26 июня 2025 года в 15:00 в Государственном мемориальном музее А.В. Суворова (ул. Кирочная 43) состоится открытие выставки «Холодные клинки горячих сердец», приуроченной к 80-летию Московского и Ленинградского Парадов. Победы!

Это необычный проект в области частно-государственного партнерства: совместная выставка коллекции настоящих сокровищ: самодельных фронтовых ножей времен Великой Отечественной войны.

В годы Войны нож был неизменным спутником и верным помощником солдата и командира. Наряду с другим оружием и военной техникой свой вклад в Победу внесли и ножи. Причем использовались они в самом жестком и кровавом роде боя — в рукопашной схватке.

Другая грань существования ножей в то время — это подарки и памятные сувениры. Перед нами предстанут как варианты ножей, подвергшиеся «окопной» модификации, так и полностью самодельные ножи, изготавливавшиеся в полевых условиях, из подручных материалов, кустарным способом.

Это «окопное искусство» представляет собой интереснейший культурный феномен военной повседневности, тем более что традиции таких «самоделок» сложились именно в тот период. Знакомство с ножами времен Великой Отечественной позволит каждому почувствовать сопричастность к тому уже далекому, трагическому, но великому времени, и даст нам, потомкам, еще один шанс понять, какими людьми были наши предки–победители!

Торжественное открытие предполагает знакомство с выставкой и дефиле военно-исторического костюма.

/Отдел патриотической и культурно-массовой работы Музея А.В. Суворова/

20 июня в 19:30 на Дворцовой площади в рамках Фестиваля культуры «Петербургские сезоны», объединившего мероприятия культурной программы XXVIII Петербургского международного экономического форума, состоится концерт «В ритме лета».

В этот вечер перед жителями и гостями Северной столицы выступят популярные итальянские и российские исполнители: Аль Бано, Ива Дзаникки, Женя Трофимов и группа «Комната культуры», Александра Воробьёва и Григорий Чернецов.

Вход на площадь – свободный.

24 июня 2025 года музей-заповедник «Петергоф» совместно с историко-художественной творческой мастерской «Невский баталист» открывает для посетителей иммерсивный историко-просветительский проект «Подвиг возрождения», приуроченную к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Впервые залы Большого петергофского дворца стали масштабными декорациями, на фоне которых разворачивается пронзительная история. Комплекс художественно-театральных приемов, мультимедийные инсталляции и архитектурная застройка площадью более 2000 кв. м создают атмосферу 80-летней давности в том месте, где происходили трагические военные события. Проект осуществлен при поддержке Сбербанка.

Великая Отечественная война изменила судьбу Петергофа. Упаковка и эвакуация музейных предметов начались уже в июне 1941 года и позволили вывезти около 13 тысяч наиболее ценных экспонатов, но многое осталось на своих местах. После захвата немецкими войсками Нового Петергофа 23 сентября 1941 в Большом петергофском дворце случился пожар, в котором погибли живописные плафоны, наборные паркеты, деревянная золоченая резьба.

Кроме того, расположенный на возвышенности, дворец подвергался постоянным артиллерийским обстрелам. В январе 1944 года после почти трех лет оккупации он был разрушен на 60%, лишившись своей центральной части и части фасадов, всех перекрытий, а также кровли. В парке вместо былого великолепия – противотанковые завалы, окопы, мины, траншеи и пустой постамент «Самсона».

Когда в 1946 году вся страна еще лежала в руинах, в Нижнем парке праздновали открытие первой очереди восстановленных фонтанов. Это стало символом надежды: если известный всем с детства Петергоф восстанет из руин, возродится и вся страна. Каждый гость проекта станет свидетелем этих событий и увидит, как Петергоф вновь стал величественным дворцово-парковым ансамблем, который сегодня является визитной карточкой России.

Проект соединит декорационные приемы театра и кинематографа с музейным показом предметов, давая возможность зрителям полного эмоционального погружения.
 О подвиге реставраторов и музейных работников расскажут известные актеры.

Возрождение Петергофа – это результат колоссального труда коллектива отечественных реставраторов, музейных работников и жителей Ленинграда. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне этой теме в музее-заповеднике посвящены выставки, новые издания, научные конференции, детские программы, лекции, специальные проекты, а также основные события сезона – весенний и осенний праздники фонтанов.

