При участии сектора коммуникаций епархиального информационного отдела создан посвящённый 800 — летию со дня рождения Святого Александра Невского сайт anevsky800, на котором будут размещаться информационные материалы, публикации, фото- и видеорепортажи, российские и зарубежные сообщения.

В Петербурге открылся новый зал музея истории Санкт-Петербургской епархии.

Его экспозиция посвящена 30-летию архиерейской хиротонии митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия.

В витринах представлены облачения Владыки, а также экспонаты, посвящённые различным этапам жизни митрополита.

На стендах — материалы, повествующие о сотрудниках и руководителях епархиальных отделов и организованных ими наиболее значимых мероприятиях.

12, 13 и 17 апреля широко известный в Европе, единственный мистический театр в мире представит петербуржцам и гостям Северной столицы три спектакля.

На сцене театра «На Литейном»:

12 апреля – «Череп из Коннемары», М. МакДонах

13 апреля – «Мачеха Саманишвили», В. Константинов, Б. Рацер (по мотивам повести Д. Клдиашвили «Мачеха Саманишвили»)

На сцене Театра на Васильевском (в рамках фестиваля «LOFT»):

17 апреля – «Васса (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ)», М. Горький

Режиссер и сценограф спектаклей – Сергей Федотов – основатель и художественный руководитель Пермского театра «У Моста», Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Лауреат премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Строгановской премии. Спектакли в постановке Сергея Федотова имеют триумфальный успех в Европе и являются участниками многих международных фестивалей!

Сергей Федотов в 2004 году стал первооткрывателем для российского театра выдающегося ирландского драматурга Мартина МакДонаха, поставив спектакль «Сиротливый Запад». Несмотря на то, что на сегодняшний день в России поставлено уже более 180 спектаклей по пьесам МакДонаха, постановки Федотова критики до сих пор считают лучшими, наиболее точно попадающими в уникальный стиль автора. «У Моста» – единственный в мире театр, на сцене которого поставлены 8 пьес МакДонаха. Сергей Федотов – обладатель Дипломов Лауреата «За лучшую режиссуру», «За открытие драматургии Мартина МакДонаха для российского зрителя», «За выдающийся вклад в воплощение драматургии МакДонаха на российской сцене». Весь мир пытается проникнуть в писательскую лабораторию Мартина МакДонаха и объяснить природу его жестокого парадоксального комедийного таланта.

Спектакль «Череп из Коннемары» – участник 17 международных и российских фестивалей, обладатель ГРАН-ПРИ многих фестивалей. Гротесковый психологизм, абсурдная неразрешимость ситуации, чёрный юмор, характерные для МакДонаха, в этой пьесе умножены и доведены до предела. Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы останки своей жены, погибшей семь лет назад при весьма таинственных обстоятельствах. Между тем все жители городка подозревают в её убийстве самого Мика…

С музыкальной комедией «Мачеха Саманишвили», премьера которой состоялась в 2019 году, театр уже принял участие в трёх фестивалях, став обладателем ГРАН-ПРИ международного фестиваля «Золотая провинция». На сцене оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй.

«У Моста» никогда не осовременивает классику и остается верен традициям русского психологического театра. «Васса (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ)» – не исключение. На фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» в 2018 году Сергей Федотов отмечен Диплом Лауреата за постановку этого спектакля, а также Призом специального проекта «Даты» к юбилею М.Горького. Обращаясь к «Вассе Железновой» М. Горького, театр «У Моста» опять удивляет, представив зрителям её первый вариант, мало кому известный. Это совсем другая пьеса, в отличие от знакомой нам по школе.

Пермский театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 197 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвёртое место в рейтинге лучших Российских театров. Театр гастролирует по всему миру, побывал и во многих городах России.

6 апреля в 17.00 — Юбилейный концерт «Мир. Аллилуйя любви» к 35-летию Театра детской песни Евгении Зарицкой «Саманта» (Концертный зал «Колизей арена» — Невский пр., 100).

