12 марта 2026 года в 16:00 в Музее петербургского авангарда открывается выставка «Зеркало прямых отражений. Преображение живописных идей авангарда в творчестве Владимира Стерлигова и Геннадия Зубкова», посвящённая 85-летию Геннадия Зубкова.
Выставка начнет работу для посетителей с 13 марта.
/Пресс — служба ГМИ СПб/
Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» с прискорбием сообщает, что 7 марта на 82-м году жизни после тяжёлой продолжительной болезни скончался заслуженный артист России Валерий Бочкин.
Валерий Николаевич Бочкин родился 21 июня 1944 года. В 1973 году окончил ГИТИС им. Луначарского, где его преподавателями были прославленные мастера МХАТА народный артист РСФСР Григорий Григорьевич Конский и народная артистка СССР Ольга Николаевна Андровская. Помимо школы у Валерия Бочкина была своя неповторимая харизма, за которую его любили зрители всех возрастов.
В 1980-е годы Валерий Николаевич Бочкин играл на сцене Театра на Литейном, с 1988 года – в Санкт-Петербургском молодёжном театре на Фонтанке. С конца 1991 года творческая жизнь Валерия Николаевича была тесно связана с Детским драматическим театром Сказки «На Неве». Человек с душой ребёнка, открытый, добросердечный, искренний, Валерий Николаевич оказался в детском театре в своей стихии.
С самого начала своей работы артист оказался занят практически во всем репертуаре и сыграл более 30 разноплановых ролей. Артисту, обладавшему безупречной осанкой, завораживающим бархатным баритоном и сдержанными деликатными манерами, требовалось минимум усилий для воплощения светских особ, роскошные камзолы и пудренные парики сидели на нём, как влитые.
Среди образов, созданных Валерием Николаевичем в детском театре «На Неве» – величественные и трогательные Короли в «Золушке» и в «Приключениях кота в сапогах», чопорный Граф Шувалов в «Каменном цветке», дипломатичный Канцлер и величественный Январь в «Двенадцати месяцах», властный Каа в «Маугли», зловещая Мышильда в «Щелкунчике», романтичный и добрый Сказочник в «Дюймовочке».
Актёром были созданы и яркие, полные юмора и эксцентрики острохарактерные роли в спектаклях «Малыш и Карлсон» (Руле), «Кошкин дом» (Козел), «Чиполлино» (Синьор Помидор). Многие поколения зрителей театра до сих пор с удовольствием вспоминают Бабу-Ягу из спектаклей «Гуси-лебеди и Баба-Яга» и «Заколдованные клёны» в исполнении Валерия Николаевича – образы, полные юмора, обаяния и неподражаемой характерности. Артисту была присуждена премия за создание лучшего образа Бабы-Яги в нашем городе.
В течение многих лет Валерий Николаевич был ведущим артиста Театра «На Неве», принимал активное участие в творческой и общественной жизни театра. Имея за плечами большой опыт и мастерство, артист передавал его молодым актерам театра, участвовал в становлении их творческих личностей, заражал их желанием творить именно для детской аудитории, внося, таким образом, неоценимый личный вклад в сохранение и развитие российской артистической школы. В последние годы жизни Валерий Бочкин особенно много сил отдавал режиссёрско-педагогической деятельности, вёл репетиционную и постановочную работу.
Благодаря таланту и трудолюбию, постоянной работе по усовершенствованию сценических образов, Валерий Николаевич Бочкин заслужил бесконечную любовь и благодарность зрителей, широкое признание общественности.
Валерий Бочкин принимал активное участие в социально значимых спектаклях и других культурных мероприятиях на территории России и за её пределами, связанных с нравственным воспитанием подрастающего поколения, популяризацией российской культуры и осуществлением благотворительной деятельности. Задействованный почти во всех постановках театра «На Неве», актёр играл в целевых и благотворительных спектаклях, шефских концертах, новогодних и иных представлениях. Вместе с Театром «На Неве», добрые сказки которого с восторгом ждут во многих городах России и не только, Валерий Бочкин много гастролировал, побывал не только в столице, но и в самых отдалённых регионах России, в ближнем и дальнем зарубежье.
