25−27 сентября Санкт-Петербургский университет примет участие в Петербургском международном форуме здоровья (ПМФЗ). В этом году форум проходит под эгидой 300-летия Санкт‑Петербургского университета и 30-летия медицинского образования в СПбГУ.

Форум здоровья — ключевое событие в сфере здравоохранения, профессиональная платформа для демонстрации передовых открытий и технологий в области медицины и охраны здоровья. Открытие форума состоится 25 сентября в 11:00 в конференц-зале Н2, его откроют губернатор Санкт-Петербурга Александр Дмитриевич Беглов и ректор СПбГУ член-корреспондент РАН Николай Михайлович Кропачев. К участию в открытии форума приглашены председатель Совета Федерации Федерального собрания РФ Валентина Ивановна Матвиенко, заместитель председателя Правительства РФ Дмитрий Николаевич Чернышенко, министр здравоохранения РФ Михаил Альбертович Мурашко. 25 сентября в 11:40 в конференц-зале Н2 пройдет пленарное заседание, в котором примут участие директор Института трансляционной биомедицины СПбГУ Рауль Радикович Гайнетдинов и директор Института когнитивных исследований СПбГУ Татьяна Владимировна Черниговская. Модератором заседания выступит директор Медицинского института СПбГУ, первый заместитель председателя Комитета по здравоохранению Санкт‑Петербурга Андрей Михайлович Сарана. В этот же день в конференц-залах H7 Н22−24, Н25−26, Н27 пройдут мероприятия с участием сотрудников Университета: заведующего кафедрой госпитальной терапии СПбГУ Андрея Григорьевича Обрезана, академика РАН, профессора СПбГУ Юрия Викторовича Наточина и декана юридического факультета СПбГУ Сергея Александровича Белова. 26 сентября в 10:00 в конференц-зале Н25−26 в ходе конференции «Врач и пациент : мультимедийный подход» внедрение современных технологий и результатов научных исследований в клиническую практику обсудят заведующий кафедрой организации здравоохранения и медицинского права СПбГУ Игорь Михайлович Акулин, профессор СПбГУ Нелли Ивановна Дивеева, доцент кафедры организации здравоохранения и медицинского права СПбГУ и другие эксперты от Университета. Помимо этого, на протяжении всего форума в павильоне Н на стенде СПбГУ травматологи, урологи, онкологи, кардиохирурги и стоматологи Клиники высоких медицинских технологий им. Н. И. Пирогова СПбГУ продемонстрируют возможности новой медицинской техники. Так, на фестивале «Искусство здоровья» в зоне консультативного приема врачи Клиники СПбГУ проведут бесплатную диагностику и мини‑консультации для всех желающих: экспресс-скрининг ЛОР-органов, УЗИ щитовидной железы, ольфакторное тестирование, осмотр новообразований кожи с дерматоскопией. Кроме того, можно будет измерить вес, получить расчет индекса массы тела, рекомендации по коррекции веса и ведению здорового образа жизни. Также эксперты СПбГУ примут участие в конференциях и круглых столах, посвященных вопросам трансфера технологий в здравоохранении, особенностям фармакотерапии, повышения рождаемости и укрепления института семьи. /Пресс — служба СПбГУ/

Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина сегодня открывает новый концертный сезон. Открытие состоится в концертном зале Мариинского театра, поскольку обе площадки театра имени Шаляпина находятся на ремонте. Симфонический оркестр «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело представит программу из произведений П.И.Чайковского и Д.Д.Шостаковича. Для первого в новом сезоне концерта маэстро выбрал произведения, особенно подчеркивающую величие русской музыкальной традиции.

«Хочу поздравить наши театральные коллективы и зрителей с началом нового театрального сезона и пожелать всем ярких впечатлений и незабываемых эмоций. В июне мы отметили 225-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Премьеры осени в Петербурге пройдут под знаком этого юбилея. Также зрителей ждут произведения отечественной и зарубежной классики», – сказал Александр Беглов.

До конца года петербургские театралы смогут увидеть сразу две постановки «Евгения Онегина». В октябре, спустя 12 лет, на сцену Михайловского театра вернётся опера Чайковского в постановке художественного руководителя балетной труппы театра Начо Дуато. В декабре свою сценическую версию романа в стихах покажет Большой театр кукол. Переосмысление пушкинского текста в формате кукольного спектакля предназначено для самой широкой аудитории.

Театр музыкальной комедии откроет серию премьер нового сезона 26 сентября, вернув на большую сцену мюзикл Андрея Петрова «Капитанская дочка», написанный композитором в 1990-х годах.

Также театр Музкомедии в декабре и театр имени Ленсовета в октябре представят свои версии шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта».

Академический театр балета Бориса Эйфмана готовит премьеру спектакля «Преступление и наказание» по роману Ф.М.Достоевского. Постановку можно будет увидеть 7 и 8 октября на исторической сцене Александринского театра.

Театр «Мастерская» продолжит серию показов спектакля «Как важно быть серьезным» по Оскару Уайльду. Премьера состоялась в августе этого года. Небольшой драматический театр в год своего 25-летия подготовил постановку по пьесе Мольера «Мнимый больной».

В конце ноября ТЮЗ им. А.А.Брянцева на своей Малой сцене представит новую постановку по повести Тургенева «Первая любовь».

«Театр на Садовой», ранее известный как «Приют комедианта», в декабре покажет комедию Н.В. Гоголя «Женитьба».

Также в первый зимний месяц театр «Суббота» выпустит спектакль «Реникса», позаимствовав название из анекдотичного случая, рассказанного в пьесе А.П.Чехова «Три сестры».

А 9 ноября артисты Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина сыграют премьеру одноактных опер на сцене Эрмитажного театра: «Иоланту» П.И.Чайковского и «Алеко» С.В. Рахманинова, исполненные в один вечер.

Сейчас творческие коллективы театра имени Шаляпина используют ведущие сцены города, но уже в ближайшее время начнут выступать на собственных площадках.

До конца этого года завершится реставрация здания бывшей англиканской церкви на Английской набережной, где откроется концертный зал на 300 мест. В ходе капитального ремонта полностью сохранен исторический облик здания, включая детали интерьера и уникальный орган.

Окончание реконструкции основной сцены театра имени Шаляпина в Александровском парке запланировано на ноябрь 2026 года. Здание сохранит свой внешний облик, при этом площадь внутренних помещений увеличится. Появится подземный этаж, а помещение для репетиций оркестра планируется разместить в подкупольном пространстве над зрительным залом. После реконструкции вместимость зала составит 1436 человек.

«Город ведёт большую работу по поддержке своих театров. В следующем году завершится реконструкция репетиционной базы Театра имени Леонида Якобсона. В первом квартале сдадим Центр современного искусства имени Сергея Курехина. На недавней встрече с руководителями городских театров предложил сделать его базой для нашего нового, созданного в марте этого года, театра ДРАМ.ПЛОЩАДКА», – отметил Александр Беглов.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Живые цветы легли сегодня к Монументу народным ополченцам на площади у Балтийского вокзала. Здесь прошла торжественная церемония, посвященная Дню Ленинградского народного ополчения. Участие в ней приняли губернатор Александр Беглов, участник Великой Отечественной войны Зиновий Меркин, которому в этом году исполнилось 100 лет, руководители организаций ветеранов войны и жителей блокадного Ленинграда Василий Волобуев и Елена Тихомирова, а также представители молодежных организаций, Юнармии.

«Ленинград дал фронту более двухсот тысяч бойцов, которые защищали наш город. Совместно с Красной Армией остановили фашистов на Пулковских высотах. Ополчение стало одним из символов героической обороны блокадного города и несгибаемого духа Ленинграда. Подвиг героев-ополченцев навсегда останется в нашей памяти. Это великий пример любви к Родине и родному городу», — сказал Александр Беглов.

Губернатор отметил, что ополченцы всегда вставали на защиту Отечества в решающие исторические моменты. В Смутное время ополчение Минина и Пожарского спасло Русь от захватчиков. В Отечественную войну 1812 года народ громил французов. В наши дни добровольцы и волонтёры едут помогать армии, жителям Донбасса, Новороссии, Белгородской и Курской областей.

«Мы твердо знаем: народ, вставший на защиту своего Отечества, невозможно победить», — подчеркнул Александр Беглов.

Глава города напомнил, что День Ленинградского народного ополчения как памятная дата был установлен в 2023 году и отмечается 23 сентября.

На церемонии выступил Зиновий Меркин, вступивший в Ленинградское народное ополчение в возрасте 17 лет, прибавив себе год.

«Благодаря ополчению немцы не захватили город. То, что сейчас происходит на юго-западных рубежах, – повторение пройденного. Земля, на которой вы родились, — это святое место, и вы должны ее защищать. Надо помнить о том, что кроме вас это никто не сделает», — подчеркнул ветеран, обращаясь к молодежи.

***

27 июня 1941 года Ленинградским обкомом и горкомом партии было принято решение создать Ленинградскую армию народного ополчения. Через три дня началась запись добровольцев. Уже к началу сентября 1941 года записалось более 45 тысяч человек. В ополчение принимали добровольцев в возрасте от 18 до 55 лет, в то время как мобилизации подлежали молодые люди от 22 до 36 лет.

Сформированные дивизии народного ополчения почти сразу отправлялись на фронт, обучаясь на ходу. В героической обороне Ленинграда ополчение сыграло исключительно важную роль, особенно на юго-западном направлении. С 13 по 23 сентября 1941 года регулярные формирования Красной армии и ленинградские ополченцы остановили на Пулковских высотах наступление немецко-фашистских захватчиков.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

20 и 21 сентября состоялся осенний фестиваль фонтанов «Сказки Пушкина». Каждый год тысячи петербуржцев и гостей города становятся зрителями масштабного представления на Большом каскаде. В этом году осенний праздник фонтанов прошел в новом формате фестиваля: не только на Большом каскаде, но и на нескольких площадках Нижнего парка.

За два дня осенний фестиваль фонтанов посетило 38 000 зрителей. Во второй день были проданы все билеты и многие желающие так и не смогли попасть в парк, так как пропускная способность ограничена одновременным пребыванием 20 000 человек и продажа билетов была прекращена. Такого ажиотажного спроса организаторы даже не ожидали. Финальная часть фестиваля «Сказки Пушкина» также эксклюзивно транслировалась в сообществе музея-заповедника «Петергоф» ВКонтакте: https://vk.com/peterhof_museum 20 сентября. Это было поистине незабываемое зрелище!

По традиции мероприятие посвящают важным событиям, памятным датам и личностям, которые внесли неоценимый вклад в развитие культуры страны. Фестиваль был посвящен Году семьи и юбилею Александра Пушкина. Лучше всего объединить эти темы могут сказки. Поэтому на два дня Нижний парк превратился в пушкинский сказочный мир, созданный с помощью видеопроекций,
арт-инсталляций, световых эффектов и театральных перформансов. Так, в фестивале приняли участие уличные театры «Хор Дурацкого» и «Вокруг», театры «Странствующие куклы господина Пэжо» и «Кукфо». Завершился вечер традиционным фейерверком на Большом каскаде.

Как отметил генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков: «Впервые за 40 лет мы решились сделать большой шаг вперед и вынести формат традиционного осеннего праздника в Нижнем парке за пределы Большого каскада. И это был интересный и ценный опыт.

Мы всегда задаемся вопросом, что можно сделать лучше, как мы можем еще больше раскрыть наши парки, рассказать о них, привлечь молодую аудиторию. Идея фестиваля кажется нам очень перспективной, и мы планируем в дальнейшем развивать ее. В следующем году будет выбрана новая тема, которую мы обязательно заранее анонсируем».

Глеб Фильштинский, художественный руководитель проекта, заслуженный деятель искусств России, добавил: «Перед нами стояла сложная творческая и технологическая задача – распространить праздник на весь парк и привлечь внимание к Пушкину. Ведь многое, включая язык, на котором мы говорим, идет от него. Сказочная тема стала для нас вызовом – невозможно просто взять и целиком поместить сказки в пространство парка. Работая над проектом, мы находили новые смыслы и ассоциации в строках поэта, которые, как нам казалось, мы давно знали».

«Само пространство Нижнего парка – удивительное место. Когда оно соединяется с сюжетами сказок Пушкина, оно переосмысляется. Мы не вторгаемся, не разрушаем это пространство, а дополняем его звуковыми и световыми акцентами, меняем и направляем в пространство сказок.

Но наши сказки рассказаны не целиком: это лишь обрывки сюжетов, которые мы проигрываем зациклено, чтобы зрители смогли в режиме променада охватить весь объем. Есть вокальные локации, есть видеоинсталляции, есть перформансы с артистами, помогающими погрузиться в атмосферу», – сказал Роман Кочержевский, режиссер фестивальной части.

В первый день осеннего фестиваля фонтанов посетители смогли бесплатно отправить открытки прямо из Нижнего парка. Дизайн карточек был специально разработан для акции, организованной музеем-заповедником «Петергоф» и Почтой России. Всего было отправлено 3 000 открыток.

Несмотря на то, что осенний фестиваль фонтанов уже состоялся, фонтаны будут работать до 13 октября включительно.

В Санкт-Петербурге после почти четверть векового перерыва триумфально завершились гастроли балета Большого театра. Были показаны балеты Григоровича, которые являлись, а, может быть, и сегодня являются визитной карточкой Большого театра. В этот раз это были «Спартак» и «Иван Грозный».

В завершении гастролей была показана одна из недавних премьер – балет Юрия Посохова «Пиковая дама». Но особо хочется отметить показ балета «Бриллианты» Джорджа Баланчина, в котором могли принять и петербургские артисты (напомню, что из-за окончания срока действия лицензии, он уже не идет на сцене Мариинского театра). Как оказалось, по этой же причине, это были последние показы и Большого театра.

В последний день ведущую партию в балете «Изумруды» исполняла прима Большого театра Евгения Образцова. Она же была и первой исполнительницей этой партии в Большом. На этом эра Баланчина в России завершается. А начало ей положила постановка балета «Тема с вариациями» в 1986 году в ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне Михайловский театр).

Постановку осуществил Александр Прокофьев без разрешения фонда Дж. Баланчина. Первая «легальная» премьера балета Баланчина (это опять была «Тема с вариациями») состоялась 21 февраля 1989 года в театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр).

Художественный руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Олег Виноградов отмечал: «Мы счастливы, что мечта наша осуществляется, наконец состоится первая официальная премьера в Советском Союзе. В театре, где он вырос, где воспиталась его эстетика».

Символично, что последний показ балета Баланчина прошел на сцене того же театра. Евгения Образцова заканчивала то же училище, что и Джордж Баланчин, выступала одно время на сцене того же театра. 5 мая 2012 года в день премьеры в Большом театре она исполняла партию Виолетт. Эту же партию она исполнила 12 мая 2024 года в последний день показа балета Баланчина на российской сцене.

Мне посчастливилось присутствовать на премьере «Драгоценностей» в Большом театре. Вы были в первом составе, танцевали «Изумруды».

Расскажите, как шла работа над балетом. Ведь его переносили на сцену Большого репетиторы из фонда Баланчина. В чем отличие их работы? И есть ли оно? Кто осуществлял кастинг? Я не помню, танцевали ли вы балет «Драгоценности» на сцене в Мариинском театре? Если да, то какой из триптиха?

— В Большом театре в балете «Изумруды» я танцевала с первого дня, со дня премьеры. Кастинг осуществляла Сандра Дженнингс, которая выбрала меня на партию Виолетт в премьерном спектакле. Одновременно я учила сольную партию в балете «Бриллианты». Для «Бриллиантов» кастинг проводила Мэрил Эшли. В Большом я танцевала две партии – в «Изумрудах» и «Бриллиантах».

В Мариинском театре я не успела станцевать в балете «Драгоценности». К слову сказать, «Рубины» я вообще не танцевала никогда. Спектакль «Драгоценности» остался для меня очень любимым и важным.

А партию Виолетт в «Изумрудах» я танцевала в первый день премьеры и в последний наш день, когда мы танцевали на гастролях в Мариинском театре, так как наши права тоже закончились. Но очень продолжительную жизнь я провела в этом спектакле и очень этому рада. Роль Виолетт для меня вообще особенная. Может быть потому, что я как-то сразу ее полюбила и очень много ее танцевала.

Образ Виолетт Верди как главной исполнительницы этой партии был очень важен для меня. Я была знакома с Виолетт. Более того, я готовила с ней эту партию, но уже после того как состоялась премьера. Я просто посчитала это своим долгом, когда мы с ней встретились в Париже на юбилее Пьера Лакотта поговорить, спросить, узнать, чтобы она хотя бы что-то показала своими восхитительными руками, рассказала, как она всегда это рассказывала с юмором.

Она была восхитительная женщина, и конечно почерпнуть что-то от ее оригинальной Виолетты было для меня драгоценным подарком. Я очень счастлива, что могла пообщаться непосредственно с самой первой исполнительницей этой партии, в честь которой она и названа.

Балет «Изумруды» очень много значит для меня еще и потому, что в музыке Габриеля Форе, одного из моих самых любимых композиторов, я чувствую очень много философии, очень много пространства для фантазии. Для меня это и Париж, и аромат духов, и какая-то восхитительная нетронутая природа, легкий ветерок, который колышет деревья…

Все это для меня пластика и хореография «Изумрудов». И полное растворение в музыке Форе. Поэтому «Изумруды» для меня это самый глубокий из трех балетов, которые существуют в «Драгоценностях».

По воспоминаниям Олега Виноградова, он внес небольшие изменения в балеты. В частности, добавил работу корпуса. А вносили ли изменения в постановку в Большом театре? Он отличается от спектакля Мариинского (я не говорю о костюмах, которые в Большом разрабатывались специально).

— Я думаю, что постановки в Мариинском и Большом, конечно, отличаются. Потому что в Мариинском театре «Драгоценности» шли давно, а, как мы все знаем, по традиции наши русские мастера педагоги и артисты конечно же вносят свои изменения. Это происходит потому что талантливые люди просто не могут работать под копирку и конечно у каждого какие-то свои мысли, свои положения корпуса, которые ему удобны и красивы, и естественно что-то менялось.

Но в Большом театре в меньшей степени, потому что постановка относительно свежая и с нами работали строго. В принципе изменения мы долгое время не вносили, но чем балет дольше живет, тем больше изменений появляется. Но думаю, что Большой театр был более близок к оригиналу, во всяком случае к тому, что нам показывали Сара Дженнингс и Мэрил Эшли.

Я прекрасно помню эти репетиции и для меня хореографически не многое поменялось. Но разумеется, я, как и многие другие, работала от себя и находила какие-то свои мысли и конечно же мне очень много подсказывал мой педагог Надежда Грачева.

Сложно ли было танцевать с солистами Мариинского театра?

— Я танцевала с артистами Большого театра. Это был полностью наш состав «Изумрудов». И на сцене мы не соединялись с артистами Мариинского. Поэтому различий в «Изумрудах» я не наблюдала. Но в другие дни танцевали артисты Мариинского театра. И там, конечно, были отличия, даже в хореографическом рисунке.

Поэтому нас, наверное, не стали соединять, потому что немного разные интерпретации, и это, пожалуй, правильно – два театра показали разные варианты. Но с артистами Мариинского театра мне работать не впервой, все же у меня было 9 лет работы в Мариинском театре. Это по сути мой первый дом, и я не чувствую себя здесь гостем. Поэтому для меня это привычная атмосфера.

Не мучила ностальгия? Какие ощущения вы испытали, когда
танцевали на своей родной сцене, на которую не выходили много лет?

— Я, действительно, давно не танцевала на сцене Мариинского театра. Но когда я уже работала в Большом театре, я еще два года работала как приглашенная балерина в Мариинском театре и танцевала на новой сцене Мариинского театра. И еще тогда отметила, как она прекрасна. Она мне очень понравилась. На самом деле, ничего не изменилось. Я не считаю ее жесткой. Так мне во всяком случае показалось. Достаточно удобная, большая, очень красивый зрительный зал.

Тогда почему она оказалась столь травматичной для солистов
Большого театра?

— Я так не считаю. Если не ошибаюсь, на первом спектакле балерина
получила травму, но тут дело не в сцене. Такие обстоятельства случаются у всех. У всех всегда что-то болит, и никто не знает, какая давняя травма выстрелит. Больше других случаев таких я не знаю. По-моему, артисты все очень успешно выступили. Все живы здоровы. Потому на сцену грешить, наверное, точно не нужно.

Сцена Мариинского театра отличается от сцены Большого театра?

— Конечно, она отличается от сцены Большого театра прежде всего тем, что на ней нет поката. Это абсолютно прямая сцена. К ней не нужно
приспосабливаться в плане угла поката. В Большом театре у сцены много возможностей и она изначально с достаточно большим покатом.

Но от спектакля к спектаклю она трансформируется, и некоторые спектакли мы танцуем на абсолютно прямом полу, а другие — на огромном покате. Поэтому мы сами у себя же дома в Большом театре привыкли адаптироваться к разному полу. У сцены Большого театра очень большие возможности. Сцена Мариинского-2 просто прямая достаточно большая и очень удобная.

Баланчин – это все же неоклассика. А как вы относитесь к
современной хореографии? Кто вам нравится? Исполняете ли ее? Если да, то что?

— Я хорошо отношусь к современной хореографии. Но на мой взгляд, что я неоднократно отмечала в интервью, очень мало качественной современной хореографии можно увидеть на сцене российских театров. Я не могу назвать такое большое количество спектаклей или даже миниатюр, которые меня бы очень сильно вдохновили и мне захотелось бы танцевать эту хореографию.

Из самых последних я могу отметить «Танцеманию» в Большом театре. Действительно это было интересно, качественно. Это работа Вячеслава Самодурова. Это меня как зрителя, как артиста само собой, очень впечатлило. Такие балеты, конечно, есть, но их мало. Если бы их было больше, я бы с удовольствием в них участвовала.

Но в данном случае я действую по принципу – пусть это пройдет, я на это посмотрю и, может быть, со временем я в это войду. Но как правило впоследствии желания не возникает… Может, поэтому я не так активно принимаю участие в современных балетах.
Из современных хореографов, чью хореографию я хотела бы исполнить на данном этапе моей творческой жизни, я, наверное, отмечу Марко Гекке.

Часто ли вы бываете в Петербурге? Видите ли вы изменения в нашем городе?

-Наверное не так часто, как хотелось бы. Но изменения в городе я замечаю. Город живет, и та часть, которая вокруг Мариинских театров и концертной площадки, явно меняется, и я вижу, что к лучшему. Скоро, наверное, будет совсем хорошо. Мои родители живут в этом районе, и я часто приезжаю к ним в свою же квартиру. Поэтому этот район хорошо знаю. В окрестностях становится интереснее и красивее.

Но, если откровенно говорить, хотелось бы, чтобы темпы были чуть побыстрее. Примерно, как в Москве (смеется). И чтобы вся эта реконструкция, облагораживание проходили чуть быстрее.
Потому что набережные, на мой взгляд, на всех каналах могли бы быть поаккуратней и соблюдаться в большем порядке.

Вас называли музой Пьера Лакотта (Пьер Лакотт (1932-2023) –
знаменитый французский балетмейстер, реставратор старинной
хореографии.

— Музой Лакотта, потому что он выбрал меня в первый год работы в нашем театре и на протяжении всей творческой жизни выбирал для главных партий в своих балетах. Так же выбрал меня для выступления в Сильфиде на своём юбилее на сцене Гранд опера в Париже. Он всегда отмечал мою школу, работу рук, ног и стоп. Спасибо моим великим педагогам.

Вы, на мой взгляд, прекрасная модель для скульптора. Уверена, что
ваш супруг, известный скульптор Андрей Коробцов вас лепил…

— Спасибо. Действительно, мой супруг Андрей Коробцов – известный
скульптор, скульптор-монументалист и сделал ряд уже достаточно известных крупных скульптурных композиций. Таких, как Ржевский мемориал, памятник Курской битве, памятник мирным жителям в Гатчине, который открылся в январе этого года в честь снятия блокады. Это было очень знаменательное событие.

Конечно, же у него есть миниатюры и работы, которые он посвятил балету. В принципе балет в моем лице его вдохновил, чему я, безусловно, очень рада. И действительно, у него есть ряд моих изваяний. Он посмотрел почти весь репертуар театра за достаточно короткий период и запечатлел меня практически во всех образах.

Как вы познакомились с вашим будущим мужем?

— Я познакомилась с ним, заинтересовавшись одной из его работ. А точнее его выпускным проектом – памятник Евгению Родионову – воину, который воевал в Чеченскую войну. И я связалась с ним и попросила узнать, где находится памятник, где можно его видеть.

Но он сказал, что хочет сам показать памятник и назначил встречу в филиале Академии живописи, ваяния и зодчества в Камергерском переулке. Там мы с ним впервые и увиделись. Я пришла с мамой, потому что это было в большей степени желание моей мамы прийти и посмотреть памятник, познакомиться с мастером, который был так молод. Увиденное нас очень впечатлило, и в благодарность за экскурсию я пригласила его в Большой театр. Так мы стали общаться, дружить и в дальнейшем связали наши судьбы.

Чем увлекаются ваши дочери? Чей талант они унаследовали?

— Нашим девочкам уже почти восемь лет. Они близняшки. София и
Анастасия очень любят заниматься иностранными языками, изучают
английский и французский. Конечно же, они занимаются в студии балета, но пока только для развлечения. Балет не является их целью.

Хотя они регулярно посещают театр, и я приобщаю их к искусству. Стараюсь, чтобы они больше слушали классическую музыку, видели красивые хорошие постановки, но пока не могу сказать, что они загорелись идеей стать балеринами. Но зато они прекрасно лепят из глины и пластилина. Так что думаю, что папина генетика взяла верх и у девочек более художественный склад ума. Им интересно творить, лепить, делать что-то своими руками, рисовать. Значит, будем развивать их в этом направлении и посмотрим, что получится.

Балет – это совершенная красота: красивые стройные девушки и
юноши, красивые движения и позы. Все красиво. И вот вы выходите из театра и видите несовершенство окружающего мира. Например,
пропойный опустившийся пьяница или вечный забор рядом с
Мариинским — 2. Что вы чувствуете? На вас это как-то влияет?

— Тут даже не обязательно быть артистом балета или представителем другой творческой профессии, чтобы не страдать от подобных видов и ощущений. Я в принципе с трудом переживаю падение человека. Даже не просто постороннего бомжа, даже элементарно опускание моих знакомых. На меня это влияет очень удручающе. Я очень сильно это переживаю, потому что да, наверное, несовершенство этого мира меня затрагивает очень остро.

Что касается эстетического несовершенства, это тоже все ужасающе. Стройка есть не только у Мариинского театра, хотя я сочувствую тем, кто ее наблюдает уже столько лет. Перед моим домом тоже есть стройка, но я вижу улучшение. Сила человеческого намерения – когда ты чего-то очень хочешь, от этого очень сильно страдаешь, но в результате получается так, как ты мечтал.

Перед моим домом была страшная поликлиника. Она была настолько страшна, что я поставила цветы размером с окно, чтобы не видеть виды из окна, а видеть прекрасные цветы, но тем не менее спустя время поликлинику стали реконструировать и сейчас это будет белоснежное, с какими-то канелюрами восхитительное здание. Сейчас его облицовывают, и я потихоньку начинаю думать, куда бы мне убрать эти огромные цветы, потому что на такой дом я смотреть хочу.

Единственное, что я могу сказать, что при том ужасе, который часто видишь и чувствуешь, сила человеческого намерения иногда творит чудеса. Поэтому надо желать лучшего, стремиться к прекрасному и тогда, быть может, и вид за окном улучшится и состояние людей не будет таким ужасным. Это конечно для успокоения, но иногда работает.

Спасибо большое за интервью. Мне остается только выразить
призрачную надежду дожить до того времени, когда снова на российской сцене мы сможем увидеть работы Баланчина и других выдающихся мировых хореографов и опустившийся «железный занавес» вновь поднимется. И Вы сможете станцевать Вашего любимого Гекке на российской сцене.

/Ирина Сорина/

24-25 сентября пройдёт III Санкт-Петербургский Международный исторический форум «ИЗУЧЕНИЕ ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВА. СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ, НОВЫЕ ПОДХОДЫ И МЕТОДОЛОГИЯ»

Место проведения: Санкт-Петербург, г. Санкт-Петербург, Университетская наб., 5

Организатор — Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

Форум проводится для обсуждения широкого круга вопросов, связанных с изучением истории Отечества в средней и высшей школе, а также современным состоянием и новыми подходами преподавания истории.

На Форуме будут рассмотрены вопросы истории России в контексте всеобщей истории и истории международных отношений в политическом, экономическом, культурологическом аспектах. Наиболее острые вопросы по традиционным и новым методикам преподавания истории вынесены на панельную дискуссию специалистов.

Познакомиться с программой можно по ссылке: https://spbinterhistoryforum.ru/

Стоимость участия: бесплатно

Регистрация по ссылке: https://bubin-events.timepad.ru/event/3038234/

Регистрация открыта до 23 сентября, количество мест ограничено

26 сентября, 12:00
галерея библиотеки Военно-медицинского музея

В 2024 году исполняется 110 лет со дня начала Первой мировой войны, которую современники называли Великой войной. В названиях улиц, площадей, мемориальных комплексов и в памяти человечества остались подвиги тех, кто участвовал в этой войне. И нельзя забывать тот факт, что в этой войне участвовали многие известные люди –
писатели, артисты, музыканты.

Представители творческой интеллигенции работали санитарами и санитарками, открывали госпитали, которые содержали на свои средства, давали благотворительные концерты и отправляли воинам на фронт посылки. Артисты, художники, писатели участвовали в акциях «Артист – солдату», «Русской армии и жертвам войны – артисты Москвы», «Художники – жертвам войны».

В самом начале войны в Петрограде был создан Совет Петроградского союза артистов частных театров и деятелей искусства на помощь защитникам родины. Его стали называть «Артист – солдату». Главная задача союза – «оказывать всякого рода помощь защитникам родины в отечественной войне и их семьям».

Среди тех, кто оказывал помощь фронту и раненым были: Ф. И. Шаляпин, М. Ф. Кшесинская, А. Н. Вертинский, Н. В. Плевицкая, С. А. Есенин. Их судьбам и вкладу в оказание медицинской помощи в период Первой мировой войны, деятельности Союза «Артист – солдату», посвящена данная выставка. Экспозиция расскажет о заболеваниях и пристрастиях героев выставки, а также о том, как и чем их лечили.

В начале войны Ф. И. Шаляпин открыл два лазарета – один в Москве, другой в Петрограде. В них на лечении находились нижние чины. Всю войну раненые полностью содержались на средства Ф. И. Шаляпина. Пожертвования с благотворительных концертов, которые Ф. И. Шаляпин давал в Москве и Санкт-Петербурге шли на
содержание лазаретов.

В 1914 г. частный лазарет на 30 коек открыла М. Ф. Кшесинская в доме на Каменноостровском проспекте. В лазарете было две операционные комнаты, три палаты для раненых, в каждой из которых находилось по десять кроватей. На свои средства М. Ф. Кшесинская приглашала врачей, которые приходили ежедневно. Раненых, которые выздоравливали, М. Ф. Кшесинская вывозила на свою дачу в Стрельну. В 1916 г. М. Ф. Кшесинская выезжала на фронт, на передовую. Она привозила солдатам подарки, писала под их диктовку письма, ночевала в землянке. На фронте она организовывала концерты и выступала перед бойцами.

Свой вклад в оказание медицинской помощи раненым внес А. Н. Вертинский. В самом начале войны он работал в госпитале Марии Саввишны Морозовой на Арбате, где вместе с врачами разматывал грязные бинты, промывал раны, учился делать перевязки.
Постепенно он овладел практикой военно-полевой медицины и мог ассистировать при проведении хирургических операций.
Чуть позже А. Н. Вертинский поступил санитаром в команду 68-го санитарного поезда Всероссийского союза городов имени Марии Саввишны Морозовой.А. Н. Вертинский работал только с тяжелоранеными. Он делал перевязки, обмывал раны, вынимал пули и осколки шрапнели. За время своей службы Александр Вертинский сделал 35 000 перевязок.

Н. В. Плевицкая – известнейшая исполнительница русских народных песен начала XX века. Когда началась война, она отменила все концерты и ушла на фронт, вступила в Николаевскую общину и стала сестрой милосердия в полевом лазарете в городе Ковно (ныне Каунас). Она дежурила у кроватей раненых, кормила их, делала перевязки,
необходимые инъекции, так как порой поступали раненые с признаками холеры, брюшного тифа, оспы, оказывала помощь врачам во время операций.

Н. В. Плевицкая выезжала на Восточный фронт на передовую, где работала на поле боя. За спасение жизней раненых она была награждена боевым орденом Святой Анны.

В апреле 1916 г. свою службу начал С. А. Есенин. Он был назначен санитаром в шестой вагон Царскосельского военно-санитарного поезда No 143. В обязанности С. А. Есенина входило: поддержание чистоты и порядка в вагoнax, переноска на носилках тяжелораненых и больных, размещение их в вагонах, раздача пищи, погрузка и выгрузка имущества, получение продуктов. Порой приходилось оказывать помощь и в операционной. Чуть позже, С. А. Есенин работал санитаром в Царскосельском лазарете No 17. Находясь на воинской службе, он продолжал писать стихи, готовил к печати сборники стихотворений.

На выставке будут представлены рукописные материалы, фотографии, медицинские инструменты и препараты периода Первой мировой войны.
Среди материалов выставки:
 воспоминания о Первой мировой войне;
 благотворительные марки и жетоны, издаваемые в пользу лазаретов;
 театральная программа и билет;
 ведомость о движении раненых и больных;
 истории болезни раненых;
 приемные листки.
Предметы утвари и быта, которые использовались в госпиталях:
 госпитальная посуда (ложки, чайник, кофемолка);
 нож складной с пробочником;
 машинка для стрижки волос нижних чинов;
 жестяные ящички для хранения спичек, воска;
 образец госпитального носка;
 туфли госпитальные;
 наволочка из лазарета 1915 г.;
 перо драное для госпиталей.
Адрес: ст. м. «Пушкинская», Введенский канал, д.6

Заместитель генерального директора, Директор Дирекции программ и маркетинга Пятого канала Марина Белова стала участницей панельной сессии в рамках IV Евразийского женского форума. Темой обсуждения стала роль женщины в развитии информационного пространства.

Традиционные семейные ценности, возможность совмещать карьеру и материнство, гармоничное будущее, укрепление доверия и глобальное сотрудничество. В Петербурге собрались женщины из 126 стран. Сегодня в рамках форума прошла панельная дискуссия «Роль женщины в развитии информационного пространства – горизонт – 2030».

В ней приняли участие заместитель министра цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ Бэлла Черкесова, телеведущая, журналист, владелица кенийской продюсерской компании AK Consulting (онлайн) Анна Кигута, медиа-директор, журналист телеканала «For you Media Africa», основатель компании «Queens d’Afric» Диана Мануэлла Сике Доумбе, представители российских федеральных каналов.

Спикеры обсудили проблемы в мире медиа, модернизацию информационного пространства, стимулирование производства качественного контента и влияние женщин на трансформацию медиапространства.

По статистике, именно женщины становятся инициаторами социальных миссий. Заместитель генерального директора, директор Дирекции программ и маркетинга Пятого канала Марина Белова представила участникам дискуссии значимые проекты Пятого — «День добрых дел» и «День ангела», которые уже много лет выходят на канале и помогают людям. Пятый стал первопроходцем, разработал уникальные форматы и перевернул взгляд на подобные программы в индустрии.

Марина Белова, заместитель генерального директора, директор Дирекции программ и маркетинга Пятого канала:

— Национальная Медиа Группа, в состав которой входит и Пятый канал, выбрала для себя социальное направление как одно из самых важных и активно его развивает. Генеральный директор НМГ Светлана Баланова максимально поддерживает это направление. Буквально в июне был представлен новый рейтинг социально-преобразующего контента России.

Причем уникальная методика для создания этого рейтинга была разработана именно в НМГ. Также был создан импакт-клуб «Хедлайнеры. Импакт Медиа» для популяризации и продвижения проектов, влияющих на позитивные социальные изменения. Сооснователем его является руководитель направления КСО Национальной Медиа Группы Мария Залунина. Для Пятого канала социальная миссия является основополагающей в работе.

У Достоевского есть крылатая фраза: «Красота спасет мир». Это XIX век. А сегодня, в нашем XXI веке, я бы добавила: «Любовь спасет мир». И когда мы создаем контент на Пятом канале, мы всегда держим в голове эту мысль. Только любовь — к родным, к ближнему, к Родине — может сделать нашу жизнь счастливой, а наш труд осмысленным.

«День добрых дел» выходит на Пятом каждый четверг и рассказывает историю одного ребенка, которому требуется дорогостоящее лечение. И неравнодушные телезрители откликаются на призыв о помощи. На сегодняшний день в благотворительные фонды перечислено 5 098 660 301 рублей. Спасены тысячи детей, а их мамы получили уверенность в завтрашнем дне своего ребенка.

В марте этого года 11 лет отметил еще один важный проект «День ангела». Его герои — дети, которые остались без попечения родителей. Их самое заветное желание – найти любящих маму и папу – и старается исполнить Пятый канал.  За время существования проекта уже 421 ребенок обрел родной дом и родителей, сотни женщин стали счастливыми и заботливыми мамами для маленьких ангелов, которые так нуждались в их любви. А для зрителей это возможность увидеть малышей, чью жизнь они могут кардинально изменить.

Социальная миссия легендарного праздника «Алые паруса» — отправить выпускников во взрослую жизнь с уверенностью в своем будущем. Учит верить в мечту, которая обязательно исполнится. В этом году красочное шоу в акватории Невы увидело 37 миллионов человек по всему миру.

Сериалы Пятого также рассказывают о простых человеческих ценностях: добро сильнее зла, любовь правит миром, а честность и открытость способны преодолеть любые преграды.

В конце прошлого года вышел документальный цикл о людях, которые помогают животным, попавшим в беду. «Спасители» — программа о волонтерах и зоозащитниках, о питомцах, которые получили шанс на счастливую жизнь. За два с половиной месяца выпуски увидело почти 15 миллионов человек. 

Участники дискуссии также обсудили сотрудничество медиа, государственных и общественных организаций в целях обеспечения защиты прав женщин, важность устранения гендерных барьеров и стереотипов и влияние создаваемого в инфополе контента на формирование образа женщины.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала

www.5-tv.ru

20 сентября музейно-выставочном комплексе «Россия – Моя история» состоялась презентация памятного альбома «Ленинградский метроном», на которой присутствовали члены общества «Жители блокадного Ленинграда», учащиеся школ, представители интеллигенции, спонсоры проекта «Народный альбом», петербуржцы, которым дорога память о блокаде Ленинграда.

Как сегодня говорить с молодёжью о блокаде? Раньше говорили живые свидетели тех событий. Но то поколение уходит, а память уходить не должна. Ведь память – это ты сам, это глубина твоей души, это то, что ты передашь своим детям, а они своим.

«Ленинградский метроном» — это альбом о Великом городе во время самых тяжёлых испытаний, выпавших на его долю за трёхвековую историю, альбом о блокаде Ленинграда и трёх версиях одноимённого детского спектакля.

Этот альбом стал подарком делегатам съезда Международной Ассоциации блокадных организаций города-Героя Ленинграда. Он создан на собственные средства петербуржцев разных поколений, в основном, молодёжи, которые сохраняют память о блокаде Ленинграда.

Альбом сделан на основе спектакля «Ленинградский метроном», три версии которого были осуществлены учащимися «Академической гимназии 56 им. М.Б. Пильдес», гимназии 622 и школы 559 Выборгского района г. Санкт-Петербурга в 2009, 2014 и 2019 годах.

Это три попытки осмысления молодыми петербуржцами трагических и героических страниц истории родного города, объединённые в памятный альбом. Это ответ молодёжи на вопрос: «Надо ли было сдавать город, чтобы избежать такого количества жертв?»

Презентации спектаклей и альбома прошли в Законодательном собрании Санкт-Петербурга, Доме офицеров Западного военного округа, библиотеках и школах города. В 2019 году в Российском доме науки и культуры в Берлине наши соотечественники смотрели спектакль вместе с немецкими детьми. «Такого в Германии ещё не видели!» — эти слова зрителей и нашего посла в Германии С.Ю. Нечаева дорогого стоят.

Спектакль — победитель и лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей. Высокую оценку ему дали: Почётные граждане Санкт-Петербурга — писатель Д.А.Гранин и Президент СПбГУ Л.А. Вербицкая, наши соотечественники, проживающие в Германии, Франции, Израиле и США.

Альбом содержит фотографии хроники блокады и уникальные фотореконструкции событий блокады Сергея Ларенкова «Блокада. Связь времён», отзывы петербуржцев разных поколений о спектакле, которые читать без слёз невозможно. О блокаде Ленинграда издано много альбомов, но в этом красной нитью проходит и звучит голос молодого поколения петербуржцев: «МЫ ПОМНИМ…»

Альбом уже имеют наши соотечественники в других городах России и странах мира. В Санкт-Петербурге он с трудом преодолевает барьеры к своим читателям. Хотелось, чтобы он оказался в библиотеках петербургских школ, колледжей и лицеев, чтобы напоминал молодым петербуржцам о их, не таких далёких, предках.

Альбом отпечатан группой компаний АСТЕР в одной из лучших типографий Санкт-Петербурга «Любавич» и распространяется на мероприятиях, посвящённых памятным датам блокады.
Самое активное участие в презентации альбома 20.09.2024 года приняли члены общества «Жителей блокадного Ленинграда» Московского района. Все они получили на память альбом в качестве подарка.

/Владимир Двоскин/