«Саманта» – авторский театр современной детской песни со своим собственным репертуаром. Коллектив представлял искусство Советского Союза и России во многих странах мира, в том числе в Италии, Швейцарии, Японии, Австрии, Финляндии, Латвии, Белоруссии и многих других.

Основными темами творчества «Саманты» были и остаются мир, взаимопонимание, дружба и взаимодействие культур, которые воплощаются через самый доступный жанр музыки – песню. Так «Саманта» продолжает дело детской международной дипломатии, начало которой положила американская девочка Саманта Смит – в ее честь и назван коллектив.

Дважды «Саманта» бы включена в культурную программу «Славянского базара» в Витебске, была единственным представителем нашей страны на параде Мидосужи в Осаке (Япония), имеет диплом ЮНИСЕФ, многочисленные награды и дипломы различных конкурсов и фестивалей. Песни, созданные художественным руководителем коллектива, композитором Евгенией Зарицкой, поют дети в самых разных городах и странах — на концертах, конкурсах и фестивалях.

За последние годы творческой группой Академии талантов Санкт-Петербурга были сняты фильмы с участием «Саманты»: «Обязательно будем жить», «Город твой и мой», новогодние поздравительные видеоклипы для учителей Санкт-Петербурга и области.

В репертуаре Театра детской песни есть патриотические композиции, сказочные и игровые номера, а также мюзиклы «Ёжик», «Репка» и рождественская опера «Звезда Вифлеема». На праздничном концерте дети покажут Мистерию «Дитя ХХI века», премьера которой состоялась в Японии в 1999 году. Постановку восстановили специально к юбилею коллектива.

6 апреля соберутся выпускники коллектива разных лет, их родители, а также профессиональные артисты, с которыми «Саманта» выступала в БКЗ «Октябрьский», в Ледовом дворце, «Гигант-холле», на Дворцовой площади.

Режиссер-постановщик концерта – Виталий Кравченко.

Хореограф-постановщик – Арина Зарицкая.

Педагоги-вокалисты – Сергей Шишкин и Лидия Кулинова.

Педагог по актерскому мастерству – Марина Хомутова.

Художественный руководитель Театра детской песни «Саманта» – композитор Евгения Зарицкая.

6 апреля 2021 года в 19.00 на Новой сцене Александринского театра в рамках XIX фестиваля «Почетные граждане Санкт-Петербурга» пройдет концерт «Docendo discimus» (обучая, мы учимся сами), посвященный юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт-Петербурга Владимира Васильева.

Для юбиляра и всех гостей вечера выступят джазовый оркестр «NORD WEST BIG BAND», группа «SUPERMOTIV», лауреат международных конкурсов, участница шоу «Голос» и «Главная сцена» Июлина Попова, а ведущим вечера станет Александр Малич.

В джазовой обработке и акапелла прозвучат: 40-я симфония Моцарта и «Des Pas sur la Neige» («Шаги на снегу») Клода Дебюсси, «Tip-to» и «Cherry Juice» Тэда Джонса и Мэла Льюиса, «Mambo Gazon» и «Cha Cha del Solar» — два ярких примера синтеза джазовой музыки и народной музыки Кубы, «September» (Earth Wind and Fire) и «Moondance», «La Camisa Negra» (Juanes) и «Пароход» Леонида Агутина и другие. Смешение стилей и жанров, форм и ритмов – как символ симбиоза и междисциплинарности, без которых сегодня невозможно представить развития ни и в мире науки, ни в мире музыки.

Новая сцена Александринского театра была выбрана также не случайна. Именно команда университета ИТМО работала над проектом ее технического оснащения. Поздравить Владимира Васильева придут представители Администрации и Законодательного Собрания, почетные граждане Санкт-Петербурга, ученые, преподаватели и студенты ИТМО, петербуржцы и гости города.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

5 апреля в 19:00 на Новой сцене Александринского театра состоится премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» в постановке Стаси Венковой. Премьера откроет новый сезон проекта «Чтения со смыслом».

Актеры перформанса: заслуженный артист России и актер Московского художественного театра им. А.П. Чехова Анатолий Белый, актер Театра им. Е.Б. Вахтангова Андрей Удалов, ученики Д.В. Брусникина Гладсон Махиб, Яна Енжаева и Снежана Самохина.

Сценографию к перформансу создал лауреат театральной премии «Золотая маска» Тимофей Рябушинский.

«Чтения со смыслом» — проект, в котором на одной сцене встречаются состоявшиеся писатели и молодые авторы, а известные артисты читают их произведения. В основе проекта лежит конкурс для молодых литераторов, по итогам которого в конце года издается сборник, а произведения победителей звучат со сцены. В 2021 году подать заявку на конкурс можно до 20 июня. Среди членов жюри конкурса – Михаил Пиотровский, Сергей Николаевич, Януш Вишневский, Сергей Макаренков и другие.

В рамках открытия сезона проекта состоится премьера перформанса «Дальше мы сами» – драматургического дебюта Ирады Берг – о том, как сложно признаться в своих страхах и начинать жизнь с чистого листа.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

В преддверии 325-летия со Дня создания Российского Регулярного Флота Центральный военно-морской музей и музей Подводных сил России им. А.И. Маринеско проведут конкурс творческих работ “Морская стихия”.

Цель конкурса – выявление и развитие творческого потенциала у детей, подростков и молодежи средствами литературного, изобразительного творчества, декоративно-прикладного и киноискусства по морской тематике. Подведение итогов конкурса состоится 1 октября текущего года. Организаторами объявлены темы работ конкурса. Это:

— «350-летие со Дня рождения Петра Великого» (Победы и преобразования великого реформатора, изменившие облик нашей страны);
— «115-летие подводных сил России» (Возникновение и развитие подводных сил: в Российской империи, Союзе Советских Социалистических Республик и Российской Федерации);
— «80-летие прихода арктического конвоя “Дервиш» в Архангельск» (Мужество моряков во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.);
— «Морским судам быть» (К 325-летию подписания указа Боярской Думой (по представлению царя Петра I) о создании регулярного флота России и рассмотрение Санкт-Петербурга как морской столицы);
— «А море снится нам…» (Династии моряков, биографии, история их подвигов);
— «Дыхание моря» – (О проблемах экологии Мирового океана; красоте моря, морских открытиях, приключениях и странствиях);
— «Традиции Военно-Морского Флота России» (Значение флотских традиций и обычаев, освященных веками);
— «320-летие создание Школы математических и навигацких наук» (О начале в России военно-морского образования; знаменитые выпускники Школы);
— «300-летие подписания Ништадтского мира» (Роль мирного договора между Русским царством и Шведским королевством, завершившего Северную войну 1700-1721 гг.)

/Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации/

24 марта в ЦВЗ «Манеж» открылась и продлится до 16 мая грандиозная выставка под оригинальным названием «(НЕ) подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», на которой впервые собрано по всей России лучшее, созданное от конца XVIII до начала XX века.

Как сказано в каталоге, цель выставки — оживить скульптуру, представить её как самостоятельный вид изобразительного искусства не только как помощника архитектора или живописца — декоратора.

Скульптура — самая трудоемкая и самая затратная для исполнителей — всегда выполняла прежде всего заказы государства. Свободно творить удавалось немногим. Тем большего внимания заслуживает выставка в Манеже, на которую удалось собрать около 150 произведений почти полуторавекового периода русского искусства. 

Самая ранняя работа по времени создания на выставке — датируется 1772 годом (Феодосий Щедрин. «Изяслав Мстиславович и воины», гипс). Самая поздняя — 1918-м годом (Михаил Блох «Портрет Максима Горького», гипс.). 

