Игорь Плотников. ТРЕПЕТНИКИ. Живопись

В залах галереи «Борей» : 10 – 27 марта 2021

Трепетники – название отреченных, запрещенных книг, описывающих духовные практики дохристианской Руси, исходящих из восприятия человеком мира, как явления волновой природы. Гадательная литература отражала общение человека и окружающего мира через непосредственные ощущения, испытываемые человеком. Выставка является попыткой возвращения к подобному взгляду.

Игорь Плотников родился в 1967 году. Начал заниматься живописью в 1988 году, будучи студентом Ленинградского Кораблестроительного Института. Тогда же возникло направление континуумизм, которому Плотников следует до сих пор.
1992 – персональная выставка в Музее-квартире Ф.М. Достоевского, СПб
2012 – персональная выставка в Лофт-проекте Этажи, СПб
2017 – персональная выставка в ВШЭ, СПб
2019 – персональная выставка в галерее Борей, СПб
Участвовал в выставках в Москве, Братиславе, Киеве, Лиссабоне, Порто-Сант-Эльпидио (Италия), Стокгольме, Хельсинки.
С 2015 года постоянный участник выставок Объединения Паразит.
Работы находятся в частных собраниях в России, Японии, Германии, Уругвая, в музее искусств в Саранске, в Лувре, в Кунстхалле Берлин, МоМа и Гуггенхайм Нью-Йорк в составе группы Паразит.

www.borey.ru

Вышел в свет новый номер газеты «Общество и зкология»

С ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ И ЛЮБВИ!

В свет вышел новый номер газеты «Общество и Экология»,
№ 2 (225), от 06 марта 2021 года. Тираж 10 000 экземпляров.

В номере опубликованы следующие материалы:

1. Петербург: от столицы культурной — к столице экологической;

2. Люблю тебя, Петра творенье (из поэмы А.С. Пушкина «Медный Всадник»);

3. Эффективное законодательство — основа управления водными ресурсами;

4. ЭкоЛогичность обсудили в Clubhouse;

5. Безопасность гидротехнических сооружений под контролем;

6. О подготовке к Международному форуму «Экология большого города»;

7.Куда звонить, если разбился градусник?
8.Утилизация ртутных отходов без вреда окружающей среде;
9.Экологическая грамотность — зачем мне это?;
10.Устанавливается источник появления пены на Дудергофском канале;
11.Петербургу и России нужен «День Невы»!
12.Город над вольной Невой;
13.«Минерал» отмечает юбилей — 30 лет!
14.Памяти великой женщины Земли Русской — Заслуженного эколога России
Татьяны Сергеевны Фазлыевой.

Газета «Общество и Экология» распространяется в основном в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве. Газета аккредитована и распространяется в Государственной Думе РФ.

Познакомиться с газетой «Общество и Экология» можно в печатном варианте в местах её распространения (Законодательное Собрание Санкт-Петербурга, Федеральный Дом, Правительство Ленинградской области, Росприроднадзор по СЗФО, администрациях Ленинградской области, комитеты и муниципальные советы города), а также в редакции, либо в формате ПДФ в этом сообщении в файле, либо на сайте газеты «Общество и Экология»,
кликнув по ссылочке — http://www.ecogazeta.ru/pdf

Запрос можно сделать по адресу газеты: sergei_lisovskii@mail.ru

ВИДЕОФИЛЬМ
«ПРИРОДА. РОДИНА. НАРОД: 20 ЛЕТ ЭКОГАЗЕТЕ»
МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ НА САЙТЕ — www.ecogazeta.ru/archives/17139

/Пресс-служба
Регионального отделения Гильдии экологической журналистки МедиаСоюза/

Широкие масленичные гуляния пройдут в Павловском парке 13 и 14 марта

По традиции, центром веселого праздника станет Площадь гуляний, где соберутся любители розыгрышей и забав, горячих блинов и огненного шоу, — чтобы дружно проститься с уходящей зимой, приветствуя солнце и весну.

В 10 часов утра на главной сцене праздника зазвучат русские народные песни и масленичные зазывалки. У сцены установят чучело малой Масленицы, на фоне которой посетители смогут сделать атмосферные фото с аниматорами в костюмах сказочных героев.

Конкурсы, эстафеты, метания валенка, бег в мешках, перетягивание каната, распиливание дров, шуточная борьба с ряженым «медведем» — в программе найдутся развлечения на любой возраст и вкус. Для самых маленьких (до 6 лет) предусмотрен детский масленичный городок с играми, викторинами, выступлениями баяниста и балалаечника.

На арт-посиделках у главной сцены умельцы научат из разноцветной бумаги делать аппликации в русском народном стиле, а из сена, ткани и лент – традиционных кукол-маслениц.
Кульминацией субботы (13 марта) станет огненное шоу, которое завершится выступлением вокально-танцевального коллектива «Русская душа».

На второй день праздника (14 марта) в центре Площади гуляний на специальных металлических листах будет сооружен большой костер и чучело большой Масленицы. В течение дня все желающие смогут прикрепить к нему свою маленькую самодельную масленицу. Древний ритуал сжигания Масленицы пришел к нам от древних славян, которые верили: в пламени костра сгорают зимние невзгоды, а в дом приходят благополучие и обновление.

Большой костер, в котором сгорят чучело большой Масленицы и все малые, будет зажжен в ходе финального фееричного огненного представления «Прощай, зимушка-зима!» И настоящая весна войдет в свои права!
http://www.pavlovskmuseum.ru/news/calendar/2643/

***

Стоимость входа на масленичные гуляния в Павловский парк 13 и 14 марта с 10:00 до 18:00 часов:
— 200 рублей – для взрослых, студентов и учащихся старше 16 лет.
— 100 рублей – для пенсионеров и ветеранов труда.

Билеты за полную стоимость можно приобрести заранее на официальном сайте Музея-заповедника «Павловск» http://www.pavlovskmuseum.ru/kupit-bilety/

Билеты льготным категориям граждан можно приобрести в день посещения в кассах на входных зонах в Павловский парк при предъявлении соответствующих документов удостоверяющих личность и право на льготу.

/Отдел маркетинга ГМЗ «Павловск»/

Цирк вернулся, и клоуны не разбежались

В цирке на Фонтанке возобновились представления итальянского цирка Тоньи, прерванные вынужденно год назад из-за пандемии.
DSC_8825
Нелегко пришлось артистам, в одночасье оставшимся наедине с собой. Выступать они не могли. Соответственно, остались не только без зрителя, но и без заработка. Из-за закрытия границ у зарубежных гастролёров не было возможности убыть на Родину. При всём этом они времени зря не теряли, а усердно репетировали, совершенствуя своё мастерство. И вот теперь вновь имеют возможность выходить на манеж петербургского цирка, пусть и с некоторыми ограничениями.
DSC_8808
Выступление итальянских артистов в петербургском цирке весьма символично. Ведь этот первый стационарный цирк в России был открыт выдающимся цирковым наездником Гаэтано Чинизелли. Обрусевший итальянец стал первым директором созданного им «детища». Кстати, часто звучит неофициальное название – цирк Чинизелли.

Да и вообще Санкт-Петербург исторически близок к Италии, и подтверждение этому – архитектурные шедевры Карло Росси, Бартоломео Растрелли, Доменико Трезини.

Знаменитая династия Тоньи появилась на цирковой арене 150 лет. В нынешней программе её представляют братья Давио и Коррадо Тоньи. Их поддерживают супруги, ставшие также партнёршами по манежу. Воздушная гимнастка Александра Тарус дополняет выступления мужа Давио Тоньи в его номере с экзотическими животными. А Сьюзан Тоньи вместе с мужем Коррадо Тоньи (клоуном и дрессировщиком) выступает в номере со своими подопечными – очаровательными слонихами-балеринами.DSC_8379 СЛОНЫ

Однако программа не ограничивается итальянскими номерами, а носит международный характер. В частности, в ней участвует французский дрессировщик Иван Дефорж с питомцами, привезёнными из разных стран, – верблюдами, лошадьми, зебрами. Среди подопечных артиста и совсем необычные для циркового манежа животные – бизон и кенгуру.DSC_8491 Цирк Фото Елены Флеровой

Ну и, конечно, не обходится без российских участников. Зарубежных коллег органично дополняют воздушные гимнасты Мальвина Абакарова и Валерий Сычёв, воздушные гимнасты Алия и Андрей Канахины, акробаты на встречных качелях под руководством Александра Скокова, жонглёрская группа под руководством Елены Дрогалевой. Изюминкой представления является иллюзион под руководством Марии Кох-Кукес.DSC_8249 Цирк Фото Елены ФлеровойDSC_8323 Цирк Фото Елены Флеровой

Полноправным участником действа можно считать оркестр цирка под руководством Кирилла Хилько с живым музыкальным сопровождением.

Режиссёры программы – представители знаменитых цирковых династий Дарья Костюк (Россия) и Серж Бондарчук (Белоруссия).

Константин Глушенков

Презентация книги АННА АХМАТОВА. МИХАИЛ БУЛГАКОВ. ДВЕ ЖИЗНИ. ДВЕ СУДЬБЫ

10 марта, в день памяти Михаила Булгакова, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме приглашает на презентацию книги АННА АХМАТОВА. МИХАИЛ БУЛГАКОВ. ДВЕ ЖИЗНИ. ДВЕ СУДЬБЫ. Начало в 18.30.Ахматова_Булгаков

Ты так сурово жил и до конца донес
Великолепное презренье…

Мы будем размышлять о том, что объединяет московского прозаика и драматурга Булгакова и петербургского поэта Ахматову. Оба они принадлежали жестокой советской эпохе, и эпоха расправилась с ними безжалостно. Автор «Мастера и Маргариты» заглянул в глубину времени – в Ерушалайм Иешуа Га-Ноцри. Автор «Поэмы без Героя», как на ладони, увидела город, страну, трагические судьбы своего поколения.

На вечере будет представлено музейное издание «Две жизни. Две судьбы», а также видеофильм о выставке «Пятое измерение. Анна Ахматова и Михаил Булгаков», проходившей в музее осенью 2020 года (лауреат премии «Петербург будущего 2021» журнала Собака.ру).

Вечер ведут авторы книги Нина Попова и Татьяна Позднякова.
/PR-отдел Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме/

Заслуженный тренер по фигурному катанию Алексей Мишин отмечает юбилей

Губернатор Александр Беглов поздравил с 80-летием прославленного петербургского тренера по фигурному катанию Алексея Мишина.

«Благодаря Вашему педагогическому дару раскрылся талант целой плеяды фигуристов, ставших гордостью России и Санкт-Петербурга. Победы Ваших учеников на Олимпийских играх, чемпионатах мира и Европы вывели петербургскую школу фигурного катания в число сильнейших в мире. Продолжая лучшие традиции, Вы передаете сегодня свое мастерство новому поколению фигуристов», — говорится в поздравлении главы города.

Алексею Мишину вручена Почетная грамота Губернатора Санкт-Петербурга.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Премьера спектакля «Семью восемь» в Театре на Васильевском

7 марта 2021 года в Театре на Васильевском состоялась премьера спектакля «Семью восемь» по пьесе современного драматурга Дарьи Слюсаренко режиссера Галины Зальцман. Премьера прошла с большим успехом и была очень тепло встречена зрителями!

Спектакль получился довольно непростым и напряженным. Тема, поднятая в спектакле, весьма трагичная: травматичное детство недолюбленного ребенка, который после взросления вынужден всю жизнь заслуживать любовь, больная для многих. Спектакль родился благодаря эскизу с режиссерской лаборатории «Новая режиссура и современная драматургия для молодежи #ПРОТЕкСТ» под руководством заслуженного деятеля искусств России Виктора Рыжакова.

Семейную драму «Семью восемь» автор пьесы преподносит как биографическую. Героиня вспоминает свое сложное детство, женский состав семьи, отсутствующую мать и жесткую бабушку. А эта история по степени напряженности и откровенности напоминает повесть «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева и пьесу «Как Зоя гусей кормила» Светланы Баженовой.

Атмосфера спектакля как нельзя лучше соответствует глубине психологического насилия над ребенком, который с самого детства вынужден бороться за свое место под солнцем с самыми близкими ему людьми. Это ноша непомерна и для взрослого человека, а для детей она просто губительна. Ведь вместо того, чтобы развиваться, верить этому миру и радоваться жизни, маленький человек вынужден постоянно играть по непонятным правилам взрослых, соответствуя постоянно меняющимся требованиям.

Три актрисы играют три возраста героини. Каждый этап ее жизни наполнен болью, и каждая из них буквально кричит о своей боли. И на каждом из этих этапов так ярко показаны последствия подобного отношения к ребенку, что невольно подступают слезы.

В преддверии 8 марта премьера этого спектакля пришлась как нельзя кстати. Ведь очень многие взрослые женщины вынуждены всю жизнь тащить свои психологические «травмы», вступая в отношения с недостойными мужчинами, с которыми снова и снова будут проигрывать заученный с раннего детства сценарий «жертвы» и «спасателя».

Но я искренне надеюсь, что терапевтическое воздействие этого спектакля возымеет свой результат и поможет нашим женщинам обратиться за помощью к специалисту. Ведь никогда не поздно завершить этот круг боли и постоянного чувства вины, обретя себя и не перенося его более на последующие поколения.

Актеры этого спектакля справились с таким непростым материалом прекрасно! Они буквально раскрыли ту бездну, в которую толкает страх одиночества и смерти всех недолюбленных детей, какого бы возраста они ни были.

Заслуженная артистка России Татьяна Башлакова великолепно сыграла роль семейного тирана, любовь которого к своим близким приобрела такие страшные формы. Екатерина Зорина, Евгения Рябова и Алина Мурзагалиева потрясающе сыграли три возраста главной героини. В каждой из них было столько боли и желания разорвать этой замкнутый круг, что каждую из них мне хотелось обнять и спрятать. Александр Бобровский очень органично исполнил роль всех мужчин, которые отлично живут за счет травмированных с детства женщин. Он был настолько хорош во всех этих ролях, что этого товарища мне периодически очень хотелось придушить.

Считаю, что этот спектакль просто необходим к просмотру родителям и всем, у кого в прошлом было непростое детство!

/Татьяна Преснякова/

«Богатые невесты» в Театре мюзикла и комедии «АлеКо»

Я с удовольствием продолжаю свое знакомство с репертуаром Театра мюзикла и комедии «АлеКо». На этот раз я посмотрела спектакль «Богатые невесты» по пьесе Александра Островского. Юрий Чулков, который является режиссером-постановщиком этой лирической музыкальной комедии, также исполняет в спектакле главную роль.

Признаться, я осталась под большим впечатлением от спектакля! Он поставлен просто, ёмко, легко и очень красиво. Впрочем все так, как того и требует авторский первоисточник. К сожалению, такое бережное отношение к материалу сегодня встречается нечасто, и достойно поставленную классику встретить большая удача. И «АлеКо» неизменно балует таким подходом своих зрителей.

Яркими и сочными штрихами Юрий Чулков показал нам дачную жизнь 19 века. Настоящий цыганский ансамбль и русские романсы под гитару стали изумительным сопровождением и душой всего действия. У меня на миг даже глаза засветило от полуденного летнего солнышка!

Несмотря на то, что пьеса написана более 100 лет назад, она до сих пор остается актуальной. Люди, как и тогда, хотят любить и быть любимыми, но иногда стремление к комфортной жизни несколько путает эти планы.

Посмотрев спектакль, я еще раз убедилась, насколько Островский был тонким знатоком психологии. Даже недостатки людей он описывал очень бережно и мягко, предоставляя каждому герою шанс на изменения.

Для подростков, которые проходят русскую классику в школе, надо обязательно сходить на «Богатых невест». Мне кажется, что благодаря этому спектаклю школьники наконец-то поймут, о чем ведётся речь в пьесе. Тем более, что манера повествования очень лёгкая и интересная, как будто, нити кружева, стежок за стежком, выстраиваются в логичную цепочку.

Нравственные законы здесь — это не тяжелые обязательства, а выбор самого человека, который делает его ради себя, а не из-за давления общества.

И я очень благодарна театру «АлеКо» за то, что в каждым спектаклем он несет пользу: ненарочито, но доходчиво. И такой подход к подросткам единственно верный. Он вызывает у них искренний интерес и подогревает внимание.

Также меня очень порадовала, что эта комедия была реально смешной! А шутки в ней умными. Казалось, что может быть проще?! Но нет! В последнее время я практически не встречаю хороших комедий: «хайпа» и шуток ниже уровня, полно, а с хорошим материалом — беда.

А какие в «Богатых невестах» играют актеры! Сказка! Каждый на своем месте и очень органичен — я получила истинное удовольствие от вечера! Все очень естественны и талантливы.

Натали Козырева была настоящей мечтой мужчин, Мария Рубина буквально источала мудрость и благородство, Татьяна Лукьянчикова мастерски сыграла женщину, которая точно знает, что ей нужно и как именно этого добиться, и ее пара с хитрым и изворотливым мелким чиновником с большими амбициями в исполнении Дмитрия Лютова, была яркой изюминкой всего спектакля, Иван Забашта очень точно сыграл правильного, застенчивого, и верного своим принципам человека, а Юрий Чулков был невероятно хорош в роли вальяжного и находчивого барина, этакого баловня судьбы!

Я отметила, с каким уважением режиссер подошёл к деталям: даже варенье на сцене было настоящее, и герои ели его так вкусно, что даже я при всей моей нелюбви к нему, его захотела!

А во время выступления цыган усидеть на месте было практически невозможно! Так хотелось пуститься в пляс! Душа пела! И хотелось, чтобы вечер не заканчивался.

Спасибо театру «АлеКо» за еще один радостный вечер! С нетерпением жду новых встреч!

/Татьяна Преснякова/

Премьера спектакля «Мама» в Театре имени Ленсовета

Премьера спектакля «Мама» на малой сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра имени Ленсовета 6 марта прошла с большим успехом! Режиссёром этого спектакля выступил Илья Мощицкий, который очень точно и выразительно передал всю боль одиночества и отчуждения между героями.

«Мама» — это часть драматургической трилогии «Папа», «Мама», «Сын» современного французского драматурга Флориана Зеллера, первые две части произведения которого отмечены престижной французской театральной премией «Мольер». Его пьесы отличает иронизм, глубинные знания психологии и тонкая выразительность даже самых неприглядных моментов.

В спектакле главные роли Мамы и Папы сыграли невероятные актёры: народные артисты Анна Алексахина и Сергей Мигицко. И сыграли они великолепно! Я наслаждалась каждой минутой! При том, что материал пьесы сам по себе был невероятно сложен, впрочем, как и задача, поставленная перед ними режиссёром.

А молодые артисты ни в чем не уступали мэтрам! Татьяна Трудова и Александр Крымов — браво! Я с большим интересом слежу за их творчеством. И при огромной занятости, которая у них обоих сейчас в театре, со своей задачей в таком непростом спектакле они справились просто блестяще!

По сути всё действие спектакля — это некие внутренние переживания главной героини, которая когда-то давно сделала ставку на сына, напрочь позабыв о себе, муже и дочери. Спустя много лет претензии к сыну огромны. Материнская любовь душит его, не давая вздохнуть свободно ни на минуту. А то, что он полюбил девушку, которая априори займёт положенное ей место в его сердце, в отличие от матери, только обострила ее внутренний неразрешимый конфликт.

Здесь слилось все: тревоги, обиды, боль, страх смерти, острое одиночество, агрессия, сомнения в себе, дикая ревность и больная фантазия, которая хочет наконец вырвать хозяйку из плена этого замкнутого круга, но с каждой минутой еще сильнее затягивает ее в болото.

Невероятно минималистичная и при этом острая сценография обострила этот конфликт и у зрителей. В зрительном зале витало напряжение, которое требовало скорейшей развязки и выхода из тупика. Повторяющиеся видеоряд, звуковой фон, яркий свет, лекция искусствоведа во время спектакля и гримеры, которые поправляли актерам грим и меняли аксессуары прямо на сцене, лишь усугубляли эффект всеобщего напряжения.

К счастью, в финале нас ждет надежда на то, что всегда можно остановиться и сделать шаг на встречу друг другу. По крайней мере, главная героиня пошла на этот шаг. Произойдёт ли это на самом деле в нашей жизни, полностью зависит только от нас с вами. Ведь каждую минуту своей жизни мы оказываемся перед выбором, который неизбежно повлияет на всю нашу дальнейшую жизнь.

/Татьяна Преснякова/

Премьера спектакля «Ты, я и правда» в Театре комедии имени Н. П. Акимова

Премьерный спектакль «Ты, я и правда» в режиссёрской версии Андрея Сидельникова в Санкт-Петербургском академическом театре комедии имени Н. П. Акимова 26 февраля 2021 года был очень тепло принят зрителями.

И немудрено: комедия о «радостях» семейной жизни по пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллера довольно точно выражает терзания многих супругов. Две семейные пары, которые, как будто изначально ошиблись в выборе супругов, пытаются всячески сохранить лицо и видимость брака. Получается у них по-разному, но, однозначно, это происходит очень забавно.

Потрясающая метафора с теннисным кортом, который заменяет сексуальные отношения, не дает спектаклю впасть в распущенность, чем бывают богаты подобные истории об адюльтерах. Да и актерам есть, где разгуляться: теннисный матч — прекрасное место для выражения героями эмоций.

Вся история поставлена очень тонко и иронично, образы героев узнаваемы, а их стремления понятны. Да и подтекст всего действия тоже очень верен: когда супруги перестают говорить друг с другом и вкладываться в отношения, брак рушится, даже если продолжает существовать номинально.

Актеры в спектакле сыграли потрясающе! Денис Зайцев, Наталья Ткаченко, Виталий Кузьмин и Елизавета Александрова — браво! Каждый из них максимально раскрыл своего героя. Единственное, что в первом действии Денис Зайцев периодически слишком нарочито выражал эмоции, но во втором действии от этого не осталось и следа, и все артисты сыграли очень естественно и тонко.

Отдельное спасибо за сцену с покупками из магазина в качестве сублимации обиженной супруги, счастья от них не было нисколько, но попытка заменить любовь мужа таким способом используется довольно часто многими дамами. Так что искренне надеюсь, что эта сцена позволит кому-то услышать свои истинные запросы и переживания.

Я однозначно рекомендую этот спектакль к совместному просмотру супругами: если после него вы не захотите поговорить по душам, то уж точно прекрасно проведёте вечер в компании друг с другом. Что любому браку только пойдет на пользу!

/Татьяна Преснякова/