27 июня 2022 года в 14:00 в Инженерном доме Петропавловской крепости (зал №7) открывается ретроспективная выставка художника, скульптора, графика, мастера декоративно-прикладного искусства, художника цирка Ивана Тарасюка «В перекрестном ритме».

На экспозиции будут представлены цветные литографии 1980-1990-х годов, посвящённые Ленинграду-Петербургу, а также современные фарфоровые изделия: скульптуры, вазы, декоративные блюда и тарелки — всего более 130 экспонатов, ставших свидетелями своего времени.

Название выставки, с одной стороны, отражает взаимосвязь творческих высказываний на бумаге или в фарфоре, а с другой — созвучие настроения города, главного героя работ, с особым художническим взглядом автора.

Многие картины Тарасюка несут в себе атмосферу активной жизни города. Лицо-маска персонажа художника никогда не раскрывается перед зрителем полностью. Эта ситуация проливает свет на загадочное авторское название выставки «В перекрестном ритме».

/Пресс- служба ГМИ СПб/

21 июня 2022 года на Малой сцене Государственного Санкт-Петербургского Академического Театра имени Ленсовета состоялось открытие режиссёрской лаборатории «Современная пьеса», которая вновь открыла свои двери после вынужденного двухлетнего перерыва и пригласила молодых талантливых режиссёров представить свои работы и заявить о себе.

Куратором проекта является режиссер Евгения Богинская, что является большой удачей, потому что её режиссерские поиски привели к созданию потрясающих спектаклей, которые с блеском идут на сцене Ленсовета и пользуются большой любовью у зрителей. Уверена, ей есть чем поделиться с начинающими режиссерами.

Первым спектаклем лаборатории стал спектакль «Дочки-матери» режиссёра Анны Бычковой по пьесе петербургского драматурга Элины Петровой.

Элина Петрова переработала сценарий Александра Володина 1974 года, поместила его в современную реальность и интервью реальных выпускников детских домов.

Анна Бычкова уже успела прекрасно зарекомендовать себя на сценах нашей страны, и тема, которую она выбрала для своего спектакля, социально значима, но полна мифов.

История выпускницы детского дома, которая пытается найти свою родную мать, очень болезненна. Сироты часто остаются никем не замеченными, без права голоса и возможности быть любимыми. То что им приходится проживать, ужасает.

С темой сиротства я знакома по работе и знаю что происходит в этой системе изнутри, знаю психологию брошенного ребёнка, который даже вырастая, внутри навсегда остаётся тем самым малышом, от которого отказались. Всю жизнь он, так или иначе, будет стремиться заслужить любовь и признание биологических родителей, несмотря на то как они с ним поступили.

Этот спектакль, хоть и был небольшой зарисовкой, но честно приоткрыл нелицеприятную правду о детях из детских домов. И это правильно, потому что отворачиваться от этих детей мы просто не имеем права!

Вы знаете, что в домах малютки, детских домах и  интернатах не хватает рук? Банально, чтобы всех малышей до года одеть и вывести на улицу погулять в коляске иногда уходит день, а задач у персонала много.

Свое знакомство с этими детьми я начала с того, что приходила волонтёром в дом малютки, и «выгуливала» этих детей часами. Заканчивая с двумя, мне передавали следующую одетую «партию». И в тот момент я чувствовала себе счастливым человеком на свете, потому что впервые в жизни делала что-то по-настоящему стоящее.

И это не про благодарность, похвалу или чувство собственной значимости: никто об этом не знал. Это о том, как ты своими простыми действиями сообщаешь этим деткам о том, что они имеют значение! И пусть они совсем крохи и большую часть времени спали, это событие возможно стало в их копилке души со знаком «+».

И очень важно, чтобы у этих деток были воспоминания со знаком «+», потому что знака «-» у них в жизни хватает. Это и насилие, о котором так мало говорят, и унижения, и отсутствие близкого контакта со значимым взрослым, и лечение в больницах в полном одиночестве, когда по соседству в палате лежат детки с мамами, и то, что после того как они привыкают к людям в доме малютки, перед школой их переводят в детские дома или профильные интернаты.

Получается что их бросают как минимум во второй раз, если у них не было опыта, когда их возвращали приёмные семьи. И таких моментов в их жизни слишком много, и это огромное испытание для любого человека, а для ребёнка — особенно!

Но при этом это ещё и испытание для нас. Это наш своеобразный экзамен на человечность и на то, возьмём ли мы на себя ответственность за то, что происходит рядом с нами или предпочтем отвернуться…

Тогда существовало название “Детский дом”. Сейчас в России — “Центры содействия детскому воспитанию”. Изменилось название учреждений, но как тогда, так и сейчас там проживают дети без родителей. Важно оттолкнуться от ситуации, описанной  Володиным, и перекинуть мостик в настоящее время. Тема сиротства в современной России подана.

Замечательные артисты: Евгения Евстигнеева, Диана Милютина и Алексей Торковер втроём сумели раскрыть такую бездну боли и надежды, что перехватывает дух.

Особенно должна отметить работу Дианы Милютиной, потому что она сумела прочувствовать внутренний мир детей-сирот и передать всю их боль и мольбы о помощи нам. Я верю в то, что мы готовы их услышать!

/Татьяна Преснякова/

Камерному музыкальному театру «Санктъ-Петербургъ Опера» исполнилось 35 лет. С юбилеем коллектив и художественного руководителя и основателя театра Юрия Александрова поздравил губернатор Александр Беглов.

Глава города подчеркнул, что театр «Санктъ-Петербургъ Опера» создавался в трудное, переломное время реформ, когда не хватало средств на поддержку культуры. Но театр выстоял и стал одним из брендов Петербурга.

«Ваш театр – молодой, но он сразу завоевал известность не только в нашей стране, но и за рубежом. У него много преданных поклонников, которые не пропускают ни одной премьеры. Это главное признание и самая большая награда для артистов», — сказал Александр Беглов.

Губернатор подчеркнул, что многие спектакли можно увидеть только на сцене «Санктъ-Петербургъ Опера». Среди них — опера Доницетти «Петр I, или невероятные приключения русского царя», партитура которой два века считалась утраченной. Эта опера была поставлена Юрием Александровым в год 300-летия Санкт-Петербурга и вошла в программу празднования 350-летия со дня рождения Петра Первого.

Александр Беглов пожелал театру новых успехов. За большой вклад в развитие культуры Санкт-Петербурга и в связи с 35-летием со дня основания Государственный камерный музыкальный театр «Санкт-Петербургъ Опера» удостоен Благодарности Губернатора Санкт-Петербурга.

Юрий Александров поблагодарил губернатора и правительство Санкт-Петербурга за поддержку, за помощь в создании и реставрации его уникальных интерьеров. «Сегодня это одна из самых красивых площадок Европы», — сказал художественный руководитель театра.   

К юбилейной дате театра сегодня состоялась премьера оперы Антонио Сальери «Сначала музыка, а потом слова».

*

Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» создан в 1987 году.

Художественный руководитель и основатель — народный артист России Юрий Исаакович Александров, режиссер с мировым именем, поставивший спектакли на самых престижных сценических площадках: «Арена ди Верона», «Метрополитен Опера», «Ла Скала», Мариинский театр.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

20 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся последний показ спектакля «Я боюсь любви» режиссёра Марии Романовой по пьесе Елены Исаевой «Сцены из жизни города».

​Спектакль получился неоднозначным. С одной стороны, темы в нем поднимаются важные — любовь и отношения, но по факту, вместо любви герои скорее стремились закрыть пустоту в своей жизни другими людьми, и у них получились созависимые и несчастливые отношения.

​После просмотра спектакля есть вероятность, что зрителям отношений вообще не захочется, потому что остаётся стойкое впечатление, что они абсолютно бессмысленны и болезненны.

​6 актеров, становясь разными людьми, показали взаимоотношения нескольких пар с разными устремлениями и взглядами на жизнь, и единственное что их объединяло​ — эгоизм.

​С другой стороны, этот спектакль напоминал исповедь, и мысль, к которой приходит героиня, повествующая эту историю, верна. Никто не может быть счастлив в отношениях, если несчастлив сам по себе, иначе всю жизнь он будет стремиться решать свои проблемы за​ счёт других, что изначально обречено на провал.

Интересно, что один из героев внук известного психолога, который своими книгами и лекциями помогал людям, но вот свое потомство научить быть счастливым и ответственным так и не смог.

​Да и может ли вообще кто-то научить нас быть счастливыми?! Нет! Счастье — это осознанный выбор каждого, некий стиль жизни, и он не зависит от внешних обстоятельств.

Но если мы находимся не в ладу с самими собой, тогда действительно начинаем бояться близости и привязанности, потому что после разрыва отношений будет очень больно.

​И тогда есть два варианта: не вступать ни в какие отношения вообще или вступать, но только с теми, кого мы не любим, чтобы в случае разрыва не испытать боли. И то, и другое говорит о непроработанных проблемах личности. И я искренне надеюсь, что если кто-то из зрителей узнал какие-то эпизоды из собственного опыта или поведения, то он обратится за помощью чтобы наконец начать выстраивать отношения с самым главным человеком в своей жизни — самим собой.

​А возможно, что этот спектакль станет толчком к тому чтобы с открытым сердцем взглянуть на тех, кто находится рядом с нами, потому что зачастую наши ожидания не дают возможности​ оценить этих людей по достоинству до тех пор пока они не уйдут из нашей жизни.​

В любом случае эти размышления, открытый финал всех историй и значимость темы дают отличную почву для размышлений и шанс вовремя задуматься о том что контроль в отношениях — это утопия, которая ранит, в первую очередь, нас.

​Минимализм в постановке и сценографии лишь добавил всем историям драматизма и вывел на передний план игру актёров, которые прекрасно справились со своими задачами. И я благодарна Наталье Шаминой, народной артистке России Анне Алексахиной, Анастасии Дюковой, Олегу Фёдорову, Олегу Андрееву и Роману Кочержевскому за калейдоскоп человеческих судеб.

И особенно хочу отметить работу народной артистки России Анны Алексахиной. Смотреть на её игру было особенным удовольствием!
Честное «зеркало» на сцене Ленсовета может многое нам дать. Вопрос лишь в том, готовы ли мы в него взглянуть…

​/Татьяна Преснякова/

​

Портрет Анны Ахматовой работы К.Петрова-Водкина (фрагмент)

23 июня 1889 года родилась Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко) — поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Была номинирована на Нобелевскую премию по литературе

В 1910 году она вышла замуж за ведущего представителя и основателя акмеизма Николая Гумилёва.

Поэтический стиль Анны Ахматовой отличался ярким сочетанием конкретности словесных образов и поразительным лаконизмом с обновленными ритмами. Известный литературовед В. Жирмунский сравнивал творчество Ахматовой с музыкальным искусством К. Дебюсси. Главная, хотя и не единственная тема стихов Анны Ахматовой – любовь.

В фонде Президентской библиотеки хранится немало материалов, в которых рассказывается об истории главной резиденции императорской династии – Царского Села.

         Официальной датой основания Царского Села принято считать 24 июня (5 июля) 1710 года. С этого времени события, происходящие в Царском Селе, становятся важной частью российской истории.

         Дочь Петра Елизавета, предпочитавшая всем художественным стилям барокко, превратила Царское Село в роскошную императорскую резиденцию, которую впоследствии стали называть «Русский Версаль». В Царском Селе родились дочь императора Павла Екатерина Павловна, императоры Николай I и Николай II. Александровский дворец надолго стал любимой резиденцией последнего русского царя, в которой семья проживала с 1904 года.

         Царское Село вошло в российскую историю не только в качестве императорской резиденции, но и благодаря созданию в нём привилегированного высшего учебного заведения для дворян Российской империи – Императорского лицея. На портале Президентской библиотеки размещено «Постановление о Лицее» (1810), подписанное императором Александром I. В постановлении сформулирована цель создания Лицея: образование юношества, «предназначенного к важным частям государственной службы». Лицей дал России целую плеяду известных государственных деятелей. Среди них дипломат Александр Горчаков, ротмистр Александр Гнедич, директор Санкт-Петербургской Публичной библиотеки барон Модест Корф и многие другие. Особую роль Царскосельский Лицей сыграл в развитии русской литературы.

В книге Якова Грота «Пушкин, его лицейские товарищи и наставники» (1887), которую можно найти в Президентской библиотеке, автор говорит о том, как обстановка «нового училища» благоприятствовала развитию поэтического таланта.

Самым главным занятием для лицеистов было чтение. «Чтение питает душу, образует, развивает способности. По этой причине мы стараемся иметь все журналы: „Пантеон“, „Вестник Европы“, „Русский Вестник“ и пр. И мы также хотим наслаждаться светлым днём нашей литературы…». Лицей подарил русской литературе Александра Пушкина, Антона Дельвига, Вильгельма Кюхельбекера, Ивана Пущина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Иннокентия Анненского. Последний был одним из его директоров.

         На службу при дворе в разное время в Царское Село приезжали Гавриил Державин и Василий Жуковский. В Царское Село с визитами к Жуковскому и Пушкину приходил живший в то время в Павловске Николай Гоголь. «Почти каждый вечер собирались мы: Жуковский, Пушкин и я», – пишет Гоголь в ноябре 1831 года.

         Михаил Лермонтов в 1834–1837 годах служил в Лейб-гвардии Гусарском полку, квартировавшем в Царском Селе. Тяготясь однообразием строевой службы, однажды он явился на торжественный развод караула с короткой, почти игрушечной, саблей, что вызвало смех в строю и незамедлительное наказание – пятнадцать суток на гауптвахте.

         Придворная и военная жизнь в Царском Селе благополучно соседствовала с дачной. Строительством дворца в окрестностях Петербурга Пётр I по сути заложил начало дачной, загородной жизни. Особенно интенсивно «великое дачное переселение» наблюдалось в XIX веке.

На даче в Царском Селе жил основоположник русского сентиментализма, создатель «Истории государства Российского» Николай Карамзин. Царскосельская дачная жизнь коснулась композитора Михаила Глинки, поэта Фёдора Тютчева. В XX веке Царское Село было местом для поэтических собраний. Мандельштам в стихотворении 1912 года «Поедем в Царское Село» призывал оставить Петербург, воплощающий собой напыщенное «царство этикета» и направиться туда, в «казармы, парки и дворцы», где «однодумы-генералы свой коротают век усталый», где «улыбаются уланы, вскочив на крепкое седло». Царское Село для Мандельштама – мир свободы, веселья, застолий и авантюр.

         В небольшом царскосельском деревянном доме жили Николай Гумилёв и Анна Ахматова. Здесь проходили собрания «Цеха поэтов». Дом был увешан шкурами зверей, повсюду стояли чучела, стены покрыты «абиссинскими картинами». На книжных полках стояли книги «избранных модернистов». Сюда, в Царское Село, навестить Гумилёва и Ахматову, приезжал Сергей Есенин. Двумя годами позже он служил санитаром в Царскосельском военно-санитарном поезде.

Свою поездку к чете поэтов запечатлел Игорь Северянин: «Я Гумилёву отдавал визит, / Когда он жил с Ахматовою в Царском, / В большом прохладном тихом доме барском, / Хранившем свой патриархальный быт».

        Ахматовой было страшно жить в этом доме – она постоянно ощущала в нём чьё-то незримое присутствие («скажи, что в этом доме жило, кроме нас?»), и ей казалось, что под чьими-то «тяжеленными шагами стонали тёмной лестницы ступеньки, как о пощаде жалобно моля».

         Этот страх словно являлся провозвестником грядущих исторических драм. Декабрьской ночью 1916 года в Александровском парке – в месте, где фрейлина императрицы Анна Вырубова строила храм преподобного Серафима Саровского, был захоронен «тайный жрец» царской семьи Григорий Распутин.

         В марте 1917 года в своем любимом Александровском дворце император Николай вместе с семьёй был заключён под стражу. «Открыть ворота бывшему царю», – так встретил царскую семью караульный офицер. Вскоре парки и дворцы были национализированы, царское имущество конфисковано.

В электронном читальном зале Президентской библиотеки хранится комплект открыток «Последний дом последнего императора России», в котором представлены редкие фотографии и интерьер комнат Александровского дворца, показаны вещи семьи Николая Второго, связанные с последним периодом его жизни.

         С 1918 года Царское Село стало именоваться Детским Селом. В 1937 году, в связи со 100-летием гибели Александра Пушкина, город был переименован в Пушкин. Однако пространство имеет свойство незримо хранить в себе опыт прошлого. Именно этот опыт является «сохранной грамотой» истории государства. «Давно ль гремела здесь Екатерины слава, / И первою была Российская держава?» – вопрошал двести лет назад поэт Александр Воейков (1779–1839). «Теперь мы не вздыхаем ни о времени Петра Великого, ни о счастливых днях Екатерины Великой», – продолжает поэт, уповая на то, что настоящую славу Царскому Селу – «дому Богов» – принесёт время «новое», ещё не до конца изведанное.СП

Пресс-служба

Президентской библиотеки

Низложение нацистских знамен к подножию Мавзолея

24 июня 1945 года в 10 часов утра Маршал Советского Союз Георгий Жуков выехал на белом коне из Спасских ворот на Красную площадь Москвы. После команды «Парад, смирно!» площадь взорвалась гулом аплодисментов. Командующий парадом Константин Рокоссовский представил Георгию Жукову рапорт, а потом они вместе начали объезд войск.

Вслед за этим прозвучал сигнал «Слушайте все!», и военный оркестр исполнил гимн «Славься, русский народ!»Михаила Глинки. После приветственной речи Жукова был исполнен гимн Советского Союза, и начался торжественный марш войск.

В параде приняли участие сводные полки от каждого действовавшего в конце войны фронта, а также военные академии, военные училища и части Московского гарнизона. В состав полков входили Герои Советского Союза, кавалеры орденов Славы, прославленные снайперы и наиболее отличившиеся орденоносцы.

Кроме того, здесь были пехота, артиллеристы, танкисты и летчики, кавалеристы, саперы и связисты. 36 боевых знамен наиболее отличившихся в боях соединений и частей несли специально подготовленные знаменосцы с ассистентами. Из Берлина также привезли Красное знамя Победы, которое было водружено над рейхстагомо водружено над рейхстагом.

Вслед за полками фронтов и ВМФ на Красную площадь вступила сводная колонна советских воинов, которые несли опущенные до земли 200 знамен немецко-фашистских войск, разгромленных на полях сражений. Под барабанный бой эти знамена были брошены к подножию Мавзолея.

Фонд сохранения и развития творческого наследия композитора Андрея Петрова при поддержке: Комитета по культуре Санкт-Петербурга,  НП ГПСК «Возрождение»представляет:

1 июля – 2 сентября Общедоступные концерты в Сквере Андрея Петрова (Сквер Андрея Петрова (Каменноостровский проспект, дом 28-30) 

Открытие проекта1 июля в 19:00 Концерт «TrioDiLeMMa» Вход свободный 

Уже более десяти лет Фонд Андрея Петрова проводит в Сквере имени композитора общедоступные концерты и театральные представления для петербуржцев и гостей города, в которых принимали участие Людмила Сенчина, Эдуард Хиль, Евгений Дятлов, Юрий Гальцев и другие замечательные артисты, а также рок-группы и струнные квартеты, духовые оркестры и театры пантомимы, хоровые коллективы и танцевальные труппы.

 Сквер Андрея Петрова был открыт осенью 2007 года, на том месте, где в мае 2005 года композитор посадил рябину, приобщившись к акции «Зеленая волна» против уплотнительной застройки. Рябинка Андрея Петрова стала первым «именным» деревцем этого сквера, где есть теперь деревья писателя Валерия Попова, актера Юрия Стоянова, «митька» Дмитрия Шагина, лидера ДДТ Юрия Шевчука, Алисы Фрейндлих, Эдиты Пьехи и многих других деятелей петербургской культуры.

В оформлении сквера архитектор Александр Трумм и скульпторы Елена Лекус и Александр Добровольский воплотили идею всевозможных трансформаций СКРИПКИ. На пространстве сквера можно увидеть скрипку-туфельку, скрипку-кресло, скрипку-лебедя и даже скрипку-женщину. 

В 2022 году проект открывается концертом Трио «ДиЛеММа». Солистки популярных мюзиклов Санкт-Петербурга и Москвы – «Бал Вампиров», «Chicago», «Джекилл и Хайд», «Граф Монте-Кристо», «Русалочка», «Поющие под дождем», «Стиляги», «Демон Онегина», «Мисс Сайгон» – Наталия Диевская, Елена Газаева, Манана Гогитидзе, а также артист театра и кино, артист иммерсивного шоу «Безликие» и «Вернувшиеся» Антон Мошечков. 

Яркий, незаурядный коллектив образовался почти пять лет назад. Артисты «ДиЛеММы», постоянно занятые в театральных проектах, не часто радуют своих поклонников концертами трио.

Но 1 июля любой желающий может прийти в Сквер Андрея Петрова и насладиться программой, состоящей из хитов 60-70 годов, песен из репертуара Жанны Агузаровой, Аллы Пугачевой, Майи Кристалинской, Ларисы Долиной на музыку Андрея Петрова. 

Встреча с Трио «ДиЛеММа» — это всегда праздник и хорошее настроение. За несколько лет у этого ансамбля появились поклонники, которые не пропускают ни одного выступления.  Общедоступный концерт в Сквере Андрея Петрова – это прекрасная возможность для постоянных поклонников вновь увидеть любимый коллектив на сцене, а для новых зрителей возможность познакомится с этим трио. 

Далее в летней программе «Общедоступных концертов в сквере Андрея Петрова» – выступление артиста цирка «Дю Солей» Андрея Кислицина с новым спектаклем-пантомимой «Петрушка», представление Музыкального театра детей Марины Ланда, который покажет спектакль «Надежды маленький оркестрик» на песни Андрея Петрова, Андрея Эшпая и Булата Окуджавы.

А 2 сентября цикл закроется традиционным концертом ко дню рождения композитора Андрея Петрова, в котором примут участие артисты мюзиклов и звезды петербургской эстрады: Вера Свешникова, Манана Гогитидзе, Анна Малышева, Дмитрий Ковзель и другие.

/Василиса Сердобольская/

Ресурсным центром Выборгской епархии на ПМЭФ-2022 представлен Межъепархиальный проект Медиашкола «ПЕРИФЕРИЯ» поддержанный Президентским грантом.

Межъепархиальный проект Медиашкола «ПЕРИФЕРИЯ», подготовленный под наставничеством епископа Выборгского и Приозерского Игнатия и поддержанный Президентским грантом, 18 июня 2022 г. представлен руководителем Ресурсного центра и пресс-службы епархии Яной Валерьевной Сенькиной на 25-м Петербургском Международном Экономическом Форуме.

По благословению Преосвященнейшего Игнатия руководитель Ресурсного центра и пресс-службы Выборгской епархии Яна Валерьевна Сенькина приняла участие во Всероссийском конкурсе «Моя страна — Моя Россия» Президентской платформы АНО «Россия — страна возможностей» с межъепархиальным проектом «Медиашкола «ПЕРИФЕРИЯ»: помогаем регионам». Преосвященнейший Игнатий является наставником проекта.

Руководитель Ресурсного центра епархии стала одним из 25 победителей конкурса из 14 384 участников номинации «Моя гордость. Моя малая Родина».

Также на ПМЭФ-2022 руководителем БФ «Мы рисуем» Валерией Викторовной Лошак был представлен проект ««РИСУЕМ ВМЕСТЕ: социализация через патриотизм в искусстве пациентов соматопсихиатрического отделения и Центра реабилитации НИИ Скорой помощи им.Джанелидзе», партнером которого по благословению епископа Выборгского и Приозерского Игнатия является Выборгская епархия. Валерия Лошак стала одним из 25 победителей конкурса из 10 533 участников номинации «Культурное наследие моей страны».

Свои проекты представили более 93 тысяч участников со всей России и 14 иностранных государств, из них — 585 победителей во всех номинациях.

На ПМЭФ-2022 победителям были вручены поздравительные сертификаты.

Конкурс посвящен социально-экономическому развитию российских территорий и проводится при поддержке: Министерства науки и высшего образования РФ, Министерства просвещения РФ, Совета Федерации Федерального собрания РФ, Федеральной службы по интеллектуальной собственности, Фонда «Росконгресс», Федеральных агентств по делам молодежи и по делам национальностей, а также Общества «Знание» и ряда ключевых университетов страны.

Проект «ПЕРИФЕРИЯ» получил поддержку второго конкурса-2022 Фонда Президентских грантов. Он базируется на опыте эффективной работы Выборгской епархии: созданию сообщества Ресурсного центра, сотрудников информационного служения, психологов приходов епархии — и епархий, чьи пресс-службы участвуют в проекте: Великолукской, Владимирской, Ейской, Кинешемской, Курганской.

Концепция проекта «Медиашкола «ПЕРИФЕРИЯ» — в создании профессиональных сообществ на основе духовно-нравственных ценностей и проектной вовлеченности.

Команда проекта — руководители пресс-служб епархий из периферийных регионов — поможет пресс-секретарям малых епархий, муниципальных образований, НКО решать социальные проблемы регионов путем формирования сообщества на базе обучения навыкам проектной деятельности и повышению квалификации.

Проект объединит специалистов пресс-служб, поскольку именно они в небольшом регионе или периферийной епархии чаще всего имеют полное представление обо всех проектах и активистах региона.

Важная часть запланированного проекта — привлечение экспертов-консультантов всероссийского уровня: экспертов «Православной инициативы», спикеров СОВЦОиСМИ и изд.«Никея», портала «Иисус» (ОВЦС).С уважениеми просьбой о молитвах,р

Руководитель пресс-службы Выборгской епархии Яна Сенькина

Выставка демонстрирует фотографии петербургского художника Владимира Михайлуцы за последние 20 лет.  Владимир – опытный фотограф, первый раз взял в руки фотоаппарат, еще будучи школьником, и на протяжении всей жизни уже не расставался с фототехникой никогда.

Окончил Ленинградское Мухинское училище, стал членом Союза художников, и вот тут уже занялся фотографией серьёзно и профессионально. С 1990 года участвовал во многих петербургских, международных выставках, конкурсах.

Его работы сейчас находятся в собраниях Государственного Русского музея, Новосибирского государственного художественного музея, в музее «Царскосельская коллекция», г. Пушкин, а также в частных коллекциях  в России и за рубежом.

Открывает экспозицию серия фотографий, отпечатанных автором начиная с 2002 года. Владимир  вспоминает: «У меня тогда еще не было цифровой камеры, но зато был профессиональный пленочный фотоаппарат NIKON FM-2 с «родным» объективом, который позволял добиваться исключительной резкости и проработки деталей в негативе.

В прошлом веке фотолюбители чаще печатали фотографии дома, увеличивая изображения с пленки, обрабатывая фотобумагу посредством химических реактивов. Но наступил XXI век – заканчивалась великая эпоха ручной бромосеребряной фотографии. Появились персональные компьютеры, «Фотоцифра» только начинала делать первые шаги, компактные цифровые камеры были несовершенны, а зеркальные – безумно дороги.

Прошло время, совершенствовалась и удешевлялась цифровая фототехника, я, как и другие увлеченные фотографией люди, приобретал ту, которая была «по карману» – сначала это были цифромыльницы, но с хорошими объективами SONY, CANON.

Потом, когда вступил в Союз художников, у меня появилась первая цифровая зеркалка NIKON… Говорить о фототехнике можно бесконечно, но не это главное в нашей работе, главное – это желание художника открывать новые горизонты, расширять пространства, двигаясь непроторенными путями к намеченной цели.

Люблю снимать городской пейзаж, Санкт-Петербург и другие города мира, памятники, портреты, натюрморты, даже абстракцию. В 2005 году открыл для себя Люминографию, стал делать люминографические фотографии. В 2007 году организовал первое в России «Люминографическое общество Санкт-Петербурга». С группой единомышленников мы проводим выставки, мастер-классы, активно участвуем в городских культурных мероприятиях».

На этой выставке – ретроспективе представлена только малая часть фоторабот из собрания автора, однако даже по ним, как по ключевым точкам, можно проследить этапы творческого пути мастера за двадцать лет плодотворной работы.

Выставка открыта по 29 июня 2022

Михайлуца Владимир Петрович 

Образование – высшее (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Специализация – графика, экспериментальная фотография, видеоарт.

Член Союза художников России. Основатель и председатель Санкт-Петербургского Люминографического общества  (2007). Член Всемирного альянса рисующих светом (LPWA). Дипломант конкурса фотографии «Искусство сохранения энергии» (2007). С 1990 года участвовал во многих петербургских, международных выставках и конкурсах.

Работы Владимира Михайлуцы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Новосибирского государственного художественного музея, в музее «Царскосельская коллекция», г. Пушкин, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.