритель что-то понимает?“. А я считаю, что как раз-таки зритель и не должен понимать, но он должен это чувствовать. Он должен чувствовать динамику, дыхание спектакля, он должен чувствовать выбор тех или иных выразительных средств, именно чувствовать, не понимать его. Это очень важно», — признается Владимир Варнава.

Его ассистентом выступает Юрий Смекалов — не только опытный хореограф, но и первый исполнитель партии Игоря в спектакле. 15 июля он порадует поклонников новым выходом на сцену в этой роли. Титульную партию воплотит Злата Ялинич — эталонная Ярославна. В роли Дива — Григорий Попов. Именно этот состав исполнителей представлял премьеру в 2017 году. Сегодняшняя же «Ярославна» в Мариинском стала «взрослее»: обрели огромный опыт ее первые исполнители, автор-хореограф, сама партитура стала слышаться иначе.

«В спектакле много ассоциаций с сегодняшним днем, с теми страхами, которые существуют в реальной повседневной жизни. И так как это больше метафора, нежели рассказ об эпохе, герой словно перестает быть сказочным персонажем. С ним как будто уже начинает ассоциировать себя сегодняшний человек. Поэтому вполне возможно, что эта постановка опередила время», — говорит Юрий Смекалов.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

/Пресс-служба Мариинского театра/

Open-air фестиваль короткометражного кино «Кинолес»

С 16 по 19 июля в посёлке Лисий Нос на берегу Финского залива пройдёт XI Международный фестиваль короткометражного кино «Кинолес». Кинематографисты со всей России соберутся для открытого смотра конкурсной программы короткометражных картин. Зрители и участники также смогут посетить мастер-классы от признанных мастеров и поучаствовать в деловой программе.

Чемпионат по волейболу традиционно объединит представителей киностудий, продюсерских центров и киношкол.

«Кинолес» — это международный фестиваль короткометражного кино под открытым небом, который существует с 2016 года. В этом году в конкурсной программе представлены 18 короткометражных фильмов из России, Казахстана, Латвии и Армении.

Кинопоказы пройдут в вечернее время на пляже «Морские дубки» в Приморском районе Санкт‑Петербурга. Оценивать работы будет профессиональное жюри – победители крупнейших российских и международных фестивалей дебютного полнометражного кино.

Председателем жюри в этом сезоне стал Сергей Члиянц — режиссёр, продюсер и сценарист. За свою карьеру он выступил продюсером около сорока художественных фильмов, среди которых: «Бумер», «Страна глухих», «Про уродов и людей», «Настройщик», «Живой» и «Как я провёл этим летом».

Четыре дня на берегу залива гостей ждёт не только кино, но и десятки ярких событий. Основная сцена станет местом открытия фестиваля, музыкальных выступлений и кинопоказов. В актёрском шатре, киношатре и лектории профессионалы индустрии проведут мастер-классы по самым востребованным направлениям. Традиционно состоится чемпионат по волейболу с участием представителей киностудий, продюсерских центров и киношкол, дополнит атмосферу йога на берегу залива.

Дата: 16.07.2026 – 19.07.2026

Адрес: пос. Лисий нос, пляж «Морские дубки» (берег Финского залива)

Расписание фестиваля: https://kinoles.ru/schedule2026 

Конкурсная программа: https://kinoles.ru/program2026 

Вход и участие: бесплатно

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
13.07.26

Информация Администрации Приморского района

Александринский в Александрии: итоги

11 июля 2026 года в парке Александрия музея-заповедника «Петергоф» прошла театральная суббота «Александринский в Александрии». Мероприятие провели совместно музей-заповедник «Петергоф» и Александринский театр. Оно было приурочено ко дню рождения императрицы Александры Фёдоровны, супруги Николая I, которое отмечается сегодня 13 июля.

Александрии 200 лет, и в честь этого большого и яркого события музей-заповедник «Петергоф» разработал тематическую программу. Каждый месяц празднования посвящен одной из граней, раскрывающей Александрию. Третий месяц, июль, месяц искусства. Александрия и Александринский связаны именем Александры Фёдоровны, в честь которой названы и театр, и парк, собственная дача у моря, созданная Николаем I для своей супруги и ставшая семейным гнездом четырех поколений Романовых.

