Спектакль «Петра внезапное явленье…» на сцене Театра мюзикла и комедии «АлеКо» режиссёра Юрия Чулкова по пьесе Алексея Козырева замечательный! О нем я пишу не впервые, но он настолько яркий и глубокий, что промолчать невозможно.

И на то есть несколько причин:

Во-первых, его можно смотреть бесконечное количество раз. По крайней мере, мои 5 визитов — это явно не предел, и я жадно ищу его в программке уже пока стою в гардеробе.

Во-вторых, великолепная драматургия Алексея Козырева!

В-третьих, это живой спектакль! Он меняется под насущные события нашей страны, благодаря чему звучит ещё пронзительнее и ярче, а связь прошлого, настоящего и будущего становится практически осязаемой. 

В-четвертых, актёрский состав!!! Здесь заняты невероятные артисты и смотреть на их игру сплошное удовольствие!

А, в-пятых, это настолько искрометная комедия, что смеёшься все действие, не в силах остановиться!

И я считаю, что это спектакль один из ярких жемчужин среди постановок нашего Санкт-Петербурга, которые увидеть нужно в обязательном порядке. После просмотра у вас будет только один вопрос: как я мог не посмотреть его раньше?

/Татьяна Преснякова/

23 апреля на сцене театра Мюзикла и Комедии «АлеКо» состоялся спектакль «Чехов. Сцены из жизни» режиссера Романа Грибкова по пьесе  А. П. Чехова «Дядя Ваня».

Получилась очень достойная постановка с современными нотками, сохранившая в себе голос автора и суть произведения: неспешно, душевно и ярко.

Внутренние конфликты героев были раскрыты, и в них можно было легко узнать самих себя.

Потрясающий актёрский состав спектакля, как будто, был создан для чеховский героев. Александр Кратиров, Светлана Вильгельм, Ульяна Плащевская, лауреат премии «Золотой Софит» Михаил Кузнецов, Роман Грибков, Никита Плащевский и Мария Маркелова — вы были удивительны! И несомненно подарили зрителям массу удовольствия.

Кстати, Роман Грибков не только поставил этот спектакль, но и сыграл в нем роль Астрова. И, на мой взгляд, сыграл его прекрасно! В его героя сложно было не влюбиться или не пойти за его идеями. Он, как оплот всей усадьбы, держал её своей мудростью на плаву.
Михаил Кузнецов замечательно сыграл трогательного Ивана Петровича. Его герою сопереживаешь всем сердцем.

А Никита Плащевский раскрыл Телегина невероятно глубоко и живо. Признаюсь, что таким этого героя я ещё не встречала на сцене, но его трактовка мне понравилась настолько, что я захотела перечитать пьесу.

Мне кажется, что именно на эту постановку, нужно вести школьников, которые только знакомятся с произведениями Чехова, потому что здесь он звучит с таким трепетным принятием, что попадаешь под его обояние бесповоротно и навсегда.

/Татьяна Преснякова/

15 апреля 2022 года на Малой сцене Театра Юных Зрителей состоялся показ спектакля «Ты — моё воскресение» режиссера Людмилы Манониной-Петрович по рассказу Бориса Васильева «Пятница».

Трогательная история о пяти молодых людях, которые проживали свою первую любовь, искали место в жизни, мечтали, дружили и стремились к счастью накануне начала Великой Отечественной Войны, не может оставить никого равнодушным.

Перед нашими героями были открыты все дороги, их ждало столько счастливых моментов впереди, но все это внезапно перечеркнула война, заставив ребят повзрослеть и взять на свои плечи непосильную ношу. Наши мальчики и девочки справились, но какой ценой…

Их звонкие голоса и беспечный смех больше никогда не раздадутся в воздухе, они уже не смогут ошибаться или хоть на минуту позабыть тех, кого безвозратно потеряли. И этот контраст очень велик.

Всего за час спектакля мы вернулись в самые страшные страницы нашего общего прошлого. Практически один вдох, и вот уже все закончилось: жизнь никогда не будет прежней. Но вырвать из памяти эти чистые лица ребят, что стали крепким оплотом нашей безопасности, невозможно.

В этой суровой, и в тоже время, нежной краткости, так много глубины, что на глаза невольно наворачиваются слезы. Счастье, что этот пронзительный спектакль есть, что на него приходит много людей и среди них так много молодёжи. Многие зрители приходят на него не впервые, и они придут на него вновь, как и я.

После просмотра кроме грусти в сердце расцветает бескрайняя нежность и трогательное желание вновь испытать трепет первого чувства, робость от  прикосновения любимого, ощущение росы на босых ногах, аромат тёплого колючей стола сена или веус парного молока. Оказывается, мы даже не представляем, насколько мы на самом деле богаты, и какая это большая ценность — жить свободно.

Спектакль «Ты — моё воскресение» омывает душу и наполняет ее такой благодарностью, что хочется обнять весь мир. Сегодня мы особенно остро нуждаемся в истинной силе любви и в том, чтобы стать для кого-то Воскресеньем.

Сергей Денисов, Евгения Разумная, Анастасия Чигасова, Артём Хвостеев и Иван Фёдоров прекрасно справились со своими ролями — браво! Вместе с вами мы вспоминаем своих родных, для которых жизнь также разделились на «До» и «После», и можем помянуть их подвиг памятью своих сердец. Благодарю!

/Татьяна Преснякова/

3 апреля 2022 года на сцене Театра Мюзикла и Комедии «АлеКо» состоялся спектакль «В день свадьбы» в постановке засл. артистов РФ Бориса Смолкина и Сергея Лосева по одноимённой пьесе Виктора Розова.

В семье Саловых праздник: готовятся к свадьбе дочери Нюры. Казалось, её жених — Михаил, составит ей прекрасную партию. Но внезапно в посёлок возвращается Клава, его первая любовь. Михаилу предстоит трудное решение, как и его невесте.

Спектакль был создан в стенах Санкт-Петербургского Государственного Института культуры в мастерской заслуженного артиста России В. А. Тыкке, и в нем играют замечательные молодые артисты. Он напомнил мне ранние постановки Льва Додина, и даже был награждён специальным дипломом ХI Международного молодежного театрального фестиваля Апарт «За сохранение традиций русского психологического театра», что вполне заслуженно. 

Отрадно, когда придя в театр не придётся ломать голову над хитросплетениями воспаленного разума или смотреть на то, что вовсе не хочется  видеть, потому на «это» идёт зритель. Я хочу выйти после спектакля, почувствовав, что хорошо провела время, увидев прекрасную драматургию и насладившись достойной режиссурой, веря при этом актерам. И все это с лихвой можно встретить на этом спектакле.

Спектакль напомнил мне детство. В деревне я бывала редко, но в городе мы очень дружно жили с нашими соседями: праздновали все события вместе, не закрывали двери, знали всех в лицо и по имени-отчеству, все беды и радости проживали сообща, дети чувствовали себя в безопасности на улице до поздней ночи, за ними всегда могла присмотреть и накормить супом какая-нибудь соседка, пока мать была на работе, вместе ходили на рынок и за молоком, угощали друг друга горячими пирогами, в чьей-то квартире обязательно можно было найти ключи от твоей, просто на всякий случай…

И эту замечательную атмосферу воплотили на сцене артисты. И я очень за неё благодарна, потому что возвращаться в счастливое детство счастье!

Андрей Пирог, Анна Панфилова, Евгений Лямин, Екатерина Орлова, Никита Господчиков, Василий Башмаков, Виктория Печенкина, Алина Гусейнова, Анна Попова и Алексей Жалыбин — Браво!

Ваша игра прекрасна! И все вы действительно были одной большой дружной семьёй. Я уверена, что у всех впереди большое актерское будущее.

/Татьяна Преснякова/

С 4 по 8 мая в Театре комедии им. Н.П. Акимова
(Невский пр., 56) пройдут показы театрализованной концертной программы «Ваш подвиг времени не знает».

В память о воинах Великой Отечественной войны и в честь ветеранов в исполнении артистов театра прозвучат стихи и песни военных лет.

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова.

/Информация Комитета по культуре Санкт — Петербурга/

2 мая 2022 года в Санкт-Петербургском Академическом Драматическом Театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоялся показ спектакля «Моя дорогая Helene» в постановке Романа Габриа по мотивам пьесы «Дядя Ваня» А. П. Чехова.

Спектакль оставил у меня неоднозначное впечатление, хотя смещение акцента на героиню Елены Андреевны кажется мне справедливым, ведь именно она стала причиной того, что всем героям пьесы пришлось как следует встряхнуться, чтобы в итоге под новым углом взглянуть на свою жизнь.

Иван Петрович называет Елену Андреевну русалкой, но в исполнении Елизаветы Фалилеевой она больше напоминает прекрасную сирену. Вряд ли наша героиня повторит судьбу мифических героинь и погибнет, но жители усадьбы, хоть и поддавшись ее искушению, все-таки устояли под её чарами.

В процессе просмотра спектакль напомнил мне постановки Юрия Бутусова. Для сцены Театра Комиссаржевской спектакль получился непривычно провокационным и откровенным. И не все сцены, на мой взгляд, были оправданы. Общая канва пьесы «Дядя Ваня» была сохранена и осовременена с упором на женские образы.

Слишком мрачный общий фон спектакля также вызывает вопросы. Да, я согласна, что все герои этой истории запутались и потеряли себя, но настроение при просмотре становится удручающим, а развязка спектакля оставляет мало место для надежды.

Чеховский язык и глубина межличностных, а также внутренних конфликтов героев, были дополнены языком образов и деталей Романа Габриа. Они не все раскрываются сразу, но к ним хочется возвращаться, чтобы их разгадать. Шикарные мизансцены доставили мне массу удовольствия: они были красивы и точны, что позволило точнее передать боль и смятение героев.

Холодная и неприглядная сценография вовсе не напоминает семейную загородную усадьбу. Люди здесь скорее как в зале ожидания вокзала: все чего-то ждут и относятся к друг другу не слишком приязненно, что еще больше усиливает ощущение напряжённости.

В постановке нет места светлым чувствам или радости, и с такой категоричностью я не могу согласиться. Тем более, что она стирает противоречие между героями Ивана Петровича, Сони и Астрова с Еленой Андреевной и Александром Владимировичем, что лишает эту историю смысла.

Даже желание Елены Андреевны соблазнить окружающих мужчин было скорее от скуки, а в любовь Сони к Астрову вообще не верится: ее поведение больше напоминает пубертатный период подростка и безысходность за неимением других претендентов.

А вот образ Ивана Петровича мне понравился. У Дениса Пьянова он получился трагичным и жалким, впрочем, как и у всех людей в роли «жертвы» обстоятельств.

Роман Гудыменко сыграл непривычный для зрителей образ доктора Астрова. Его герой был сломлен, депрессивен, разочарован в тщетности спасения планеты и полон внутренних демонов. Любовь к Елене Андреевне могла бы изменить ситуацию, но и его герой в итоге выбирает себя, вместо попыток угодить капризам женщины, единственной целью которой является сохранение определенного уровня комфортной жизни.

Ещё одна интересная деталь постановки: роль Стрелочника. Правда он скорее выступает, как змей-искуситель или провокатор: с задачами перекладывания ответственности друг на друга герои справляются самостоятельно. Но Василий Гетманов прекрасно справился с такой непростой и необычной ролью, усилив напряжение в спектакле и ожидание скорейшей развязки.

И все-таки место для надежды Роман Габриа нам оставляет: в финале Астров обращает внимание на Соню, которая на фоне Елены Андреевны, ему ближе и понятнее, а рабочий кабинетик Дяди Вани возможно станет для наших героев источником силы и тепла.

Единственное, чтобы обрести эту возможность и наконец согреться, героям нужно начать прикладывать усилия для этого. Впрочем, это нужно не только чеховским героям, но и нам с вами.

/Татьяна Преснякова/

​30 апреля 2022 года в Санкт-Петербургском Академическом Драматическом Театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоялся показ спектакля «Двадцать минут с ангелом» в постановке Леонида Алимова по мотивам пьесы «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова, премьера которого прошла 28 июля 2021 года.

​В основу спектакля вошли два рассказа из сборника «История с метранпажем» в финале плавно перетекающая в «Двадцать минут с ангелом». В итоге получилась забавная история в антураже СССР. Хотя временные рамки для нее вовсе не важны: люди во все времена хотят одного и того же, а столкновение их интересов​ приводит к возникновению таких историй.

Спектакль рассказывает об администраторе гостиницы Калошине, маленьком человеке с большими амбициями. Его власть заканчивается при встрече с возможно большим начальником из московского министерства под кодовым именем «метранпаж», которого он имел неосторожность оскорбить. Страх перед властью посерьёзнее​ заставил нашего героя весьма оригинально искать выход из создавшейся ситуации.

​Если бы эта история осталась без продолжения, то получилась бы просто добротная комедия. Но благодаря тому, что нашему герою была дарована встреча с Ангелом, благодаря чему он переосмыслил свою жизнь, спектакль обрёл глубокий смысл, который, пусть и неосознанно, но ищем все мы.

​Нотка ностальгии по советским временам доставила мне истинное удовольствие! Когда ты выросла среди типовых построек, но открытых дверей; высоких идеалов и дружбы народов, невольно тоскуешь по тому времени. Особенно на фоне того, что это безвозвратно утеряно.

Актёрский состав спектакля изумителен! Все были на высоте, и я в восторге от каждого! Даже от озорных розовых медведей, которые бегая и танцуя на сцене среди героев, лишь подчеркивали всю несуразность ситуации.

Калошин в исполнении заслуженного артиста России Владимира Богданова был великолепен! Его игра, артистизм и харизма покорили всех в зале.

Образ своего героя он продумал буквально до мелочей. И то, как он сумел передать внутреннюю перемену Калошина от осознания тщетности его старых жизненных устремлений, было потрясающе! Как будто​ это были два разных человека.

Рукосуев, приятель главного героя, в исполнении Родиона Приходько создал абсолютно потрясающий образ врача, и так​ профессионально​ владел​ медицинскими манипуляциями и инструментами, которые​ уже между прочим, не используются, что было легко поверить в реальность происходящего. Да и друга такого, как он,​ я уверена, хотели бы иметь многие.

Браво!

​Камаев в исполнении Богдана Гудыменко создал образ настоящего советского мачо с далеко идущими планами и не самой высокой моральной планкой. Таким Богдана я ещё не видела.

​Базильский в исполнении Константина Демидова — это сплошной восторг! Его героя сложно описать настолько точно, чтобы хоть немного приблизиться к образу тоскующего интеллигента, который ему удалось создать. Если коротко, то его обязательно нужно увидеть!

Потапов в исполнении Александра Анисимова, который собственно из-за своей любви к футболу​ невольно становится виновником всей этой заварухи, настоящий фанат! По дороге на спектакль​ я столкнулась с подобными персонажами, которые не замечали ничего вокруг в своем стремлении успеть на игру «Зенита».

Прекрасные Елизавета Нилова в роли Марины, супруги Калошина, и Карманова Екатерина в роли Виктории сыграли замечательно! Особенно интересно было наблюдать за ними в рамках сопоставления их героинь: ещё очень наивная Вика, которая смотрит на мир с широко распахнутым сердцем, и уже разочаровавшаяся в жизни Марина, для которой «хорошо устроиться» заменяет несостоявшееся женское счастье. И​ если в таланте Елизаветы я уже давно не сомневаюсь, то Виктория меня покорила тем, как достойно она смотрелась на фоне маститых партнёров по сцене!

​Необычная сценография спектакля отлично иллюстрировала суть спектакля и всю анекдотичность истории, а музыкальное сопровождение тонко дополняло состояние героев. Отдельная благодарность за индийские мотивы и танцы. Как это ни странно, но это было идеально!

​Спектакль однозначно получился: долгие овации и крики «Браво!» прекрасно это иллюстрируют. И какое же это счастье, что в наше неспокойное время можно не только отдохнуть душой и почувствовать себя счастливым, но и вспомнить об истинных ориентирах.

​/Татьяна Преснякова/

—

29 апреля 2022 года в Санкт-Петербургском Драматическом Театре графини С. В. Паниной состоялся моноспектакль «Голоса» режиссера Евгении Лыковой по мотивам очерков белорусской писательницы, лауреата Нобелевской премии по литературе 2015 года, Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо».

Спектакль получился невероятно пронзительным и живым! Голоса женщин, чьи истории звучали со сцены в этот вечер, были искренними и честными. Их эмоции притуплены, потому что боль от пережитых ужасов и потерь слишком велика. Но, возможно, именно такое понятное желание очевидцов забыть о войне, привело к тому, что мы наблюдаем сегодня.

Мы не имеем права о них забывать, и тем более стирать с лица земли памятники и разорять их могилы! Когда я смотрела спектакль, плакала. Но мои слезы были не только о тех, кто говорил о своей боли. Мне стало ещё больнее из-за новостей, которые мы видим последние два месяца, когда имена этих удивительных людей вырывают с корнем те, кого они когда-то спасали ценой своих жизней!

Я безмерно благодарна Евгении Лыковой и Евгении Любимовой, исполнительнице всех ролей, за этот спектакль! Благодаря вам мы продолжаем помнить и чтить тех, благодаря кому сегодня можем быть родителями, обнимать своих детей, свободно ходить по улицам, любить и дышать полной грудью. На подвиге предков построена вся наша мирная жизнь. Безумие, что чудовище нацизма вновь шагает по земле, уничтожая на своём пути все живое!

Светлана Алексиевич была права, когда говорила, что если не забывать войну, появляется много ненависти. А если войну забывают, начинается новая… И сегодня мы это наглядно видим.

Это очень страшно! Но слезы подростков, которые в этот день присутствовали на спектакле, включая мою 11-летнюю дочь, давали надежду на то, что все еще будет хорошо. Как ни странно, но в зале было больше именно девочек. И со сцены звучали голоса девочек, чьё детство отобрали: им пришлось внезапно и безвозвратно повзрослеть, стать и быть храбрыми, чтобы спасти каждого из нас.

Нашим девочкам, девушкам и женщинам пришлось стать гораздо сильнее мужчин. Они сражались ничуть не хуже мужчин. И я твердо убеждена, что пережить им пришлось больше, чем мужчинам. Те, кто был в тылу, претерпевал отнюдь не меньше, а может и больше тех, кто был на передовой. Но именно женщины после всего пережитого продолжили дарить жизнь новым людям!

Я абсолютно уверена, что русские выиграли эту войну лишь благодаря общности: народов, полов, возрастов и идеалов. Не было никакой разницы, кто ты, если ты — Человек. Свою лепту внес каждый. Например, мой дедушка с 8 лет каждую ночь во время Блокады Ленинграда дежурил на крышах домов вместе с младшим братом, голыми руками сбрасывая горящие фугаски с крыш, а я в 40 боюсь высоты. Для меня это ЛЮДИ! И мне стыдно за то, что мы так и не стали достойны Их памяти и подвига…

Человек, забывая свою историю и теряя корни, перестаёт им быть, становясь просто биологическим видом, чьё стремление к сытому комфорту подминает под себя все.

Евгения Любимова потрясающе выступила за женщин, чей подвиг навсегда вписан в силу нашей Земли-Матушки. За 1,5 часа Евгения показала невероятный калейдоскоп судеб и лиц, которые стали для нас надёжным тылом и фундаментом. То, как она практически с минимумом реквизита, в простых аутентичных декорациях, создавала нового персонажа, через мимику, жесты, голос, говор, походку и позу, не только раскрывало историю ее героинь, но и их характер.

Несмотря на огромное количество боли, которое мы слышали, спектакль оставляет очень светлое чувство. Если мы будем двигаться сообща, плечом к плечу, все будет хорошо! Мы вновь обретём наши пошатнувшиеся опоры, и сможем выстоять, когда сама жизнь будет их вновь испытывать на прочность.

Для этого нам нужно лишь раскрыть крылья, которые ценой своих жизней нам подарили наши предки.

/Татьяна Преснякова/

В год 200-летия петербургского подворья Коневского монастыря стартовали мероприятия по совместному проекту Подворья и Музея-квартиры Ф.М. Достоевского, поддержанному Фондом Президентских грантов

30 апреля 2022 г. состоялось первое мероприятие  совместного проекта петербургского подворья Коневского монастыря и Музея-квартиры Ф.М. Достоевского «Явление Достоевского: мотивация старшеклассников Выборгской епархии к «глубокому чтению» творчества писателя». Проект проходит при поддержке Фонда Президентских грантов.

В Санкт-Петербург  приехали школьники из Токсовского благочиния. В течение 2 недель ребята выкладывали в социальных сетях посты с хештегом #ялюблюДостоевского, чтобы принять участие в проекте, проявить свой интерес к чтению, а самое главное — поразмыслить, что же дает чтение книг им самим. Победители конкурса, отобранные жюри — командой проекта «Явление Достоевского» — и посетили Петербург (поездка осуществлена на безвозмездной основе, благодаря грантовой поддержке Фонда). 

Благодарим за помощь в организации конкурса и посещения школьниками города директора школы «Токсовский Центр Образования им. Петрова В.Я.»  Наталью Геннадиевну Никандров и завуча школы Наталью Александровну Горбушину, а также  помощника благочинного Токсовского округа протоиерея Льва Нероды, иерея Александра Полянского, оповестившего педагогов и учеников Токсово о проекте.

В Музее-квартире учеников и педагогов встретила научный сотрудник Музея-квартиры Екатерина Ковина (инокиня Аркадия) и руководитель проекта — пресс-секретарь Выборгской епархии, руководитель епархиального Ресурсного центра — Яна Валерьевна Сенькина. Для ребят на безвозмездной основе была проведена экскурсия по музею, а затем в Черном зале музея прошла встреча-диалог с протоиереем Димитрием Звездилиным, настоятелем  кафедрального собора г.Приозерск. 

Отец Димитрий — автор книги «Святость и грех в творчестве Достоевского» (РХГА, 2018) — затронул в беседе ключевые моменты биографии Достоевского, связанные с напряженной духовной жизнью писателя, его глубоким анализом действительности и человеческой природы. Священник  подчеркнул: «Относительно прототипов герое писатель говорил, что более насыщенного образа мира, чем реальность, ни в какой фантазии не существует. Он сам прошел немало испытаний. После каторги в нем проявился образ нового человека, резко отличавшегося от прежнего Достоевского — друга Белинского и Петрашевского. Он начал говорить о «неудобных» для общества того времени темах. Например, Виссарион Белинский, напротив, утверждал, что читателям необходима свобода от «цепей семейственности и нравственности», от молитв и житий, которыми народ «замолился и зачитался»».

После выступления о.Димитрия был проведен 2-й этап конкурса #ялюблюДостоевского, — «Открытый микрофон». Ребята поделились впечатлениями от экскурсии и лекции. Многие задавали острые, актуальные вопросы о творчестве Достоевского в контексте вызовов нашего времени отцу Димитрию, например: «Почему нужно разделять добро и зло, могут ведь быть и разные «базовые моральные ценности», это нормально? Был ли Достоевский сумасшедшим, он ведь гений, и романы у него очень сложные? Почему в Ветхом завете есть слова «око за око», месть, выходит, — это нормально?»

Представляется, что старшеклассники получили возможность публично рассказать о впечатлениях о творчестве и жизни писателя, улучшив свои навыки публичных выступлений и более глубоко и в личном контексте осмыслив творчество писателя.

Для педагогов была проведена презентация квеста и медиапрограммы, которую разрабатывает сотрудница музея Екатерина Ковина (м.Аркадия). Материалы будут переданы в благочиния ближе к завершению проекта, чтобы способствовать современному изучению творчества Достоевского в школах области.

Яна Валерьевна Сенькина рассказала победителям конкурса о проекте «Явление Достоевского», о значении чтения и о возможностях участия молодежи в жизни Церкви — о том, как «влиться» в живую церковную общину, и как многогранны возможности развития в ней молодого человека.

Затем старшеклассники с педагогами и родителями посетили петербургское подворье Коневской обители, где их встретил настоятель, иеромонах Давид (Алексеев). Он дал молодежи представление о жизни писателя в контексте русской культуры, о святынях и истории Подворья.

Отец Давид рассказал, что Достоевский молился на Подворье именно в этом, созданном после большого петербургского пожара 1862 года (а бедствие, в свою очередь, остановилось именно у подворья после молебна перед вынесенной к огню Коневской иконой Божией Матери) небольшом храме. Подворье же существует гораздо дольше, и освящено первое храмовое строение на этом месте было ровно 200 лет назад, в 1822 г. 

Настоятель подворья ответил на вопросы учеников и учителей, поделился своими наблюдениями о творчестве Достоевского в контексте современной жизни города и подворья. 

Мы надеемся, что проект способствует дальнейшему интересу к русской классике в духовно-нравственном контексте у старшеклассников Ленинградской области.  Далее в проекте с помощью конкурса примут участие школьники области — так, чтобы охватить все благочиния Выборгской епархии

Руководитель пресс-службы Выборгской епархии Яна Сенькина

В Смольном по поручению главы государства губернатор Александр Беглов вручил государственные награды и поощрения Президента России.

«Мы с вами встречаемся в канун 1 мая – праздника Весны и Труда. Ваш пример подтверждает, что Петербург развивается, несмотря на все вызовы. Как подчеркнул Президент Владимир Владимирович Путин, все навязанные России сложности делают её сильнее, народ – сплочённее, а экономику — мощнее», — сказал Александр Беглов.

Ордена, медали и почетные звания получили работники сферы культуры, здравоохранения, строительства, промышленности и дорожной отрасли.

На церемонии впервые вручили новую награду – орден «За заслуги в культуре и искусстве». Ее получила директор Санкт-Петербургского театра марионеток имени Деммени – Наталия Лунева.

Высшее почетное звание «Народный артист Российской Федерации» присвоено артисту Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Льву Клычкову.

Награды вручены также учёным-медикам, фармацевтам, медицинским работникам.

Александр Беглов поблагодарил награжденных за труд и служение Санкт-Петербургу и России.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА