В Доме журналиста состоялось традиционное заседание участников Экологического пресс-клуба «Последняя среда», которым завершился 26-й сезон работы.

  В ходе встречи в режиме онлайн выступил Игорь Ермаченков, руководитель направления «Экология»  научной редакции ТАСС в Москве, который 15 лет специализируется на экологических новостях в информационных агентствах. Он рассказал о практике освещения научных работ по экологии на крупнейших российских форумах в 2025 году, целью которых является популяризация в стране научных открытий и исследований. 

Однако, как отметил И.Ермаченков, практика показывает, что нередко язык, на котором исследователи описывают результаты своих научных работ, не всегда понятен широкому кругу слушателей и читателей. В результате далеко не все они  получают чёткое представление о многих успехах отечественных ученых, несмотря на то,что в последние годы этой теме уделяется всё больше внимания. Некоторые исследования проходят незаметно еще и потому, что о них либо не информируют, либо издают на научном языке, который не всегда понятен широкому кругу населения.

Как отметил И.Ермаченков, для популяризации научных открытий на всех уровнях важно доступно объяснять суть решения экологических проблем. При этом «переводчиками» с научного языка могут быть сами исследователи, выступающие популяризаторами науки на форумах, интернет-площадках и в средствах массовой информации. «Эти компетенции важно развивать у максимально широкого круга ученых, журналистов и специалистов, работающих с наукой и для науки. Потому что от этого зависит объективность информирования россиян об успехах наших ученых и их вкладе в мировую науку», — подчеркнул И.Ермаченков.

Затем Александр Острошабов, сотрудник Зоологического музея, художник-анималист Зоологического института российской Академии наук, выступил на тему «Иллюстрирование Красной книги СССР и России, и региональных красных книг».

 С самого начала главная задача создания этого документа заключалась в оценке вероятности исчезновения некоторых живых организмов, выработке стратегии по их сохранению и увеличению численности, а также привлечению внимания общества к проблеме охраны определенных видов. 

 Первая Красная книга СССР была учреждена в 1974 году, и вышла в августе 1978 года. Второе издание было опубликовано в 1984 году в двух томах, первый посвящен животным, второй – растениям. Красная книга России стала продолжением изданий Красной книги СССР. Обновлённый  том «Животные» вышел в 2021 году. Кроме того, в России ведутся также Красные книги субъектов РФ, куда заносятся виды, редкие в пределах конкретной области, края или республики.

Создание Красной книги — это одновременно научный и творческий подход к созданию документа. Над описанием каждого вида животного или растения работают не только учёные, но и оформители. А.Острошабов рассказал о творчестве художников-анималистов, которые вносят весомый вклад в создание Красных книг.

 Анималистический жанр является не только искусством, но и научным исследованием, где любой портрет — это результат глубокого анализа и наблюдения. Поэтому, создавая рисунки для Красной книги и других специализированных изданий, художники тесно взаимодействуют  с авторами научных статей, которые пишут о данном виде животных, рыб, млекопитающих. 

 Сейчас в Красной книге России значится 443 редких вида животных и 741 вид растений и грибов. Это значит, что они автоматически берутся под охрану государства. Красная книга — практически единственный инструмент, который позволяет защитить некоторые виды животных и растений на территории страны. 

В заключение Борис Крылов, директор Ассоциации экологического партнёрства, председатель Комитета по  природопользованию и экологии Торговой промышленной палаты Санкт-Петербурга, поделился впечатлениями о своей поездке в Иран.

 Напомним, 26-й сезон подряд  постоянной ведущей пресс-клуба является Татьяна Артемова, специальный корреспондент и член редколлегии журнала «Посев», сопредседатель Гильдии журналистов-экологов Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, член секретариата Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

 Следующая встреча «Последней среды» состоится после  летних каникул, 24 сентября 2025 г. В этот день откроется новый, 27-й сезон работы Экологического пресс-клуба.