В течение субботы 11 июля прошли экскурсия «Сад как искусство», лекция «Театр в жизни императорской семьи» от образовательного проекта bigcity.art, беседа «Дача — это про удовольствие», сайт-специфик перформанс «Пророчества перелетных птиц» (танцевальная компания «Омут», автор идеи Михаил Казмирук, костюмы Елизаветы Мирошниковой и Екатерины Балдиной, музыка — Илья СимфоКэт) и «Концерт на лугу» Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко, ведущий — Александр Малич, где прозвучала музыка Александринского театра.

Генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков рассказал: «Александрия — это место, где воспитывались наследники, где появилось само понятие детства вообще и понятие детства как семейного времяпрепровождения. Когда находишься в Александрии, сразу понимаешь, что здесь уютно, здесь все пропитано добротой. Но еще это место наполнено своей уникальной историей, которая наслаивалась десятилетиями, столетиями. Театральная суббота в Александрии, созданная нами совместно с Александринским театром — это возвращение прекрасной традиции, и я уверен, что это не последнее подобное событие, их будет еще очень много. Мы хотим, чтобы петербуржцы понимали, что у каждого из них есть своя дача у моря — и это Александрия, место, где изумрудные луга сливаются с бирюзовой водой залива, где можно предаться мечтаниям, о чем-то подумать, расслабиться, развеяться, отдохнуть от всего новостного потока, всей суеты жизни и провести время с близкими».

Директор Александринского театра Александр Малич отметил: «Мы сделали большую программу в парке Александрия, возродив традицию театральных капустников александринцев в Александрии. Когда мы взялись с Романом Валериевичем Ковриковым, директором Государственного музеязаповедника “Петергоф” за эту идею, в её осуществление мало кто верил. Наш первый аутдор фестиваль “Александринский в Александрии” закончился за 20 минут до грозы. Как это получилось? Конечно, хочется верить, что мы все идеально рассчитали, но, на самом деле, думаю, что Александра Фёдоровна, чью дачу мы ненадолго заняли, немного притормозила ураган, чтобы гости спокойно разошлись. Надеюсь, что через год мы, с александринцами снова побываем на даче у Александры Фёдоровны. Благодарю сборную команду музея-заповедника “Петергоф” и Александринского театра. Очень рад, что все получилось.»

События в рамках празднования 200-летия парка Александрия — часть программы Года петербургской культуры, объявленного губернатором Санкт-Петербурга на 2026 год. Генеральный информационный партнер — ТАСС.

/PR-отдел ГМЗ “Петергоф”/

Выставка в Ботаническом музее

DJceQHTG1lRE08QS_o6pfG4MHHnuTnjoK1-GKb3OZjrSYsKwyMprLmXyF8ZAbi8AprvaOg0qy5tWO33dnrpiMcM3.jpg

Из каких растений можно сделать одежду? Пожалуй, отвечая на этот вопрос, люди обычно вспоминают лен или хлопчатник. Однако количество растений, из которых изготавливают предметы гардероба в разных регионах мира, гораздо больше.

Ботанический музей БИН РАН представляет новую выставку «Гардероб богини Флоры: растения, которые нас одевают». В экспозиции будет представлено около 200 уникальных предметов из фондов музея. Кроме широко распространенных прядильных культур, таких как лен, конопля, джут, рами, кендырь, посетители смогут увидеть текстильные изделия из ананаса, банана, различных пальм, агавы, осоки и баобаба.

Особняком стоят ткани айнов с Сахалина и Хоккайдо, которые делали из крапивы и луба вяза. Отдельного внимания заслуживают аксессуары: например, сумочки из кукурузных початков, шляпы из бамбука и кокосовой пальмы, а также обувь из рисовой соломы, бересты и липового лыка.  

На выставке можно будет узнать многие интересные факты, например, из чего сделаны посконные штаны или манильская пенька, а также являются ли натуральными ткани из бамбука и эвкалипта.
С 17 июля выставка доступна по билетам в Ботанический музей с 10 до 17 часов. 

/Культурно-просветительский центр БИН РАН/