При колоссальной нагрузке и постоянной занятости Валерий Бочкин успевал достойно заявить о себе в кинематографе, снявшись в более чем 30 фильмах.
Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» выражает соболезнование родным и близким Валерия Николаевича Бочкина.
Любим, помним, скорбим.
Прощание с Валерием Николаевичем Бочкиным состоится в 12:00 в церкви Святого Николая Чудотворца на Большеохтинском кладбище по адресу проспект Металлистов, д. 5 А.
11 марта в 10.00 в ГБОУ СОШ № 54 по адресу: ул. Маршала Казакова 60, корпус 2 состоится торжественное открытие пространства по изучению беспилотных летательных объектов «Авиаторы будущего».
В 2024 году участвовали 90 школ Санкт-Петербурга, 30 из которых получили финансирование. Школа № 54 стала победителем проекта «Твой бюджет в школах — 2024»!
Проект «Авиаторы будущего», разработанный и созданный 9 «РЖД» классом, занял 3 место и получил грант в размере 3 миллионов рублей!
Проект «Авиаторы будущего» направлен на создание общественного пространства — кабинета для освоения БПЛА (беспилотных летательных объектов) с использованием информационных технологий и виртуальной реальности (VR), открытого для всех желающих, с разными уровнями подготовки.
В течение 2025 года, благодаря выделенному финансированию, оборудовано пространство, где школьники, взрослые и преподаватели смогут научиться управлять виртуальными и реальными дронами.
Чтобы отработать навыки пилотирования, используется специальное программное обеспечение. После пройденного в виртуальном приложении теста человек сможет перейти на управление реальным дроном.
В ходе открытия гости посетят кабинет с размещенным оборудованием. Им представят 3 зоны: зона сборки, зона отработки навыков пилотирования на симуляторах, зона запуска запрограммированных дронов «Пчелка».
УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
10.03.26
Информация Администрации Красносельского района
Губернатор Александр Беглов направил поздравление со 100-летним юбилеем народному артисту Российской Федерации, композитору Александру Зацепину.
«Вы принадлежите к числу выдающихся деятелей российской культуры нашей эпохи. Созданные Вашим талантом произведения – музыка к фильмам Леонида Гайдая и других известных режиссеров, песни, которые вошли в репертуар знаменитых исполнителей – завоевали любовь и признание многих поколений», — отметил Александр Беглов.
Губернатор особо поблагодарил композитора за сотрудничество с петербургскими театрами и большой вклад в культурную жизнь нашего города.
«Пусть Ваша музыка продолжает радовать людей», — говорится в поздравлении.
Александр Беглов пожелал Александру Зацепину крепкого здоровья, вдохновения и успехов во всём.
УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
10 марта в стенах исторического здания Императорского общества поощрения художеств открывается для просмотра выставка арт-клуба «Алая Роза» — творческого объединения художников Фрунзенского района Санкт-Петербурга, приуроченная к 10-летию клуба.
Арт-клуб «Алая Роза» впервые представляет работы своих участников в Санкт-Петербургском союзе художников, что является историческим событием для творческого сообщества Фрунзенского района. Эта выставка символизирует признание и продолжение традиций высокого профессионализма в искусстве.
Основатель клуба Константин Васильев, ставший членом союза в этом году, вместе с единомышленниками активно развивает творческую жизнь района с 2016 года.
Арт-клуб организует выставки, пленэры и мастер-классы, проведя более 90 мероприятий за годы своего существования.
«Алая Роза» создает пространство для обмена идеями и вдохновения среди художников, что способствует созданию новых произведений.
В Длинном зале откроется для посещения выставка творческого объединения Полиреализм.
«Полиреализм» появился в 2004 году. Его основатель и лидер Пётр Костенко объединил авторов, для которых реализм не музейный экспонат, а живой язык искусства, способный говорить с современным зрителем.
Ежегодные выставки объединения неизменно привлекают внимание публики — здесь рождается особый диалог между традицией и сегодняшним днем.
В 17:00 в Большом зале открывается шестнадцатая ежегодная выставка «На солнечной стороне».
За годы существования проект перерос рамки тематической экспозиции и стал масштабным художественным событием, объединяющим живописцев, графиков и скульпторов разных поколений. Участников выставки объединяет созидательное, жизнеутверждающее восприятие мира. Сохраняя индивидуальные творческие манеры, авторы создают «территорию солнца», где позитивный взгляд на жизнь побуждает к позитивному ходу самой жизни. Эта идея стала для «солнечных художников» принципом мировосприятия и системой ценностей, определяющей главную смысловую линию проекта.
В экспозиции представлено более 300 произведений 55 известных петербургских художников, членов СПбСХ.
Куратор выставки – Пётр Кривенко. В рамках экспозиции запланированы творческие встречи с художниками и мастер-классы.
В 17:30 в зале «Переход» открывается выставка «Другая реальность», приуроченная к 20-летию студии-мастерской «Ателье художеств».
Основанная в 2006 году петербургским художником Михаилом Едомским, студия объединяет взрослых людей, которые под руководством мастера постигают основы изобразительного искусства и развивают свои творческие способности.
Название экспозиции отражает многогранность подхода студийцев к творчеству. Это и субъективное восприятие мира каждым автором, и поиск собственного художественного языка, и умение видеть необычное в повседневном, и стремительный переход от учебных работ к самостоятельным произведениям.
Участники студии не только осваивают классические техники, но и экспериментируют с материалами, посещают музеи и мастерские, работают на пленэре – всё это позволяет им создавать яркие, оригинальные работы.
В выставке принимают участие руководитель студии Михаил Едомский и шесть его учениц: Василиса Брилинская, Елена Ветлугина, Мария Микулёнок, Алёна Родионова, Евгения Чульвина и Анжелика Яицкая. Экспозиция включает живопись, графику и произведения, выполненные в смешанных техниках.
В 18:30 в зале «Квадрат» состоится открытие персональной выставки Татьяны Черновой «Цвет, свет и краски жизни».
Татьяна Николаевна Чернова — выпускница Художественно-промышленной академии им. Штиглица, член СПбСХ с 2006 года. Она ведёт активную выставочную деятельность, участвует в художественном проекте «На солнечной стороне» и ежегодной выставке пейзажей «Белая ночь».
В экспозиции представлены пейзажи России, Франции, Италии и Черногории — живописные уголки Земли, по которым путешествует художник. Её работы наполнены живым дыханием природных впечатлений, словно приглашают зрителей на совместную прогулку по запечатлённым местам.
Полотна Татьяны Черновой отличают верность собственному пути в искусстве, тонкое чувство живописной фактуры, смелость письма и жизнеутверждающее звучание. Созерцая их, помимо эстетического удовольствия, получаешь повод для размышлений — о красоте природы, неисчерпаемости вдохновения и гармонии мира.
В 18:30 в Голубом зале (2 этаж) состоится торжественное открытие выставки «Взгляд монументалиста». Мемориальная экспозиция приурочена художнику и преподавателю Академии художеств имени Репина Леониду Борисовичу Васильеву (1971–2024). Название выставки выбрано не случайно: даже в камерных этюдах мастера угадывается масштабное видение художника-монументалиста, сформировавшееся под влиянием древнерусских фресок и традиций ленинградской академической школы.
Путь в большое искусство Леонида Васильева включал обучение в СХШ им. Иогансона, Ленинградское художественное училище им. Серова и на Художественно-графический факультет РГПУ им. Герцена. Ключевым этапом стало поступление в 1997 году в Академию художеств им. Репина в мастерскую профессора А. А. Мыльникова, где в 2003 году он блестяще защитил дипломную работу на историческую тему «Встреча гостей», в которой проявился его глубинный интерес к культуре Древней Руси.
На мемориальной выставке «Взгляд монументалиста» представлены масштабные полотна художника, а также живописные работы последних лет. Все они объединены общим подходом автора: строгим отбором колористической гаммы, локальностью цветовых пятен и особым «монументальным» взглядом на мир, который Леонид Васильев сохранял даже в самых лирических этюдах.
В 19:00 в Кинозале (второй этаж) открывается выставка заслуженного художника России Виктора Ямщикова «Наедине с природой».
Виктор Ефимович Ямщиков родился в 1960 году в Брянске. Окончил Брянское художественное училище, затем Академию художеств им. Репина.
С 1996 года – член Санкт-Петербургского союза художников, с 2010 – почётный член Российской академии художеств. В 2013 году удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации».
Художник активно участвует в выставочной деятельности СПбСХ и международном проекте «Созидающий мир». В экспозиции представлены живописные произведения, посвящённые красоте окружающей природы.
По словам президента фонда «Созидающий мир» Вячеслава Заренкова: «Произведения художника отличают цветовое разнообразие, насыщенность оттенков красок, экспрессия, уверенная манера письма и точная передача состояния и настроения натуры. Творчество Виктора Ямщикова – это философия, стержнем которой является умение рассмотреть, осознать и искусно воплотить на живописном полотне красоту окружающего мира, призывая всех нас к гармонии с природой».
Все выставки продлятся до 22 марта (включительно).
Вход на вернисажи — бесплатный.
Далее по единому билету — 300 руб. Есть льготы.
Выставочные залы на Большой Морской, 38 открыты для посещения со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00 (понедельник — выходной).
/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/
14 марта 2026 года в 16.00 в событийно-выставочном пространстве Государственного литературного музея «ХХ век» (пр. Пятилеток, 1) состоится презентация спецвыпуска журнала «Мир фантастики»
«БРАТЬЯ СТРУГАЦКИЕ»
В 2025 году исполнилось 100 лет со дня рождения одного из крупнейших советских писателей-фантастов Аркадия Натановича Стругацкого. Редакция журнала «Мир фантастики» отметила это событие специальным выпуском, полностью посвященным жизни и творчеству братьев Стругацких. 14 марта в Государственном литературном музее «XX век» проект впервые будет представлен широкому читателю. Темой встречи станет удивительная и несхожая ни с чем история советской фантастики.
Авторы и редакторы журнала предложат гостям живой диалог о том уникальном месте, которое занимали братья Стругацкие в литературе, какой путь прошли и почему их влияние на современную отечественную фантастику сложно переоценить. И, конечно, спикеры расскажут, как готовился спецвыпуск журнала и какие сюрпризы ждут читателей на его страницах.
Участвуют: редактор и составитель Василий Владимирский и авторы спецвыпуска:
Антон Первушин – писатель и журналист, историк космонавтики
Ася Шевченко – редактор, писатель и литературный обозреватель
Роман Файницкий – журналист, литературный критик и писатель
«Мир фантастики» — ежемесячный российский журнал и портал о фэнтези и фантастике во всех их проявлениях. Издается с сентября 2003 года. Издание обозревает книги, фильмы, сериалы, игры и комиксы в таких жанрах, как научная фантастика, фэнтези и ужасы, публикует статьи о вымышленных вселенных, известных фантастах, фэндомах, мифологии и футурологии.
Пресс-служба
Государственного литературного музея «ХХ век»
28 марта с 12:00 до 22:00 в Театральном музее (Зодчего Росси, 2А) пройдет девятый ежегодный фестиваль «Весь день – театр», приуроченный к Международному дню театра. Это большой театральный марафон, которым музей вместе со зрителями признается в любви к театру! Впервые за всю историю фестиваля прошел open-call, на который были присланы заявки со всей России. Именно поэтому фестиваль расширил свою географию, ведь теперь свои постановки представляют не только петербургские режиссеры.
Неизменным остается то, что каждый зритель может выбрать удобный для себя вариант посещения: остаться на весь день и дать себе вызов увидеть все, что заявлено в афише, или прийти только на определенные события. Но выбор в этом году снова будет непростым: пять уникальных театральных показов, две экскурсии и концерт будут идти практически нон-стоп с полудня и до вечера. Самым отчаянным любителям театра рекомендуем спланировать день заранее на случай, если выбор окажется слишком сложным. Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Генеральный спонсор проекта — Банк ВТБ.
Откроет фестиваль экскурсия-перформанс по уникальной выставке «Пьер и Сильфиды», в основе которой материалы из личной коллекции Пьера Лакотта и Гилен Тесмар, переданные в дар Музею театрального и музыкального искусства в знак глубокой признательности Санкт-Петербургу.
Что такое белый балет? Какую роль сыграл Пьер Лакотт в восстановлении старинных балетов? Какие балерины были самыми известными Сильфидами в истории? Посетители совершат прогулку по самым известным балетам Пьера Лакотта и жизни главных Сильфид эпохи в сопровождении фантастических персонажей из перформансов уличного театра «Небесные бродяги». Начало экскурсий в 12:00 и 15:30.
В 12:00 и 15:30 режиссер Евгений Авраменко представит эскиз спектакля «Вера. Последний «Бой бабочек», который посвящен Вере Комиссаржевской — гениальной актрисе рубежа XIX-XX веков. Действие происходит в экспозиции Театрального музея, где выставлены те немногие вещи, что остались от Веры Федоровны, и представляет собой монолог, исполняемый актрисой Яной Савицкой.
В этом тексте тот или иной экспонат — опорная точка для освещения какого-либо события в жизни Комиссаржевской. Это не хронологическое изложение биографии, но ассоциативно-рваный монолог, освещающий ключевые события в жизни великой актрисы: от дебюта на Александринской сцене в спектакле «Бой бабочек», где она сыграла Рози, девушку, расписывающую веера изображениями бабочек, до последнего спектакля, сыгранного на роковых гастролях в Ташкенте. Художник — Юрий Сучков, музыкальное оформление — Владимир Розанов.
Продолжит программу эскиз спектакля Юлии Паниной «ВАЦА», повествование в котором ведется об основоположнике мужского танца XX века и настоящей легенде мирового балета Вацлаве Нижинском, который основан на письмах, воспоминаниях и биографических вариациях танцовщика. Бесконечны споры о его личности, правда и/или вымысел «воспоминаний» современников и его самого, будоражащее то самое «звериное» в пластике и невероятное «птичье» в высоте и полётности прыжка…
Природа артиста всегда загадочна и почти неуловима в реальности. В спектакле используются музыкальные фрагменты из семейного архива режиссёра Юлии Паниной, корни артистической семьи которой когда-то тоже были переплетены с балетом…Неоднозначный и словно сотканный из множества материй самых разных свойств и фактур образ Вацлава Нижинского представят артисты Константин Гаёхо и Богдан Саенко. Хореограф Полина Артемьева. Начало в 13:00.
Эскиз спектакля Ксении Пещик, штатного режиссера Красноярского театра юного зрителя, «Наследили здесь!», основанного на реальных событиях, начнется в 14:30 и пощекочет нервы, ведь это не просто спектакль, а спектакль-призрак. Зрители отправятся в путешествие во времени по следам тех, кто оставил их в музее. Повествование ведется от лица Федосьи Дементьевны Барулиной, которая работала в Театральном музее уборщицей и какое-то время после смерти директоров в блокадные годы охраняла наследие музея.
Персонаж уборщицы-хранительницы становится даже где-то мифическим и призрачным, ведь она знает всю историю музея и людей, по нему ходивших — какие-то следы она бережно хранит, а какие-то хочет стереть навсегда. Каждый ее рабочий день начинается и заканчивается одинаково. Хаос предметов и вещей необходимо разобрать, помыть и убрать. Но за этими бытовыми действиями стоит вся история музея и людей, которые здесь когда-то работали или бывали. Она же всегда была здесь и, возможно, остается прямо сейчас…
В 17:30 фестиваль продолжит эскиз моноспектакля «Гвоздь. Возвращение утраченного» режиссера Анны Бесчастновой, посвященный памяти великого артиста Сергея Симоновича Дрейдена. Его личность безусловно значима для всей русской культуры, но особенное значение она имеет для Петербурга, что прослеживается в спектакле. Это своего рода личная благодарность режиссера Артисту, с которым посчастливилось жить в одном время.
Спектакль основан на импровизационном тексте из его моноспектакля «Немая сцена», впервые поставленного в Театральном музее, статьях и воспоминаниях Сергея Дрейдена и о нем, прямой речи из интервью, фразах героев из спектаклей и фильмов. Сам артист будет представлен и в живом исполнении, и куклой, как в театре кукол, что несомненно даст просторы для познания всей глубины, широты и яркости великого героя. Главная задача режиссера здесь, чтобы аплодисменты в честь Дрейдена продолжили звучать.
В 18:30 всех зрителей ждет настоящий документальный стендап «Ничего святого». Это творческий вечер Ангелины Засенцевой, который будет показан в партнерстве с театральной площадкой «Узел». Описывает то, что будет происходить на сцене, лучше всего сама Ангелина: «Я долго писала пьесу, которая называлась «Ничего святого». А потом увидела книжку с таким названием. Это автофикшн про парня-подростка и его отношения с отчимом. К темам из пьесы я остыла, а к названию — нет. У меня, как и у этого парня, есть путь, воспоминания о котором кажутся полным мраком. Но это уже было. Если всё мрак, так что же теперь? Что теперь? Ложиться и умирать?»
Завершит театральный марафон концерт-манифест «Время колокольчиков» академического андеграунда от творческого объединения mader nort. В противовес сладкому декадентству и бесконечной тоске по великим гениям прошедших эпох артисты mader nort представят слушателям сочинения современных, глубоких, дерзких и кротких, неоднозначных, но несомненно актуальных композиторов. Начало в 20:30.
Стоимость единого билета на все мероприятия фестиваля — 3000 рублей. Стоимость билета на каждое событие отдельно – 500 рублей Билеты по ссылке:https://tickets.theatremuseum.ru/?id=1&sid=183
Социальные сети музея:https://vk.com/theatre_museumhttps://ok.ru/group/59090329534497https://t.me/theatre_museum
8 марта в Театре-фестивале «Балтийский дом» состоялось подведение итогов Юбилейного XV Фестиваля моноспектаклей «Монокль».
ЛАУРЕАТЫ XV ФЕСТИВАЛЯ МОНОСПЕКТАКЛЕЙ «МОНОКЛЬ»
— заслуженный артист Республики Абхазия ОСМАН АБУХБА
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. Ф.А. ИСКАНДЕРА (СУХУМ, АБХАЗИЯ)
«ПОСЛЕДНИЙ ИЗ УШЕДШИХ»
Режиссёр — заслуженный артист Республики Абхазия Джамбул Жордания
— АРИНА ЛЫКОВА
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ» (РОССИЯ)
«ВЫСОКАЯ БАШНЯ»
Художественный руководитель постановки – Григорий Козлов
Режиссер — Арина Лыкова
— АНДРЕЙ ЯКОВЛЕВ
ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ» (НОВОСИБИРСК, РОССИЯ)
«СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА»
Режиссер — Полина Гнездилова
— ТАТЬЯНА ДЕРБЕНЕВА-ЯКОБСЕН
ДАТСКО-РОССИЙСКИЙ ТЕАТР «ДИАЛОГ» (КОПЕНГАГЕН)
«ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ ФРЕКЕН ХИЛЬДУР БОК, РОВЕСНИЦЫ ВЕКА»
Режиссер — Алиса Вертова
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ ЖЮРИ
«ЗА ВЫСОЧАЙШЕЕ АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ТЕАТР «КЛАССИКА» (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ)
Режиссер — заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева
ТЕАТРАЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ «АСБ» (САНКТ-ПЕТЕБУРГ, РОССИЯ)
/Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»/
10–22 марта 2026
10 марта в 17:00 в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников откроется шестнадцатая ежегодная выставка «На солнечной стороне».
Выставка давно переросла рамки тематической и стала содержательным художественным проектом, объединившим множество известных живописцев, графиков, скульпторов Союза художников, представителей разных поколений.
В проекте участвуют художники, в творчестве которых идея созидательного, жизнеутверждающего восприятия мира стала программной. Авторы сохраняют свои индивидуальные устремления в поисках средств самовыражения, но цель их объединения остается прежней: создать «территорию солнца», где позитивный взгляд на мир побудил бы позитивный ход самой жизни. Позитивное мышление для «солнечного художника» – как принцип мировосприятия, как система ценностей. Социальная позиция имеет первостепенное значение и определяет главную смысловую линию проекта.
Выставка «На солнечной стороне – 16» подарит зрителям Санкт-Петербурга незабываемые эстетические впечатления. Красочная палитра живописи и акварели, выразительные образы скульптуры и мелкой пластики создадут в пространстве залов атмосферу праздника и творческого подъема.
55 участников «Солнечной стороны» представят более 300 произведений:
Анатолий Анненков, Владимир Баженов, Анна Баженова, Людмила Баландина, Елена Белова, Людмила Бирюкова, Василий Братанюк, Азат Галимов, Игорь Григорьев, Екатерина Горюнова, Ольга Денисенко, Евгений Дубицкий, Владимир Ежаков, Дмитрий Ермолов, Павел Еськов, Фёдор Жуков, Илар Жумабаев, Исал Жумабаев, Андрей Захаров, Ольга Ивлева, Владимир Кожевников, Анна Кожина, Дарина Кривенко, Пётр Кривенко, Василий Липак, Анатолий Лукаш, Татьяна Лушникова, Сергей Любимов, Виктор Ляпкало, Сергей Ляхович, Алексей Малых-Васильев, Кирилл Мальков, Таня Мартова, Татьяна Машкарова, Ольга Мизулина, Наталья Милашевич, Роберт Миф, Эльмира Мустафина, Святослав Новосадюк, Любовь Осипова, Любовь Потапова, Мария Родинская, Светлана Рупасова, Ярослав Савиных, Александр Сайков, Елизавета Соколова, Евгений Титов, Артём Тихонов, Арина Тихонова, Сергей Ткаченко, Татьяна Федорищенко, Наталья Шантгай, Владимир Шевардин, Василий Шевчук, Светлана Шевчук.
В рамках выставки состоятся встречи художников со зрителями, мастер-классы.
Куратор выставки Петр Кривенко +7(911)908-48-00.
Руководитель Лектория СПбСХ
Татьяна Борковская
5 марта в Российском этнографическом музее открылась выставка «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии». Проект посвящен одному из древнейших видов рукоделия многих народов Евразии – золотному шитью. На торжественной церемонии открытии с приветственной речью к гостям выставки обратились директор РЭМ Юлия Купина, руководитель научного направления Российского этнографического музея Ольга Старостина, куратор выставки, научный сотрудник Елена Мадлевская, а также дизайнер и театральный художник, участник событийной программы выставки Владимир Бухинник.
«Выставку делает очень большое количество людей: мастера, коллекционеры, хранители, которые десятилетиями берегут вещи в наших фондах, реставраторы, художники, монтажники. Но главные создатели любой выставки, конечно, посетители. Мы хотим, чтобы вы увидели за этими предметами те идеи, ради которых люди тратили огромное количество времени, создавая эти вещи. Они рассказывают не только о красоте, но и о силе, о статусе человека и о мастерстве», – поделилась директор Юлия Купина.
«Мы зажигаем солнце и зовём весну в наш город, и возможно, сиянием золота на нашей выставке мы сможем её приблизить. Самой сложной задачей для авторского коллектива было выбрать из огромной коллекции золотошвейных памятников те предметы, которые наиболее ярко раскрывают тему выставки. Я благодарна хранителям и всем сотрудникам музея, благодаря которым идея смогла воплотиться», – отметила руководитель научного направления Ольга Старостина.
В рамках открытия выставки состоялась кураторская экскурсия Елены Мадлевской. Она рассказала о представленных экспонатах, их художественных и технологических особенностях, а также о роли золотного шитья в традиционной культуре народов Евразии.
Первые гости выставки смогли также в режиме реального времени понаблюдать за работой золотошвейного мастера и задать интересующие вопросы. Свои профессиональные приёмы показала главный специалист по культурно-образовательным проектам Центра ремесленных традиций Российского этнографического музея, художник декоративно-прикладного искусства Марина Галицкая.
«Над выставкой работал коллектив высококвалифицированных специалистов, и именно благодаря этому удалось выделить самое ценное и показательное, чтобы познакомить посетителей с таким многогранным явлением, как золотошвейное искусство. Конечно, невозможно объять необъятное: в зале представлена лишь часть материалов, поэтому проект будет продолжен в лекциях и мастер-классах, где можно будет подробнее узнать о технологиях и традициях этого ремесла», – рассказала куратор выставки, научный сотрудник РЭМ Елена Мадлевская.
К выставке Российский этнографический музей подготовил специальную событийную программу. Уже 10 марта начнется цикл лекций «Рисует нить золотная», в рамках которого состоятся три встречи о золотошвейном искусство разных народов: русских, Средней Азии, а также Поволжья.
Главный специалист по культурно-образовательным проектам Центра ремесленных традиций Марина Галицкая проведет авторский курс «Нить и свет: золотное шитье из коллекции Н. Л. Шабельской», по окончанию которого участники создадут вышивку на основе фрагмента орнамента, украшающего один из кокошников коллекции Н. Л. Шабельской, оформленную в косметичку на фермуаре.
11 апреля в музее состоится приуроченное к выставке событие «Тайна узора и златого кружева» в рамках этнофестиваля «Россия в узорах». В этот день гости узнают много нового на тематических лекциях и смогут понаблюдать за работой мастеров на демонстрационных мастер-классах. Выставка работает до 23 сентября 2026 года.
ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ:
На выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» представлено около 300 уникальных золотошвейных предметов XVIII – начала XX века из собрания Российского этнографического музея. Это религиозные атрибуты ряда мировых религий, 14 полных традиционных костюмов, отдельные детали нарядов, в том числе большое количество золотошвейных головных уборов, обуви и украшений, а также предметы интерьера разных народов.
Яркое впечатление производит комплекс конского убранства, преподнесенный эмиром бухарским в дар российскому императору Александру III в знак дружбы и доверия. Для многих народов золотное шитье со временем стало устойчивой национальной традицией в декорировании народного костюма и предметов интерьера. Искусно украшенные золотошвейные вещи как особая ценность широко использовались в качестве даров на самом разном уровне – от свадебных подарков до дипломатических подношений при решении политических задач между государствами.
У большинства европейских этносов мастерство золотного шитья проникло в народную среду из религиозной культуры. На Русь оно пришло с христианством из Византии. В этой технике у православных украшали элементы убранства храмов и служебную утварь – хоругви, плащаницы, воздухи и покровцы, а также облачения духовенства – оплечья фелоней, епитрахили, орари, пояса, поручи.
В армянской апостольской церкви священнические одеяния также отделывали золотным шитьем. У крымских и поволжских татар до настоящего времени принято украшать футляры для Корана, амулетницы, коврики для совершения намаза – намазлыки. В иудаистской культуре евреев-ашкеназов вышивкой золотными нитями отделывали чехол на свиток священной книги Торы, покров на биму – возвышение в центре синагоги со столом, на который клали свиток Торы во время богослужения. В Среднеазиатский регион золотошвейное искусство проникло из империи Великих Моголов и бытовало только среди высшей аристократии, лишь в конце XIX века появившись в элементах костюма горожан.
В эпоху глобализации, когда процессы унификации, в том числе и в сфере изготовления одежды и бытовой утвари, становятся все заметнее, особенно важно обращаться в прошлое, чтобы не забыть выработанные в веках умения декорирования предметов в сложных, впечатляющих красотой технологиях, в частности золотным шитьем. Выставка предназначена для широкой аудитории – прежде всего для посетителей, интересующихся культурой народов Евразии.
Материалы проекта будут интересны специалистам музейного дела, этнографам, любителям народного творчества и мастерам, воссоздающим традиционные технологии.
Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1 ethnomuseum.ru