Справка:

Место проведения: Большой петергофский дворец, вход на проект со стороны Верхнего сада у Церковного корпуса

Режим работы: ежедневно с 10:30 до 19:00 (кроме второго и последнего понедельника месяца — выходные), вход — до 18:00, касса — до 17:55

Билеты можно купить онлайн на сайте музея или в кассе в день посещения: tickets.peterhofmuseum.ru

Все льготы сохраняются.

Генеральный партнер

20 июня – 12 июля 2025

Тамара Пагава

А ВОТ, КОМУ СЧАСТЬЕ!

Живопись, графика

В залах галереи

Вернисаж 20 июня в 18.00

Тамара Арчиловна Пагава

Родилась в Ленинграде в 1955 году.

Мать русская, отец грузин, точнее мигрел из Аджарии.

Так получилось, что учителями Тамары Пагава были профессионалы и энтузиасты своего дела. Прежде всего Игорь Каим. В театральной студии, которой он руководил, Тамара Арчиловна занималась пять лет и всё гуманитарное образование получила там. Это был человек, необычайно эрудированный, интеллигентный и с необыкновенным чувством юмора. Потом Тамара Пагава работала: в «ТАСС», на «Монетном дворе», в «5 Специализированном Военизированном Отряде Министертва Финансов СССР», в «Дирекции театральных касс», и наконец, в театре Комедии им. Н. П. Акимова. В данный момент, уже, не работает.

От автора:

«В юности, когда я ехала из Тбилиси в Самтредиа в «очень нескором поезде», по вагонам ходил человек с шарманкой и попугаем на плече. Человек играл на шарманке и предлагал вытащить из жестяной коробки бумажки, скрученные в трубочки. Достанешь бумажку, развернёшь, а там: «Счастье, здоровье, любовь».

Сихварули – სიყვარული – любовь! Это слово знают все.

Небольшое местечко недалеко от Батуми. Там протекает горная речка. Жарким летом она мелеет и только в заводях можно купаться. Над речкой мост, и он словно повис над каменной рекой. Видимо, камни – это судьбы людей по фамилии Пагава. Если спросить у подножия горы: «Где живёт Пагава?», вам, непременно, ответят: «Здесь все Пагава. Вам кто нужен?».

Если надоела сырая промозглая зима и хмурые лица, нужно, хотя бы ненадолго, уехать туда, где солнечно, радостно и радушно, можно съездить в Грузию, и тогда Грузия навсегда останется у вас в сердце. Но если и этого сделать нельзя, то Грузию можно придумать.

Быть может, вы спросите: «Почему так много осликов?», – и я расскажу вам историю:

В раннем детстве, в Батуми, я очень боялась шакалов. Каждый вечер когда с улицы раздавалось: «Иа-иа-иа», я тряслась как овечий хвостик. Вот, сейчас прибежит сутулой трусцой, хищно щёлкнет зубами, схватит поперёк туловища, и утащит в горы. Когда я выросла, то вдруг поняла, что боялась безобидного ослика. Просто, когда я спрашивала: «Кто это кричит?», мне отвечали – «Не бойся, это ишак». Так слова ишак и шакал перепутались в моей голове. Иногда, наши страхи придумываем мы сами.

Мои картины это фантазии и воспоминания. Отец входит в больничную палату на Васильевском острове. Белая косынка, белый халат, усы, и огромные гранаты из своего сада. Чудо, прямо под Новый год!

А, что может быть лучше неспешной беседы с дедушкой Амни летним вечером на скамейке в саду. Попыхивая трубочкой обсудить прошедший день, подумать о делах на завтра: «Утром зайдёт Хассан, поможет мне починить сарай. Э, да ты спишь? Ну спи, спи, мы поговорим об этом завтра».

Грузия – маленькая страна, в которой живут люди с большой душой, люди любящие дарить подарки, умеющие вкусно накормить и, не скупясь на слова, так поздравить, что вспоминая каждый раз, невольно улыбнёшься. Люди умеющие искренне разделить не только радость, но и беду ближнего. Живут по разному, многие трудно, но при этом необычайно открыто, щедро помогая друг другу. При неуёмном темпераменте у них совершенно другой ритм жизни. Они как будто никуда не спешат, а просто живут всю жизнь в красивом месте, любят детей, стариков, много работают, но и отдыхают на славу.

Я чувствую своё родство и тоже всегда хочу дарить радость.

У японцев есть поговорка: «В улыбающиеся ворота входит СОЛНЦЕ», а солнце синоним СЧАСТЬЯ. И это то, что я хотела сказать.

Как я пришла к живописи.

Я всю жизнь, что-то рисовала понемногу, но не думала, что могу кому-то показать и тем более, куда-то поступить. Всегда безумно хотелось встать с этюдником на канале и уплыть в иную реальность, но с какой стороны подступиться без художественной школы или училища – не знала. «Моё время прошло», – думала я. Когда мне было уже за пятьдесят, подруга попросила поискать обучающее рисованию заведение для четырнадцатилетнего сына. Я серьёзно подошла к вопросу и выбрала студию, в которой учили взрослых и подростков.

Преподавал профессиональный художник Вячеслав Шрага. Сводила в галерею ребёнка, всё посмотрели, узнали, в результате мальчик рисовать отказался, а я стала учиться живописи. В то время я работала в театре Комедии им. Акимова, и когда рассказала Игорю Каиму о том, что пошла учиться живописи, он почему-то удивился: «Зачем тебе это? Ты и так умеешь!» Но он меня не переубедил.

Вячеслав Шрага всю жизнь преподавал взрослым-любителям, и поэтому делал это легко и виртуозно. Было необыкновенно интересно. Через некоторое время, когда я посетовала, что не успею постичь «секреты» живописи и рисования, он сказал: «Да не надо тебе это, ты просто бери и пиши, как ты умеешь. Ведь это, как почерк – у каждого человека свой». Я стала писать про Грузию. Не совсем настоящую, сказочную Грузию, про мою несостоявшуюся Родину.

Я не знаю анатомию и законы перспективы, но я знаю, что такое мизансцена, авансцена, кулисы, зеркало сцены, и сквозное действие, а картина – это и есть маленький спектакль.

К сожалению, обучение продлилось всего два с половиной года. Вячеслава Шраги не стало. Я опять осталась без моральной и «тех. Поддержки». «Вариться в собственном соку» и топтаться на месте не хотела, и решила попытаться вступить в IFA. Почитала, что для этого надо.

Провела три выставки: в «Доме дневного пребывания пожилых людей Петроградского района», в галерее «Сарай», и в библиотеке детства на Малодетскосельском проспекте. Было огромной радостью читать отзывы посетителей моих выставок. Тогда я поняла, что только рисуя могу удержаться наплаву и даже подарить людям, самое простое и нужное, особенно сейчас – улыбку.

www.borey.ru

Большой петергофский дворец, Петергоф

июнь-сентябрь 2025

24 июня 2025 года музей-заповедник «Петергоф» совместно с историко-художественной творческой мастерской «Невский баталист» открывает для посетителей иммерсивный историко-просветительский проект «Подвиг возрождения», приуроченную к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Впервые залы Большого петергофского дворца стали масштабными декорациями, на фоне которых разворачивается пронзительная история. Комплекс художественно-театральных приемов, мультимедийные инсталляции и архитектурная застройка площадью более 2000 кв. м создают атмосферу 80-летней давности в том месте, где происходили трагические военные события. Проект осуществлен при поддержке Сбербанка.

Великая Отечественная война изменила судьбу Петергофа. Упаковка и эвакуация музейных предметов начались уже в июне 1941 года и позволили вывезти около 13 тысяч наиболее ценных экспонатов, но многое осталось на своих местах. После захвата немецкими войсками Нового Петергофа 23 сентября 1941 в Большом петергофском дворце случился пожар, в котором погибли живописные плафоны, наборные паркеты, деревянная золоченая резьба.

Кроме того, расположенный на возвышенности, дворец подвергался постоянным артиллерийским обстрелам. В январе 1944 года после почти трех лет оккупации он был разрушен на 60%, лишившись своей центральной части и части фасадов, всех перекрытий, а также кровли. В парке вместо былого великолепия – противотанковые завалы, окопы, мины, траншеи и пустой постамент «Самсона».

Когда в 1946 году вся страна еще лежала в руинах, в Нижнем парке праздновали открытие первой очереди восстановленных фонтанов. Это стало символом надежды: если известный всем с детства Петергоф восстанет из руин, возродится и вся страна. Каждый гость проекта станет свидетелем этих событий и увидит, как Петергоф вновь стал величественным дворцово-парковым ансамблем, который сегодня является визитной карточкой России.

Проект соединит декорационные приемы театра и кинематографа с музейным показом предметов, давая возможность зрителям полного эмоционального погружения.
 О подвиге реставраторов и музейных работников расскажут известные актеры.

Возрождение Петергофа – это результат колоссального труда коллектива отечественных реставраторов, музейных работников и жителей Ленинграда. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне этой теме в музее-заповеднике посвящены выставки, новые издания, научные конференции, детские программы, лекции, специальные проекты, а также основные события сезона – весенний и осенний праздники фонтанов.

Справка:

Место проведения: Большой петергофский дворец, вход на проект со стороны Верхнего сада у Церковного корпуса

Режим работы: ежедневно с 10:30 до 19:00 (кроме второго и последнего понедельника месяца — выходные), вход — до 18:00, касса — до 17:55

Билеты можно купить онлайн на сайте музея или в кассе в день посещения: tickets.peterhofmuseum.ru

Все льготы сохраняются.

Генеральный партнер

19 июня на исторической сцене Мариинского театра будет представлен балет Арифа Меликова «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. Мариинский театр посвящает этот спектакль памяти выдающегося балетмейстера. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Рената Шакирова и Роман Беляков. За дирижерским пультом — Арсений Шупляков. Представления спектакля также пройдут 20 и 21 июня (в 13:00 и 19:00).

Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась 23 марта 1961 года на сцене Кировского (Мариинского) театра. Этот балет стал вторым спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, изменив его судьбу: шумный успех кировской премьеры открыл хореографу двери Большого театра, на долгие годы ставшего для него творческим домом.

«Легенде о любви» было суждено стать знаковым произведением не только для ее создателей, но и для всего советского балета. И главное: спектакль не превратился в законсервированный образец эпохи, напротив — он стал долгожителем на театральной сцене и по сей день воспринимается современно. Он поражает зрителей глубиной мысли и бесконечной образностью высказывания, завораживает, заставляет размышлять и снова и снова возвращаться к просмотру. Пронзительная восточная история о самопожертвовании и фатальной невозможности любви уже более шести десятков лет с успехом идет в Мариинском, более шести десятков театров мира представляли этот спектакль на своих сценах — что лишний раз подчеркивает гениальность произведения.

Юрий Григорович нашел идеальный баланс между новаторством и опорой на классические образцы. Хореограф отказался от пантомимы — танцем здесь решено движение сюжета и развитие чувства, изображены такие абстракции, как звон монет, течение воды. Неизгладимое впечатление оставляют эффектные, почти спортивные поддержки и глубокие поэтичные образы, воплощенные в пластике. Так «Легенда о любви» стала открытием и откровением для советской публики, привыкшей к эстетике драмбалета.

«Самое интересное в хореографии Григоровича то, что каждое движение у него что-то означает. Есть очень много смыслов, образности. Для каждого спектакля он создал уникальный хореографический текст, уникальный язык — такой, что зритель, увидев движение, может сразу угадать, откуда оно. Если мы рассматриваем спектакли наследия, замечаем, что классические элементы повторяются, но если взять „Легенду о любви“ или „Каменный цветок“, то мы сразу узнаем неповторимый почерк хореографа, которым написана та или иная его постановка», — отмечает прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова.

«Легенда о любви» — балет с совершенной конструкцией, спектакль, объединивший три выдающиеся мысли: хореографа, композитора и художника. Это настоящая драгоценность репертуара Мариинского, год за годом покоряющая зрителей.

«Гениальные творения Юрия Николаевича Григоровича навечно вошли в историю мировой хореографии. Один из самых талантливых балетмейстеров ХХ столетия, его спектакли живут на лучших сценах планеты! Так было вчера, так происходит сегодня, так будет завтра. Эпоха великого Григоровича останется с нами навсегда…» — говорит художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев.

Юрия Николаевича Григоровича не стало 19 мая, но память о нем и его спектакли, бережно хранимые в репертуаре, всегда будут частью истории мариинской сцены, где когда-то начинался творческий путь легенды отечественной хореографии. Фото для публикации — по ссылке.

/Пресс-служба Мариинского театра/

20 июня с 11.00 до 18.00 в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) состоится ХХI краеведческая конференция «Коломенские чтения», посвященная историческому и культурному наследию Коломны, ее прошлому и будущему.

Коломна – старинный район Санкт-Петербурга, расположенный в западной части города у Финского залива, между Мойкой, Фонтанкой и Крюковым каналом. Удаленная от парадного центра, она и поныне сохраняет свою неповторимую атмосферу. История района богата именами, событиями; образ Коломны – уютные улицы, набережные рек и каналов – стал неотъемлемой частью художественного и культурного мира Северной столицы.

Программа:

11:00. Утреннее заседание

1. Анастасия Николаевна Долгушова (ГМИ СПб, Музей-квартира А. А. Блока, старший научный сотрудник) «Сделайте же этот музей как можно скорее». Из истории создания Музея-квартиры А. А. Блока

2. Елена Александровна Анненкова (Санкт-Петербургский филиал Архива РАН, старший научный сотрудник) Калинкинская площадь, дом 3 – штат Мату-Гросу, Бразилия: о жителе Коломны Генрихе Генриховиче Манизере (1889–1917), о сбывшейся мечте и прерванном пути (По материалам личного фонда Г. Г. Манизера в СПбФ АРАН)

3. Мария Сергеевна Олейник (Центральный военно-морской музей им. Императора Петра Великого, старший научный сотрудник) Отражение морских традиций в предметах изобразительного искусства из собрания Центрального военно-морского музея

4. Светлана Юрьевна Ильина (независимый исследователь) «Прощай, зеленая Пряжка или место, где живет Любовь». Из истории больницы Святого Николая Чудотворца

5. Ирина Валентиновна Осипова (Мемориальный музей «Разночинный Петербург», ведущий научный сотрудник) Дом у Египетского моста. Прогулка по городу с писателем Леонидом Пантелеевым

6. Алексей Юрьевич Емельянов (ГМИ СПб, Музей-квартира А. А. Блока, экскурсовод) Петербургская Коломна в пейзажах Ивана Сотникова

7. Ольга Эдуардовна Маркарян (директор АНО «Лаборатория театральных, музыкальных, музейных и медиа проектов “Наследие и эксперимент”») Современное искусство в осмыслении исторического наследия: опыт выставок, посвященных мифу станции «Озерки»

13:30. Дневное заседание

8. Ирина Владимировна Тохон (ГМИ СПб, Музей-квартира А. А. Блока, директор) «Музыка в доме Блока»

9. Анна Владимировна Горегина (ГМИ СПб, Музей-квартира А. А. Блока, методист по научно-просветительской деятельности) «Обзор материалов, связанных с Л. А. Андреевой-Дельмас, – из собраний Г. Ф. Вахромеева и Г. И. Максимовой, представленных на выставке «Музыкальная Коломна»

10. Юлия Викторовна Мусалимова (член организационного комитета фестиваля искусств «Улица Блока») «Средь бушующих созвучий…» (Русская исполнительница, музыкальный педагог Анна Николаевна Есипова и рояли фирмы «Мюльбах»)

11. Георгий Николаевич Рудик (независимый исследователь) «Rönisch. Пианино из Коломны»

12. Александра Романовна Косоротикова (ГМИ СПб, Музей-квартира А. А. Блока, методист по музейно-образовательной деятельности) «Опыт проведения экскурсии-мечтания «Далекое светлое лето» для младших школьников и их родителей в Музее-квартире А. А. Блока»

13. Протоиерей Георгий Пименов (священник храма Воскресения Христова у Варшавского вокзала, идейный вдохновитель Первого Блоковского фестиваля) «Храмы Блоковских имений Ямбургского уезда»

16:00 – литературно-музыкальный вечер «Весёлое имя: Пушкин».