/Тамара Чекулаева/

27 и 28 июня на Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова состоялись премьерные показы спектакля «Утиная охота» в постановке режиссёра Антона Федорова.

Антон — это новая звезда на театральном небосклоне. Пока трудно сказать, насколько это равноценная замена уехавшим знаменитым режиссерам. Но то, что он заставил говорить о себе, и практически все его постановки проходят с неизменным аншлагом  — это бесспорно.

По окончании режиссерского факультета Театрального института имени Б.В. Щукина в 2019 году (мастерская Юрия Погребничко) Антон Фёдоров ставил спектакли во многих городах России, в том числе в ведущих театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова.

В 2023 году после ухода Андрея Прикотенко в «Красный факел» по его рекомендации Федоров стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом». Петербуржцы могли уже познакомиться с его спектаклем этого театра «Котлован», показанном на фестивале «Балтийский Дом».

За последние годы спектакли в его постановке частые гости «Балтийского Дома»: мы могли увидеть антрепризную «Мадам Бовари», «Морфий» Псковского театра. Кроме того, недавно к нам приезжал на гастроли театр «Место», одним из основателей которого является Антон, со спектаклем   «Где ты был так долго, чувак?».

И, конечно, сверхпопулярный в Москве спектакль МТЮЗа «Собачье сердце». Два спектакля Федорова – «Морфий» и «Ребенок» – были удостоены Российской Национальной театральной премии «Золотая маска».

«Утиная охота» – одно из самых известных произведений драматурга Александра Вампилова. В своей постановке по мотивам пьесы режиссер Антон Фёдоров помещает главного героя Виктора Зилова в пространство воспоминаний, похожее на заброшенный съёмочный павильон, где тот пытается найти себя и понять, действительно ли то, что подсказывает память, происходило с ним – или это пространство коллективной памяти, и его драма лишена какой-либо индивидуальности.

Антон Федоров: «Процесс вспоминания как желание найти правду – центральная тема спектакля. Человеку свойственно искать ответы в воспоминаниях – и Зилов как персонаж-процесс именно этим и занимается: пытается восстановить хронологию событий, восстановить цепочку, склеить эти расколотые куски, чтобы собрать единую картину и понять, есть ли в ней правда.

Репетируя спектакль, мы все вместе интуитивно, не сговариваясь, стали вспоминать своих родителей и своё детство, каждый – что-то своё. Помимо чего-то личного мы вспоминали пьесу «Утиная охота» и её постановки, вспоминали фильм – и в этом процессе тоже искали правду, в которую можно было бы поверить. И Зилов в нашем пространстве собирательный, он состоит из осколков, такой немножко Франкенштейн. Он вспоминает свою жизнь – и предыдущих Зиловых, и это тоже важно». 

Антон Федоров выступил также художником-постановщиком спектакля, оформив пространство воспоминаний с помощью художника по костюмам Марии Шеко, художника по свету Игоря Фомина и видеохудожника Владислава Щетинина.

Роли в спектакле «Утиная охота» исполняют артисты БДТ Григорий Чабан, Рустам Насыров, Алексей Винников, Павел Юринов, народный артист РФ Валерий Дегтярь, Юлия Марченко, Александра Юдина, Карина Разумовская, Варвара Павлова и приглашенные артисты.
Следующий показы «Утиной охоты» состоятся 7 и 8 июля на Большой сцене.

/Пресс — служба БДТ/

8 июля 2025 года в 16.00 в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости состоится торжественное открытие выставки «Ленинградский парад Победы» из собраний Государственного музея истории Санкт-Петербурга и Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга.

Экспозиция рассказывает о том, как Ленинград встречал 80 лет назад воинов–победителей, возвращавшихся с фронтов Великой Отечественной войны, и как в последующие годы отмечал праздник «День Победы».

Пресс-служба ГМИ СПб

3 июля в 18:00 в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков открывается сразу четыре ярких художественных проекта: Алексей Штерн представляет глубоко личные портреты в выставке «Не внешне, а по существу»; Егор Плотников приглашает окунуться в атмосферу мистического образа «Дальнего леса»; Александр Кожин раскрывает пространственно-временную логику устроения бытия в серии работ, объединённых названием «Координаты вселенной»; а Семён Гуляко в выставке «Фактура музыки» переносит зрителей в абстрактный мир цветовых форм.

Алексей Штерн (род. 1942) за свою долгую творческую жизнь проявил себя как талантливый театральный сценограф, режиссёр, актёр, живописец, график, автор ассамбляжных композиций и скульптурных объектов. Однако экспозиция выставки «Не внешне, а по существу» сфокусирована исключительно на живописных и скульптурных портретах.

Именно этот жанр занимает доминирующее место в искусстве художника. Особый интерес к человеку и его внутреннему миру связан, как отмечает сам мастер, с его былым театральным опытом. Вживление в роли, в образы литературных персонажей оказалось сродни художественному погружению в характеры людей, распознаванию психологии их поведения, особенностей эмоционального состояния героев.

Отталкиваясь от натурных впечатлений, Штерн словно создаёт некий живописный театр для своих моделей, каждой из которых отведена определённая «актёрская» роль. Именно поэтому портреты Штерна следует рассматривать как развёрнутые картины и укрупнённые наподобие кинокадра фрагментарные композиции, фиксирующие внимание на лице.

К созданию портретов Штерн подходит с присущим ему остроумием, порой доводя черты лица изображаемых до гротеска. Но некоторое преувеличение и даже гипертрофированность, парадоксальность внешних качеств не смущает зрителя. За каждой точно отражённой и чётко прочитываемой эмоцией скрывается некая жизненная драматургия момента – усталый интеллект («Виктор Конецкий», 1999 – 2009), тончайший индивидуализм («Алиса Вайлерштайн», 2016), трагедия безысходности или глубина душевных бездн («Олег Севастьянов», 1990).

Семён Гуляко (род. 1951) так же, как и Штерн, принадлежит старшему поколению мастеров Санкт-Петербурга. Модельер, художник-оформитель, живописец, график, в 1990-е годы он полностью изменил свой стиль письма. Отойдя от предметно-натурных реалий, Гуляко вступил на путь абстракции. Именно этому этапу творческого развития автора посвящена выставка «Фактура живописи».

В абстрактных композициях Гуляка находит для себя новые возможности выражения глубинных «тактильно-бессознательных» ощущений. Его графические и живописные произведения напоминают экзистенциальные вспышки, стихийные импровизационно-художественные озарения. Пластический ритм линий, цветоформа, многослойный расклад красок на холсте или бумаге самопроизвольно рождают некую осязаемость реальных переживаний, фактуру энергетических потоков, передающих, по мнению автора, звуковое дыхание вселенной, духовного пространства. Её и запечатлевает Гуляко в серии работ на тему музыки Моцарта, Рахманинова, Шостаковича.

В последние годы творческие занятия художника тормозит болезнь. Однако именно абстракция помогает прорывать оковы болезни. Абстракция, по определению Гуляко, имеет медитативно-духовный подтекст, в том числе — подтекст преодоления негативного, травматического опыта.

Для Александра Кожина (1949 – 2021) геометрическая абстракция стала не просто художественным приёмом, а неким философским поиском. Он всю жизнь с неутомимым упорством исследовал природу времени и пространства, стремясь поймать их ускользающую суть в своих «сетях» из линий и форм.

Работы автора — это визуальное размышление о бесконечности и трансформации, где каждая завершённая форма становится отправной точкой для нового начала. Ученик Стерлигова, легендарного художника-философа середины XX века, Кожин, впрочем, на учителя совсем не похож.

У него иная пластическая концепция. Он мыслит геометрическими образами и линиями, совокупностью отдельных, но соподчиненных элементов. Даже обычный пейзаж, вид его любимого Белого моря или, например, впечатления от зимы, весны и лета художник раскладывает на составные части, закрепляя на плоскости фрагменты ощущений и обрывки мыслей в виде абстрактных фигур. 

Московский автор Егор Плотников (род. 1980) работает в поле современной художественной практики. Он создаёт фигуративные живописные и скульптурные произведения, которые представляются, как правило, в виде комбинированной инсталляции. Проект «Дальний лес» как раз и следует рассматривать как тотальную инсталляцию, которая раскрывает тему «потерянности» и «блужданий» человека в поисках ответов на поставленные вопросы времени.

Будущее таинственно, пугающее и манящее одновременно, как дальний лес, в который в детстве мечтал попасть автор, но видел его лишь издали. Автор выстраивает экспозиционное пространство как имитацию художественного образа леса – натуральные стволы и ветви деревьев вписываются в интерьер музея, сливаясь в единое целое с ландшафтными живописными пейзажами и выполненными из гипса человеческими фигурами. Зритель попадает в реальную среду обитания дикой природы, проникаясь атмосферой авторского культурного восприятия жизни.

Для широкой публики выставки Алексея Штерна «Не внешне, а по существу», Егора Плотникова «Дальний лес» и Александра Кожина «Координаты вселенной» будут открыты с 4 июля по 26 октября 2025 года. А выставка Семёна Гуляко «Фактура музыки» продолжит работу с 4 июля по 7 сентября 2025 года.

/Информация Комитета по культуре СПб/

«Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга проводит фестиваль «Шекспир в музыке. Эрмитаж 2025».

На этот раз традиционный летний авторский фестивальный проект народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижёра Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергея Стадлера, реализуемый совместно с Государственным Эрмитажем, посвящён отражению наследия великого английского драматурга в мировой музыкальной культуре. События фестиваля пройдут 2, 4, 6 и 9 июля в разных залах Государственного Эрмитажа и в Эрмитажном театре.

Фестивальная программа открылась 2 июля в Эрмитажном театре оперой «Макбет» Джузеппе Верди. Впервые опера увидела свет во Флоренции в 1847 году. Однако для парижской премьеры, которая состоялась почти двадцать лет спустя (в 1865 году), партитура была существенно переработана. В Эрмитажном театре одна из самых мистических опер, «Макбет», за работу над постановкой которой берутся далеко не все режиссёры, прозвучит именно во второй – парижской – редакции.

Спектакль будет представлен 2 и 4 июля на сцене Эрмитажного театра в постановке режиссёра Ирины Фокиной и исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера, солистов «Петербург-концерта», Ансамбля солистов «Рождество» и Государственного ансамбля танца «Барыня».

6 июля события фестиваля продолжит концерт «Пёрселл и английская музыкальная культура времён Шекспира»: гостям Большого Итальянского просвета Государственного Эрмитажа будут представлены шедевры и репертуарные редкости «британского Орфея» Генри Пёрселла, перу которого принадлежат великолепные образцы вокальной и хоровой музыки, инструментальные произведения, музыка к спектаклям и оперы, среди которых на шекспировские сюжеты написаны «Королева фей» по комедии «Сон в летнюю ночь» и «Буря, или Зачарованный остров» по трагикомедии «Буря». В программе вечера фрагменты богатейшего наследия Пёрселла будут дополнены сочинениями английских композиторов – современников Шекспира.

Заключительный концерт фестиваля состоится 9 июля: в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа под руководством народного артиста России Сергея Стадлера в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат: марш из музыки к драме «Король Стефан», музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» и другие произведения Бетховена; увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» Мендельсона, пьеса для скрипки и оркестра «Грёзы» Вагнера, симфоническая поэма для оркестра «Макбет» Р. Штрауса и фрагменты из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Об этом губернатор Александр Беглов заявил в своем приветствии участникам юбилейного XV Всероссийского молодёжного военно-исторического форума «Александровский стяг», открывшегося в историческом парке «Россия – моя история».

«Всех участников Форума отличает активная гражданская позиция и стремление внести свой вклад в развитие страны, в сбережение памяти о ратных подвигах нашего народа, мужестве и отваге героических предков. В Год защитника Отечества и 80-летия Великой Победы Форум объединил энергичных, неравнодушных юношей и девушек из многих регионов страны, в том числе Херсонской области, Луганской и Донецкой народных республик», – подчеркнул Александр Беглов.

Организаторы Форума — Государственный мемориальный музей имени Суворова и отдел по взаимодействию с казачеством Санкт-Петербургской епархии — подготовили для команд-участников интеллектуальное троеборье с вопросами по истории Отечества.

Губернатор напомнил, что на берегах Невы не раз решалась судьба российской державы. Единство, всеобщая поддержка, твёрдая воля и несокрушимая сила духа ленинградцев помогла городу выстоять в борьбе с врагом и победить. Историческая правда бережно сохраняется петербуржцами и передаётся из поколения в поколение.

Особая тема Форума 2025 года — 80-летие Победы в Великой Отечественной войне и подвиги участников СВО.

«Юбилейный форум патриотов, неразрывно связанный с именами двух великих Александров – Невского и Суворова, — посвящён сохранению и продолжению традиций, воспитанию гармонично развитой личности на основе духовно-нравственных ценностей России. Современные защитники Отечества с честью выполняют свой воинский долг, надёжно стоят на страже интересов государства», — говорится в приветствии Александра Беглова.

Форум «Александровский стяг» ежегодно собирает порядка 200 участников из разных регионов страны, включая освобожденные от нацистов исторические территории России. Его программа направлена на формирование у молодёжи исторического сознания, уважения к подвигам предков и готовности к служению Родине.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

5 июля 2025 года в 14:00 в Нижнем парке музея-заповедника «Петергоф» пройдет фестиваль духовой музыки «Музыкальный Петергоф» — совместный проект музея-заповедника «Петергоф» и Российского духового общества. 

Музыкальный праздник состоится на открытой сцене у каскада «Шахматная гора» в Нижнем парке и объединит более 100 исполнителей: на фестивале выступят духовые оркестры детских музыкальных школ и детских школ искусств Санкт-Петербурга. Специальным гостем фестиваля станет известный петербургский коллектив Olympic Brass.

В юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне духовые оркестры подарят слушателям насыщенную музыкальную программу: от величественных маршей и произведений военных лет до джазовых композиций и современных мелодий.

«Сегодня «Петергоф» вновь становится центром музыкальной жизни, соединяя архитектуру, искусство и красоту природы с вдохновляющими звуками духовых инструментов. Для нас это особенно важно, ведь это позволяет показать «Петергоф» не только как музей, но и как место, где проходят яркие культурные мероприятия. Мы уверены, что эта музыкальная встреча станет прекрасным поводом насладиться гармонией звука и пространства», – рассказал Роман Ковриков, генеральный директор музея-заповедника «Петергоф».

Президент Российского духового общества, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству Михаил Брызгалов отметил: «Звучание духовых оркестров среди фонтанов и парков «Петергофа» делает летний день по-настоящему особенным. Фестиваль проходит в преддверии Дня семьи, любви и верности и станет семейным праздником под открытым небом — возможностью провести время вместе, наслаждаясь музыкой, природой и атмосферой «Петергофа». Духовая музыка находит отклик у зрителей всех поколений — в этом её сила и особенность».

Фестиваль духовой музыки проводится в рамках Национального проекта «Семья» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Российского национального музея музыки и Центра развития социальных проектов.

/PR-отдел ГМЗ °Петергоф»/

2 июля в 17.00 — Открытие выставки «“А я один на свете город знаю и ощупью его во сне найду”. Петербург в графике Ивана Ваулина» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).

Музей Достоевского представляет выставку графических работ художника Ивана Ваулина, единственной темой творчества которого стал Петербург начала XX века.

Графика Ивана Ваулина менее известна, чем работы его современников (М. В. Добужинского, П. А. Шиллинговского, А. П. Остроумовой-Лебедевой), во многом это объясняется тем, что художник был репрессирован, судьба его после 1930 года неизвестна, а часть его творческого наследия конфискована и исчезла без следа. Посетители смогут увидеть Петербург начала XX века и открыть для себя творчество забытого художника.

На выставке будут представлены работы из собраний Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме и Интернет-галереи LeningradArt.com.

/Информация Комитета по культуре СПб/

3 июля в 18:00 в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (наб. канала Грибоедова, 103) открывается сразу четыре ярких художественных проекта.

Алексей Штерн (род. 1942) за свою долгую творческую жизнь проявил себя как талантливый театральный сценограф, режиссёр, актёр, живописец, график, автор ассамбляжных композиций и скульптурных объектов. Однако экспозиция выставки «Не внешне, а по существу» сфокусирована исключительно на живописных и скульптурных портретах. Именно этот жанр занимает доминирующее место в искусстве художника.

Семён Гуляко (род. 1951) так же, как и Штерн, принадлежит старшему поколению мастеров Санкт-Петербурга. Модельер, художник-оформитель, живописец, график, в 1990-е годы он полностью изменил свой стиль письма. Отойдя от предметно-натурных реалий, Гуляко вступил на путь абстракции. Именно этому этапу творческого развития автора посвящена выставка «Фактура живописи».

Для Александра Кожина (1949 – 2021) геометрическая абстракция стала не просто художественным приёмом, а неким философским поиском. Он всю жизнь с неутомимым упорством исследовал природу времени и пространства, стремясь поймать их ускользающую суть в своих «сетях» из линий и форм.

Работы автора — это визуальное размышление о бесконечности и трансформации, где каждая завершённая форма становится отправной точкой для нового начала. На выставке в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков будет представлена серия работ «Координаты вселенной».

Московский автор Егор Плотников (род. 1980) создает фигуративные живописные и скульптурные произведения, которые представляются, как правило, в виде комбинированной инсталляции. Проект «Дальний лес» как раз и следует рассматривать как тотальную инсталляцию, которая раскрывает тему «потерянности» и «блужданий» человека в поисках ответов на поставленные вопросы времени.

Автор выстраивает экспозиционное пространство как имитацию художественного образа леса – натуральные стволы и ветви деревьев вписываются в интерьер музея, сливаясь в единое целое с ландшафтными живописными пейзажами и выполненными из гипса человеческими фигурами.

Для широкой публики выставки откроются 4 июля 2025 года

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

По инициативе Губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова продолжается реализация масштабной программы по капитальному ремонту и восстановлению исторического облика Невского проспекта. Этот важный проект включен в пятый приоритет «Сохранение исторического наследия и поддержка культуры» программы «10 приоритетов развития Санкт-Петербурга».

Всего программой учтен 91 многоквартирный дом, включая 39 объектов культурного наследия и 3 отдельных здания, имеющих историческую ценность.

Фонд капитального ремонта осуществляет работы в 85 МКД, в том числе в 33 многоквартирных домах, которые являются объектами культурного наследия. В 2024 году отремонтированы 30 крыш и 40 фасадов. В этом году ведутся работы по капремонту 14 крыш и 13 фасадов в 18 жилых домах.

«Восстановление исторического облика Невского проспекта – наша общая ответственность перед будущими поколениями. Это не просто ремонт, это сохранение культурного кода нашего города. В настоящее время объем выполненных работ по ремонту крыш составляет – 44%, по ремонту фасадов – 50%. До 1 сентября будут завершены все работы на крышах. В октябре – на фасадах», – подчеркивает председатель Жилищного комитета Денис Удод.

Особое внимание уделяется сохранению уникального архитектурного облика зданий. Все работы проводятся с учетом требований к сохранению исторического наследия и под строгим контролем.

Работы продолжаются в соответствии с утвержденным графиком.

Жилищный комитет обеспечивает постоянный контроль за качеством выполнения всех ремонтных и реставрационных работ.

/Информация Жилищного комитета/