Уважаемые петербуржцы!

Сегодня отмечается Международный день рек.
Для Петербурга, получившего художественный эпитет «Северная Венеция» – это значимая дата.

Финский залив, Нева, реки и каналы формируют не только неповторимый облик города, но и составляют основу экологической системы.

Петербург – один из лидеров в реализации программ по охране водных богатств не только в России, но и в мире.

Сегодня в нашем городе очистку проходят 99,8% процентов сточных вод – это один из самых высоких показателей среди всех мегаполисов. К 2030 году планируем довести эту цифру до 100 процентов.

В развитии системы водоотведения мы работаем на опережение. В прошлом году завершён первый этап строительства дублера первого участка Главного канализационного коллектора. В этом году стартовал второй этап – от Лахты до Планерной улицы.

В наших планах – модернизация и строительство коллекторов в Выборгском, Красногвардейском, Василеостровском, Колпинском районах. Их ввод даст возможность расширить строительство жилья, социальных объектов и предприятий.

В Петербурге сегодня – более 100 гидротехнических сооружений. Мы последовательно совершенствуем системы мониторинга. Обновлённые станции непрерывно следят за 22 параметрами качества воды.

В рамках федерального проекта «Вода России» реализуются масштабные программы возрождения исторических гидросистем. В Царском Селе завершена очистка Продольного пруда. Всего в этом пригороде планируется оздоровить 15 водных объектов.

В Петергофе проведено экологическое восстановление Саперного пруда.

Городская программа по оздоровлению городских рек и водоёмов расширена до 369 объектов. В этом году продолжится  расчистка русел рек Новой и Чёрной речки. Началась реализация  комплексной программы по экологическому оздоровлению Суздальских озёр.

Наши достижения – результат слаженной работы городских служб, экспертного сообщества, предприятий и всех неравнодушных петербуржцев.

Благодарю всех, кто своим трудом вносит вклад в сохранение чистоты городских рек, озёр и каналов.

Желаю новых успехов в реализации экологических проектов, плодотворного труда на благо Санкт-Петербурга!

Губернатор Санкт‑Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В рамках «Дней Франкофонии в России» с 18 по 24 марта пройдет международный кинофестиваль Франкофонии. Основная программа будет показана в кинотеатре «Формула кино Галерея», 2 фильма – во Французском институте. Зрителям будут представлены киноленты разных жанров, раскрывающие искусство современного кинематографа и разнообразие культур Франкофонии*.

*Франкофония — это культурное движение, объединяющее страны и регионы, где французский язык является основным или значимым языком общения. Франкофония включает в себя более 90 стран и территорий, которые являются членами Международной организации франкофонии (OIF). Продвигая культурное и языковое разнообразие, Франкофония создает условия для укрепления взаимопонимания и сотрудничества между народами.

В программе Дней Франкофонии – 9 фильмов из Франции, Германии, Греции, Канады, Кипра, Люксембурга и Швейцарии на языке оригинала с русскими субтитрами. 

Фестиваль откроет лирическая трагикомедия «Привязанность» Карин Тардье, которая получила в 2026 году сразу три премии «Сезар» — за лучший фильм, за лучший адаптированный сценарий и за лучшую актрису второго плана (Вимала Понс). По сюжету владелица книжного магазина Сандра (Валерия Бруни-Тедески) сближается с маленьким соседом Эллиотом, дружба с которым постепенно перерастает для героини в спонтанное материнство.

Среди хэдлайнеров  фестиваля – молодежный хит «Так держать, бро!» о беззаботном 18-летнем парне Тотоне, жизнь которого кардинально меняется после смерти отца, когда ему приходится взять на себя заботу о младшей сестре и сохранить фамильную сыроварню. Режиссер фильма Луиз Курвуазье стала открытием 2025 года и получила премии «Сезар» и «Люмьер» за лучший дебют. Премией в 2025 году была также награждена главная героиня другого французского фильма кинопрограммы – Афсиа Эрзи, которая сыграла тюремную надзирательницу в необычной корсиканской тюрьме в фильме «Борго».    

Люксембург представит биографический фильм «Фанон» об известном французском философе и психоаналитике Франце Фаноне, который приезжает работать в психиатрическую больницу Алжира и внедряет новые гуманные методы лечения психиатрических заболеваний, вызывающие противоречия у местных специалистов.

На фестивале также можно будет увидеть немецкий фильм о 90-х годах «Два к одному», где герои обнаруживают горы банкнот ГДР, которые вот-вот обесценятся, и придумывают ловкую схему их обмена, драму из Кипра с необычным названием «Смарагда: я толстокожая и не умею прыгать» (конкурс дебютов МКФ “Темные ночи”) о переходном этапе жизни женщины, которая становится детским аниматором на курорте и осваивает мир блогеров, а также яркий анимационный фильм канадского производства «Смерти не существует» о встрече женщины со своим альтер-эго в процессе ограбления (“Двухнедельник режиссеров” Канн — 2025, участник престижного МКФ в Анси).  

Во Французском институте (Невский проспект, 12) будут показаны швейцарская комедия «Бей в барабан» о музыкальном конфликте в швейцарской деревушке, который перерастает в политическое противостояние и даже в любовную драму, а также греческий поэтический фильм «Бескрайняя земля» с обрядами, обычаями и мелодиями традиционной греческой деревни, расположенной высоко в горах Эпира (приз за лучшую дебютную роль на 66 Фестивале в Салониках). 

Программа в кинотеатре «Формула кино Галерея»

18 марта 19.00 – открытие фестиваля, фильм «Привязанность» (Франция, Бельгия, 2025). Вступительное слово Генерального консула Франции и директора Французского института в Санкт-Петербурге Жан-Кристофа Тиабо. 

19 марта 19.00 – «Фанон» (Люксембург, 2025). 

20 марта 20.00 – «Смерти не существует» (Канада, 2025). 

21 марта 17.00 — «Смарагда: я толстокожая и не умею прыгать» (Кипр, 2024). Фильм представит Генеральный консул Республики Кипр в Санкт-Петербурге Христофорос Хатзиттофис. 

21 марта 19.00 — «Два к одному» (Германия, 2024).  

22 марта 17.00 — «Борго» (Франция, 2023). 

24 марта 19.00 — «Так держать, бро!» (Франция, 2024). 

Программа во Французском институте Санкт-Петербурга (по регистрации)

23 марта 19.00 – «Бей в барабан» (Швейцария, 2019). Фильм представит Генеральный консул Швейцарии в Санкт-Петербурге Беатрис Латтайер. Регистрация 

24 марта 19.00 – «Бескрайняя земля» (Греция, 2025). Фильм представит Генеральный консул Греции в Санкт-Петербурге Димитрос Спарос. Р

Подробнее о Днях Франкофонии читайте на сайте Французского института https://institutfrancais.ru/ru/culture-spb/ 

17 марта в здании Санкт-Петербургского союза художников открывается большая выставка украшений и пасхальных подарков. Что примечательно – на главной ювелирной улице имперского Петербурга, на Большой Морской. Именно здесь располагались магазины лучших ювелиров столицы. В том числе дом и мастерская Карла Фаберже, где были созданы те самые пасхальные яйца для императорской фамилии, подлинные шедевры ювелирного искусства.

Прошло больше ста лет, а красивая традиция – дарить украшения на Пасху – продолжается. Как и умение современных ювелиров удивлять и восхищать. Убедиться в этом можно на выставке «Драгоценная Пасха» в Союзе художников. Здесь будут и авторские изделия, и коллекции от известных заводов; как традиционные в ювелирном искусстве золото, серебро, драгоценные и редкие камни, так и оригинальные украшения из необычных материалов. Помимо драгоценностей, на выставке покажут художественное серебро и бронзу, произведения камнерезов, резчиков по кости и эмальеров. Их справедливо называют наследниками Фаберже за высокую технику исполнения и особое «чувство материала».

Главная же особенность выставки: экспонатами можно не только любоваться, их можно приобрести. Вариантов для красивого и запоминающегося подарка к Пасхе на выставке очень много.

Еще один повод посетить выставку – само здание бывшего Императорского общества поощрения художеств. Его интерьеры создавали лучшие архитекторы, инженеры и декораторы XIX века; увидеть все это своими глазами – редкая возможность. Тем более посетить с экскурсией, которые будут проводиться трижды в день.

На выставке пройдут мастер-классы и творческие встречи с мастерами-ювелирами, художниками СПбСХ.

Полное расписание мероприятий на выставке и бесплатный электронный билет можно найти на странице организатора:

vk.com/dvorecexpo Ждем вас на Пасхальной выставке
 17 марта – 12 апреля (12:00–20:00) без выходных.
 Санкт-Петербургский союз художников, Большая Морская, 38, правый вход.

18 марта  в Мемориальном музее-квартире композитора Н. А. Римского-Корсакова (Загородный пр., 28) состоится открытие камерной выставки «ПроЗРЕНИЕ», приуроченное к 182-летию со дня рождения композитора. Выставка организована при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и продлится до 3 сентября.Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.

Безусловно главный рабочий инструмент композитора — слух. Не оспаривая эту истину, создатели выставки размышляют о том, какое место в жизни и творчестве музыкантов занимает зрение. Предмет выставки — зрение как одно из пяти чувств и зрение как шестое чувство.

Глаза музыканта подвергаются большой нагрузке во время работы над партитурой, и его зрение с годами утрачивает остроту. Как свидетельствуют исторические фотографии из фондов музея, многие композиторы носили пенсне или очки. Этот вынужденный атрибут становился не только характерной чертой их внешности, но порой и объектом подражания.

Николай Андреевич Римский-Корсаков носил даже две пары очков, одну над другой. Его ученик Игорь Стравинский подражал этой манере своего наставника. В свою очередь, ученики Дмитрия Шостаковича, с юности страдавшего от слабого зрения, надевали очки, вовсе не нуждаясь в них, а желая походить на гениального учителя.

В работе композитора зрение проявляется и как шестое, почти мистическое чувство, которое позволяет «видеть» музыку и образы, невидимые окружающим. Римский-Корсаков описывает зрительные галлюцинации, которые переживал сам и наблюдал у Бородина. Кроме того, Римский-Корсаков обладал редкой нейропсихической способностью воспринимать звук как цветовой феномен. Композитор не только слышал звуки, но и буквально видел их в многообразии оттенков.

Освоение партитуры также связано с «внутренним зрением»: дирижер сначала «видит» произведение мысленно и слышит его внутренним слухом, прежде чем оно воплотится. Как погрузившийся в глубины озера город Китеж доступен лишь чистой душе, так и глубины музыкальной партитуры открываются лишь человеку, наделенному даром прозрения, шестым чувством творческого восприятия.

На выставке будут представлены экспонаты, которые хранятся в Музее театрального и музыкального искусства: очки Римского-Корсакова, пенсне Глазунова, очки Мравинского, а также бинокли, лорнет и лупа, оригинальные футляры для оптических приборов; исторические фотографии композиторов, чей облик тесно связан с очками; партитуры с рукописными пометами Мравинского.

В период работы выставки пройдут концерты музыкантов с ослабленным зрением, а также лекции. Одно из мероприятий состоится 19 апреля в 16.00 — лекция-концерт «Человек в очках, или Забавные истории из жизни Мстислава Ростроповича».

Генеральный спонсор

Банк ВТБ начал сотрудничество с Санкт-Петербургским Государственным Музеем театрального и музыкального искусства в 2011 году. За этот период было реализовано множество совместных проектов, в частности проведены выставки «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева», «Царь Федор», «Сны по Шекспиру» и многие другие, регулярно проводятся музыкальные и театральные фестивали «Дягилев P.S.», «Музыки мира», «Весь день — театр». Банк также оказывает поддержку и в деле сохранения и пополнения постоянной экспозиции Музея.

ВТБ традиционно поддерживает проекты ключевых российских учреждений культуры, объекты национального наследия, коллективы и исполнителей федерального уровня, а также важнейшие каналы распространения культурных ценностей в интересах национального проекта «Культура». Социальная ответственность ВТБ – ключевой элемент культуры банка и часть ДНК бизнес-структуры. Применяя принципы устойчивого развития в своей деятельности, ВТБ прилагает усилия по продвижению социальных проектов России.

www.vtb.ru

Социальные сети музея:

https://ok.ru/group/59090329534497
 https://t.me/theatre_museum
Мария Бережкова, пресс-атташе Музея театрального и музыкального искусства

18 марта на новой сцене будет представлен легендарный балет Прокофьева «Ромео и Джульетта». Мариинский театр посвящает спектакль памяти выдающейся балерины Нинель Петровой, которой не стало 7 марта. В партии Джульетты выйдет народная артистка России, блистательная Виктория Терёшкина, роль Ромео воплотит Роман Беляков. За дирижерским пультом — Арсений Шупляков.

Нинель Александровна Петрова, чье имя вошло в плеяду ярких танцовщиков советской сцены, посвятила служению Мариинскому (тогда Кировскому) театру почти четверть века. За эти годы в ее репертуар вошло значительное число партий в балетах классического наследия и советской эпохи. И несмотря на то, что ее амплуа было лирическим, Нинель Петрова была одинаково убедительна в каждой роли: ее мягкая утонченность сочеталась с крепким характером и внутренней силой, но главное — она обладала подлинным артистизмом, умением постичь саму суть характера каждой своей героини.

Она была неподражаемой Марией в «Бахчисарайском фонтане» и Жизелью в одноименном балете, но все же именно роль Джульетты красной нитью прошла в творческой судьбе Нинель Петровой. Впервые образ шекспировской героини балерина примерила на себя еще в 1944 году на выпускном спектакле Ленинградского хореографического училища. Тогда Леонид Якобсон специально для нее поставил одноактный балет «Ромео и Джульетта» на музыку Чайковского. Уже тогда о ней заговорили как о выразительной, одухотворенной, утонченной танцовщице.

Вскоре Нинель Петровой было суждено стать Джульеттой уже в знаменитом балете Прокофьева. Как вспоминает пресса, зрителей покорила верность балерины великому драматургу и великому композитору, понимание психологической и музыкальной природы образа. В каждом спектакле ее героиня вновь и вновь проходила путь взросления: поначалу резвая, радостная, даже непоседливая Джульетта обретала новые черты, превращаясь в отчаянно и самоотверженно любящую женщину, готовую на любые испытания во имя своего чувства. 

Нинель Петровой был действительно близок жанр драмбалета, в ярком танце-пантомиме раскрывающий самые сложные характеры. Именно поэтому показ балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева — хрестоматийной истории о трагической любви, вершины хореодрамы — будет посвящен памяти великой артистки. В Мариинском театре этот спектакль идет с 1940 года в неизменном виде — редкий случай в истории, когда первая постановка стала канонической.

/Пресс-служба Мариинского театра/

17–22 марта 2026 года

В конце февраля, совсем недавно, на 89 году жизни ушел из жизни добрый гений неофициального искусства Ленинграда-Петербурга Николай Иннокентьевич Благодатов, коллекционер, критик, свидетель и участник неформальной художественной жизни на протяжении 50 лет, начиная от легендарной выставки в ДК Газа, открывшей для него факт существования современного искусства в родном городе, и до наших дней.

Уникальная коллекция Н. И. Благодатова – не инвестиция, а биография, история его жизни и дружбы с художниками, дарившими ему свои работы, начиная со времен докоммерческого состояния общества, а жил он всю жизнь на зарплату…

Он написал более 250 статей, организовал более 50 выставок и посетил воистину бессчетное количество экспозиций, стараясь ничего не упустить в текущем художественном процессе. В какой-то момент, чтобы успевать общаться с художниками, ходить на выставки, писать тексты, он оставил работу по первой профессии и ушел в ночные сторожа.

Он накопил за пятьдесят лет практики совершенно невероятный пласт непосредственных живых впечатлений художественной жизни. А как естественно, точно и вдохновенно он умел говорить о художниках, о живописи. Его ждали на любой неофициозной выставке современного искусства.

Он умел говорить по существу. Искусство он любил как свободное проявление духа. «Искусство — это поиск, поиск — это искусство» – называлась его статья, опубликованная в журнале «Нева» в 2002 году. Н.И. Благодатов был уникальным хранителем истории, духа и памяти ленинградского андеграунда, свидетелем художественной жизни в целом, искусствоведом по сути, членом секции критики Союза художников. Быть может, его избранные тексты, включая «Прогулки с воспоминаниями», будут когда-нибудь собраны в одну книгу и изданы.

Николай Иннокентьевич жил среди художников, общался с ними, писал о них и для них. Его сын Иннокентий тоже был художником. Но не только Благодатов писал о художниках, художники писали и рисовали его. Благодатов – из ныне ушедшей благородной породы увлеченных чудаков-бессребреников, своего рода эмблематический образ свободной культуры Ленинграда-Петербурга, обладал запоминающейся выразительной внешностью.

Десятки художников оставили его живописные и графические портреты, созданные в разное время. Часть из них представлены на этой небольшой выставке. Среди участников: Ю. Медведев, А. Штерн, А. Бихтер, А. Румянцев, А. Манусов, А. Маслов, Е. Оминина, М. Тажибаев, Т. Родионова, С. Бугровский, С. Щербинина, С. Бакин, С. Бородин, Ф. Волосенков, В. Лукка, С. Гершов, Н. Зверев, Р. Фридман, Н. Зива, А. Бровчина и другие.

Одни из них уже в лучшем мире, другие продолжают работать на земле. За каждым портретом стоит целая история, которую мог бы рассказать Благодатов. Жаль, что не будет уже его живых комментариев, но что-то смогут рассказать пришедшие авторы и сами портреты.

Царствие небесное Николаю Иннокентьевичу, встречи ему с друзьями-художниками, сыном-художником, предками-священниками и музыкантами.

Владимир Назанский

Открытие выставки состоится 17 марта в 17:00 в Зелёном зале СПбСХ

(вход с балкона Большого зала) на Большой Морской, 38.

Уже в эту пятницу и субботу состоится традиционная весенняя

XIX ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
«ВОРОНЦОВСКИЕ ЧТЕНИЯ.^®

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ-2026»

посвященная памяти 

профессора Игоря Михайловича Воронцова
в комбинированном формате: очно с трансляцией

 13 и 14 марта 2026

(пятница-суббота, начало в 09.30) 

Место проведения:

г. Санкт-Петербург, Московский пр., д. 97А,

отель «Московские Ворота»,

конференц-зал «Петров-Водкин» на 2 этаже

Сегодня, 11 марта, музыкальный мир отмечает юбилей мировой премьеры оперы Верди «Риголетто». В этот день ровно 175 лет назад сочинение было впервые представлено в венецианском театре Ла Фениче. 30 марта в 19:00 опера прозвучит на новой сцене Мариинского театра под управлением Заурбека Гугкаева.

В основу сюжета «Риголетто» легла скандально известная драма Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенная французской цензурой. Композитора так впечатлил центральный персонаж, что он был готов бороться за его появление на оперной сцене. Еще не завершенное сочинение уже было «категорически запрещено». Чтобы оно устроило и цензоров, и композитора, приходилось неоднократно перерабатывать либретто и переименовывать героев.

Усилия были не напрасны: мировая премьера 11 марта 1851 года прошла с оглушительным успехом. Сочинение одинаково горячо встретили и пресса, и зрители, и вскоре после венецианской премьеры опера начала торжественное шествие сначала по итальянским, а затем и по мировым сценам.

Российская премьера «Риголетто» состоялась в Петербурге, на сцене Большого (Каменного) театра — предка Мариинского, — 31 января 1853 года и была проведена силами Императорской итальянской оперной труппы. В 1859-м произведение было представлено уже исключительно силами Императорской русской оперной труппы.

Драма маленького человека, страдающего отца, шута, способного на глубокие чувства, стала поистине новаторским сочинением Верди. Именно здесь впервые в романтической опере герои перестали делиться на положительных и отрицательных — каждый их них сложен и вызывает сочувствие. Образ придворного шута, который в большинстве спектаклей выполняет лишь развлекательную функцию, в «Риголетто» обрел глубину.

Перевернув восприятие «комического» персонажа и поместив его в центр повествования, Верди открыл зрителю его многогранный внутренний мир и обнажил личную трагедию Риголетто. Но главное: композитор отказался от любых однозначных оценок, давая возможность зрителю поразмышлять самостоятельно. Сегодня «Риголетто» остается одним из самых популярных названий мировой оперы.

/Пресс-служба Мариинского театра/

26 марта в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается межмузейный проект «Николай Акимов и ученики», приуроченный к 125-летнему юбилею талантливого советского театрального режиссера, руководителя Ленинградского театра Комедии, сценографа, педагога, художника кино, портретов, книжной графики, плакатиста, фотографа, публициста.

Многогранное дарование Николая Акимова давало основание современникам называть его человеком эпохи Возрождения. Пока он жил, шлейф несерьезности и легковесности тянулся и преследовал его. Когда ушел, его называли последним из могикан истинно петербургской культуры. Наследие мастера объемно и разнообразно, его произведения хранятся в собраниях разных российских музеев и частных коллекциях.

Однако выставка не ставит перед собой задачи всеобъемлющего охвата творческой деятельности Акимова. Наш интерес сосредоточен на образе мастера-сценографа, портретиста, педагога.Акимов-сценограф раскроется перед нами через эскизы декораций, костюмов к спектаклям русской и европейской драматургии — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (1930), «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (1948), «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского (1967), «Конец — делу венец» У. Шекспира (1968) и других.

Акимов изумлял стилистической разностью своих работ, воспринимая мир в контрастах, ярком многоцветье. Его оформление определяло облик, стиль, внутреннюю суть зрелища. В рисунках костюмов Акимов выражал содержание роли, ее душу, создавал психологический жест актера. Знаменитые акимовские театральные плакаты, также демонстрируемые на выставке, становились неотъемлемой художественной частью спектакля, его излюбленной, визуальной экспозицией.

Плакат к спектаклю «Искусство комедии» Э. де Филиппо (1966) трансформировался на выставке в грандиозную инсталляцию, превратив пространство зала в своеобразный театральный подмосток. Зритель сможет стать соучастником документальной хроники спектаклей Акимова, а также увидеть костюмы, выполненные художником-сценографом Мариной Азизян по эскизам Акимова к спектаклю «Тень» Е. Л. Шварца. Акимовскую легкость рисовальщика и художественную выразительность в постижении образов людей демонстрирует галерея блистательных портретов,выставленных в экспозиции второго этажа музея.

В каждом портрете сокрыта своя тайна. Схваченные быстрым пером и кисти, актёр С. Н. Филиппов (1940), поэтесса О. Ф.Берггольц (1947), писатель М. М. Зощенко (1949), композитор И. И. Шварц, драматург А.М. Володин, художник В. И. Доррер (все — 1960) и другие предстанут перед зрителем во всем разнообразии и глубине психологических характеристик. Портреты Акимова — это произведения высшей художественной пробы.

Отдельный блок экспозиции посвящен Акимову-педагогу, воспитавшему целую плеяду талантливых мастеров и поощрявшему свободу творчества каждого. Среди и те, кто составил славу российской сценографии — Эдуард Кочергин(род.1937), Марина Азизян (род.1938), Геннадий Сотников (1938–2007), Наталья Шнайдер-Хачатрян (род.1937), и те, которые искали иные пути реализации своих возможностей, войдя в историю как художники-нонконформисты — Олег Целков (1934–2021), Евгений Михнов–Войтенко (1932–1988), Виталий Кубасов (1937–2020), Игорь Тюльпанов (род.1939) и другие.

Разнообразие тем, образов, художественных стилей,которые демонстрируют эти мастера в своих графических и живописных работах, —яркое свидетельство педагогического таланта Акимова, его гибкой системы преподавания, раскрывавшей врожденные творческие качества учеников.

Расположенная в экспозиции масштабная инсталляция с авторской портретной фотографией Акимова и документальными фотографиями учеников разных годов выпусков позволяет подчеркнуть выдающуюся просветительскую роль мастера, значимость его искусства. Творчество Акимова погружает нас в совершенно уникальный художественный мир, завораживающий своей многомерностью, красочной романтикой и глубиной.Выставку составляют более 140 произведений живописи, графики, костюмов.

Проект организован в сотрудничестве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Новым музеем Аслана Чехоева, Московским музеем современного искусства, Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», Музеем изобразительных искусств AZ и коллекционерами.

Партнеры проекта: Санкт-Петербургский государственный академический театр Комедии им. Н. П. Акимова

Российский государственный институт сценических искусств Санкт-Петербурга

Петербургское отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации.