При поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.

Художественный руководитель Андрей Кондаков 11 – 13 июля 2025 Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Шереметевский сад. Литейный пр., 53

В этом году Международный музыкальный фестиваль Бродский Drive открывает второе десятилетие. В древних учениях число 11 является носителем особых свойств и в первую очередь Гармонии как единства противоположностей, согласия и баланса. Для джазовой, импровизационной музыки гармония является фундаментальным элементов, формируя объем и богатую палитру звучания произведения. 

Гармония не является статичным понятием, в наши дни поиски ее не закончились. Это всегда стремление найти новую точку равновесия, это эклектика и тем ярче это прослеживается в такой музыке как джаз. Программа большого джазового weekend ‘а продемонстрирует цельность и созвучие различных стилей, энергий и стремлений импровизационного искусства. Десять проектов как десять отдельных миров выстраиваются в стройный гармоничный цикл в афише Фестиваля.

Для посетителей и гостей концертов это станет очевидным. Молодые и маститые музыканты живо поделятся своими творческими идеями и мироощущением. Можно будет погружаться и выбирать, открывать для себя что-то новое, находить единомышленников.   

11-й Бродский Drive откроется вечером 11 июля новой программой «Воображаемый фольклор» звезды российской и европейской новой музыки, аккордеонистки, композитора и вокалистки Эвелины Петровой. Ее оригинальные композиции, тесно переплетенные с драматическим и музыкальным смыслом народной музыки, мастерски обогащаются контрабасом Владимира Волкова – одной из знаковых фигур арт-пространства нашего времени. Это будет путешествие в мир фантазий и песен.

Продолжится программа выступлением международного проекта московского барабанщика Дмитрия Сабурова, создателя сильнейшей команды по организации туров по России для джазменов. В Петербург он привезет австралийского тромбониста и вокалиста Дэна Барнетта.  Яркая подача и артистичность такого солиста очаровывают публику и всегда создают оригинальные шоу.

В проекте принимает участие потрясающий московский пианист Владимир Нестеренко. 12 и 13 июля пройдут в традиционном формате дневных и вечерних концертов. Субботний фестивальный день начнется с проекта Petruchiani Project, который зародился в Париже, а воплотился у нас, в Петербурге. Авторская музыка саксофониста Дмитрия Петручиани демонстрирует парадоксальную гармонию прогрессивных тенденций европейского джаза и средневекового мистицизма.

Концерты Петручиани квартета выходят за рамки формата «слушатель-исполнитель», это мистерия, которая становится ответом на самые экзистенциальные вопросы. В этот день вместе с Дмитрием на сцене ведущие петербургские музыканты. Продолжит программу постоянный резидент фестиваля, трубач, композитор и экспериментатор Вячеслав Гайворонский.

И опять нас ждет нечто новое. «Семь звукоголосий» — пьесы к выбранным стихам с голосом Иосифа Бродского будут исполнены в трио с петербургским пианистом, художественным руководителем фестиваля Андреем Кондаковым и виолончелистом Андреем Ефимовским. 

Вечером в субботу 12 июля на открытой сцене в Шереметевском саду будет много московских гостей-импровизаторов. Неизменная составляющая фестивальной программы — музыкально-поэтический проект.  «Sketches» — интригующий перформанс, гармоничное переплетение шедевров композиторов-классиков (Баха, Генделя, Моцарта), поэзии Пушкина, Бродского, Блока, Ахматовой, джазового и оперного вокала, необычных импровизационных красок.  Все это – фонтанирующий дуэт саксофониста, режиссера, перформера Алексея Круглова и пианистки и вокалистки Карины Кожевниковой. 

Завершит программу второго дня дерзкий ансамбль художественного руководителя Фестиваля пианиста и композитора Андрея Кондакова. Andrei Kondakov Festival Stars объединит джазовых героев нашего времени, звезд, универсальных музыкантов из Москвы, получивших признание за рубежом.