К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкин

Исполнители: Ирина Степанова – актриса, мастер художественного слова

Галина Евдокимова (лауреат международного конкурса) – партия фортепиано

В программе:

стихотворения А. С. Пушкина разных лет и повесть «Барышня-крестьянка»

Венок Пушкину (А. Ахматова, И. Анненский, Allegro, Д. Самойлов, Б. Окуджава)

Прозвучит музыка Ф. Листа и Н. А. Римского-Корсакова

/Пресс — служба ГМИ СПб/

18 июня в кинотеатре «Ленфильм» пройдет премьерный показ якутской мистической драмы «Белый пароход» — полнометражного дебюта режиссера Инги Шепелёвой. Петербуржцы одними из первых увидит картину до официального релиза и смогут пообщаться с ее автором лично: после сеанса Инга Шепелёва ответит на вопросы зрителей.

Фильм выходит в широкий прокат 19 июня. Дистрибуцией занимается кинокомпания К24.

Билеты доступны по ссылке:https://kinowidget.kinoplan.ru/seats/2387/23531/683066063d00004c006c4894

Начало показа в 20:00

19 июня 2025 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа откроется выставка «Оружие Бахрейна. Традиции и современность». Эта экспозиция позволит петербуржцам и гостям Северной столицы познакомиться с редкими изделиями старых и современных оружейников Королевства Бахрейн.

Древние традиции создания холодного оружия в Бахрейне бережно сохраняются и веками передаются из поколения в поколение. Этому способствует не только официальная поддержка руководства страны, но и преданность самих мастеров своему делу. Одну из ключевых ролей в сохранении и развитии оружейного ремесла сыграла семья Аль Сайег, которая более двух столетий назад основала фабрику Depaj.

Там до сих пор изготавливают сабли, кинжалы, ювелирные изделия и драгоценные сувениры, выполненные в традиционных техниках. Именно они составили основу выставки вместе с экспонатами Национального музея Бахрейна. Всего на экспозиции представлено около 30 предметов, демонстрирующих эволюцию оружейного ремесла в Бахрейне.

Самый ранний из них датирован XVIII–XIX столетиями, самые поздние – первой четвертью XXI века. В их числе сабли джаббара (получившие своё название от региона ЭзЗубара, прародины правящей династии Королевства Бахрейн), кинжалы мухаммас, наджди и другие.

Все они созданы из золота и серебра, декорированы драгоценными камнями, слоновой костью и бахрейнским жемчугом. Тут же можно увидеть традиционные ремесленные инструменты, используемые при создании предметов оружия: металлорезы, молотки, клещи для волочения проволоки и другие.

Отдельную группу составили предметы, не имеющие отношения к оружию, но демонстрирующие мастерство своих создателей: курильница, кофейник, соколиный насест. Подборка фотографий, дополняющая выставку, позволит посетителям составить более ясное представление о традиционных техниках изготовления оружия в Бахрейне.

Выставка, открытая в дни работы Санкт-Петербургского экономического форума, станет ещё одним шагом на пути укрепления культурных связей между Королевством Бахрейн и Россией. Куратор выставки – Всеволод Образцов, заведующий Сектором оружия Отдела «Арсенал». Посетить выставку можно по входному билету в Главный Эрмитаж/штаб Государственного Эрмитажа.

/Пресс — служба Государственного Эрмитажа/

Остается лишь неделя до завершения первой части выставки-исследования «Иосиф Бродский. Небытие на свету».

В среду и пятницу пройдем с последними экскурсиями по экспозиции, поговорим о поэте, его друзьях и знакомых, городе, где он родился и вырос. Продолжим разговор о Ленинграде Бродского на пешеходной экскурсии «Я прохожу сквозь вечный город…».

В субботу, 21 июня, в преддверии дня рождения Анны Ахматовой отправимся в Комарово, посетим комаровский некрополь. Подойдём к даче поэта, почитаем стихи, написанные под комаровскими соснами. 23 июня встретимся в саду Фонтанного Дома. По доброй традиции, стихи Анны Ахматовой будет читать Светлана Крючкова.

Подробнее о событиях: