«Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляет новый городской фестивальный проект на территории бывших казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90.

События премьерного сезона арт-фестиваля «Фонтанка, 90» пройдут во дворе корпуса № 5 с 20 июня по 27 сентября. Концертная и выставочная программы объединят традиционные художественные практики и искусство граффити, академическую классику и музыкальный перформанс, современный театр, танец и изобразительное искусство.

«Идея фестиваля глубоко символична и созвучна философии города, где неразрывно связаны мировое культурное наследие и творческий эксперимент, академические традиции и андеграунд, история и футуризм, – подчеркивает генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина АРТЮШКИНА. – Петербургская культура с её колоссальным духовным содержанием была и останется для актуального искусства источником живых смыслов, которые превращают время в историю: и этим летом мы увидим, насколько ярким и обогащающим может быть диалог вечной классики и современной городской молодежной культуры».

Концерт-открытие фестиваля состоится 20 июня (начало в 19:00). В руинированном пространстве двора, хранящем память об участниках восстания на Сенатской площади и еще сотни не менее впечатляющих драматических историй, впервые за полвека зазвучит исцеляющая музыка.

Заслуженный артист России, скрипач Илья Иофф и музыканты Камерного оркестра «Дивертисмент» исполнят здесь «Времена года» Макса Рихтера, переосмыслившего наследие Вивальди, и «Книгу печали и радости» Настасьи Хрущёвой, написанную как посвящение «Дивертисменту». Отсылки к воспоминаниям о великом прошлом музыкального искусства и новомодные звуковые тенденции, звучащие контрапунктом, в этот вечер станут символическим посланием нового арт-фестиваля. «Осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по «потерянному раю» и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты» – всё это складывается в особую гармонию и становится приметой сложного и многослойного – нашего – времени, внутри которого прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.

С 18 до 19 часов концерт-открытие предварят краткая медиация по пространству и экскурс в богатейшую историю района, напоминающую остросюжетный роман, главным героем которого на протяжении более двух столетий оставался военный и разночинный Петербург. Именно здесь, вдали от парадных фасадов, и зарождался тот самый, наследуемый мировоззренческий феномен: петербургский код с его поэзией и прагматикой, с мужеством и духовной стойкостью, творчеством и любовью, интеллектом, колоссальной работоспособностью и столь же колоссальной волей к жизни.

В первый фестивальный вечер на стенах казарменного каре будут представлены работы современных художников-граффитистов. Рассказ о выставочном проекте, реализованном «Петербург-концертом» в партнерстве со «Стрит-арт хранением» (Институт исследования стрит-арта), также можно будет услышать перед концертом.

Ждем вас 20 июня на открытии арт-фестиваля «Фонтанка, 90» по одноименному адресу во дворе корпуса № 5 с 18 часов.

Вход на концерты арт-фестиваля «Фонтанка, 90» бесплатный, по предварительной регистрации. Регистрация будет открыта на сайте «Петербург-концерта» petroconcert.spb.ru Следите за информацией в нашем сообществе в ВК vk.com/petroconcert

Возрастная категория 16+

/Пресс-служба «Петербург-концерта»/

***

Напомним, что комплекс исторических зданий казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90 был передан в собственность города Министерством обороны по поручению Президента России. Через несколько лет здесь будет реализован один из самых масштабных культурных проектов Северной столицы – музыкальный кластер, аналогов которому в городе не существует. Уникальное музыкальное пространство, в которое превратятся бывшие казармы после полной реконструкции, станет домом для четырех городских оркестров, также здесь откроются концертные, выставочные и лекционные залы, будут проходить фестивали современной музыки, изобразительного и пластического искусства, экспозиции, лекции и кинопоказы.

Проект стартовал в Год петербургской культуры, и разработка концепции развития будущего музыкального кластера возложена Губернатором Санкт-Петербурга А.Д. Бегловым на «Петербург-концерт»: здания бывших казарм переданы учреждению на правах оперативного управления. Город готовится к началу проектно-изыскательских работ, но уже сегодня «Фонтанка, 90» превращается в центр интеллектуальной и художественной жизни.

В премьерном сезоне арт-фестиваля «Фонтанка, 90» петербуржцев и гостей города ждут 5 музыкальных вечеров.

18 июня в 11.00 — Бесплатная комплексная проверка зрения на выставке «ПроЗРЕНИЕ» (Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28 Б).

18 июня каждый желающий сможет пройти бесплатную комплексную проверку зрения на выставке «ПроЗРЕНИЕ» в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова. Акция проводится совместно с социально-просветительским медицинским проектом «Территория здоровья». Проверить своё зрение можно будет в часы работы музея. Также только в этот день посещение выставки и музея будет бесплатным для всех категорий граждан.

Создатели выставки «ПроЗРЕНИЕ» в музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова размышляют о том, какое место в жизни и творчестве музыкантов занимает зрение. Предмет выставки — зрение как одно из пяти чувств и зрение как шестое чувство. Как свидетельствуют исторические фотографии из фондов музея, многие композиторы носили пенсне или очки. Этот вынужденный атрибут становился не только характерной чертой их внешности, но порой и объектом подражания. Николай Андреевич Римский-Корсаков, например, носил даже две пары очков, одну над другой. Но в работе композитора зрение проявляется и как шестое, почти мистическое чувство, которое позволяет «видеть» музыку и образы, невидимые окружающим. Римский-Корсаков описывал зрительные галлюцинации, которые переживал сам и наблюдал у Бородина. Кроме того, Римский-Корсаков обладал редкой нейропсихической способностью воспринимать звук как цветовой феномен. Композитор не только слышал звуки, но и буквально видел их в многообразии оттенков.

На выставке представлены экспонаты, которые хранятся в Музее театрального и музыкального искусства: очки Римского-Корсакова, пенсне Глазунова, очки Мравинского, а также бинокли, лорнет и лупа, оригинальные футляры для оптических приборов; исторические фотографии композиторов, чей облик тесно связан с очками; партитуры с рукописными пометами Мравинского.

Специально для посетителей 18 июня будут организованы три бесплатные экскурсии по выставке «ПроЗРЕНИЕ»: 12.30 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005629/), 15.00 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005698/) и 16.30 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005836/). Необходима предварительная регистрация. Количество мест ограничено.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл в Иоанновском ставропигиальном женском монастыре совершил торжественное богослужение, посвящённое Дню прославления Святого Праведного Иоанна Кронштадтского.

36 лет назад, 14 июня 1990 года, на Поместном соборе Русской Православной церкви, Иоанн Кронштадтский был причислен к лику святых.

После богослужения Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл  освятил установленный сегодня  закладной камень в основание Храма Святого Праведного Иоанна Кронштадтского.

Предполагаемый срок окончания строительства – 2028 год.

Храм будет возведён на набережной реки Карповки – на территории Иоанновского ставропигиального женского монастыря.

Александр Беглов выразил особую благодарность Патриарху Кириллу за высокое попечение о духовной жизни Петербурга и личное освящение закладного камня храма в честь Иоанна Кронштадтского.

Правительство Санкт-Петербурга оказывает необходимое содействие в строительстве храма.

Разработка проектной и рабочей документации ведётся с марта 2026 года. Также разрабатывается проект благоустройства, в том числе набережной реки Карповки.

Александр Беглов отметил, что город последовательно помогает возрождать святыни.

На реставрацию объектов Иоанновского монастыря с 2019 года выделено 392 миллиона рублей.

Патриарх Кирилл подчеркнул – то, что в центре Петербурга воздвигается новое святое место – свидетельство присутствия Иоанна Кронштадтского в  нашей истории, в современной жизни.

«Для Петербурга строительство храма – продолжение дела Иоанна Кронштадтского, который учил, что вера должна проявляться в заботе о ближнем и любви к Родине. Мы строим новые храмы, воскресные школы, социальные центры. В городе ведётся большая благотворительная работа. Воспитываем молодое поколение на наших традиционных ценностях», – подчеркнул Александр Беглов.

В Петербурге за последние годы в собственность или безвозмездное пользование религиозным организациям города передан 451 объект. Из них – 318 зданий, 133 земельных участка для строительства храмов, церквей, часовен, домов причта.

В поздравлении с праздником губернатор отметил: «Имя великого пастыря и молитвенника вошло в историю нашего города, России и всего Православного мира. Мы чтим его как небесного покровителя Санкт‑Петербурга – многие десятилетия он нёс высокое служение в нашем городе. Память Святого особо хранит Город воинской славы – Кронштадт. Одной из главных святынь России стал основанный им Иоанновский монастырь на Карповке».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
14.06.26

В Санкт‑Петербургском университете состоялась открытая дискуссия с участием китайского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе 2012 года Мо Яня и директора Государственного Эрмитажа, декана восточного факультета СПбГУ академика РАН Михаила Пиотровского. Партнером визита выступил Александринский театр.

Встреча прошла в актовом зале здания Двенадцати коллегий. Ее ведущим стал первый заместитель декана восточного факультета СПбГУ, переводчик произведений Мо Яня профессор Алексей Родионов.

«Сегодня Мо Янь — самый переводимый автор китайской литературы в России: на русском языке уже вышли девять егороманов, двеповести, трирассказа, ещетрикниги находятся в печати», — открывая дискуссию, обозначил Алексей Анатольевич.

В числе гостей мероприятия были генеральный консул Китайской Народной Республики в Санкт‑Петербурге Ло Чжаньхуэй и китаисты Санкт‑Петербургского университета: переводчик произведений Мо Яня Кирилл Батыгин, а также переводчики и исследователи современной китайской литературы профессор Александр Сторожук, заведующий кафедрой китайской филологии Университета, и доцент СПбГУ Оксана Родионова.

Театральное прочтение произведений Мо Яня также стало частью разговора. В 2023 году Псковский театр драмы впервые поставил спектакль по его роману «Лягушки», а в 2026 году на Новой сцене Александринского театра прошли показы спектакля молодого китайского режиссера Дин Итэна «Устал рождаться и умирать» по одноименному роману писателя.

Обращение к творчеству Мо Яня продолжает университетский разговор о современной китайской литературе. В рамках фестиваля китайской культуры «Мо Янь фест» писатель ужеучаствовал в телемосте со слушателями Университета и говорил о любви к русской литературе, а сценическая интерпретация его романа «Устал рождаться и умирать» стала темой отдельной творческой встречи с режиссером Дин Итэном.

Одной из отправных точек беседы стала тема путешествий. Господин Мо Янь рассказал, что впервые покинул родные места в 18 лет: он отправился в Циндао — город, расположенный примерно в ста километрах от его родного уезда Гаоми. Тогда поездка казалась долгой: поезд делал 24 остановки в течение четырехчасового маршрута. Сегодня же это расстояние можно преодолеть за 20 минут. По словам писателя, этот факт наглядно показывает масштаб изменений, которые произошли в Китае за последние 40 лет. Мо Янь также вспомнил, как во время той первой поездки заблудился, гуляя у моря. Его долго искали и в итоге нашли на складе древесины, где он уснул среди бревен. Этот эпизод стал одним из самых ярких воспоминаний писателя о своих первых путешествиях.

Развивая эту тему, Михаил Пиотровский отметил, что начал путешествовать с раннего детства: он родился в Ереване, а в полтора года вместе с родителями вернулся в Ленинград. По его словам, путешествие — это «великое счастье и удовольствие», а по‑настоящему узнать новое место помогает готовность свернуть с привычного маршрута. «В самых лучших путешествиях, по моему опыту, надо обязательно заблудиться: тогда ты хорошо узнаешь то место, куда попал», — поделился Михаил Борисович. Говоря о городах, к которым он возвращался много раз, он назвал Каир, где он учился, и Шанхай — один из самых часто посещаемых им городов в Китае. Академик РАН, востоковед и автор книги «Я — арабист» также поделился, что языком общения с его коллегой — директором Шанхайского музея — для них стал арабский.

Гоподин Мо Янь также рассказал о своих путешествиях по России. Впервые он побывал здесь в 1995 году, совершив короткую приграничную поездку через станцию Маньчжурия. Во время следующего приезда писатель посетил Москву и Ясную Поляну. По его признанию, тогда он еще не предполагал, что спустя годы станет лауреатом литературной премии «Ясная Поляна». Усадьба Льва Толстого тогда произвела на него особое впечатление: китайский писатель ожидал увидеть богатое убранство и большой письменный стол, однако быт классика оказался гораздо скромнее. «Я сделал из этого вывод, что великие произведения пишутся на маленьком столе», — отметил Мо Янь.

От путешествий разговор перешел к проблематике творчества и тому, как писатель оценивает собственные произведения спустя годы. Отвечая на вопрос о наиболее значимых работах, он отметил, что каждая книга отражает определенный период жизни автора.

«Когда перечитываешь свои произведения, написанные много лет назад, возникают разные чувства. Иногда думаешь, как хорошо написано. А иногда, наоборот, видишь места, которые сегодня написал бы иначе. Но каждое произведение отражает уровень мастерства автора в тот момент, его состояние, настроение, даже самочувствие. Мне кажется, лучше сохранять такие тексты в первоначальном виде: так читатели и исследователи могут понять литературную среду и состояние общества того времени. А на вопрос о том, какое произведение лучшее, есть хитрый ответ: лучшее свое произведение я еще не написал», сказал — Мо Янь.

В рамках открытого диалога со слушателями доцент СПбГУ Евгения Митькина (кафедра китайской филологии) рассказала высокому гостю, что студенты‑китаисты уже на первом курсе пишут исследовательские работы о творчестве Мо Яня. Она поинтересовалась у писателя, какие произведения дались ему легче всего, а какие потребовали наибольших усилий. Писатель ответил, что легче всего работал над романом «Устал рождаться и умирать»: его замысел он вынашивал много лет, а когда приступил к тексту, работа пошла быстро. По словам писателя, роман объемом около 430 тысяч иероглифов он написал за 43 дня — примерно по 10 тысяч иероглифов в день. Самым трудным в работе Мо Янь назвал роман «Большая грудь, широкий зад»: сложность была связана прежде всего с многогранным повествованием и сменой точек зрения.

Говоря о переводах, Михаил Пиотровский обратил внимание на роль преподавателей Санкт‑Петербургского университета в знакомстве российских читателей с современной китайской литературой, в частности с произведениями Мо Яня.

«Для нас большая радость, что большинство переводчиков произведений Мо Яня связаны с восточным факультетом СПбГУ. Уверен, что именно здесь формируется одна из сильнейших школ перевода восточной литературы», — подчеркнул он. По словам Михаила Борисовича, произведения нобелевского лауреата точно передают картину жизни Китая — в исторической перспективе и сегодня — и помогают читателям во всем мире лучше понять культуру и историю этой страны.

Встреча в СПбГУ стала частью петербургской программы визита Мо Яня, связанной с показами спектакля «Устал рождаться и умирать» на Новой сцене Александринского театра. Творчество Мо Яня оказалось представлено сразу в нескольких пространствах — университетском, переводческом и театральном.

/Пресс — служба СПбГУ/

11 июня 2026 года, Кронштадт.

На площадке Международного военно-морского салона «ФЛОТ-2026» состоялся пресс-подход по итогам подписания соглашения о научно-техническом сотрудничестве в области разработки, исследования и внедрения водородных технологий между Федеральным государственным унитарным предприятием «Крыловский государственный научный центр» и Акционерным обществом «Специальное конструкторско-технологическое бюро по электрохимии с опытным заводом» (входит в состав ОСК). Спикерами выступили генеральный директор Крыловского государственного научного центра Дмитрий Новиков и генеральный директор Специального конструкторско-технологического бюро по электрохимии с опытным заводом Роман Пыхтин.

Крыловский государственный научный центр и Специальное конструкторско-технологическое бюро по электрохимии планируют активно сотрудничать в области развития водородных технологий.  

В 2024 году Крыловский государственный научный центр завершил разработку первого отечественного судна на водородных топливных элементах. Созданная энергетическая установка при испытаниях показала высокий коэффициент полезного действия порядка 60%. В прошлом году установка успешно прошла сертификацию Российского классификационного общества. По словам Дмитрия Новикова, развитие технологий, основанных на водороде, — это перспективное направление в энергетике:

«Мы находимся в самом начале развития целой индустрии, целого направления энергетики, которое позволит очень качественно, дёшево, экологически чисто получать энергию для обеспечения движения флота и гражданского, и военного, и автомобилей. Вы знаете, в мире водородное управление в части автомобилестроения сейчас очень сильно развивается».

Роман Пытхин рассказал об опыте производства мобильных генераторов водорода:

«Несколько лет назад мы в рамках диверсификации, благодаря поддержке ОСК приступили к гражданскому проекту. Мы изготавливаем целую линейку генераторов водорода и генераторов кислорода. Эта линейка подразумевает производительность пока что от 2 кубометров в час до 30 кубометров в час. Исполнение может быть разное, как контейнерного типа <…>, либо блочно-модульное. В любом случае и в том, и в другом автоматизация высочайшего уровня. Работает без участия человека. В отличие от щелочных генераторов водорода, здесь много преимуществ, начиная от дешевизны обслуживания и заканчивая отсутствием вреда для окружающей среды».

17 июня на площади фонтанного комплекса «Петр I» Санкт‑Петербургский государственный университет совместно с Министерством науки и высшего образования Российской Федерации и Российским обществом «Знание» проведет памятную акцию «Слово Вербицкой» — массовое чтение вслух трудов Людмилы Алексеевны Вербицкой на открытых площадках вузов России.

Акция приурочена к 90-летию со дня рождения выдающегося ученого‑филолога, профессора, президента Российской академии образования (2013−2018), почетного гражданина Санкт‑Петербурга, которая возглавляла Санкт‑Петербургский государственный университет.

В этот же день в 13:00 на филологическом факультете СПбГУ установят мемориальную доску Людмиле Алексеевне Вербицкой. Это еще один знак памяти выдающейся личности от благодарного университетского сообщества.

Кроме того, в 19:00 в Актовом зале СПбГУ (Университетская наб., д. 7−9) состоится торжественный вечер, посвященный Людмиле Вербицкой. Для гостей выступят камерный ансамбль выпускников и преподавателей СПбГУ La Scienza и Гатчинский камерный оркестр под управлением заслуженного работника культуры РФ Сергея Ефаева. В программе — произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Сен‑Санса, Бизе и других композиторов.

Более 60 лет жизнь Людмилы Алексеевны была неотделима от Санкт‑Петербургского университета. Начав путь старшим лаборантом, она прошла все ступени академической карьеры, чтобы в 1994 году стать первой женщиной‑ректором в истории СПбГУ, а с 2008 года являлась президентом Университета.

Как ученый Людмила Вербицкая продолжила традиции ленинградской фонологической школы и вывела на новый уровень исследования русской орфоэпии и звучащей речи. Общее число ее научных работ превышает 350 публикаций, а такие монографии, как «Русская орфоэпия» и «Основы общей фонетики», стали основой для целых поколений филологов. Возглавляемая ей кафедра общего языкознания превратилась в один из ведущих лингвистических центров, а созданная здесь научная школа продолжает активную работу в СПбГУ по сей день.

90-летие Людмилы Вербицкой — это не только юбилейная дата, но и живое продолжение ее дела, которое отмечают не только в России, но и за рубежом. В СПбГУ кафедра, которую она возглавляла, теперь носит ее имя, а к юбилею в Университете откроется выставка ее трудов из фондов Научной библиотеки имени М. Горького.

Программа мероприятий 17 июня 2026 года в СПбГУ:

Открытие мемориальной доски Л. А. Вербицкой
Время: 13:00.
Место проведения: Университетская набережная, д. 11 (центральный вход на филологический факультет).

Памятная акция «Слово Вербицкой»
Время: 17:00.
Место проведения: Университетская наб., д. 13б, фонтан «Петр I» (вход с Университетской набережной).

Торжественный вечер к 90-летию со дня рождения Л. А. Вербицкой и концерт классической музыки
Время: 19:00.
Место проведения: Университетская наб., 7−9 (центральный вход, Актовый зал).

/Пресс — служба СПбГУ/

Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов поздравил художественного руководителя Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина Фабио Мастранджело с высокой государственной наградой — орденом «За заслуги в культуре и искусстве».

«Это заслуженное признание Вашего вклада в развитие российской культуры. Особенно символично, что Указ Президента России Владимира Владимировича Путина подписан в День России — праздник национального единства и гордости за нашу страну», — отметил Александр Беглов.

Губернатор подчеркнул, что Фабио Мастранджело является гражданином России. Его талант дирижёра и выдающиеся постановки Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина служат продолжению лучших традиций классического искусства.

Александр Беглов отдельно отметил работу Фабио Мастранджело как музыкального руководителя фестиваля «Опера — всем».

«Это уникальное событие культурной жизни Петербурга ежегодно собирает десятки тысяч зрителей. Вы делаете оперное искусство доступным петербуржцам и гостям города», — говорится в поздравлении.

Губернатор отметил, что своим трудом Фабио Мастранджело укрепляет статус Петербурга как культурной столицы России.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
13.06.26

С 11 по 14 июня в Санкт-Петербурге проходят Пятые Российские Трансплант Игры. Это соревнования для тех, кто живёт с пересаженными органами, проходит диализ или стал родственным донором. Участие примут около 200 человек из разных регионов России и Республики Беларусь.

Главными площадками выбраны Центр адаптивного спорта на Яхтенной улице и стадион «Петровский».

Трансплант Игры уже в пятый раз становятся важной частью движения трансплант-спорта в России. Раньше Петербург не принимал такие старты. Теперь они впервые соберут на берегах Невы людей, объединённых общей историей выздоровления.

В программу вошли: бадминтон, бег, боулинг, дартс, настольный теннис, плавание, пулевая стрельба, северная ходьба и шахматы, а также командные виды — баскетбол, бочча, волейбол и футзал.

Стать участником может любой — не обязательно быть профессиональным спортсменом. Достаточно подготовиться и выбрать дисциплину по душе.

Мероприятие проходит в рамках национального проекта «Продолжительная и активная жизнь». Кроме того, в Северной столице традиционно проводятся чемпионаты России по танцам на колясках, всероссийские соревнования по баскетболу на колясках, настольному теннису, регби на колясках, каратэ для глухих, спартакиады Специальной Олимпиады. С 2022 года при поддержке Правительства Санкт-Петербурга работает следж-хоккейный клуб «Звезда», где занимаются участники СВО. А с 2024 года проходят международные соревнования по керлингу на колясках.

Секция театра и кино Санкт-Петербургского союза художников нечасто радует зрителей выставками своих членов. И вот любителям театрального искусства предоставляется возможность познакомиться с творчеством художников, сценографов и педагогов Екатерины Анатольевны Чаликовой и Виктора Викторовича Даньковского.

Екатерина Чаликова родилась в 1971 году.

Ее творческий путь объединяет глубокую театральную подготовку, многолетнюю преподавательскую деятельность и активную выставочную практику.

Выпускница Средней художественной школы им. Б.В. Иогансона (1989) и Санкт-Петербургской академии театрального искусства (1996) по специальности «художник-постановщик», Екатерина Чаликова работала художником-исполнителем и художником-постановщиком в немецких и российских театрах. В ее творческом багаже: «Мёртвые души» (Иркутский драмтеатр, реж. Г. Шапошников, 2006); «Белая роза» Удо Циммермана (театр Крефельд – Мёнхенгладбах, реж. М. Фишер, 2003); «Король Дроздобород» (театр г. Аннаберг, Германия, реж. М. Дитрих, 1997); «Пиноккио» и музыкальный спектакль «Пока еще пьётся» (театр Эдуарда фон Винтерштайна, Германия).

Е. А. Чаликова вела занятия в ДШИ им. Е.А. Мравинского и на курсах школы рисования «Артерия», с 2013 года — преподаватель рисунка, живописи, композиции и цветоведения в Санкт-Петербургском университете промышленных технологий и дизайна.

Виктор Даньковский родился в 1951 году, более 35 лет посвятил живописи и театру. Художник, сценограф, педагог и член нескольких творческих союзов. Его профессиональная биография охватывает как работу в театре и кино, так и активную выставочную деятельность в России и за рубежом.

В 1970 году Виктор Даньковский окончил Одесское художественно-педагогическое училище им. М. Грекова, а в 1975-м — художественно-постановочный факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства (ЛГИТМиК).

Работал постановщиком в театрах России и Литвы, на киностудиях «Ленфильм» и «Леннаучфильм». Среди его работ — более 30 спектаклей и 4 фильма, включая «Мамашу Кураж и её детей» в Ульяновском драмтеатре (реж. Ю. Галин, 1980), «Der Schuetzer» в Боннском оперном театре (2001), балет «Эсмеральда» в Екатеринбурге (2003), а также фильмы о Пушкине и Гоголе.

В 2005 году В. В. Даньковский начал педагогическую деятельность, с 2011 года — преподаватель высшей категории на художественном отделении ДШИ им. Е.А. Мравинского.

Открытие выставки состоится 16 июня в 18 часов в Голубом зале на Большой Морской, 38 (2-й этаж). На вернисаж вход свободный.

 /Выставочный отдел СПбСХ/

Приглашаем на уникальную фотовыставку под открытым небом: «Посмотри на город с высоты», спонсором которой выступил Банк «Санкт-Петербург».

Вдохновиться видами Петербурга с высоты птичьего полета от Георгия Полякова и потрясающими кадрами с МКС от космонавта Ивана Вагнера можно с 27 мая по 27 июня!

Адрес проведения выставки: Невский пр., 35 (напротив главного входа в Гостиный двор). Вход свободный.

Санкт-Петербург с высоты – не просто красивая панорама, это рисунок истории, где каждый шпиль и мост – нить, сплетенная из столетий.