Проведите январские выходные 2026 года в Музее железных дорог России.

Со 2 по 12 января 2026 года музей работает без выходных.

Для самых юных гостей подготовлена специальная новогодняя программа «По следам волшебного вагончика». Дедушка Мороз отправился в своё ежегодное путешествие по железной дороге, чтобы поздравить всех жителей Земли, но злой колдун спрятал волшебный вагон с подарками. Ребятам предстоит отыскать спрятанный вагон и спасти праздник.

Чтобы помочь Дедушке Морозу, участники пройдут по музею, раскроют тайны экспонатов, поиграют в игры, отгадают загадки, выполнят задания. В завершение занятия ребята смастерят своими руками подарок в Детском центре.

Программа «По следам волшебного вагончика» создаст праздничное настроение на весь год вперёд и покажет, что железная дорога – это место, где случаются чудеса.

Даты и время проведения в 2026 году:

2, 5, 6, 8 и 11 января – 11:00 и 14:00

3, 7, 9 января – 11:00

Программа рассчитана на детей 5-7 лет.

Стоимость программы: для ребёнка – 800 руб. + входной билет, для взрослого – входной билет в музей. Продолжительность: 90 минут. До 10 детей в группе.

Справки и запись на занятие – по телефону: +7 (812) 457-23-16.

/Пресс — служба Музея железных дорог России/

28 ноября в 16.30 в Санкт-Петербургском Союзе художников, Большая Морская улица, д. 38 в рамках выставки «Осень» состоится премьера документального фильма о жизни и творчестве Я.С. Николаева и творческий вечер, посвященный художнику.

Ярослав Николаев (1899 -1978) – легенда ленинградской школы живописи, признанный мастер, живописец, чьи работы находятся в ведущих музеях страны. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1975).

   Один из немногих художников, писавших в дни блокады Ленинграда. С 1948 по 1951 год Ярослав Николаев возглавлял ЛОСХ.

 Документальный фильм рассказывает о становлении художника, о его блокадных днях, наполненных творчеством и борьбой, о необыкновенной истории любви в блокадном городе.    

   Портрет художника складывается из глубокого искусствоведческого анализа, воспоминаний и рассказов, из «истории повседневности».

 Ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея А.Г.Бойко расскажет о творчестве Я.С.Николаева и анонсирует статью в новом выпуске альманаха «Петербургский художник».

   Кинопоказ дополнят выступления участников ленты, личными воспоминаниями поделится внучка художника Татьяна Баронова.

Дополнительная информация по телефонам:

(812) 314-06-09, (812) 904-38-38

21 ноября 2025, 18.30 — Событийно-выставочное пространство Литературного музея «ХХ век» в Ледовом дворце (пр. Пятилеток,1)

Лектор Дмитрий Васильев – преподаватель физики, астрофизики и инженерного дела, известный популяризатор науки, обладатель степени бакалавра химической технологии (НМСУ Горный) и магистра по контролю качества ракетно-космических комплексов (ИТМО).

Дмитрий Васильев прочтет «космическую лекцию», посвященную астрономическим циклам Хлебникова, а именно настоящим предсказаниям поэта, основанным на его собственной системе «Закона Времени». Хлебников верил, что история циклична, а события в мире привязаны к определенным числам. О законах времени Хлебникова, о чтении «Зангези» с проекцией звездных карт и многом другом расскажет уникальная авторская лекция.  

Событие пройдет в рамках фестиваля «Текст в контексте — 2025»

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня памятная дата в истории Санкт-Петербурга и российской культуры.

268 лет назад, 17 ноября 1757 года, Императрицей Елизаветой Петровной по Указу Правительствующего Сената была основана Академия трёх знатнейших художеств – ныне Российская академия художеств.

У ее истоков стояли выдающиеся деятели елизаветинской эпохи – Иван Иванович Шувалов и Михаил Васильевич Ломоносов.

Основание академии стало продолжением великих преобразований Петра Первого. После создания Академии наук и Санкт-Петербургского университета Россия обрела высшее учебное заведение для подготовки живописцев, скульпторов и архитекторов, которые должны были создавать творения во славу Империи.

Академия сразу стала главным центром художественной жизни страны и символом высших достижений России в культуре.

В числе её первых выпускников были скульптор Федор Шубин, художники Антон Лосенко и Фёдор Рокотов, архитекторы Василий Баженов и Иван Старов.

При Екатерине Второй выдающимися зодчими Александром Кокориновым и Жаном-Батистом Валлен-Деламотом было построено величественное здание Академии на Университетской набережной – один из самых известных памятников архитектуры нашего города.

В его стенах постигали художества выдающиеся деятели российской культуры –Андреян Захаров, Василий Стасов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Василий Суриков, Пётр Клодт, Павел Федотов, Иван Крамской, Илья Репин, Валентин Серов, Исаак Бродский, Михаил Аникушин, Илья Глазунов и многие другие.

Их творения – живописные полотна, памятники и скульптуры, шедевры архитектуры принесли славу России, стали украшением нашего города, основой коллекций крупнейших музеев.

В 1944 году преемнику академии – Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры — было присвоено имя великого ученика – Ильи Репина.

В наше время этому старейшему учебному заведению возвращено название близкое к первоначальному — Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

На пяти её факультетах сегодня обучаются более полутора тысяч студентов из России и зарубежных стран.

Петербургская академия хранит и продолжает великие традиции, остаётся эталоном высочайшего мастерства.

Желаю преподавателям, студентам и выпускникам неиссякаемого вдохновения и творческих побед!

Губернатор Санкт-Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

С 18 ноября по 3 декабря 2025 года II Фестиваль искусств имени
Ф. И. Шаляпина «Дар» вновь приглашает зрителей в путешествие, посвящённое феномену творческого дара, в мир музыки, театра и современного балета.
Фестиваль носит славное имя Фёдора Ивановича Шаляпина — великого русского баса, чьё искусство стало символом духовного величия России. Каждое событие фестиваля обращено к Шаляпину как к проводнику в мир художественного откровения, раскрывающего многослойность и глубину русской культуры.

Фестиваль, организованный Некоммерческой организацией
«Фонд возрождения Санкт-Петербурга» в партнёрстве с Санкт-Петербургским государственным музыкальным театром имени Ф. И. Шаляпина при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга стремится не только увековечить память великого артиста, но и актуализировать его наследие в современном культурном контексте, создавая пространство, где классика и эксперимент, традиция и инновация органично переплетаются.

Открытие фестиваля состоится 18 ноября в 19:00 на главной сцене Александринского театра премьерой современного балета
«Медитация» — философской притчи о человеке, ищущем смысл жизни и вдохновение. Хореография Анны Верде соединяет древние архетипы и современные пластические формы, превращая движение танцовщиков в путь познания — от внутреннего хаоса к покою, от суеты к свету. Автор идеи и продюсер проекта Виталий-Марк Гладышев определяет «Медитацию» как «приглашение к путешествию внутрь себя — к переосмыслению привычного
и обретению свободы через искусство». Музыку, специально созданную для спектакля композитором Ильёй Дягелем, отличает уникальное слияние русских напевов и восточных медитативных мотивов. Более тридцати редких этнических инструментов — от ханга и диджериду до тибетских чаш и посоха дождя — создают живое звуковое поле, в котором свет, звук и движение обретают единую ритмику. Современный балет «Медитация» — театральное переживание, в котором зритель становится участником процесса внутренней трансформации. Спектакль посвящён страсти Фёдора Шаляпина к искусству танца и его любви к первой жене — балерине Иоле Торнаги.

25 ноября в 19:30 на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра состоится премьера уникального проекта, созданного специально для фестиваля «Дар», — «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова».
Один из главных композиторов современной России, мыслитель, писатель, музыковед, перформер, знаток древней и современной музыки Владимир Мартынов обращается к материалу «Дубинушки» со всей свойственной ему свободой философской и композиторской мысли. В основе музыкального перформанса – авторское прочтение одной из самых известных русских песен, песни, сыгравшей немалую роль в судьбе Федора Шаляпина, а также занимающей особое место в истории русской музыки. Проект раскрывает глубину национального сознания, в котором повторяющийся припев «Эх, дубинушка, ухнем…» звучит как символ вечного возвращения русской истории, её испытаний и надежд.
Музыкальный перфоманс прозвучит в исполнении самого Владимира Мартынова (фортепиано), выдающейся скрипачки, народной артистки России Татьяны Гринденко, а также молодых исполнителей электроакустической музыки — Павла Паньковского и Аркадия Пикунова. Автор идеи — Дмитрий Мильков.

30 ноября в 19:00 в Концертном зале на Английской набережной зрителей ждёт музыкально-драматический спектакль «За день до вечности» («Шаляпин, Рахманинов и другие»), который переносит публику в атмосферу Серебряного века. Постановка раскрывает сложный, многогранный диалог двух гениев — Шаляпина и Рахманинова, демонстрируя, как дружба и сотрудничество великих художников формируют эпоху. Голоса и образы, письма и воспоминания, музыка и легендарные интерпретации сливаются на сцене, оживляя историю многолетних взаимоотношений выдающихся музыкантов. В главной роли — один из лучших современных басов, «Шаляпин наших дней», заслуженный артист Республики Татарстан, солист театра «Геликон-опера» Алексей Тихомиров.
В роли Рахманинова – народный артист Башкортостана, пианист Дмитрий Крюков.
В роли «других» — артист Оренбургского драматического театра имени Горького Максим Меденюк. Автор сценария и ведущая вечера — музыковед Ольга Русанова.

Фестиваль продолжится 1 декабря в 15:00 круглым столом
«Жизнь с избытком. Размышления о феномене дара» в Музыкальной гостиной на Большой Морской, 55. Музыканты, писатели, театральные деятели и философы обсудят природу творческого дара, ответственность за дар носителя таланта
и общества, дар — это счастье или бремя, отношение к талантливым детям.

Кульминацией фестиваля станет гала-концерт «Бас-парад», который состоится 3 декабря в 19.00 в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В концерте примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония» под управлением блистательного маэстро Фабио Мастранджело. В программе прозвучат произведения из репертуара Фёдора Шаляпина, а также музыка, формирующая контекст его эпохи. Тема баса – тембра, обладающего мощной, гипнотической силой, раскроется в гала-концерте во всем своем многообразии. Перед слушателями развернется целая палитра басовых образов: как оперных, в исполнении выдающихся басов современности  — Народного артиста России, солиста Мариинского театра Владимира Ванеева, Народного артиста Республики Северная Осетия – Алания, солиста Мариинского театра Михаила Колелишвили, заслуженного артиста России, солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрия Скорикова и солиста Михайловского театра Александра Безрукова, так и инструментальных, представленных заслуженным артистом России Михаилом Дзюдзе (балалайка-контрабас) и Ильей Финкельштейном (контрабас).

/Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина

С 22 ноября на экраны кинотеатров в рамках проекта TheatreHD выходит действительно необычный спектакль – классический балет, поставленный по мотивам знаменитого японского аниме «Пупелль из города дымоходов».

История о том, как мальчик Любиччи мечтает увидеть звезды в городе, где дым от бесконечных труб закрыл небо, и о его друге, добром мусорном человечке Пупелле. Это теплая, трогательная сказка о дружбе, вере и смелости мечтать – и при этом яркий, очень красивый спектакль, созданный с большой любовью к классической балетной эстетике.

Автор идеи – Харука Секи, педагог токийской балетной школы, вдохновившаяся графическим романом Акихиро Нисино, ставшим мировым бестселлером, а затем основой для мюзикла и аниме.

CoolConnections

Общественная организация Санкт-Петербургский Союз художников и Староладожский Никольский мужской монастырь объявляют о проведении традиционной ежегодной IV конференции «Максимовские чтения — 2025».

В этом году мероприятие посвящено сохранению культурного наследия, созданного художником-передвижником XIX века Василием Максимовичем Максимовым.

Будущий академик живописи родился в 1844 году в деревне Лопино в крестьянской семье. Когда маленькому Василию исполнилось 6 лет мать отводит его в монастырскую школу для крестьянских детей, созданную в стенах древней обители — Староладожского Никольского мужского монастыря. Пройдя непростой жизненный путь, став известным художником, Максимов находит последнее пристанище на Васильевском погосте в деревне Чернавино, напротив Старой Ладоги.

В картинах Василия Максимова мы имеем бесценное  наследие выдающегося мастера, оставленное в его творениях — уникальных полотнах. Об этом нельзя забывать. Без продолжения традиций русской реалистической живописи и обращения к истории невозможно полноценное развитие искусства сегодня, а соответственно — общества, для которого это искусство предназначено.

Задачи «Максимовских чтений» — развитие интереса к художественному наследию В.М. Максимова; популяризация наследия выдающегося художника; эстетическое воспитание и развитие кругозора подрастающего поколения; освещение проблем современного искусства.

Приглашаем к участию художников и писателей, сотрудников библиотек и музеев, студентов и педагогов, искусствоведов, издателей, независимых исследователей и всех заинтересованных лиц.

Конференция и все мероприятия проекта «Максимовские чтения» направлены на объединение носителей знаний в сфере искусства, педагогической деятельности, издательского, библиотечного, музейного дела и распространение этих знаний среди заинтересованной аудитории, студентов и молодых специалистов.

Мы за приоритет знания, таланта, профессионализма, компетентности, индивидуальности, обращения к традициям и их сохранения.

В рамках реализации проекта «Максимовские чтения» планируется посещение места упокоения художника на Васильевском погосте в деревне Чернавино Волховского района Ленинградской области, а также проведение выставки картин современных художников, входящих в Санкт-Петербургский союз художников.

В Государственном университете морского и речного флота (ГУМРФ) имени адмирала С.О. Макарова состоялась всероссийская научно-практическая конференция «Море – детям!». Подробности сообщает Росморречфлот.

Мероприятие было посвящено расширению профориентационной работы со школьниками в сфере морской деятельности, развитию дополнительного образования детей в сфере морской деятельности и патриотическому воспитанию подрастающего поколения. Организаторами конференции выступили Федеральное агентство морского и речного транспорта (Росморречфлот) и ГУМРФ им. адмирала С.О. Макарова.

Конференция собрала руководителей, директоров и педагогов из образовательных учреждений Санкт-Петербурга и других морских регионов России, представителей отделов образования и экспертов в области морского образования. В конференции также приняли участие представители крупных морских предприятий и учреждений, таких как «Атомфлот», «Росморпорт», «Газпром флот», Российский морской регистр судоходства (РС), «Объединённая судостроительная корпорация» (ОСК).

В рамках программы были представлены доклады по актуальным темам развития профориентационной работы со школьниками, развития морского образования и патриотического воспитания детей и подростков на традициях российского флота, отмечают в агентстве.

https://sudostroenie.info/novosti/46421.html

17 ноября в 19.00 — Премьера музыкально-литературного спектакля «Ноев ковчег» (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).

«Петербург-концерт» представят заслуженных артистов России Евгению Игумнову и Игоря Черневича в большой литературно-музыкальной премьере «Ноев ковчег». В постановке также примут участие Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр – Алексей Ньяга), заслуженный артист России Олег Вайнштейн (фортепиано), лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (орган), драматические артисты «Петербург-концерта».

Постановка Марины Сень и Сергея Сушко по мотивам пьесы Ольги Никифоровой – это пронзительный разговор о человеческом достоинстве, цене истины и ценности любви; о том великом чувстве, которое даёт надежду, веру и силы жить в самые тяжёлые времена.

Чистополь. Маленький провинциальный городок на Каме. Во время Великой Отечественной войны сюда эвакуируют национальное достояние страны – цвет московской и ленинградской писательской интеллигенции вместе с семьями: свыше двух тысяч человек.

Действие спектакля разворачивается здесь, а может, и нет. Ведь был ещё Ташкент, была Елабуга… Была целая вереница далёких неродных городов, пророчивших жизнь и смерть, спасение и гибель, ад и рай, покаяние и искупление…

Волею случая на три года и две суровые зимы затерянное захолустье становится центром культурной жизни страны: в тесноте, холоде и дикости всё это время здесь не останавливается работа над бесценным духовным фондом человечества.

Здесь, под громыхающий соседский патефон и треск заезженной пластинки, обжигаясь кипятком, «Самоваром и Машей», Борис Пастернак переводит «Ромео и Джульетту» Шекспира. Здесь же, каким-то мистическим образом переплетая и сталкивая в своей голове события и героев, которые никогда не должны были встретиться, писатель создаёт наброски «Доктора Живаго». А рядом с ним – там, в далёком Ташкенте, – лёжа на кровати в пустой облупленной комнате, Анна Ахматова пишет стихи. Расстояний для близких душ, как известно, не существует.

Существуют только серое опрокинутое на Землю небо и две нестыкуемые судьбы, слитые воедино. Ахматова и Пастернак.

Спектакль, представленный «Петербург-концертом» в сотрудничестве с РОО «Центр содействия социально-культурному, творческому и спортивно-оздоровительному развитию «Нестор», состоится в рамках проекта «Музыка героев» при поддержке Министерства культуры России.

/Информация Комитета по культуре Санкт — Петербурга/

22 ноября в 18.00 в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник» (Набережная реки Мойки 100) у вас будет возможность соприкоснуться с живой историей, с картинами Ярослава Николаева, с его летописью, которая и сейчас волнует наши сердца, а также услышать, правда уже, конечно, в записи голос великой актрисы Марии Петровой. Мы старались как можно точнее передать дух того времени. В спектакле прозвучат музыка, стихи, те самые, которые доносились из репродуктора. Будут озвучены письма того времени. Все, что помогало ленинградцам выжить.

«Может закончиться хлеб, но если замолчит радио, это означает что мы погибли»: – так говорили ленинградцы во время блокады. Радио было порой единственной связующей нитью между людьми. Люди ждали живого слова, близкого, ставший родным голоса актрисы Мария Петровой. Это был голос блокадного Ленинграда. Одному Богу известно, что Мария Григорьевна пережила за это время, но голос её оставался всегда неизменным: радостным, звучащий всегда с каким-то юношеским задором. Этот голос услыхал из репродуктора известный художник Ярослав Николаев. Он шёл по Невскому и неожиданно услышал как Мария Григорьевна читает стихи, ему захотелось непременно с ней познакомиться, а в сорок третьем году они сыграли свадьбу в блокадном Ленинграде. Ярослав Сергеевич всю блокаду писал картины, это была своеобразная летопись тех дней глазами художника.

В спектакле участвуют: лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель культуры республики Польша Андрей Свяцкий, лауреат международного конкурса Анна Шмелёва. «Ауэр квартет» (квартет струнных инструментов под управлением Татьяны Тутыниной).

Прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Имре Кальмана, Соловьёва Седова и других композиторов. Песни, арии из оперетт, вокальные дуэты, песни того времени, стихи Ольги Берггольц.