6 июля 2026 года во второй раз в нашей стране будет отмечаться российский День архитектора. В этот день в 12 часов в честь праздника в Государевом бастионе Петропавловской крепости прозвучит полуденный выстрел.

В церемонии примут участие: Владимир Анатольевич Григорьев, Президент Санкт-Петербургского Союза архитекторов, заслуженный архитектор РФ, генеральный директор государственного музея истории Санкт-Петербурга; Павел Сергеевич Соколов, первый заместитель председателя Комитета по градостроительству и архитектуре – главный архитектор Санкт‑Петербурга; Сергей Иванович Лутченко, первый заместитель председателя Комитета градостроительной политики Ленинградской области – главный архитектор Ленинградской области.

/Информация Комитета по культуре СПб/

В первую субботу июля Петербург в семнадцатый раз отметит День Достоевского — городской праздник, рождённый из одной фразы: «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…».

С 2010 года этот праздник стал подлинной литературной традицией Петербурга. В нём участвуют музеи, театры, библиотеки и культурные пространства города. На улицах и площадях появляются герои романов Достоевского, молодые экскурсоводы-волонтёры проводят по адресам писателя и его персонажей, актёры петербургских театров выходят на открытые сцены города.

4 июля 2026 года в программе:

—  экскурсии по Петербургу Достоевского

—  уличный спектакль с участием актёров петербургских театров

—  лекции, кинопоказы, квесты, мастер-классы

—  программы музеев, театров, библиотек и культурных пространств.

Участники:

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского, Государственный музей городской скульптуры, Всероссийский музей А.С.Пушкина (Мемориальный музей-квартира Н.А.Некрасова), Музей «Разночинный Петербург», Санкт-Петербургский музей Хлеба, Музей-квартира Аллилуевых (Государственный историко-мемориальный музей «Смольный»), Библиотека «БИАР», Библиотека на Карповке (ЦБС Петроградского района), Библиотека «На Стремянной» (МЦБС им. М.Ю. Лермонтова), Библиотека «Семёновская» (МЦБС им. М.Ю.Лермонтова), Культурное пространство Doctrina et Nobiles, Культурное пространство «Где бабуля?», Драматический театр «Круг», NDT Tour — авторские экскурсии артистов Небольшого драматического театра, ФМД-Театр (Музей Достоевского).

В программе возможны изменения. Актуальная информация — на сайтах и страницах участников в соцсетях.

В Гатчинском дворце торжественно открылась выставка «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца». Первая большая выставка в год 260-летия Гатчинского дворца посвящена людям, которые на протяжении полувека, поколение за поколением, кропотливо воссоздают интерьеры, уничтоженные во время Великой Отечественной войны. 

Посетителям предлагается заглянуть в реставрационные мастерские, познакомиться с методами, секретами и различными этапами работ реставраторов. Посетители имеют возможность подняться на строительные леса и лично убедиться, насколько непростой и одновременно интересной является работа реставраторов, с какими проблемами им приходится сталкиваться, и вместе с мастерами ответить на сложный вопрос — восстановить или оставить как есть.

Посетители музеев часто забывают, что за именами великих зодчих ХVIII-ХIХ веков скрываются имена современных мастеров-реставраторов, исследователей-искусствоведов, которые помогают по деталям возвращать повреждённые и частично утерянные шедевры прошлого. Этим скромным людям, благодаря которым мы имеем возможность изучать прошлое и любоваться воссозданными шедеврами посвящается эта выставка. Низкий поклон всем тем людям, которые смогли прочувствовать манеру старых мастеров и в полной мере воспроизвести шедевры прошлого.

После освобождения Гатчины в 1944 году от дворца остались обгоревшие руины. Полноценного начала реставрации пришлось ждать более 30 лет. Только в 1976 году в Гатчинский дворец вошли реставраторы и начали огромную работу по крупицам и фрагментам лепнины и обломков камня возрождать необыкновенные по красоте залы и галереи этого архитектурного шедевра.

На выставке представлены предметы из собрания музея-заповедника «Гатчина»: скульптура, графика, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, а также реставрационные слепки, копии и чертежи. Большинство экспонатов представлены посетителям впервые, впоследствии они войдут в экспозиции, но посетители выставки будут первыми, кто узнает тайные судьбы этих вещей. 

Да, Гатчинский дворец стал последним из отреставрированных царских дворцов. Хотя работы еще далеко не закончены. Новый импульс реставрация дворца, парка и парковых павильонов получила с приходом к руководству музея-заповедника Василия Юрьевича Панкратова. И сейчас он стал одним из любимейших мест петербуржцев и гостей города.

«Гатчинский дворец занял свое достойное место среди величайших памятников истории и культуры нашей страны, – сказал Василий Панкратов на открытии после реставрации Горбатого моста. – Почему так важен Горбатый мост? С него хорошо виден Чесменский обелиск с одной стороны, павильон Венеры с другой стороны, и оба разлива нашего озера – весь Дворцовый парк как будто нас обнимает. Это главное, центральное место, место силы, место сборки. И я очень надеюсь, что с этого момента начнется окончательная сборка императорского парка в Гатчине».

После ухода из театра «Урал. Опера. Балет» в 2023 году Вячеслав Самодуров много ставит в ведущих театрах страны. Это и Большой, и Мариинский театры, Пермский театр оперы и балета. Но основная его работа сейчас связана с Санкт-Петербургом, где он когда-то начинал. За последние годы он поставил в Санкт-Петербурге пять одноактных балетов. Два в Мариинском театре и три в театре балета имени Леонида Якобсона.

На сегодняшний день он безусловно один из лучших хореографов страны. Меня в его балетах прежде всего привлекает оригинальность хореографии. Его хореография очень плотная, насыщенная, он оттанцовывает буквально каждый такт музыки. Поэтому я особенно люблю его бессюжетные балеты, всегда интересно наблюдать за придуманными им движениями, связками. Недавно состоялась премьера его постановки балета «Хороводы» на музыку Родиона Щедрина в Мариинском театре.

И вот очередная уже третья постановка в театре балета имени Леонида Якобсона. Это балет «Занавес» на музыку Дариуса Мийо, любимого композитора многих хореографов. Часто Слава использует современную музыку, специально написанную для него. Здесь же он берет «Провансальскую сюиту» Мийо. И, в отличии от привычных балетов Самодурова, здесь есть явный нарратив. Спектакль о театре с говорящим названием «Занавес». Сам занавес, ярко-красное полотнище (сценограф Мария Трегубова) – важное действующее лицо спектакля. В общем, можно сказать, что балет «Занавес» во многом не типичен для Славы и, может быть, открывает новый этап в его творчестве?

Мнения о балете, как и обо все творчестве Славы Самодурова, очень разные, часто прямо противоположные.

Своими впечатлениями о творчестве Вячеслава Самодурова и о его последней постановке я попросила поделиться представителей разных поколений, разных специальностей, связанных с балетом разных поколений, так сказать теоретика и практика балета. Это критик Ольга Розанова, профессор Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой и бывший премьер театра Бориса Эйфмана, ныне очень интересный хореограф, много ставящий в разных театрах страны. Олег Габышев.

Ольга  Розанова, балетный критик, профессор академии им. А.Я. Вагановой

Вячеслав Самодуров сейчас, пожалуй, самый модный балетмейстер. О нем пишут, он ставит премьеру за премьерой. Но что такое мода? 

Мои же впечатления такие: у него безудержная фантазия, но он не может привести ее в какую-то систему, как-то стройно выразить то, что он хочет сказать. В основном у него эксперименты по части движений: он ищет новые движения, новую динамику – и находит! Артисты любят танцевать его хореографию, потому что для них это новый опыт, новые телесные ощущения. Но хочется задать им вопрос, о чем они танцуют. Я боюсь, что они не ответят.

Да, мода есть мода, но посмотрим, что будет дальше, поскольку главным судьей является время. Если эти эксперименты задержатся лет на десять, значит это не просто мода.

 Олег Габышев, хореограф, ранее премьер Театра балета Бориса Эйфмана

Балет «Занавес», как вся программа, произвёл на меня очень приятное впечатление. Танцевальные сцены точно выстроены, интересно придуманы переходы между ними, и в целом возникает ощущение цельного, живого рассказа с юмором и сатирой на театральные клише и образы. После такого спектакля действительно хочется вернуться к нему ещё раз, а желание пересмотреть — это один из самых надёжных признаков удачной работы. Особенно запомнилась энергичная, очень живая музыка, которая поддерживает динамику действия и придаёт ему внутренний импульс.

У Вячеслава, как всегда, насыщенная, виртуозная хореография: артистам есть где развернуться, и каждому дано пространство для выразительного танца. Жаль, что в спектакле, да и в двух других балетах, не использованы в полной мере возможности всей труппы. Театр балета имени Леонида Якобсона обладает очень сильным коллективом, и хотелось бы видеть больше массовых сцен, которые могли бы расширить масштаб действия и сделать драматургию ещё объемнее.

Недаром Н. И. Метелица на открытии выставки в театральном музее «Балет. Земные боги», совпавшая с премьерными спектаклями, говорила о силе кордебалета, как об одном из ключевых действующих лиц и который вывел балет новый уровень. И всё же в целом спектакль показался мне интересным, талантливо сделанным и по-настоящему живым.

Музей политической истории России представляет выставку под открытым небом «Ленинград в борьбе», созданную при поддержке Фонда «История Отечества» в рамках программы «Молодёжь и дети. Национальные проекты России».

Выставочный проект приурочен к 85‑й годовщине начала Великой Отечественной войны и ко Дню воинской славы, который знаменует победоносное завершение Ленинградской битвы. Он посвящён 872‑дневной обороне Ленинграда — беспримерному подвигу города, а также Ленинградской битве как одному из самых масштабных и продолжительных сражений Второй мировой войны.

Когда мы сегодня говорим о Великой Отечественной войне, название «Ленинград» для большинства людей ассоциируется с героическим и одновременно трагическим подвигом города, перенесшего геноцид. В фокусе внимания — небывалые в истории страдания жителей трехмиллионного мегаполиса, внезапно оказавшегося в кольце вражеских войск, и гибель более миллиона ленинградцев в результате голода, ударов артиллерии и авиации врага.

Но город не только выживал – он боролся. Выставка рассказывает о работе промышленности и науки на оборону, о спасении культурных ценностей и памятников, о деятельности местной противовоздушной обороны (МПВО) и о том, как даже в условиях блокады была жива культура – организовывались выставки, работали кинотеатры и филармония.

Важная часть выставки – подвиг советских воинов, в течение более чем трех лет бившихся за город на Неве. Ленинградская битва длилась с 10 июля 1941 г., когда войска группы армий «Север» вышли на Лужский рубеж, до 9 августа 1944 г., когда финские войска были изгнаны с советской территории.

Ленинградская битва стала самым длительным сражением Великой Отечественной и Второй мировой войн, хронологически уступая по продолжительности лишь всей Великой Отечественной войне в целом. Географически она шире блокады Ленинграда, охватывая огромное пространство от Ханко и Выборга до Новгорода, от Нарвы и Луги до Петрозаводска. Её стратегическое значение огромно – благодаря доблести воинов и мужеству ленинградцев о стены Ленинграда разбилась наступательная мощь одной из трех вражеских группировок –группы армий «Север».

Основу выставки составляют документы, фотографии и предметы из собрания Музея политической истории России, Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и других учреждений.

Выставка будет работать до 30 августа в пешеходной зоне на улице Малая Конюшенная, вдоль дома 7. Вход свободный.

Дорогие друзья!

Сегодня дружественная Республика Беларусь отмечает главный государственный праздник – День независимости.

Эта дата олицетворяет единство, мужество, твёрдость духа и непреходящую память белорусского народа.

82 года назад, 3 июля 1944 года, Красная армия, в рядах которой плечом к плечу сражались представители всех народов Советского Союза, в ходе операции «Багратион» освободила Минск от немецко-фашистских захватчиков.

Беларусь хранит память о нашей общей истории, о героических подвигах и трудовых свершениях старшего поколения.

За годы суверенного развития Беларусь состоялась как сильное и процветающее государство. Достижения Республики — результат твёрдой политики руководства страны во главе с Президентом Александром Григорьевичем Лукашенко и созидательного труда граждан.

Россию и Беларусь связывает многовековая история, традиции и единые духовные ценности. Союзное государство, построенное на принципах уважения и равноправия, братской дружбы, показывает пример эффективной интеграции и взаимопомощи.

Санкт-Петербург играет особо важную роль в укреплении дружественных отношений наших стран. В этом году мы отмечаем 20-летие партнёрских связей Санкт-Петербурга и Республики Беларусь.

Следуя курсу, заданному президентами наших стран, мы выстраиваем взаимовыгодный и содержательный диалог.

Реализовано много важных и крупных проектов в сфере промышленной кооперации, строительства, инвестиций, социальной и молодёжной политики. Наращиваются поставки белорусских продовольственных товаров.

Мы ведём конструктивный диалог в сфере науки, образования, культуры и туризма. В этом году выпускники белорусских школ вновь стали почётными гостями праздника «Алые паруса» — их присутствие уже стало доброй традицией.

Желаю всем жителям братской Беларуси благополучия, процветания и новых достижений в труде на благо родной страны!

С праздником!

Губернатор Санкт‑Петербурга
А.Д.Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
03.07.26

С 13 июня по 12 сентября состоится Фестиваль «Лето в Летнем саду — 2026» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Культурно-просветительский проект Русского музея «Лето в Летнем саду» продолжает традиции еще петровской эпохи. Тогда небольшой остров в центре новой столицы стал летней резиденцией царя, а основанный им сад – сосредоточием культурной жизни: здесь проводились театральные представления, концерты и ассамблеи. За последующие целые столетия сад совершенствовался лучшими архитекторами и инженерами: появились фонтаны, скульптурные ансамбли, обрамленные изысканными садовыми композициями. Сегодня Летний сад – это часть Русского музея под открытым небом.

Жители и гости города приглашаются провести «Лето в Летнем саду», познакомиться с его богатой историей, пройти нетривиальными маршрутами, поучаствовать в квестах, посетить концерты. Ведущие сотрудники музея подготовили широкий спектр программ для гостей всех возрастов с использованием музейных коллекций и архивных материалов.

Мероприятия проекта будут проходить каждые выходные с 13.00 до 19.00.

Участие во всех событиях Фестиваля по входному билету в Летний сад. 0+

/Пресс-секретарь Фестиваля
Надежда Маркова/

С 12 по 25 июля 2026 года в Санкт-Петербурге пройдет юбилейный
 XV Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера — всем».Фестиваль состоится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Организаторами проекта выступают Санкт-Петербургский государственный Музыкальный театр им. Ф.И.Шаляпина и Некоммерческое партнерство «Искусство XXI век». Спонсор фестиваля – ПАО «Банк «Санкт-Петербург».

Музыкальный руководитель фестиваля — Фабио Мастранджело, арт-директор — Виктор Высоцкий, директор фестиваля — Юлия Стрижак. 

Фестиваль вошел в официальную программу Года петербургской культуры 2026.

Первый фестиваль «Опера – всем» состоялся в июле 2012 года. Масштабный оперный фестиваль, проводимый при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, ставил перед собой амбициозную и благородную задачу – в формате полноценного оперного спектакля представлять под открытым небом Санкт-Петербурга шедевры мировой классики в красивейших архитектурных ансамблях города. Вход на спектакли фестиваля свободный. Организаторов проекта ждала удача – на протяжении 15 лет аудитория open air росла и на сегодняшний день составляет порядка 400 тысяч зрителей.

По решению Администрации Санкт-Петербурга с 2020 года фестиваль «Опера – всем» входит в Единый календарь событий Санкт-Петербурга, в котором содержится перечень ТОП-20 самых ярких и привлекательных для туристов и горожан событий Санкт-Петербурга. Проект стал обладателем Гран-при финала Национальной Премии в области событийного туризма Russian Event Awards-2020 в номинации «Лучшее туристическое событие в области культуры в формате онлайн», лауреатом V Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Событие» (2020 год), лауреатом премии «Петербург и петербуржцы» как событие года (2025 год).

Юбилейный для фестиваля год не станет исключением и поддержит высокие традиции предыдущих лет и представит шедевры оперного искусства в лучших архитектурных локациях Петербурга и пригородов.

Откроется фестиваль по традиции в самом сердце Санкт-Петербурга
 на Соборной площади Петропавловской крепости в День святых апостолов Петра и Павла 12 июля (воскресенье, начало в 19.00) оперой Н.А. Римского – Корсакова «Псковитянка». Это одна из важнейших опер русского классического репертуара. Наряду с «Борисом Годуновым» Мусоргского, «Опричником» Чайковского она посвящена образам русской истории. Это опера большого стиля
 с масштабными впечатляющими массовыми сценами, передающими настроение народной стихии, и одновременно, лирическая драма, раскрывающая психологические нюансы поведения главных действующих лиц. «Псковитянка» находится в начале ряда русских опер, в которых центральной фигурой является русский царь Иван Грозный.

Вместе с огромным массивом литературных произведений и произведений изобразительного искусства, она внесла значительный вклад в обогащение российской художественной рефлексии по поводу русской культуры XVI века. Соборная площадь Петропавловской крепости выбрана традиционно для спектакля русской школы, в котором действуют «почившие властители Руси». Симфонический оркестр Музыкального театра им. Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель, дирижер Фабио Мастранджело. Хор Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина, главный хормейстер Лев Дунаев. Режиссер-постановщик — Юрий Лаптев, Юлия Гольцова. Солисты: Михаил Колелишвили (Мариинский театр), Елизавета Михайлова (Театр им. Шаляпина), народный артист России Геннадий Беззубенков (Мариинский театр), Павел Шнипов (Театр им. Шаляпина) и другие.

Продолжится фестиваль 17 июля (пятница, начало в 19.00). В год 120-летия со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича фестиваль осуществит постановку его оперы «Леди Макбет Мценского уезда» перед Елагиноостровским дворцом. Это одно из самых замечательных произведений, созданных в советский период истории отечественного театра. Сегодня — это классика русской оперы XX века. Постановкой оперы Шостаковича фестиваль расширяет   временные и стилистические границы своего репертуара. «Леди Макбет Мценского уезда» — это острая социальная драма с яркими характерами, выпукло очерченными типажами, яркими народными сценами и граничащими с жанром хоррора ситуациями. Экспрессивный музыкальный язык оперы   с необыкновенной точностью передает интонацию одноименной повести замечательного русского писателя Николая Лескова, на основе которой опера написана. Действие оперы разворачивается
 в русской провинции XIX-го века и для её постановки организаторы фестиваля выбрали пространство Елагина острова, в котором природный ландшафт дополнит декорацию хозяйства купца Измайлова.

Постановка будет реализована в формате digital opera —  с использованием мультимедийных средств. 

Музыкальный руководитель постановки и дирижер Владимир Ланде, режиссер-постановщик Андрей Сидельников, художник-постановщик – Юлия Гольцова. Концертный хор Санкт-Петербурга (художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов). Солисты: Жанна Домбровская, Сергей Семишкур, Юрий Власов, Николай Емцов (Мариинский театр) и другие.

  21 июля (вторник, начало в 19.00) фестиваль продолжитсяпоказом оперы эпохи итальянского бельканто — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти расположится на плацу перед Гатчинским дворцом. Среди наиболее популярных и всемирно любимых произведений она занимает одно из ведущих мест. Являясь очевидным оперным шлягером, «Лючия ди Ламмермур» обошла все престижные сцены мира. Имеет она и свою давнюю петербургско-ленинградскую историю. Увлекательный драматический сюжет, заимствованный из романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста» вместе с мастерски выстроенной музыкальной драматургией делают это произведение Доницетти необыкновенно привлекательным для самой широкой публики. Суровый антураж средневековых шотландских замков создаст для этой оперы фасад Большого Гатчинского дворца, дополнив своим колоритом ощущение подлинности происходящего.

Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Филипп Разенков, художник-постановщик – Юлия Гольцова. Хоровая коллегия Санкт-Петербурга, художественный руководитель Николай Романов.
Солисты: Назия Аминева, Павел Шнипов, Андрей Земсков, Дмитрий Григорьев-Кан (Театр имени Шаляпина), Алихан Бейсеков (обладатель специальной премии Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина).

 Завершится фестиваль 25 июля (суббота, начало в 17.00) оперой 
 «Бал-маскарад» Джузеппе Верди на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село». Этот оперный шедевр зрелого мастера представляет собой совершенную гармонию динамичного драматического действия, ярких сольных музыкальных портретов и блестящих остроумных ансамблей. «Бал-маскарад» — это еще и вызов для исполнителей, если помнить о том, какими выдающимися именами отмечена история постановок этой оперы, а также её обширные дискография и фильмография.

Выбор Екатерининского дворца в качестве архитектурного задника спектакля кроме чисто художественной несет в себе еще и символическую cоставляющую. Постановщики оперы напоминают о том, что главный герой оперы в оригинальной версии — шведский король Густав III, умерший в одном из покоев барочного дворца за четыре года до своей великой современницы Екатерины Второй.

Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Виктор Высоцкий, художник-постановщик – Юлия Гольцова. Хор Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина, главный хормейстер – Лев Дунаев. Солисты: Даниэла Скиллачи (Италия), Роман Арндт, Дмитрий Мулярчик, Анна Викулина (Театр имени Шаляпина) и другие.

Спонсор фестиваля ПАО «Банк «Санкт-Петербург» — один из крупнейших банков России. Вот уже 35 лет Банк принимает активное участие не только в развитии банковской системы страны и рынка современных финансовых услуг, но и оказывает содействие в реализации важнейших социальных и культурных проектов Северной столицы.

Справка:

Фестиваль «Опера – всем» проходит в 15-й раз. В предыдущие годы в рамках фестиваля были поставлены такие оперные спектакли как «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» Глинки, «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Демон» Рубинштейна, «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Орлеанская дева» Чайковского, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Гуно, «Трубадур», «Фиделио» Бетховена, «Любовный напиток» Доницетти, «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро»  Моцарта, «Князь Игорь» Бородина, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Тангейзер» Вагнера, «Кармен» Бизе, «Вольный стрелок» Вебера, «Турандот», «Богема», «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Севильский цирюльник» Россини», «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, «Искатели жемчуга» Бизе, «Риголетто», «Травиата» Верди, «Черное домино» Обера и другие. Все оперы исполняются на языке оригинала. Во все годы проведения фестиваля спектакли open air сопровождались аншлагами.

/Пресс-служба Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Опера — всем»/

3 июля 2026 года приглашаем жителей и гостей Беларуси на XX военно-исторический фестиваль «Багратион», который пройдет в историко-культурном комплексе «Линия Сталина» при поддержке Министерства обороны Республики Беларусь и будет посвящен Дню Независимости Республики Беларусь.

Главным событием праздника станет масштабная военно-историческая реконструкция «Минский котёл», посвящённая подвигу пяти советских артиллеристов, удостоенных звания Героя Советского Союза за бой под Узлянами. После реконструкции зрителей ждёт демонстрация боевой подготовки современных Вооружённых Сил Республики Беларусь.

В течение всего дня гостей ожидает насыщенная праздничная программа:
• экскурсионные и интерактивные зоны;
• бесплатная площадка ГТО («Готов к труду и обороне»);
• выступления Заслуженных коллективов Республики Беларусь;
• показательные выступления военных кинологов;
• катание на танке ПТ-76 и БМП-1;
• награждение победителей соревнований.

Программа мероприятия

10:00 — открытие экскурсионных и интерактивных зон;
11:00 — открытие площадки ГТО;
12:30 — выступление Заслуженного коллектива Республики Беларусь — ансамбля песни и танца внутренних войск МВД Республики Беларусь;
13:00 — показательные выступления специалистов-кинологов;
14:30 — военно-историческая реконструкция «Минский котёл» и демонстрация боевой подготовки современных Вооружённых Сил Республики Беларусь;
15:00 — концертная программа Ансамбля Института пограничной службы Республики Беларусь;
16:00 — награждение победителей и катание на танке ПТ-76 и БМП-1;
19:00 — завершение праздника.

Администрация ИКК «Линия Сталина»

От автора:

В своём творчестве я всегда ищу то, что делало бы меня добрее и светлее, чтобы глядя на работу она излучала нечто хорошее и сама вдохновляла на процесс, вызывала положительные эмоции, которые необходимы нам как воздух. И неважно что это будет, живопись или графика и какой сюжет, мне важна суть, для чего я творю. Любой мазок, подобранные оттенки, композиция — все это мой личный философский анализ восприятия цвета и света на работе, как они взаимодействуют между собой и как влияют на того, кто смотрит на изображение. Ничто не случайно в картинах. Через картины я хочу замедлить бег времени, чтобы уловить момент, прочувствовать образ, создать его, оживить, чтобы он оставался настоящим и осязаемым.

Я часто акцентирую внимание на интересных незаметных деталях, будь то люди, животные, птицы или забавные сценки в городе. От этого порой могут посчитать, что мои работы немного «наив», но это далеко не так. Над каждым своим произведением я долго размышляю, углубляясь в тему или воспоминания. Скорее я бы назвала это декоративное искусство.

В особо памятных для меня местах Петербурга, в голове мелькают далёкие воспоминания из детства, иногда немного щемит сердце об ушедших дня, где мы были наивными и радостными детьми, где все было интересно. Я стараюсь бережно хранить этот интерес, хоть он и бывает хрупок. Также я часто размышляю о связи времён, представляю как было раньше и что сейчас, и от этого порой накатывает лирика и философия.

«Свет внутри»— это был мой личный важный переломный момент в творчестве. Однажды я поняла, что в людях, в моментах жизни, в картинах, да вообще во всем, что вокруг меня, я стараюсь увидеть незримое — красоту, найти тот самый «свет» внутри. Это осознание и переосмысление повлияло на моё творчество и философский взгляд, и скорее всего определило мой путь.

Алиса Брайт

Алиса Брайт, живописец, 1986 г.р 

Родилась в Ленинграде в семье художников. С раннего детства проводила много времени в художественной мастерской на Литейном проспекте. Выбрав направление «живопись», обучалась в разных художественных заведениях Санкт-Петербурга.

Автор картин «Петербург в круге» и серии других пейзажей на тему города. Её работы отличаются узнаваемым стилем. Петербург, а особенно родной Васильевский остров, являются главными источниками вдохновения.

Помимо живописи, работает в графике, экспериментируя с разными стилями изображения.

Участник разных выставок. Большинство картин находятся в частных коллекциях.

В 2003 году закончила СХШ, ныне Санкт-Петербургский художественный лицей им.Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств

В 2007 году закончила Художественное училище им.Н.К.Рериха, специальность живописец-педагог

В 2014 году закончила Академию им.А.Л.Штиглица кафедру монументально-декоративной живописи.

2005г. Участие в конкурсе «60 лет спустя» училище им.Н.К.Рериха, Санкт-Петербург

2010г. Выставка «Город. Осень. Поэт» Всероссийский музей А.С.Пушкина, Мемориальныймузей-квартира Н. А. Некрасова

2010г. Участник международной выставки «Соляной Городок. Город мастеров»

2011г. Участник выставки «Три века Ораниенбаума» В павильоне «Китайская кухня» посвящённой 300-летию дворцово-паркового ансамбля.

2011г. Международная выставка «Школа Дионисия»

2012г. Участие в выставке «Молодость Петербурга» Союз Художников Санкт-Петербург

2013г. Персональная семейная выставка в Союзе Художников

2024г. Персональная выставка на Васильевском острове «Кирпичики» (Петербург в круге)

www.borey.ru