Андрей Кондаков говорит: «С этими мастерами моя музыка звучит по-новому и мне это нравится. В формировании ритмов в каждой пьесе нет жестких правил, и свобода выражения нас всех привлекает. Рад, что буду играть с барабанщиком Олегом Бутманом, это всегда тонкие связи. Исключительный бас-гитарист Антон Давидянц поражает не только виртуозностью, но и глубиной знания джазовой гармонии. А еще в составе ансамбля ярчайший, изобретательный солист, саксофонист Артем Баденко, который получил превосходное образование в Институте Херби Хэнкока в США и затем вернулся в Россию. Получается классная компания!» 

На волне впитывания всего самого интересного в современном джазе находится неординарный петербургский пианист Михаил Марышев. Его выступления – это всегда интрига. Будут представлены авторские композиции в стиле джаз-фьюжн, а также аранжировки известных мелодий советской эстрады. Услышать фортепианное трио можно будет в воскресенье днем 13 июля.

 Также днем 13 июля приглашаем послушать квинтет саксофонистки и вокалистки Полины Ильиной – воспитанницы великого мастера Геннадия Гольштейна, благодаря которому российскому джазу есть чем гордиться. Ее новая программа называется Crossroads. Это авторская музыка, вдохновленная идеей ежедневного выбора, который делает человек на своем пути. Здесь заявлены самые разные стили джазовой музыки. В квинтет вошли саксофонист Никита Мочалин, пианист Илья Щеклеин, контрабасист Григорий Воскобойник, на ударных Семен Федотов. 

А завершит 11-й выпуск Бродский Drive группа Dizzy Dutch Duck. Лидер коллектива тромбонист, композитор Антон Боярских со своими соратниками создает мощное оркестровое звучание на основе грувистой ритм-секции.

Кто сказал, что нельзя объять необъятное? В свободном творческом полете возможно все. Для любителей изысканного звучания и этнического колорита на фестивале 13 июля выступит Duduk Band прославленного дудукиста Виталия Погосяна. 

Во всем музыкальном разнообразии фестивальной программы угадывается органичность и промежуточная завершенность. Не исключено, что в этом виновата цифра 11. Как писал Иосиф Бродский: «В цифрах есть нечто, чего в словах, даже крикнув их, нет!» Итак, в середине лета в джазовом Петербурге обретать Гармонию мы будем все вместе – артисты на сцене, гости в партере и уютной неге Шереметевского сада, команда организаторов на своих местах.

Присоединяйтесь! Место проведения: сердце Петербурга, знаменитый сад Фонтанного Дома,  Начало концертов: 11 июля в 19.00 12 и 13 июля в 16.00 и 19.00 До встречи на Фестивале Бродский Drive!

/Василиса Сердобольская/

Нарвские Триумфальные ворота, Государственный музей городской скульптуры 6 июля – 12 октября 2025 года В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне выставочный зал Нарвских Триумфальных ворот открывает выставку,посвящённую одному из наиболее значительных монументальных ансамблей, воздвигнутых в память о героях Великой Отечественной войны– Зелёному поясу Славы. Зелёный пояс Славы – это величественный комплекс памятных сооружений, увековечивающий рубежи переднего края обороны Ленинграда 1941–1944 годов. В его состав, по разным оценкам, входит от двадцати пяти до пятидесяти объектов – произведений ландшафтного и монументального искусства. В числе прочих, это работы таких известных советских мастеров монументалистов, как Г. Д. Ястребенецкий, Б. А. Свинин, К. М. Симун и другие.

Общая протяжённость «пояса» составляет более 200 километров. Всё это делает данный мемориал поистине уникальным. В наши дни памятники Зелёного пояса Славы являются объектами культурного наследия федерального значения. Кроме того, с 1990 года ансамбль включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

На выставке «Враг не прошёл! Зелёный пояс Славы» демонстрируются подлинные авторские проекты и модели памятников Зелёного пояса Славы из собрания Государственного музея городской скульптуры, а также графические работы, фотографии и документы, предоставленные музеями и архивами Санкт-Петербурга.

