Фраза, вынесенная в заголовок выставки, происходит из длинной цепи ассоциаций. Художник подчерпнул ее в романе Михаила Булгакова «Собачье сердце», это последние слова Шарикова в человеческом облике: «Еще шире распахнулась дверь и ворвалась еще одна личность мужского пола в халате. Давя битые стекла, она кинулась не ко псу, а к шкафу, раскрыла его и всю комнату наполнила сладким и тошным запахом. Затем личность навалилась на пса сверху животом, причем пес с увлечением тяпнул ее повыше шнурков на ботинке. 
Личность охнула, но не потерялась. Тошнотворная жидкость перехватила дыхание пса и в голове у него завертелось, потом ноги отвалились и он поехал куда-то криво вбок. Спасибо, кончено, — мечтательно подумал он, валясь прямо на острые стекла: — прощай, Москва! Не видать мне больше Чичкина и пролетариев и краковской колбасы. Иду в рай за собачье долготерпение. Братцы, живодеры, за что же вы меня?»
Еще один литературный источник выставки — роман «Чевенгур» — центральное социально-философское произведение Андрея Платонова, захватывающая драма народного правдоискателя, который в своем путешествии по новой России, на месте, где должно было возникнуть братство, встречает разрыв. Чевенгур — это своего рода божественная комедия современности с ее «кругами» и «двоемирием» — реальностью и утопией. Чевенгур это антигосударство и даже антиобщество , которое живет как мираж и условность. И в этом драма этой антиутопии.
Инсталляция Александра Морозова это разговор о настоящем времени и футурологии, рассмотренный через паттерны символического и сигнально-знакового. Ядро проекта строится вокруг вексиллологии — исторической дисциплины, занимающаяся изучением флагов и знамён. Хотя сам художник о таком термине не слышал и занят скорее проблемами исторической перспективы и литературных предвидений, которые можно встретить, в «Чевенгуре» Андрея Платонова. Для него линия, прочерченная на карте, так же условна как и геометрия флага. Хотя он остро чувствует каким образом изменение этой геометрии перекраивает людские судьбы. Как сформулировал в своей нобелевской речи Иосиф Бродский: «В настоящей трагедии гибнет не герой – гибнет хор».
Пять флагов — это пять весомых пластических, скульптурных объектов. За каждым из них история создания временных республик (Уральская, Дальневосточная, Крымская, Татарская Северная Ингрия), собранных по тому или иному принципу «отдельничества», но при этом, имеющих в дальнем (и забытом) источнике утопический «Город Солнца» Томмазо Компостела. Этот список, безусловно, может быть расширен за счет феноменов Баварской советской республики, Республики Техас или балканской республики Фиуме Габриеле д’Аннунцио, но Александр Морозов сознательно ограничивается исследованием территории империи, внутри которой он вырос и будущим которой обеспокоен.
Не посвященный в тонкости истории зритель уже вряд ли разберет какой флаг кому принадлежал, хотя стандартные геометрические разлиновки имеют конечный набор возможных вариантов и хорошо знакомы по современному многообразию флагов. На первый взгляд кажется, что эта история напоминает об инсталляциях известного бельгийского художника Марселя Бродхарса, который, раскрашивая знаковые предметы в цвета национального флага, по своему иронично переживал травму родной Бельгии, оказавшейся после Второй Мировой Войны на провинциальных задворках Европы. Но потом понимаешь что тут совсем другая история. История из актуального сегодня, прямо связанная с родиной художника на востоке Украины. История, которая заключена в коротком и емком топониме, название которого прежде напоминало о травянистых лугах, металлургии и машиностроении, а нынче кровоточит болью и страхом.
Выставка Александра Морозова «Прощай, Москва» в Музее Современного Искусства им. Дягилева СПБ Государственного Университета (наб. Лейтенанта Шмидта 11, 2-й этаж) открыта с 13.00 до 18.00 кроме пон, сб, вск. до 29 февраля.
Куратор проекта Дмитрий Пиликин
