В 2025-2026 годах в Петербурге и Ленинградской области проходит серия персональных тематических выставок прославленного мастера газетной иллюстрации, «живой легенды» ленинградской графической школы, художника Валерия Павловича Базунова.

17 февраля в городе Кириши на юге Ленобласти состоится открытие выставки «Лица большой стройки». Местом экспонирования графических произведений, объединенных в одну серию, станет Киришский историко-краеведческий музей. Посетители получат возможность прикоснуться к творчеству, отражающему дух времени и общий романтический и вместе с тем волевой настрой, свойственные советской эпохе.

Многие авторские работы будут представлены впервые, в том числе, пять портретов современных героев – работников Филиала ПАО «ОГК-2» – Киришская ГРЭС». Организация выставки приурочена к 80-летию В. П. Базунова, которое отмечается в 2026 году.

Дата: 17 февраля (вторник)Время: 15:00 Место: Ленинградская обл., г. Кириши, пр. Ленина, д. 42, Киришский историко-краеведческий музей

На открытии запланированы выступления следующих лиц:- ЕРШОВА Ольга Васильевна, директор Киришского историко-краеведческого музея;

— БАЗУНОВ Валерий Павлович, художник, график, живописец, иллюстратор;

— БОЙКО Алексей Алексеевич, кандидат искусствоведения, куратор выставки;

— АКСЁНОВА Валентина Федоровна, ветеран, первостроитель города Кириши.

2026 год – знаменательный для Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика», коллектив в этом году отмечает юбилейную дату своего основания. 

18 февраля в БКЗ «Октябрьский» в рамках второго сезона проекта «Музыка радости» откроется серия музыкальных встреч, посвященных 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика». Концерты юбилейного цикла в БКЗ «Октябрьский» состоятся также в апреле и мае. 

 40 лет назад в городе Кургане под управлением молодого ленинградского дирижера Александра Канторова зародился коллектив под названием «Классика», состоящий из выпускников Ленинградской консерватории. Тогда еще камерный оркестр объединил в себе мастерство и исполнительские традиции Северной столицы. За основу был взят классический репертуар, прошедший испытание временем: произведения Моцарта, Гайдна, Чайковского.

 О том, как в Ленинграде был создан новый симфонический оркестр, рассказывает его бессменный художественный руководитель и главный дирижер маэстро Александр Канторов:

– Сначала возник камерный оркестр «Классика». Я основал его, однажды оказавшись в городе Кургане на гастролях, где выступал с их камерным сводным оркестром, собранным из музыкантов из разных городов России. Они съезжались, чтобы выполнить трехмесячную норму по концертам, после чего разъезжались по своим городам. Я предложил создать там постоянный коллектив. Состоящий из выпускников Ленинградской консерватории, наш камерный оркестр в Кургане успешно развивался, но я мечтал о симфоническом – в Ленинграде.

Однажды я пришёл попросить помощи на запись пластинки в компанию Севзапэлектросетьстрой. Это был шаг «на удачу», который оказался судьбоносным. Здесь я познакомился с замечательным человеком, руководителем и ученым Рейнгардом Густавовичем Сигле. Он откликнулся помочь с записью, но, судя по всему, увидел во мне потенциал и спросил: «Может быть у вас есть мечта? – Я сказал: Есть. У меня камерный оркестр в Кургане. Я хочу симфонический в Ленинграде. – Напишите смету, – Ответил он. – Но это огромные деньги! – А вы нас не пугайте. Принесите, а мы посмотрим». Я принес, и он выделил нам финансирование на целый год! Прослушивание в новый симфонический оркестр устроили в Малом зале Филармонии. Несколько человек из тех, кто пришёл тогда, и сегодня работают в «Классике».  Три года компания полностью содержала наш оркестр.

А потом на нас обратило внимание Управление культуры города, и мы получили государственный статус.  «Классика» быстро снискала любовь слушателей и одобрение профессионалов. Сегодня Санкт-Петербургский Государственный Симфонический Оркестр «Классика» под руководством его основателя, художественного руководителя и главного дирижера А.Я. Канторова является одним из ведущих музыкальных коллективов Петербурга.