В экспозиции показаны различные этапы создания «пояса»: от формирования его идеи и строительства первых памятников, до возведения наиболее известных и масштабных монументов. Значительное внимание уделено рассмотрению архитектурно-планировочной организации ансамбля и анализу идейно-художественной роли его элементов.

Выставка призвана сформировать у зрителя целостное и многогранное представление о предпосылках и особенностях формирования Зелёного пояса Славы, а также его уникальной архитектурно-художественной и исторической ценности.

Отдел по связям с общественностью

21 и 22 июля на сцене ДК «Выборгский» состоится премьера Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» «Гамлет» по мотивам трагедии У.Шекспира.

Режиссёр-постановщик и автор инсценировки Антон Яковлев не побоялся конкуренции с великими тенями прошлого в истории театра «Ленком». За почти столетнюю историю «Ленкома» главная шекспировская трагедия уже была поставлена дважды. Впервые в 1977 году к этому материалу обратился Андрей Тарковский, пригласив на главную роль Анатолия Солоницына.

Второй стала постановка Глеба Панфилова, театральный дебют кинорежиссера состоялся в 1986 году и собрал ярчайший ансамбль ленкомовцев: Гамлет – Олег Янковский, Гертруда – Инна Чурикова, Клавдий – Александр Збруев, Полоний – Михаил Козаков, Офелия – Александра Захарова, Лаэрт – Александр Абдулов. В октябре 2024 года великую трагедию о принце Датском на сцене «Ленкома Марка Захарова» поставил Антон Яковлев.

Каждое поколение по-своему трактует ключевые темы бессмертного произведения, вновь и вновь сострадая герою, задавшему главный экзистенциальный вопрос: «Быть или не быть?» Антон Яковлев собрал текст для своего спектакля из всех известных переводов пьесы: он предлагает современную и парадоксальную постановку в стиле фантастического реализма.

Гамлет в исполнении Антона Шагина предстает на сцене как архетипический образ мятущейся в поисках Бога души. Вместе с тем герой Шагина – наш современник, столкнувшийся со злом не только вовне, но и внутри себя самого: он ищет истину, но решается на страшные поступки.

Антон Яковлев говорит: «Идею этого «Гамлета» мы с Антоном Шагиным вынашивали несколько лет. Мне кажется, важно задуматься: что происходит, когда в человеке, ищущем Бога, появляется желание всё сжечь? А такое желание, так или иначе, иногда возникает в каждом из нас. И ещё вопрос, что победит. Что такое война внутри человека? Так что Гамлет в нашем спектакле – это не просто герой, это метафора сегодняшнего человека».

О главном герое критики писали так: «Пожалуй, такого принца датского еще не было на московской сцене. Узнаваемые монологи в его исполнении звучат иначе. И, кажется, будто там есть нечто личное, вложенное именно Шагиным, но скрытое от непосвященных».

А режиссёрская трактовка оценивается профессионалами ещё весомее: «Смелая постановка!» – эти слова первыми возникают в голове, когда выходишь из зрительного зала – немного оглушенный и дезориентированный. Исторический спектакль, в который ты погружаешься полностью, хорош как раз тем, что ты только что был в Дании, Англии, Франции или России такого-то блистательного века — и сразу же оказался в теперешней Москве, ощущая примерно то же, что и путешественник во времени» 

Спектакль играется не классическим стихотворным языком, а в прозе. Сценарий  адаптирован к оригиналу очень бережно, но привносит нотки современности. 

Антон Шагин рассказывает: «Мне потребовалось полгода, чтобы освоить и присвоить, и запомнить весь этот объем, весь гамлетовский текст, потому что мы взяли не только поэтические переводы различных наших удивительных поэтов и авторов, переводчиков, но еще и подстрочник. Подстрочник жестче, подстрочник правдивее, и он ближе к самому Шекспиру.То, что мы читаем в замечательных переводах наших поэтов и мастеров изящной словесности, например у Пастернака, к Шекспиру имеет далёкое отношение. Вы будете потрясены: у Шекспира нет никаких могильщиков. Я сам был удивлён! Потому что там два клоуна, так и написано: two clowns».

«Ленком» использует все козыри, которыми всегда был славен театр Марка Захарова. Постановку можно назвать музыкальной: есть живой оркестр, есть элементы мюзикла – вокал и танцы. Оказался к месту азартный эпизод с заезжими артистами – всё маскарадно, выпукло, гротескно, полно страстей и неожиданностей.

Нужна ли Гамлету на самом деле истина? Или он просто ищет повода и оправдания своей задуманной кровавой мести за убиенного отца? Что важнее в жизни – справедливость или гордыня? Он втыкает в землю мечи, как кладбищенские кресты, вяжет на их рукоятках узлы, словно расставляет охотничьи ловушки. В финале эта красная паутина нитей скрутит всех так, что каждая попытка вырваться  запутывает только крепче… Принц, запустивший маховик ненависти, попал в свои же сети.

Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Антон Яковлев. В спектакле играют: Антон Шагин (Гамлет), Максим Аверин (Клавдий), Анна Якунина (Гертруда), Иван Агапов (Полоний), Алла Юганова (Офелия) и другие.

Художественный руководитель театра «Ленком Марка Захарова» — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Панков

21 и 22 июля. Начало в 19.00

ДК «Выборгский» (ул. Комиссара Смирнова, 15)

5 июля в рамках VK Лектория на VK Fest состоялась дискуссия «Петербург как культурный феномен». Мероприятие собрало ведущих представителей культурной сферы Северной столицы для обсуждения уникального статуса города и перспектив его развития.

Модератором дискуссии выступила известная журналистка, общественный деятель и телеведущая Ксения Собчак. 

Город, основанный как «окно в Европу», продолжает оставаться культурной столицей мирового уровня. Участники обсудили, в чем заключается феномен Петербурга, как ему удается сохранять статус центра искусства и привлекать миллионы туристов.

Евгений Малыгин, директор театра «Санктъ-Петербургъ Опера» поделился, что опера, вопреки стереотипам, переживает новый виток интереса со стороны публики. На вопрос Ксении Собчак об участии Шамана и солиста группы «Любэ» в оперном спектакле на музыку Игоря Матвиенко он сказал: «Я только за, когда такие эксперименты проходят на сцене. И тем более, насколько я знаю, Шаман — профильный певец, он окончил Гнесинку». Кроме того, Евгений Малыгин сообщил о переговорах и разработке творческой концепции с Михаилом Чертищевым, композитором и автором хита Sigma boy. 

В ходе часовой дискуссии эксперты обсудили широкий круг тем: от сохранения исторического наследия до современных тенденций в искусстве. Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж», рассказала о новых проектах площадки. Мария Хорева, прима-балерина Мариинского театра, развеяла мифы о балетной конкуренции. Кристина Березовская, совладелец KGallery, поделилась секретами успеха частной галереи. Особое внимание было уделено вопросам привлечения новой аудитории в музеи и театры, взаимодействия традиционных институций с digital-технологиями, а также перспективам развития культурного туризма.

Справочная информация

Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» создан в 1987 году, хорошо известен в России и за рубежом. Художественным руководителем и основателем театра является народный артист Российской Федерации Юрий Исаакович Александров — режиссер с мировым именем, поставивший спектакли на самых престижных сценических площадках: «Арена ди Верона», Метрополитен-опера, Ла Скала, Большой и Мариинский театры. За последние годы спектакли театра с успехом прошли во Франции, Греции, Сербии, Финляндии, Латвии, Эстонии, Польше, Азербайджане, Казахстане, Египте, Турции, Узбекистане, Таджикистане, ОАЭ, Китае, Индонезии.

Пресс-служба «Санктъ-Петербургъ Опера»

11 июля 2025 года в Музее-квартире А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) начинает работу выставка «Град Петра в судьбе Ф.И.Тютчева», являющаяся частью передвижного выставочного проекта Музея-заповедника Ф. И. Тютчева «Овстуг».

С 10 июля в Российском этнографическом музее начинает работу выставка «Источник Святого Учения», приуроченная к 110-летию освящения Санкт-Петербургского буддийского храма Дацана Гунзэчойнэй.

Дацан Гунзэчойнэй – первый буддийский храм в Европе и до недавнего времени самый северный в мире. Петербургский Дацан с момента своего появления стал не только религиозной святыней, но и уникальным памятником архитектуры художественного и культурного значения. Построенный в 1909 – 1915 годах и торжественно освящённый 10 августа 1915 года, он стал символом диалога между Востоком и Западом, знаковым пространством для взаимопонимания и культурного обмена.

На выставке «Источник Святого Учения» будет представлено около 250 музейных предметов и редких исторических фотографий из собрания Российского этнографического музея, коллекции Дацана Гунзэчойнэй, Фонда развития буддийской культуры, образования, науки (ФРБКОН), Института восточных рукописей РАН, Государственного музея истории религии и других музейных и архивных собраний Санкт-Петербурга и Бурятии.

Впервые в одном выставочном пространстве будут представлены редчайшие подлинные артефакты: молитвенные барабаны, алтарные предметы, модели храмов, калмыцкий женский костюм, бронзовая курильница, а также исторические фотографии и архивные документы. Многие из них ранее не публиковались и не экспонировались. Выставка воссоздаст атмосферу буддийского храма. В центре предстанет условная сцена буддийского алтаря с масштабной скульптурой Будды Амитабхи японской работы XV века.

«Для нас особенно важно показать не только историю храма, но и судьбы людей, с ним связанных. Центральное место в этой истории занимает основатель и инициатор создания храма Агван Доржиев. Мы также рассказываем о буддийской общине Санкт-Петербурга, о бурятах и калмыках, живших здесь в конце XIX – начале XX века, о ламах, востоковедах, выдающихся общественных деятелях, которые стояли у истоков буддийского храма.

На экспозиции будут фотографии и тексты, которые помогут увидеть живые лица за историческими событиями», – подчёркивает куратор выставки, научный сотрудник отдела этнографии Сибири и Дальнего Востока Марина Фёдорова.

Выставка «Источник Святого Учения» демонстрирует, как традиция, прерванная на десятилетия, способна возродиться и вновь обрести силу. Она подчёркивает уникальное значение буддизма в культурной жизни России и обращается к важнейшим вопросам духовности, исторической памяти и преемственности.

Выставка будет работать до 23 марта 2026 года.

Российский этнографический музей

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1

ethnomuseum.ru

Государственный литературный музей «ХХ век» запускает новую интерактивную программу на площадке в Ледовом дворце – цикл встреч «Музей: инструкция по сборке».

Каждую среду в 16.00 гости программы смогут узнать много интересного и нетривиального о жизни музея и музейных профессиях, а также примерить на себя роли ведущих специалистов – экспозиционера, научного сотрудника, экскурсовода, менеджера, сотрудника PR-отдела.

Встреча с музейным сотрудниками в формате интервью откроет различные грани музейной сферы и вовлечет в увлекательную игру. Живая беседа, вопросы-ответы, экспериментальный опыт погружения в профессию и многое другое.  И, конечно, посетителей ждет экскурсия по строящейся экспозиции «Формула будущего», посвященной отечественной фантастической литературе и ее ключевым авторам.

Первая встреча цикла.

«Научный сотрудник – музейный детектив».

9 июля в 16.00

Гости погрузятся в мир настоящих музейных расследований и узнают истории, о которых не расскажут на экскурсиях.

Фонды Литературного музея славятся уникальными предметами, в том числе некогда входившими в личные коллекции известных писателей. Однажды в сигнальном экземпляре перевода Николая Заболоцкого «Витязь в тигровой шкуре» был найден листок со странными знаками, буквами и цифрами. Что значат буквы? Что значат цифры? Зачем этот листок был нужен Заболоцкому? Представьте, что вы – музейный работник и вам предстоит это выяснить.

Вашим гидом в мир музейных тайн станет Татьяна Раншакова – не просто научный сотрудник, а настоящий сыщик, который по крупицам восстанавливает истории, спрятанные в вещах.  Вы узнаете, как расследуются «дела» экспонатов, какие «улики» помогают раскрыть тайны прошлого и самые интересные истории из практики.С

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

В Доме журналиста состоялось традиционное заседание участников Экологического пресс-клуба «Последняя среда», которым завершился 26-й сезон работы.

  В ходе встречи в режиме онлайн выступил Игорь Ермаченков, руководитель направления «Экология»  научной редакции ТАСС в Москве, который 15 лет специализируется на экологических новостях в информационных агентствах. Он рассказал о практике освещения научных работ по экологии на крупнейших российских форумах в 2025 году, целью которых является популяризация в стране научных открытий и исследований. 

Однако, как отметил И.Ермаченков, практика показывает, что нередко язык, на котором исследователи описывают результаты своих научных работ, не всегда понятен широкому кругу слушателей и читателей. В результате далеко не все они  получают чёткое представление о многих успехах отечественных ученых, несмотря на то,что в последние годы этой теме уделяется всё больше внимания. Некоторые исследования проходят незаметно еще и потому, что о них либо не информируют, либо издают на научном языке, который не всегда понятен широкому кругу населения.

Как отметил И.Ермаченков, для популяризации научных открытий на всех уровнях важно доступно объяснять суть решения экологических проблем. При этом «переводчиками» с научного языка могут быть сами исследователи, выступающие популяризаторами науки на форумах, интернет-площадках и в средствах массовой информации. «Эти компетенции важно развивать у максимально широкого круга ученых, журналистов и специалистов, работающих с наукой и для науки. Потому что от этого зависит объективность информирования россиян об успехах наших ученых и их вкладе в мировую науку», — подчеркнул И.Ермаченков.

Затем Александр Острошабов, сотрудник Зоологического музея, художник-анималист Зоологического института российской Академии наук, выступил на тему «Иллюстрирование Красной книги СССР и России, и региональных красных книг».

 С самого начала главная задача создания этого документа заключалась в оценке вероятности исчезновения некоторых живых организмов, выработке стратегии по их сохранению и увеличению численности, а также привлечению внимания общества к проблеме охраны определенных видов. 

 Первая Красная книга СССР была учреждена в 1974 году, и вышла в августе 1978 года. Второе издание было опубликовано в 1984 году в двух томах, первый посвящен животным, второй – растениям. Красная книга России стала продолжением изданий Красной книги СССР. Обновлённый  том «Животные» вышел в 2021 году. Кроме того, в России ведутся также Красные книги субъектов РФ, куда заносятся виды, редкие в пределах конкретной области, края или республики.

Создание Красной книги — это одновременно научный и творческий подход к созданию документа. Над описанием каждого вида животного или растения работают не только учёные, но и оформители. А.Острошабов рассказал о творчестве художников-анималистов, которые вносят весомый вклад в создание Красных книг.

 Анималистический жанр является не только искусством, но и научным исследованием, где любой портрет — это результат глубокого анализа и наблюдения. Поэтому, создавая рисунки для Красной книги и других специализированных изданий, художники тесно взаимодействуют  с авторами научных статей, которые пишут о данном виде животных, рыб, млекопитающих. 

 Сейчас в Красной книге России значится 443 редких вида животных и 741 вид растений и грибов. Это значит, что они автоматически берутся под охрану государства. Красная книга — практически единственный инструмент, который позволяет защитить некоторые виды животных и растений на территории страны. 

В заключение Борис Крылов, директор Ассоциации экологического партнёрства, председатель Комитета по  природопользованию и экологии Торговой промышленной палаты Санкт-Петербурга, поделился впечатлениями о своей поездке в Иран.

 Напомним, 26-й сезон подряд  постоянной ведущей пресс-клуба является Татьяна Артемова, специальный корреспондент и член редколлегии журнала «Посев», сопредседатель Гильдии журналистов-экологов Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, член секретариата Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

 Следующая встреча «Последней среды» состоится после  летних каникул, 24 сентября 2025 г. В этот день откроется новый, 27-й сезон работы Экологического пресс-клуба.

/Тамара Чекулаева/

27 и 28 июня на Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова состоялись премьерные показы спектакля «Утиная охота» в постановке режиссёра Антона Федорова.

Антон — это новая звезда на театральном небосклоне. Пока трудно сказать, насколько это равноценная замена уехавшим знаменитым режиссерам. Но то, что он заставил говорить о себе, и практически все его постановки проходят с неизменным аншлагом  — это бесспорно.

По окончании режиссерского факультета Театрального института имени Б.В. Щукина в 2019 году (мастерская Юрия Погребничко) Антон Фёдоров ставил спектакли во многих городах России, в том числе в ведущих театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова.

В 2023 году после ухода Андрея Прикотенко в «Красный факел» по его рекомендации Федоров стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом». Петербуржцы могли уже познакомиться с его спектаклем этого театра «Котлован», показанном на фестивале «Балтийский Дом».

За последние годы спектакли в его постановке частые гости «Балтийского Дома»: мы могли увидеть антрепризную «Мадам Бовари», «Морфий» Псковского театра. Кроме того, недавно к нам приезжал на гастроли театр «Место», одним из основателей которого является Антон, со спектаклем   «Где ты был так долго, чувак?».

И, конечно, сверхпопулярный в Москве спектакль МТЮЗа «Собачье сердце». Два спектакля Федорова – «Морфий» и «Ребенок» – были удостоены Российской Национальной театральной премии «Золотая маска».

«Утиная охота» – одно из самых известных произведений драматурга Александра Вампилова. В своей постановке по мотивам пьесы режиссер Антон Фёдоров помещает главного героя Виктора Зилова в пространство воспоминаний, похожее на заброшенный съёмочный павильон, где тот пытается найти себя и понять, действительно ли то, что подсказывает память, происходило с ним – или это пространство коллективной памяти, и его драма лишена какой-либо индивидуальности.

Антон Федоров: «Процесс вспоминания как желание найти правду – центральная тема спектакля. Человеку свойственно искать ответы в воспоминаниях – и Зилов как персонаж-процесс именно этим и занимается: пытается восстановить хронологию событий, восстановить цепочку, склеить эти расколотые куски, чтобы собрать единую картину и понять, есть ли в ней правда.

Репетируя спектакль, мы все вместе интуитивно, не сговариваясь, стали вспоминать своих родителей и своё детство, каждый – что-то своё. Помимо чего-то личного мы вспоминали пьесу «Утиная охота» и её постановки, вспоминали фильм – и в этом процессе тоже искали правду, в которую можно было бы поверить. И Зилов в нашем пространстве собирательный, он состоит из осколков, такой немножко Франкенштейн. Он вспоминает свою жизнь – и предыдущих Зиловых, и это тоже важно». 

Антон Федоров выступил также художником-постановщиком спектакля, оформив пространство воспоминаний с помощью художника по костюмам Марии Шеко, художника по свету Игоря Фомина и видеохудожника Владислава Щетинина.

Роли в спектакле «Утиная охота» исполняют артисты БДТ Григорий Чабан, Рустам Насыров, Алексей Винников, Павел Юринов, народный артист РФ Валерий Дегтярь, Юлия Марченко, Александра Юдина, Карина Разумовская, Варвара Павлова и приглашенные артисты.
Следующий показы «Утиной охоты» состоятся 7 и 8 июля на Большой сцене.

/Пресс — служба БДТ/