В целом XVIII век представлен 19-ю произведениями, XIX век -80-ю, начало XX века  (1900 -1918) — 46-ю. Эти  простые подсчёты подтверждают, что русская классическая скульптура создавалась и достигла своих высот именно в конце XIX века совместно с классической литературой и живописью. Более того, именно ко второй половине XVIII века совместно с пятнадцатью годами века XIX относится более половины работ выставки (60%).

Выставка в Манеже не только демонстрирует великое отечественное искусство, но и представляет его в интересной необычной форме. Автор концепции Павел Пригора сделал скульптуру не только выставкой более или менее интересных безмолвных фигур, но создал как бы театральное действо, используя в полной мере огромное внутреннее пространство Манежа. 

Празднично украшенные и увенчанные звёздным светящимся венцом стоят белоснежные мраморные бюсты первого русского гения скульптуры Федота Шубина.

Портреты Екатерины Великой, Ломоносова, сподвижников Екатерины — Потёмкина, Румянцева-Задунайского и других одновременно и реалистичны, и величественны. Это фойе.

Вся выставка за фойе разделена на театральные пространства с условными обозначениями.  Гримерка — портреты Пушкина (Витали, 1837), Кукольника ( Ганс,1847), Щепкина (Рамазанов, 1853) и многие другие.

Отдельно выделена скульптура XVIII века, представленная произведениями Михаила Козловского, Фёдора Гордеева, Ивана Прокофьева.

В разделе, посвящённом XIX веку — работы  Ивана Мартоса, Бориса Орловского, Сергея Иванова и других.
В следующем разделе выставки мы видим многие известные работы знаменитого в России скульптора Паоло Трубецкого. Особенно поражают контрастом стоящие рядом модели конного памятника Александру III (1905) и Александру II (вариант конкурсной модели памятника на Михайловской площади в Санкт-Петербурге (1910). Контрастность этих моделей выражает глубокую противоположность в облике отца ( Александр II) и сына ( Александр III).

Разделы выставки музыкально сопровождаются хоралом «Страсти по Матфею» Баха, фрагментами оперы Глинки «Жизнь за царя», оперы «Евгений Онегин» Чайковского в записях исполнения лучшими музыкальными коллективами.

По мысли организаторов, опера и скульптура взаимно дополняют друг друга, погружая зрителя в атмосферу  эпохи классического искусства (постановка Василия Бархатова).

Следующий раздел выставки символически определён как «Ларинский бал».  Его музыкальное сопровождение —  «Летучий голландец» Вагнера, «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Аида» Верди, «Дон Кихот» Массне, «Фауст» Гуно и другие. 

Все эти музыкальные шедевры даны в записях фрагментов и наиболее, по мнению постановщика, соответствуют скульптуре второй половины XIX — началу XX века. В зале на фоне белых полотнищ выставляющих рельефно и темную бронзу, и белый мрамор, можно любоваться  такими известными шедеврами как конные статуи Петра Клодта и Евгения Лансере, «Мефистофель» Марка Антокольского (1883), модель памятника Пушкину Александра Опекушина (1875).

Очаровательна в своей иронической выразительности бронзовая группа Ильи Гинзбурга «Дон Кихот и Санчо Панса» (1892 -1895).

На выставке в Манеже портретная скульптура едва ли не преобладает. Знаменитый «Паганини» Коненкова (1906), «Карл Маркс» Анны Голубкиной (1905), а также  портреты Максима Горького, Льва Толстого, Фёдора Тютчева и многих других выдающихся деятелей русской культуры.

Интересны полученные из Центрального военно-морского музея им. императора Петра Великого модели носовых украшений первых кораблей русского флота работы Михаила Микешина, Николая Пименова, Матвея Чижова ( гипс, дерево, 1860 — 1870гг.).

В целом выставка в ЦВЗ «Манеж» вполне соответствует масштабам знаменитого здания, которое неофициально торжественно именуется «Большой Манеж». 

