24 июня в 19.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр.,165) состоится моноспектакль «Теркин жив» — интерпретация поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин».

«Теркин жив» неоднократно показывали в зоне боевых действий на территории Донбасса. Цель организаторов спектакля — поддержать военнослужащих, объединить тыл и фронт во имя защиты Родины, сплотить людей вокруг истинных ценностей России, внести вклад в патриотическое воспитание молодежи.

/Пресс-служба Российской национальной библиотеки/

22 июня, в День памяти и скорби, Театр музыкальной комедии при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представит на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» (Лиговский пр., д. 6) концерт «…И пусть поколения помнят…».

Общую сюжетную линию программы обеспечат ведущие – Он и Она. Он – военный журналист, ушедший на фронт добровольцем и дошедший до Берлина. Она – актриса блокадного театра, выступавшая в составе концертных бригад. Всю войну они пишут друг другу письма. Из рассказанных в них эпизодов, связанных с жизнью фронта и тыла, и сложится повествование.

В концерте примут участие солисты, хор, балет, оркестр Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии и юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица». Ведущие – народный артист России Николай Буров и заслуженная артистка России Елена Забродина.

Начало в 19:00.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Дворец князей Белосельских-Белозерских (Невский., 41)

Шедевры из сокровищницы симфонической классики будут представлены 21 июня в 16.00 в яркой программе Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Концерт откроет музыка Феликса Мендельсона, в которой гармонично объединились романтический порыв и классическая стройность. Прозвучит симфоническая увертюра «Гебриды», живописующая мрачные пейзажи островов Шотландии, а также прекрасный Скрипичный концерт, который стал подлинным манифестом музыкального романтизма в концертном жанре и до сих пор остается одним из лучших когда-либо созданных концертов для скрипки. Солирует заслуженный артист России Илья Иофф.

Во втором отделении – Симфония № 7 титана европейской музыки Людвига ван Бетховена, которую некоторые возмущенные современники называли «музыкальным сумасбродством». Ныне Седьмая симфония признана одной из лучших партитур немецкого гения, а ее вторая часть, знаменитое Allegretto, стала самостоятельным культурным артефактом. За дирижерским пультом – художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Александр Титов.

Программа: Ф. МЕНДЕЛЬСОН«Гебриды, или Фингалова пещера», симфоническая увертюра Концерт для скрипки с оркестром Л. ван БЕТХОВЕН, Симфония № 7.

/Василиса Сердобольская/

18 июня стартует IX Российский философский конгресс «Философия в контексте современных вызовов» — один из крупнейших научно‑теоретических форумов с международным участием, главным организатором которого выступит Санкт-Петербургский университет совместно с Институтом философии РАН и Российским философским обществом.

Форум начнется 18 июня в 10:00 с пресс-подхода для СМИ и пленарного заседания, в котором примут участие представители Санкт‑Петербургского университета, а также Российской академии наук, Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова и Института философии Национальной академии наук Беларуси. Участники представят доклады, посвященные судьбе национальной метафизической традиции, ценностным основаниям отечественной мысли, диалектике общего блага и частного интереса, а также геополитическому положению России и Беларуси в условиях глобализации.

Также в первый день состоится церемония вручения Евразийской философской премии с 15:30. Это единственная философская награда национального и международного уровня в России, а также первая подобная премия в странах БРИКС. Ее вручают в 10 номинациях за выдающиеся достижения в различных областях современной философии и за вклад в ее популяризацию.

Научная программа трех дней конгресса включает проведение нескольких панельных дискуссий, более 20 тематических секций и 16 круглых столов. Дискуссии охватят ключевые разделы философского знания — от классических направлений, включая рецепцию и развитие кантианской и посткантианской мысли в современной трансцендентальной философии, до междисциплинарных исследований. Эксперты рассмотрят вопросы философии религии, религиоведения, национальной безопасности, проблемы цивилизационного, социально‑биосферного развития жизни и исторической памяти. В центре внимания участников окажутся социальная онтология, философия человека, биоэтика, а также культурологические аспекты суверенитета современной российской культуры.

Отдельный блок дискуссий будет посвящен цифровой философии, виртуалистике, философии сознания и искусственного интеллекта, а также концепции «Другого» в контексте исследования человека и общества. Кроме того, на площадках конгресса обсудят философию творчества, философию для детей и глобальные вызовы в условиях новой реальности — это направление приурочено к 95‑летию со дня рождения первого президента Российского философского общества, академика Ивана Тимофеевича Фролова.

История Российского философского конгресса неразрывно связана с Санкт‑Петербургским университетом: именно здесь в 1997 году состоялся первый конгресс, заложивший традицию проведения этого знакового всероссийского мероприятия. Спустя годы Университет вновь объединяет представителей органов государственной власти, научного и образовательного сообщества и независимых исследователей для осмысления роли философии в анализе современной геополитической и социальной реальности — в дискуссиях примут участие более 1000 экспертов.

/Пресс — служба СПбГУ/

Один из самых востребованных культурных проектов Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга «Петербургские театральные мастерские» завершил очередной учебно-творческий сезон. Проект стартовал в 2021 году и сразу стал одной из наиболее ярких и востребованных инициатив в русском зарубежье.

Он проводится Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Театром-фестивалем «Балтийский дом», при содействии Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, Российского государственного института сценических искусств и Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская». 

Благодаря конкурсному отбору победители получают возможность стать участниками мастер-классов ведущих театральных специалистов Санкт-Петербурга. За пять лет существования проекта в нём приняли участие профессиональные русские театры, работающие за рубежом, театральные студии, объединения соотечественников, вокально-хореографические коллективы.

В феврале 2026 года были рассмотрены заявки по трём направлениям: мастер-классы для творческих специалистов; мастер-классы для административно-технического персонала; создание спектаклей с участием театральных специалистов из Санкт-Петербурга. Новым направлением проекта стали мастер-классы по игре на русских народных инструментах для зарубежных специалистов. По результатам профессионального анализа были определены победители, которые стали участниками проекта этого года.

27 апреля в одном из ведущих русских театров зарубежья — Государственном русском театре драмы имени Ф.А.Искандера (Сухум, Абхазия) началась работа над спектаклем «Хайт, или Сказка без конца» по мотивам абхазских и русских народных сказок. Режиссёр постановки — актриса и режиссёр Театра-фестиваля «Балтийский дом» Александра Мамкаева, художник —Надежда Осипова.

1 июня, в День защиты детей, состоялась премьера спектакля. «В повествование я включила типичную для нашего фольклора сказительницу, и таким образом родился симбиоз абхазской и русской культуры», — рассказывает режиссер-постановщик Александра Мамкаева. — «Эта сказка полна волшебства, в то же время она о людях и в ней отражается очень важная для меня тема — отношения родителей и детей. При этом сказка адресована не только детям, но и взрослым, потому что затрагивает серьезные темы.
Но ребенок, бесспорно, самый честный и бескомпромиссный зритель. Так что авторская ответственность здесь значительно выше», —  считает режиссер.

Первые мастер-классы в рамках проекта были посвящены обучению игры на русских народных инструментах.

22 апреля 2026 года начались мастер-классы по игре на балалайке в городе Ош (Кыргызская Республика). Занятия с музыкантами оркестра русских народных инструментов Ошского государственного музыкального училища имени Ниязалы провел доцент кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солист Государственного оркестра русских народных инструментов «Метелица» Евгений Желинский. Итогом учебного курса стал концерт оркестра русских народных инструментов, в котором Евгений Желинский выступил в качестве солиста.

С 19 по 22 мая в Уральске (Республика Казахстан) прошли мастер-классы по игре на домре. Для музыкантов Оркестра русских народных инструментов Городского отдела культуры и развития языков занятия провела педагог Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Анна Игнатова.
 Она выступила солисткой оркестра в концерте «Мелодия Петербургских мостов», который стал итогом учебных занятий и прошел на сцене «Дворца культуры молодежи» отдела культуры и развития языков города Уральска.

Обучение театральным дисциплинам началось 3 мая в Республике Узбекистан. Учебные курсы по сценическому свету и сценическому звуку прошли сразу в четырех театрах: Самаркандский областной русский театр драмы, Самаркандский областной театр музыкальной драмы, Самаркандский областной театр кукол, Каттакурганский городской драматический театр. Теоретические и практические занятия провели неоднократные участники проекта «Петербургские театральные мастерские»: заведующая осветительным цехом Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Юлия Бершак и начальник звукового цеха Театра-фестиваля «Балтийский дом» Екатерина Вербицкая.

С 19 по 29 мая серию занятий по сценической речи провёл преподаватель кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусства Михаил Каргапольцев. Совершив учебный тур по городам Казахстана, он провел мастер-классы в трех театрах: Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац (Алма-Ата), Карагандинский государственный ордена Дружбы народов русский драматический театр имени К.С.Станиславского, Темиртауский театр для детей и юношества.

Программа мастер-классов завершиласьв Бишкеке (Кыргызская Республика).
 С 12 по 14 июня в Государственном национальном русском театре драмы имени Ч. Айтматова занятия по сценическому движению провела доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств Мария Добровольская.

Благодаря реализации международного проекта «Петербургские театральные мастерские» творческие и технические специалисты из зарубежных стран обретают уникальную возможность работать с ведущими мастерами, педагогами и исполнителями из Санкт-Петербурга, повышать свой профессиональный уровень, раскрывать творческий потенциал и воплощать в жизнь свои замыслы. Проект постоянно обретает новые масштабы и расширяет целевую аудиторию.

Плодотворная коммуникация с представителями российского зарубежья свидетельствует о том, что реализация проекта является весьма востребованным и ожидаемым событием среди зарубежного русскоязычного театрального сообщества. Данное начинание доказало свою эффективность в деле повышения уровня профессионализма театральных кадров, внедрения в работу театров петербургских инноваций и достижений в творческой, технической и административной сферах.

 /Пресс — центр Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

16 июня в Малом зале галереи открылась выставка графики Михаила Грушевского СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА.

Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы.

С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели. Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы…

Все ждали от Михаила продолжения династии.… Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность.

После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За ­что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!

И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель.

Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»

www.borey.ru

17 июня в 20:00 в кинотеатре «Родина» (ул. Караванная, 12) состоится премьера документального фильма Бошко Козарски «Граф Савва Владиславич Рагузинский» о сербском дипломате и сподвижнике российского императора Петра Великого.

Савва Владиславич (1669-1738) считается одной из самых значимых исторических личностей, связывающих сербскую и российскую историю. Будучи ближайшим сподвижником Петра Великого, он сыграл важную роль во внешней политике Российской империи и в установлении отношений между Россией и Китаем.

Премьера фильма «Граф Савва Владиславич Рагузинский» состоялась в Русском доме в Белграде в декабре 2025 года.

На премьере в Санкт-Петербурге будет присутствовать Арно Гуйон, директор Канцелярии по общественной и культурной дипломатии Правительства Республики Сербия, которая поддержала реализацию данного проекта.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» ежегодно дарит публике возможность услышать лучшие образцы мирового наследия в интерпретации самых титулованных исполнителей. К их числу, безусловно, относятся лауреаты одного из самых престижных состязаний, Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В июне петербуржцев и гостей города ждет серия незабываемых событий при участии блистательных призеров конкурса разных лет.

Уже сегодня, 15 июня, на новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит вершина зрелого творчества Верди, опера «Отелло». В главных партиях — целая плеяда звездных артистов, чьи имена вошли в историю Международного конкурса им. П. И. Чайковского: Хибла Герзмава (Гран-при, 1994), Ариунбаатар Ганбаатар (Гран-при, 2015), Зинаида Царенко (Гран-при, 2023), Евгений Никитин (II премия, 1998). Также в главных партиях — любимцы публики Нажмиддин Мавлянов и Роман Широких.

Вновь услышать Евгения Никитина можно будет уже 18 июня — певец исполнит центральную партию в романтической опере «Летучий голландец» Вагнера. Вместе с ним на сцену выйдут Наталья Левчук, Роман Арндт, Мирослав Молчанов, Станислав Леонтьев и Лидия Бобохина. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. 

А Зинаида Царенко порадует поклонников еще двумя яркими июньскими выступлениями в вердиевском репертуаре. 20 июня она исполнит партию Амнерис в «Аиде». Роскошный подарок петербуржцам от Мариинского: любимая зрителями пышная постановка 1998 года, осуществленная Алексеем Степанюком, — вновь на сцене! Также в главных партиях: Инара Козловская, Ярамир Низамутдинов, Вячеслав Васильев, Юрий Власов, Владимир Феляуэр. На следующий день, 21 июня, Зинаида Царенко выступит в патетическом Реквиеме Верди. Вместе с ней на сцену выйдут Инара Козловская, Сергей Скороходов, Магеррам Гусейнов. Исполнение пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.

Неподражаемая Юлия Маточкина, лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015), подготовила сразу четыре выступления на мариинской сцене этим летом. Певица выйдет в шедеврах мирового репертуара — итальянской, французской, немецкой операх. 16 июня под управлением Валерия Гергиева в Мариинском-2 прозвучит «Дон Карлос» Верди. В главных партиях: Ирина Чурилова, Юлия Маточкина, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Ильдар Абдразаков, Станислав Трофимов. На следующий день, 17 июня, на исторической сцене будет представлен «Дон Кихоте» Массне. На сцену выйдут Юрий Воробьёв, Юлия Маточкина, Андрей Серов, Кира Логинова, Эвелина Агабалаева, Николай Емцов, Александр Трофимов. 11 июля прозвучит по-настоящему бесценная жемчужина французского репертуара — «Троянцы» Берлиоза. Главные партии исполнят Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Иван Гынгазов, Алексей Марков, Юрий Воробьёв. А 1 августа — вагнеровский «Лоэнгрин» при участии Сергея Скороходова, Елены Стихиной и Юлии Маточкиной.

Завершает список призеров-вокалистов Глеб Перязев. В июне харизматичный молодой певец, лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского 2023 года выступит в центральной партии в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» (29 июня). Его партнерами по сцене станут Полина Лаптева, Мария Баянкина, Юрий Лаптев, Эвелина Агабалаева, Ольга Сергеева и Николай Каменский.

Поклонникам инструментального искусства нельзя пропустить концерт одаренного молодого пианиста, лауреата I премии, золотой медали и специальных призов XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергея Давыдченко. 20 июня в Концертном зале Мариинского театра артист представит Шесть музыкальных моментов Шуберта, Три мазурки, Сонату № 2 и Ноктюрн (соч. 9) № 1 Шопена.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

/Пресс-служба Мариинского театра/

17 июня KGallery откроет выставку «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» — это проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. В экспозиции будет представлено около 150 работ таких авторов, как Василий Власов, Татьяна Шишмарева, Борис Власов, Елена Власова, Татьяна Власова, Валентин Серов, Борис Григорьев, Владимир Лебедев, Сарра Лебедева, Николай Лапшин, Николай Тырса, Александр Яковлев, Георгий Верейский, Александр Ведерников.

Произведения Валентина Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева, Владимира Лебедева, Сарры Лебедевой, Николая Лапшина, Николая Тырсы, Юрия Васнецова составили основу семейной коллекции, большая часть которой, по воспоминаниям, была подарена. Татьяна Шишмарева (1905–1994) и Василий Власов (1905–1979), основатели династии, познакомились в 1923—1924-м годах, работая в Детгизе у Владимира Лебедева. Именно там супруги встретили ведущих художников своего времени.

Оба супруга не только работали в Детгизе у Лебедева, но и посещали его мастерскую. Во время их общения Лебедев выполнил несколько портретов Татьяны Шишмаревой. Один из них 1934 года находится в собрании Государственного Русского музея, второй 1933 года – в семейной коллекции. Помимо портретов Шишмаревой, в дар были переданы наброски обнаженных натурщиц, изображения интерьеров и натюрморты. В собрании Власовых- Шишмаревой сохранились и несколько скульптур первой жены Лебедева – Сарры Лебедевой, друга семьи.

Большую часть семейной коллекции составляют пейзажи Николая Лапшина. Долгие годы Власова, Шишмареву и художника связывала дружба, которая пришла к завершению в 1942 году со смертью Лапшина. Как вспоминала Шишмарева: «После его смерти более крепкие и молодые Василий Власов и Валентин Курдов сумели собрать все его работы и перевезти на нашу квартиру на улице Репина». Так в коллекции семьи оказалось большое количество работ художника, спасенных из пустой квартиры.

Помимо произведений художников, которых семья знала лично и с которыми супруги дружили и работали, в коллекции оказались и рисунки Валентина Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева. О попадании небольшого двухстороннего рисунка Серова с изображением лошади и коровами сохранились воспоминания Василия Власова. Он пишет, как в 1921 году Илья Репин, у которого он брал свои первые уроки, поручил ему разыскать заброшенный дом Серова в поселке Ино и попытаться найти там работы Серова. Получилось найти только двухсторонний рисунок, хотя Репин говорил, что их было значительно больше.

«Окно в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» — не только выставка-погружение в историю семьи художников, но и рассказ о коллекции, хранившейся поколениями век.

Кураторы: Команда KGallery 

Архитектурный дизайн: Эмиль Капелюш и Яна Глушанок 

Графический дизайн: Александра Семенова

Рисунок афиши: Полина Раевская 

Документальный аудиоспектакль по мотивам дневников Власовых-Шишмаревой

Драматург: Маша Парменова 

Актеры: Андрей Шимко, Марина Солопченко 

Звукорежиссер: Даниил Потарев

Что: выставка «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой»

Где: KGallery, Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24 

Когда: 17 июня — 13 сентября

Билеты можно приобрести по ссылке.

Возрастной ценз: 18+

Пресс-служба KGallery

Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» ежегодно дарит публике возможность услышать лучшие образцы мирового наследия в интерпретации самых титулованных исполнителей. К их числу, безусловно, относятся лауреаты одного из самых престижных состязаний, Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В июне петербуржцев и гостей города ждет серия незабываемых событий при участии блистательных призеров конкурса разных лет.

Уже сегодня, 15 июня, на новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит вершина зрелого творчества Верди, опера «Отелло». В главных партиях — целая плеяда звездных артистов, чьи имена вошли в историю Международного конкурса им. П. И. Чайковского: Хибла Герзмава (Гран-при, 1994), Ариунбаатар Ганбаатар (Гран-при, 2015), Зинаида Царенко (Гран-при, 2023), Евгений Никитин (II премия, 1998). Также в главных партиях — любимцы публики Нажмиддин Мавлянов и Роман Широких.

Вновь услышать Евгения Никитина можно будет уже 18 июня — певец исполнит центральную партию в романтической опере «Летучий голландец» Вагнера. Вместе с ним на сцену выйдут Наталья Левчук, Роман Арндт, Мирослав Молчанов, Станислав Леонтьев и Лидия Бобохина. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. 

А Зинаида Царенко порадует поклонников еще двумя яркими июньскими выступлениями в вердиевском репертуаре. 20 июня она исполнит партию Амнерис в «Аиде». Роскошный подарок петербуржцам от Мариинского: любимая зрителями пышная постановка 1998 года, осуществленная Алексеем Степанюком, — вновь на сцене! Также в главных партиях: Инара Козловская, Ярамир Низамутдинов, Вячеслав Васильев, Юрий Власов, Владимир Феляуэр. На следующий день, 21 июня, Зинаида Царенко выступит в патетическом Реквиеме Верди. Вместе с ней на сцену выйдут Инара Козловская, Сергей Скороходов, Магеррам Гусейнов. Исполнение пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.

Неподражаемая Юлия Маточкина, лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015), подготовила сразу четыре выступления на мариинской сцене этим летом. Певица выйдет в шедеврах мирового репертуара — итальянской, французской, немецкой операх. 16 июня под управлением Валерия Гергиева в Мариинском-2 прозвучит «Дон Карлос» Верди. В главных партиях: Ирина Чурилова, Юлия Маточкина, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Ильдар Абдразаков, Станислав Трофимов. На следующий день, 17 июня, на исторической сцене будет представлен «Дон Кихоте» Массне. На сцену выйдут Юрий Воробьёв, Юлия Маточкина, Андрей Серов, Кира Логинова, Эвелина Агабалаева, Николай Емцов, Александр Трофимов. 11 июля прозвучит по-настоящему бесценная жемчужина французского репертуара — «Троянцы» Берлиоза. Главные партии исполнят Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Иван Гынгазов, Алексей Марков, Юрий Воробьёв. А 1 августа — вагнеровский «Лоэнгрин» при участии Сергея Скороходова, Елены Стихиной и Юлии Маточкиной.

Завершает список призеров-вокалистов Глеб Перязев. В июне харизматичный молодой певец, лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского 2023 года выступит в центральной партии в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» (29 июня). Его партнерами по сцене станут Полина Лаптева, Мария Баянкина, Юрий Лаптев, Эвелина Агабалаева, Ольга Сергеева и Николай Каменский.

Поклонникам инструментального искусства нельзя пропустить концерт одаренного молодого пианиста, лауреата I премии, золотой медали и специальных призов XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергея Давыдченко. 20 июня в Концертном зале Мариинского театра артист представит Шесть музыкальных моментов Шуберта, Три мазурки, Сонату № 2 и Ноктюрн (соч. 9) № 1 Шопена.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

/Пресс-служба Мариинского театра/