В настоящее время оркестр собирает аншлаги на самых разных площадках Петербурга и за его пределами. Выступает и в крупнейших концертных залах, и в самых неожиданных локациях: от зеленеющих парков до глубин метрополитена.  Помимо регулярных выступлений в родном городе, оркестр «Классика» ведёт активную гастрольную деятельность.

За годы своей работы коллектив побывал с выступлениями в Великобритании, Италии, Германии, США, Канаде, Японии и Финляндии, а также во многих городах России. Оркестр сотрудничал с такими выдающимися российскими и зарубежными солистами как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Монсеррат Кабалье, с солистами Мариинского и Михайловского театров и многими другими. Многочисленные записи оркестра изданы фирмой «Мелодия».

На предстоящих юбилейных концертах «Музыка радости» в БКЗ «Октябрьский» маэстро Александр Канторов в своей неповторимой манере расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика» будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов, музыку, которая неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам.  

Цикл «Музыка радости» посвящен писателю Даниилу Гранину, который был частым слушателем оркестра «Классика», однажды после концерта он поделился таким впечатлением: «Мы все испытываем дефицит радости. Её не хватает в нашей жизни… А этот вечер была одна сплошная радость!»

Эти слова подарили новое вдохновение музыкантам и дали название проекту – «Музыка радости». Музыкальный общедоступный проект в БКЗ «Октябрьский» – масштабный праздник для нашего города, где каждый сможет насладиться классикой и перелистнуть страницы истории оркестра, чья музыка звучит неразрывно с ритмами Петербурга. 

/Василиса Сердобольская/

18 февраля – 1 марта 2026 года

Дуэт заслуженных художников России Ирины и Юрия Грецких привлекает своей гармонией. В основе творчества двух супругов-единомышленников, давно и плодотворно работающих бок о бок друг с другом – наблюдательность и восприимчивость к прекрасным явлениям окружающего мира. Образы, воплотившиеся в их картинах и акварелях, исполнены символизма, который в равной степени связан с реальными впечатлениями и одновременно имеет литературно-философский оттенок. Мелодии их картин рождаются на поверхности холста или листа бумаги одновременно, точно, синхронизировано, мерно вплетаясь в течение реки времени…

Название выставки – словно метафора вечного движения, метафора самого творческого пути. Пути часто непростого, тернистого, но всегда наполненного созидательным трудом, связанным и с созданием живописных полотен, и со строительством храма, с выполнением для него росписей и икон. Вне зависимости от сюжета, образного хода каждая картина понимается Юрием и Ириной Грецкими как новый мир, где сходятся и взаимодействуют божественное и человеческое, преходящее и вечное.

Кажется, река времени в пространстве выставки одновременно разделяет и связывает два мира – горний и дольний, мир нерукотворный и заботливо созданный человеком, мир города и мир тех, кто его населяет. Мы верим, что эта река будет и далее выступать необходимым источником вдохновения для двух петербургских художников, на котором экспозиция в залах Санкт-Петербургского союза художников – важная веха, и, хочется верить, новая ступень к пока что не покоренным вершинам в пространстве искусства.

Ирина Грецкая родилась в Ленинграде. В 1969 году окончила художественно-графический факультет Педагогического института им. Герцена в Ленинграде. С 1971 года – участница художественных выставок. С 1978 года – член Союза художников СССР. В 2004 году ей присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». 

Юрий Грецкий родился в 1944 году в Магаданской области. В 1972 году окончил Ленинградское художественное училище им. Серова. С 1971 года – участник художественных выставок. С 1978 года – член Союза художников СССР. В 2004 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации»

Открытие выставки состоится 18 февраля 2026 года в 17:00 в Большом зале исторического здания Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской, 38.

/Руководитель Лектория СПбСХ

Татьяна Борковская/

14 февраля спектакль «Я жду тебя, любимый» пройдёт в рамках XV Фестиваля моноспектаклей «Монокль».

«Я жду тебя, любимый» – это экспериментальная постановка Молодежного театра на Фонтанке. Авторы спектакля взяли за основу остросоциальную пьесу лауреата Нобелевской премии Дарио Фо – пронзительный женский монолог в форме итальянской грустной комедии. Однажды утром, увидев в окне дома напротив новую соседку, Мария с радостью знакомится с ней и, как случайному попутчику, рассказывает всю свою жизнь в попытке найти ответ на главный для себя вопрос – можно ли быть счастливой, живя в полном достатке, но без любви и мира в душе. История Марии умещается в один акт, но поднимает целый пласт непростых жизненных вопросов.

Для того, чтобы не оставлять зрителей с ними один на один, был придуман второй акт постановки – обсуждение, «паблик-ток» с участием высококвалифицированных специалистов-психологов консультационного центра «Lighthouse». В тёплой и непринуждённой обстановке все желающие могут высказать своё мнение о проблемах, затронутых в пьесе, поделиться жизненным опытом и в активном диалоге или пассивном наблюдении получить ответы на собственные вопросы. Художественный руководитель постановки н.а. РФ Семён Спивак. Режиссёр з.а. РФ Борис Макаров. В роли Марии Нина Лоленко.

 
18 февраля Молодёжный театр на Фонтанке и библиотека им. В.В. Маяковского вновь приглашают литературных гурманов на театрализованную встречу в рамках проекта «Поговорим о любви».

За шесть лет своей жизни проект подарил читателям встречи с прозой и поэзией, литературой Востока и Старого Света. На этот раз мы вместе будем открывать Америку, авторы которой не раз заводили со своими читателями разговор о любви. В атмосферном интерьере Дубовой библиотеки особняка графини Н.Ф. Карловой в исполнении артистов Марины Ординой, Павла Вересова, Агаты Зеленковой и Ильи Кондакова прозвучат отрывки из произведений Марка Твена, Джека Лондона и Маргарет Митчелл. Вход на встречу будет осуществляться по регистрации. Подробности — на сайте библиотеки им. В. В. Маяковского.

19 февраля на Малой сцене Молодёжного театра на Фонтанке состоится Вечер памяти артиста Геннадия Косарева и последний показ спектакля «Забыть Герострата!»

Геннадий Косарев окончил ГИТИC в 1981 году и сразу же поступил в Московский театр им. В.В. Маяковского. Однако, спустя 11 лет жизни и работы в Москве, артист решил круто изменить свою жизнь. Он переехал в Петербург и окончательно связал свою дальнейшую творческую судьбу с Молодежный театром на Фонтанке, где прослужил более тридцати лет — до 19 февраля 2025 года. Роли Геннадия Косарева забыть нельзя. Он мастерски создавал запоминающиеся образы, которые оставались в памяти зрителя. «Ночь ошибок», «Севильский цирюльник», «Крики из Одессы», «Король и принц, или Правда о Гамлете», «Трехгрошовая опера», «Жаворонок», «Дни Турбиных», «Школа налогоплательщиков»…

Более пятнадцати лет Геннадий Косарев выходил на сцену в роли Тиссаферна, повелителя Эфеса, в спектакле «Забыть Герострата!» по одноимённой пьесе Григория Горина. Это история о базарном торговце Герострате, в четвёртом веке до нашей эры, сжёгшем одно из семи чудес света – храм Артемиды. Роль Тиссаферна – одна из важнейших в спектакле, и невозможно представить себе её исполнителем кого-то другого, кроме Геннадия Косарева.

Театр принял решение в день годовщины смерти Геннадия Евгеньевича проститься со спектаклем «Забыть Герострата!», но особенным образом. Артисты сыграют спектакль на сцене, а все эпизоды с Геннадием Косаревым будут показаны на экране на заднике сцены. Таким образом театр получит возможность почтить память коллеги и друга, а  зрители – проститься с любимым спектаклем. Художественный руководитель постановки н.а. РФ Семён Спивак. Режиссёр Владимир Маслаков.

В роли Герострата — Владимир Маслаков. В спектакле заняты: з.а. РФ Екатерина Дронова, з.а.РФ Пётр Журавлёв, з.а.РФ Елена Соловьёва/з.а.РФ Регина Щукина/Нина Лоленко, з.а. СПб Евгений Клубов, Геннадий Косарев*, Александр Куликов/Сергей Малахов, Станислав Горелов/Ефим Чайка*Сцены с участием артиста будут показаны наэкране на заднике сцены.

22 февраля спектакль «Оружие сердец» по киносценарию Андрея Платонова «Семья Иванова» будет приурочен ко Дню защитника Отечества.

Молодежный театр впервые обратился к творчеству Андрея Платонова.Киносценарий «Семья Иванова» создавался в 1945-м году. Пройденные человеком суровые испытания предыдущих лет изменили многое: остроту восприятия, ценности, отношения с другими людьми. Платонов показал семью, которая в годы войны оказалась на грани распада. Как обрести новые силы, чтобы жить дальше, избежать разрушения, построить будущее?.. Часто мы хотим «начать жизнь сначала», думая, что именно где-то в стороне от проторенного, известного уже нам пути скрывается счастье. Так ли это, предстоит решить вместе с героями спектакля и зрителям. Сценарий Платонова поднимает важнейшие вопросы нравственности, совести, взаимопонимания.

Режиссёры-постановщики: Юрий Цуркану, з.д.и. России Сергей Грицай. В ролях: з.а. РФ России Сергей Барковский, Дарья Вершинина, Владимир Маслаков, з.а. РФ Регина Щукина, з.а. РФ Зоя Буряк/Александра Бражникова, Нина Лоленко, Мария Вершинина, Александр Черкашин, Александр Тихановский, Марина Ордина и др.

13 февраля в Белом зале Капеллы откроет свои двери художественная выставка «В одном строю». В этот вечер мы подготовили особенный музыкальный сюрприз: для гостей выставки выступит известный пианист, солист Симфонического оркестра Капеллы Илья Чирсков, а для нового выставочного проекта готовится отдельный видеоряд. В период проведения выставки состоится серия мастер-классов и лекций художников.

В рамках экспозиции девять петербургских художников — Марат Кесаев, Сергей Данчев, Александр Кривонос, Александр Новоселов, Геннадий Исаев, Евгений Ячный, Иван Журавлев, Татьяна Фомкина, Екатерина Прокопенкова — представят зрителям свои работы на тему воинской доблести и самоотверженного служения своему Отечеству.

Выставка «В одном строю» — это художественное исследование темы защиты Родины как вечной и вневременной ценности. Экспозиция выстроена не в строгом хронологическом порядке, а являет собой пронзительный диалог эпох. Зрители увидят, как менялись обмундирование и батальные элементы, но неизменными оставались ключевые качества: мужество, чувство долга, самопожертвование и любовь к родной земле.

В одном пространстве встретятся военные сцены, пронизанные драматизмом, пронзительные портреты защитников Отечества и лирические пейзажи с местами былых сражений. В центре экспозиции — они, воины разных эпох, которые самоотверженно защищали и защищают свою Родину во все времена.

Выставка «В одном строю» — это визуальный памятник, который напоминает о связи времен, ценности мира и силе человеческого духа. Напоминает о том, что в каждом из нас живет дух победителей.

Задача проекта — не просто продемонстрировать военную историю, а через эмоциональную силу искусства отдать дань уважения всем, кто стоял на страже нашей страны.

И сегодня, как и раньше, мы стоим все вместе. В одном строю.

Куратором выставки выступает галерея искусств 9MUSES.

Экспозиция открыта для посетителей ежедневно с 9 февраля до 1 марта. Время работы —10.00–19.00.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

12 февраля (31 января по старому стилю) отмечается 145 лет со дня рождения великой балерины XX века Анны Павловой.

К этой дате Президентская библиотека предлагает ознакомиться с уникальным историческим источником, представленным на портале учреждения, – электронной копией архивного «Дела о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой 1 июня 1899 г. – 7 декабря 1913 г.».

Один из первых документов, размещенных в «Деле…»  – свидетельство, в котором указывается, что Анна Матвеевна Павлова «родилась тридцать первого января тысяча восемьсот восемьдесят первого года; родители ея: Матвей Павлович Павлов, запасной рядовой, из крестьян Тверской губ., <…> и законная его жена Любовь Фёдоровна, первобрачные». Ещё один любопытный личный документ – свидетельство о том, что «девица Анна Павлова имела привитую оспу, как видно из имеющихся на плечах знаков». Эта справка была выдана в августе 1891 года матери Анны Павловой «на случай поступления последней в одно из учебных женских заведений».

Этим «заведением» стало Императорское Санкт-Петербургское Театральное училище, о поступлении на балетное отделение которого Анна мечтала уже не первый год.

В 1899 году «окончившая курс в С.Петербургском Театральном училище, по Балетному отделению, с выдачею аттестата» Анна Павлова была определена «на службу с 1 июня сего года в Балетную труппу Императорских театров, с жалованьем по восьмисот рублей в год». Кстати, в театре её называли «Павлова вторая», поскольку артистка с такой фамилией уже танцевала на сцене.

Следующий документ в «Деле…», датированный началом 1900 года, –  рапорт  главного режиссера Балетной труппы о происшествии в Мариинском театре: «3 января в бал. Марко Бомба артистка Анна Павлова 2-я по окончании своей вариации упала на регулятор». Есть в «Деле…» и рапорты о нарушении Анной Павловой дисциплины – например, о том, что она  «находилась в партере театра после исполнения своих танцев», «во время танцев громко разговаривала», «опоздала на репетицию».

Но несмотря ни на что, все понимали, что Павлова работает на износ.  Это подтверждает и выданное в феврале 1901 года врачом свидетельство, «что она больна общим расстройством нервной системы и малокровием (анемия) и нуждается в продолжительном отдыхе от служебных обязанностей» и рапорт того же врача, направленный «в контору Императорских театров» в ноябре 1904 года, в котором говорится: «Посетив… согласно предложению господина Управляющего Конторы артистку балетной труппы Павлову II, я нашел, что она больна инфлюэнцей… Считая вредным для здоровья г-жи Павловой II участие сегодня в балете „Жизель“, я ей решительно не советовал этого делать. На совет мой г-жа Павлова заявила, что будет танцевать сегодня и что она слагает с Дирекции всякую ответственность за могущие быть от этого вредные последствия для её здоровья».

К этому времени Анна Павлова уже исполняет главные партии в балетах «Пробуждение Флоры», «Баядерка», «Жизель», «Дочь фараона», «Пахита», «Корсар», «Дон-Кихот», «Лебединое озеро», «Раймонда»… И каждый раз на сцене её ждет успех. А за сценой – беспрерывная работа и титанический труд. 

Талант, а также железные воля и характер помогли балерине в 1903 году, после триумфа в роли Жизели, стать первой танцовщицей, а в 1906 году – примой труппы. Все эти факты зафиксированы в «Деле о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой…». Также в электронном читальном зале Президентской библиотеки можно увидеть программы спектаклей Мариинского театра за 1906 год.

В 1907 году Анна Павлова впервые исполнила специально поставленную для неё хореографом Михаилом Фокиным миниатюру «Лебедь». Позже номер получил название «Умирающий лебедь» и стал символом русского балета. Триумф Павловой был грандиозным, но, занятая заграничными турне,  она всё реже выступала на сцене Мариинского театра. В 1913 году, поссорившись с дирекцией Императорских театров (о сути и подробностях конфликта также можно узнать благодаря документам, входящим в «Дело о службе артистки балетной труппы Анны Матвеевны Павловой…»), Павлова покинула Россию и вскоре переехала в Англию. 

С созданной ею труппой Анна Павлова объездила полмира. Прославившего её «Умирающего лебедя» Анна Павлова исполняла на протяжении всей жизни. После неё эту хореографическую миниатюру танцевали многие известные балерины, но равных Анне не было. Как сказала о Павловой балерина Наталия Бессмертнова, «она победила время, смену веяний и вкусов в балетном искусстве и своим вдохновенным танцем воплотила гениальную пушкинскую строку – „душой исполненный полёт“».

Ознакомиться с другими цитатами о великой балерине Анне Павловой и её творчестве можно в электронных читальных залах Президентской библиотеки в  издании   «Анна Павлова (комплект открыток)» (1981).

/Пресс — служба Президентской библиотеки/

Дата и время открытия выставки: 20 февраля 2026 г., 15:00

Место проведения выставки: Выставочный зал живописии графики ГММ А.В. Суворова (ул. Кирочная, 43),

Что важнее: историческая точность или сила художественного образа? Государственный мемориальный музей А.В. Суворова приглашает на беспрецедентный проект — выставку-диалог «Солдаты вне времени: детали эпох». Это настоящее расследование. Как три разных художника из разных времен увидели русского солдата — и где их видение расходится с подлинными артефактами? Приготовьтесь к неожиданным открытиям.

Отправьтесь в путешествие сквозь шесть ключевых эпох российской военной истории. Наш проект — смелая попытка сопоставить художественный вымысел и историческую правду. В одном пространстве встретятся скульптурные портреты солдат, созданные мастерами В. Газенбергером — главного скульптора Ломоносовского (Императорского) фарфорового завода), Л. Куренковым и А. Ничепорчуком, фарфоровые фигуры, запечатлевшие солдатскую форму в мельчайших деталях и бесценные подлинные артефакты их времен: детали обмундирования, оружие, личные вещи.

Почему эта выставка уникальна?

Диалог сквозь время: Вы увидите, как один и тот же образ — защитника Отечества — трансформировался в сознании художников, работавших в разных стилистиках и с разными задачами.

Интрига сравнения: Мы наглядно показываем, где скульптор позволил себе творческую вольность, а где блестяще угадал дух эпохи. Это превращает просмотр в увлекательный квест для знатоков и новичков.

Пространство для размышлений: Выставка задает важные вопросы:
как искусство формирует нашу память о прошлом? Почему образ солдата остается одним из ключевых символов в культуре?

«Это первый проект в таком формате, — отмечают кураторы выставки. — Мы не даем готовых ответов, а создаем площадку для дискуссии. Зритель сам становится исследователем, сравнивая бронзу и мрамор с холодной сталью и потрескавшейся кожей артефактов. Мы уверены, что это начало целого цикла подобных историко-художественных расследований».

Что ждет вас на выставке?

• Увидите скульптуры, которые редко покидают запасники.
• Сможете в деталях рассмотреть уникальные исторические предметы.
• Получите нестандартный взгляд на знакомые страницы истории.
• Поймете, как рождается миф и как он связан с реальностью.

 Выставка «Солдаты вне времени: детали эпох» — это мощный визуальный опыт и интеллектуальный вызов.

8 февраля Санкт — Петербургский государственный университет отметил свой 302-й день рождения. Фонды Музея истории СПбГУ пополнились новой исторической реликвией — медалью, изготовленной по случаю знакового события — возвращения Санкт‑Петербургского университета в реконструированное здание Двенадцати коллегий в 1838 году. Артефакт свидетельствует о преемственности российского университетского образования и является символом признания трехвековой истории Университета.

Торжества, посвященные возвращению Университета в здание Двенадцати коллегий после его перестройки из административного комплекса в центр российской науки и образования, состоялись 25 марта 1838 года. Отслужив молебен в университетской домовой церкви Святых Апостолов Петра и Павла, универсанты перешли в новоустроенный Актовый зал, где ректор Иван Петрович Шульгин открыл собрание речью «О начале и постепенном возрастании Санкт‑Петербургского университета».

Выдающийся знаток русской литературы профессор Александр Васильевич Никитенко, апеллируя к первоначальным истокам Университета, произнес «Похвальное слово Петру Великому», а профессор Федор Богданович Грефе, филолог‑классик, на латинском языке поблагодарил императора Николая I за «монаршие милости и благодеяния, излитые им на Университет».

В честь исторического события была отлита памятная медаль. Разработка ее проекта началась за год до переезда Университета в здание Двенадцати коллегий — в январе 1837 года. Министр народного просвещения Российской империи Сергей Семенович Уваров в докладной записке императору писал, что на лицевой стороне медали предполагается разместить изображения Петра I и Николая I, а на оборотной — аллегорическое изображение России в образе женщины со скрижалью в руках. Около профилей монархов планировалось выгравировать надпись «Единым вдохновением», а на щите годы — «1700−1835».

Выбор этих дат Сергей Уваров пояснил так: «Так как в первом — состоялось первое постановление Петра Великого, относящееся к просвещению нашего Отечества, именно грамота, данная Амстердамскому учителю Тессенгу о печатании в Голландии земных и морских карт, чертежей и проч. и о привозе оных в Россию; а во втором, последовало Высочайшее утверждение общего Устава Императорских Российских Университетов, упрочившего образование будущих поколений».

«Преобразование С. Петербургского Университета в 1836 году по Новому Уставу и Штату, и предположенное в настоящем году перемещением онаго в новоотстраиваемое здание 12‑ти Коллегий составляют столь важную эпоху для этого заведения, что в ознаменование оной, достойно было бы сделать приличную медаль, для раздачи при торжественном акте открытия С. Петербургского Университета в новом его помещении, 29‑го Июня, в день Св. Апостолов Петра и Павла, во имя коих должна быть освящена Университетская Церковь».

Однако в проект медали были внесены правки. Николай I распорядился убрать собственное изображение и оставить только профиль Петра I с лавровым венком на голове. Изменилась и дата — «1724−1835», в которой объединились два нормативных документа: 1724 (год начала университетского образования) и 1835 (год принятия нового университетского устава). Композиция медали подчеркнула идею непрерывности и преемственности университетского образования в России с петровских времен.

Аллегорию России окружают атрибуты науки — книги, свиток, глобус, зрительная труба, астролябия. Левой рукой она придерживает жезл, увенчанный двухглавым орлом, справа стоит наклонно щит с изображением российского государственного герба, в центре которого вместо щитка с изображением святого Георгия Победоносца размещается вензелевое имя императора Николая I.

«Эта медаль имеет для нас особую ценность, поскольку является символом единения всего университетского сообщества: она предназначалась для награждения профессоров, преподавателей, служащих и студентов Университета. Реликвия станет одним из центральных экспонатов в новой экспозиции Музея истории Санкт‑Петербургского университета», — отметила заведующая Музеем истории СПбГУ Янина Страхова.

/Пресс — служба СПбГУ/

14 февраля. Когда за окном зима, а внутри — любовь. В День всех влюблённых мы приглашаем вас на романтическую вечернюю прогулку по Субтропическому маршруту Ботанического сада Петра Великого (16+). Время работы c 17:00 до 20:00 на вход.

Мечтали о кругосветном путешествии со своей второй половинкой? В этот вечер оно станет реальностью. В каждой оранжерее маршрута вас ждут растения из разных уголков планеты. Вы побываете на Черноморском побережье и в Средиземноморье, перенесётесь в Африку, затем отправитесь в Америку, Южную Азию, прогуляетесь по эвкалиптовой роще Австралии и заглянете в Новую Зеландию.

Многие мечтают попасть в Сад вечером — после закрытия, когда в оранжереях царит полумрак и появляется та самая, почти сказочная магия. Мы предоставляем эту возможность всего пару раз в году: на 14 февраля и в конце мая — во время цветения кактуса «Царица ночи».

Контраст в этот вечер ощущается особенно сильно: мороз, снег и тишина зимнего вечернего города — снаружи, тепло, зелень и цветы — внутри оранжерей. Не упустите свой шанс провести этот вечер красиво.

Семьи с детьми 14 февраля могут прогуляться по Тропическому оранжерейному маршруту 11:00 до 16:30 на вход без возрастных ограничений (0+). Джунгли, пустыни, саванны и прерии – маршрут очень нравится детям своим разнообразием и непредсказуемой сменой растительности в каждой следующей оранжерее.

Изменение расписания работы Сада 14 февраля:

С 11:00 до 16:30 на вход работает Тропический маршрут в режиме прогулки (0+).

С 17:00 до 20:00 на вход — Вечерняя прогулка по Субтропическому оранжерейному маршруту (16+).

Выставка Икэбана Икэнобо в Зелёном домике также будет доступна 14 февраля с 11:00 до 20:00 по любым билетам в Сад. 

Билеты: взрослый — 700 р., детский — 500 р.

Электронные билеты: https://botsad-spb.com/ru/meropriyatiya/tekushhie/romanticheskaya-progulka-2026 

Адрес: ул. Профессора Попова, 2. Станция метро «Петроградская».

Выставка работ икэбана школы Икэнобо

СПб отделения Филиала Института Икэнобо в России и странах СНГ

13 – 15 февраля 2026 г.

Вход по любым билетам в Сад

История икэбана началась с Икэнобо более 550 лет назад, это первая школа, которая зародилась в Японии, в Киото, и от которой в дальнейшем появились другие школы икэбана. Люди в каждую эпоху любили цветы, и даже в древние времена они чувствовали, что цветы не только красивы, но и могут отражать течение времени и передавать их чувства. Когда нам «не хватает слов» молчаливыми движениями растений через их форму, мы можем многое «сказать» о своих чувствах и переживаниях. Подобно стихотворению или картине, композиция икэбана выражает красоту растений и чувства в наших собственных сердцах. Мы надеемся, что красота композиций икэбана школы Икэнобо будет служить способом объединения людей в мире.

Выставка работ икэбана школы Икэнобо посвящается 90-летию со дня рождения г-жи Ямада Мидори (山田 みどり) 15.02.1936г – 26.04.2023г — профессора УНОУ СО ДЭН, основателя Филиала Института Икэбана Икэнобо в России и странах СНГ.

В оформлении выставки использованы работы участников группы «Сакура Кай». Руководитель Ольга Селиванова.

На выставке также будут представлены предметы прикладного традиционного японского искусства: гравюры, чайная утварь, предметы японского рукоделия тиримэндзайку.

Расписание:

13 февраля 14:00 — открытие выставки

14 февраля 11:00–20:00

14 февраля в 14:00 — демонстрация икэбана. Проводит Ольга Мальцева, руководитель СПб отделения Филиала института Икэнобо в России и странах СНГ.

15 февраля 11:00–17:00

15 февраля в 14:00 — демонстрация японской живописи тушью суми э. Проводит Ольга Селиванова (г. Москва). Малый зал.

/Культурно-просветительский центр БИН РАН/

Совет молодых учёных и специалистов «Объединённой судостроительной корпорации» (ОСК) провёл форум «Инновации молодых». Как сообщили Sudostroenie.info 10 февраля в пресс-службе корпорации, мероприятие, приуроченное ко Дню российской науки, прошло в историческом парке «Россия – моя история».

Форум был проведен совместно с конструкторским бюро ОСК «Малахит», Российским морским регистром судоходства (РС) и администрацией Московского района Санкт-Петербурга.

«Внедрение инноваций позволяет повышать эффективность и производительность труда на предприятиях корпорации, создавать условия для серийного строительства и перехода к новому технологическому укладу. Именно поэтому ОСК делает ставку на талантливую молодежь и развивает площадки для ее поддержки, среди которых является форум «Инновации молодых»», – отметил в своём обращении к участникам форума гендиректор ОСК Андрей Пучков.

В рамках форума была организована научно-практическая конференция. Лучшие доклады, определенные экспертами, будут переданы для последующей публикации в сборниках ВАК.

Также для участников и гостей была организована тематическая выставка промышленных и научных предприятий Северной столицы, посвящённая судостроению и морской технике.

Помимо этого, в рамках форума была организована работа нескольких тематических секций, посвященных профориентации и карьерным возможностям для молодых специалистов.Ф