/Марина Унксова
Ассоциация искусствоведов/

Музей «Разночинный Петербург» приглашает на четвертую встречу цикла, посвященного путешествиям и путешественникам. Встреча «Наши за границей. Русские путешественники в произведениях Н.А. Лейкина» пройдет 8 апреля в выставочном зале музея «Разночинный Петербург».

Лекторы — Вячеслав Анатольевич Минин, представитель НП «Духовно-просветительский центр Серафима Вырицкого»; Маргарита Вячеславовна Леонтьева, библиограф русского журнального фонда РНБ. Театр «Алые паруса» представит на встрече мини-спектакль по мотивам произведений Н. Лейкина.

Много ли общего у людей, путешествовавших за границу до революции и наших современников?

Николай Лейкин в конце XIX века сатирически описал нравы молодой купеческой семьи в произведении «Наши за границей». Оказывается, «языковой барьер», бессмысленная погоня за сувенирами, посещение достопримечательностей «для галочки», неприятие чужих традиций – знакомы не только нам.

Юмористическое произведение «Наши за границей» выдержало огромное количество изданий до революции. Некогда знаменитый писатель Николай Александрович Лейкин сегодня почти забыт. О его творчестве расскажут Вячеслав Анатольевич Минин (НП «Духовно-просветительский центр Серафима Вырицкого») и Маргарита Вячеславовна Леонтьева (русский журнальный фонд РНБ).

Встреча продолжит цикл выступлений на выставке «Из дальних странствий возвратясь…», посвященной туризму и путешествиям дореволюционного периода.

Посещение БЕСПЛАТНОЕ. Необходима предварительная запись по тел. (812) 407-52-20 (пн-сб с 11 до 17 ч.).

Адрес: Б. Казачий переулок, д. 9 (выставочный зал музея «Разночинный Петербург», ст. м. «Пушкинская», «Сенная пл.»)

/Пресс-служба СПб ГБУК «Мемориальный музей «Разночинный Петербург»/

Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого осуществит в апреле 2021 года ряд значимых выставочных и научных проектов. Первым из них станет передвижная выставка «В космос!», посвященная 60-летию полета в космос первого космонавта Земли Юрия Гагарина.

Выставка, посвященная Юрию Гагарину, отнюдь не случай для ЦВММ, так как после окончания авиационного училища в 1957 году Ю. Гагарин был направлен на Северный флот, где служил летчиком-истребителем морской авиации. Гагарин написал рапорт о зачислении его в отряд космонавтов сразу же, как только узнал о наборе. После тестирований и медкомиссий 3 марта 1960 года Гагарин Юрий Алексеевич получил приказ о переводе в часть, специально созданную для подготовки будущих космонавтов.

Обращаясь к истокам российской государственности, в апреле в атриуме своего основного здания ЦВММ откроет передвижную выставку «Имя Александра Невского в истории Российского флота. К 800-летию со дня рождения Святого Благоверного князя».

Ведущим событием для Центрального военно-морского музея имени императора Петра Великого станет проведение в нем 15 апреля в сотрудничестве с Департаментом культуры Министерства обороны Российской Федерации и Ассоциацией военно-морских музеев IX научно-практической конференции по программе «Море и флот» ? «От Нарвы до Ништадта. К 300-летию победоносного для России окончания Северной войны».

В кулуарах конференции вниманию ее участников будут представлены посвященные этой памятной дате выставки, а для широкой публики в ЦВММ уже работает открытая в середине марта временная выставка, приуроченная к 265-летию начала Семилетней войны.

Экспозиция выставки посвящена успехам русских войск и Российского флота в Семилетней войне. Языком документов и музейных предметов — моделей кораблей, произведений изобразительного искусства, различных видов оружия, предметов формы одежды выставка рассказывает о мужестве и героизме, военном искусстве русской армии и флота, победах, которые оказали решающее влияние на исход Семилетней войны. Посетить ее будет полезно всем, кто интересуется политической и военной историей России.

/Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации/