6 июня в 19:00 на большой сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Собака на сене» по знаменитой пьесе Лопе де Веги в постановке известного режиссёра, лауреата Государственной премии России, обладателя премий «Золотая Маска» и «Золотой софит» Игоря Коняева, чьи постановки уже неоднократно покоряли сердца зрителей.

Этой комедии испанского драматурга суждено было стать бессмертной. Лопе де Вега написал её в семнадцатом столетии, но и по сей день «Собака на сене» является одним из самых востребованных произведений на мировой театральной сцене. И это понятно — кто из нас не испытывал борьбы между разумом и сердцем!

О браке с графиней Дианой де Бельфлор мечтают самые знатные сеньоры Неаполя, а она тайно влюблена в своего бедного секретаря, красавца Теодоро…. Диана раздираема противоречиями: она не может отпустить от себя любимого, но гордость и высокое положение не дают возможности сказать ему о своих чувствах. А тут ещё и служанка Марсела, на которой Теодоро, кажется, готов жениться…. Известная испанская пословица «Собака на сене, сама не ест и другим не даёт» в точности передает поведение главной героини, которая то изводит Теодоро ревнивыми придирками, то отталкивает его напускным равнодушием.

«Собака на сене» — это любовная история на все времена. Такую любовь ждут и не знают, как с ней быть, когда она всё-таки приходит… Зрители пройдут вслед за героями по всему лабиринту чувств через интриги, страсти, признания, приправленные ловким юмором и пылким испанским колоритом.

Режиссёр о спектакле: «Юбилейный год театра проходит под девизом «Балтийский дом — это про любовь». И в нашем спектакле по пьесе Лопе де Вега мы снова будем говорить о любви. Говорить о том, что любовь является единственным смыслом жизни».

Режиссёр — Игорь Коняев

Сценография и костюмы —Дарья Здитовецкая

Музыкальное оформление, композитор —Сергей Патраманский

Художник по свету —Денис Солнцев

Хореограф — Мария Кораблева

Педагог по вокалу — Светлана Митрофанова

Исполнительный продюсер — Елена Травина

В спектакле заняты: Елена Сохацкая, Роман Дряблов, Дмитрий Гирев, Виктория Зайцева, Мария Лысюк, Виктория Жилина, Ирина Муртазаева, заслуженный артист Санкт-Петербурга Константин Анисимов, Игорь Гоппиков, Олег Коробкин, Андрей Архипов, Александр Чередник, Александр Передков, Дмитрий Ладыгин.

Подробнее здесь:https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=2411

Следующие показы: 7 июня в 14:00, 19:00, 18 июня в 19:00

16+

/Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

Международный проект «Петербургские театральные мастерские» стартовал в 2021 году, став одной из наиболее ярких и востребованных инициатив в русском зарубежье. 

Проект проводится Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Театром-фестивалем «Балтийский дом», при содействии Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, Российского государственного института сценических искусстви Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская». 

Благодаря конкурсному отбору победители получают возможность стать участниками мастер-классов ведущих театральных специалистов Санкт-Петербурга. За пять лет существования проекта в нём приняли участие профессиональные русские театры, работающие за рубежом, театральные студии, объединения соотечественников, вокально-хореографические коллективы.

В феврале 2026 года были рассмотрены заявки по трём направлениям: мастер-классы для творческих специалистов; мастер-классы для административно-технического персонала; создание спектаклей с участием театральных специалистов из Санкт-Петербурга. Новым направлением проекта стал мастер-класс по игре на русских народных инструментах для зарубежных специалистов. По результатам профессионального анализа были определены победители, которые стали участниками проекта этого года.

27 апреля, в рамках проекта, в одном из ведущих русских театров зарубежья — Государственном русском театре драмы имени Ф.А.Искандера (Сухум, Абхазия) началась работа над спектаклем «Хайт, или Сказка без конца» по мотивам абхазских и русских народных сказок. Режиссёр постановки —актриса и режиссёр Театра-фестиваля «Балтийский дом» Александра Мамкаева, художник —Надежда Осипова. 

1 июня, в День защиты детей, состоится премьера спектакля. В этой абхазской сказке, рассказанной русской сказительницей, полной чудесных превращений, сквозь волшебный сюжет ярко проступают элементы Апсуара — традиционного неписаного кодекса этики, чести и уклада жизни абхазов.

В спектакле принимают участие молодые актеры — выпускники ВТУ им. М.С. Щепкина Лана Ласурия, Астан Джинджолия и Аманда Чепия, а также выпускник детской студии «Чик» Константин Воуба. Роль Сказительницы играет Екатерина Барышева.

3 мая в Республике Узбекистан начались учебные курсы по сценическому свету и сценическому звуку. Их провели заведующая осветительным цехом Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Юлия Бершак и начальник звукового цеха Театра-фестиваля «Балтийский дом» Екатерина Вербицкая. Теоретические и практические занятия прошли в четырех театрах: Самаркандский областной русский театр драмы, Самаркандский областной театр музыкальной драмы, Самаркандский областной театр кукол, Каттакурганский городской драматический театр.

18 мая прошли мастер-классы по сценической речив Республике Казахстан. Занятия для сотрудников трех ведущих театров Казахстана провел преподаватель кафедры сценической речи РГИСИ Михаил Каргапольцев.

Серия мастер-классов завершится в июне в Бишкеке, в Государственном национальном русском театре драмы имени Ч. Айтматова, где занятия по сценическому движению проведет доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств Мария Добровольская.

Благодаря реализации международного проекта «Петербургские театральные мастерские» творческие и технические специалисты из зарубежных стран обретают уникальную возможность работать с ведущими мастерами, педагогами и исполнителями из Санкт-Петербурга, повышать свой профессиональный уровень, раскрывать творческий потенциал и воплощать в жизнь свои замыслы. Проект постоянно обретает новые масштабы и расширяет географию и целевую аудиторию.

/Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

РОСФОТО представляет выставочный проект, посвященный предстоящему 300-летию со дня рождения императрицы Екатерины II. Экспозиция объединяет серию работ Елены Карусаар —ленинградского художника-фотографа киностудии «Ленфильм».

Елена Карусаар (1946–2021) родилась в Ленинграде. С 1970-х годов она работала ассистентом звукооператора на «Ленфильме», параллельно фотографируя участников съемочного процесса. Именно в этот период начал складываться ее собственный взгляд на выразительные возможности фотографии. В 1975 году Елена Карусаар была зачислена в штат киностудии в качестве художника-фотографа высшей категории. Важную роль в формировании ее творческой манеры сыграли известные режиссеры Илья Авербах, Динара Асанова и Дмитрий Долинин, а также Сергей Параджанов, с которым в разные годы она сотрудничала на киностудии «Грузия-фильм».В коллекции РОСФОТО хранится обширный архив фотографий Елены Карусаар. На выставке представлена лишь часть этого уникального собрания, позволяющая увидеть в ее работах продолжение традиций ленинградской школы фотографии кино.

В 1990-е годы Елена Карусаар работала на съемочных площадках двух исторических картин режиссера Виталия Мельникова — «Царская охота» (1990) и «Царевич Алексей» (1997). Действие фильма «Царская охота» разворачивается в эпоху Екатерины II и рассказывает о судьбе княжны Елизаветы Таракановой, выдававшей себя за наследницу российского престола. Эта картина стала началом кинотрилогии Мельникова, задуманной как цикл о переломных событиях в истории России.

Фотографии Карусаар, выполненные на съемочной площадке, формируют уникальное художественное пространство. Парадные портреты императрицы Екатерины II, повторяющиеся мотивы и зеркальные отражения персонажей, особая динамика, присутствующая в сценах маскарада и придворных праздников, представляют собой не столько полноценные кинокадры, сколько попытку схватить и передать атмосферу еще не законченного фильма.

В экспозиции представлены рабочие моменты съемочного процесса, мизансцены фильма «Царская охота», созданные Еленой Карусаар в период ее работы художником-фотографом на киностудии «Ленфильм». Важной частью выставки являются фотопробы авторства Карусаар с участием известных актеров — Светланы Крючковой, Олега Табакова, Михаила Кононова и др.В рамках параллельной программы выставки в РОСФОТО состоятся специальные показы фильма«Царская охота».

Выставочный проект РОСФОТО обращается к образу российской императрицы — одновременно через объектив талантливого фотографа и визуальный язык кино.Партнер выставки — киностудия «Ленфильм».

Даты проведения: 5.06 — 20.07. 2026

Возрастное ограничение: 12+

14, 17 и 18 июня в БДТ состоится «Российско-японский фестиваль в БДТ им. Г.А. Товстоногова».

Целью фестиваля БДТ стал диалог двух культур, в котором примут участие представители разных поколений и разных видов искусства. Зрители смогут уловить многогранный образ Японии, увиденный через призму искусства и культуры. Это определило междисциплинарный характер программы. В афишу фестиваля вошли спектакли, лекции о культуре и искусстве Японии, мастер-классы, инсталляции и концерты. В основе лежит принцип «боро» — традиционная техника, в которой вещь создается из множества лоскутков и частей, которые не всегда совершенны и несут следы времени. В этой логике программа складывается не в линейный рассказ, а в ткань, где соседствуют разные опыты, ритмы и взгляды.

Фестиваль делится на две программы — публичную и профессиональную.

Публичная программа будет проходить 14, 17 и 18 июня. 14 июня фестиваль откроется в 13:00 шоу японских барабанов. После зрителям предлагается создать свободный маршрут с остановками — узнать об открытиях, которые ждут русского человека в Японии, как проходит чайная церемония, познакомиться с культурой самураев, научиться мастерству каллиграфии и игры го, услышать традиционную музыку и увидеть спектакль по мотивам японских сказок.

17 и 18 июня в 19:00 на Малой сцене БДТ пройдут показы спектакля «Фатцер» театра «Читэн» в постановке Мотои Миуры по неоконченной пьесе Бертольта Брехта. Режиссер рассматривает ситуацию морального выбора человека в экстремальных условиях. После спектакля на этой же сцене пройдет концерт группы «Кукангендай».

Профессиональная программа фестиваля будет проходить с 4 по 18 июня и будет включать в себя мастер-класс Мотои Миуры по практической работе с текстом трагедии «Макбет» и тренинг актрисы Наны Татишвили по методу японского режиссера Тадаси Судзуки для актеров БДТ и студентов-режиссеров мастерской Андрея Могучего. Также японский режиссер и драматург театра Но Кэнъити Касаи проведет несколько занятий с магистрантами РГИСИ, обучающимися по направлению «Проектирование спектакля: инсценирование».

«Мы замечаем, что в Японии сохраняется интерес к русской культуре. БДТ не раз с успехом гастролировал в Японии. В нашем театре идет спектакль «Преступление и наказание», поставленный японским режиссером Мотои Миура. Мы видим задачу поддерживать и развивать народную и культурную дипломатию, укреплять гуманитарные и человеческие связи двух стран. Фестиваль станет опытом взаимного взгляда и культурного обмена и продолжит многолетний диалог» (Директор БДТ им. Г.А. Товстоногова Татьяна Архипова).

/Пресс — служба БДТ/

Подробности и расписание можно узнать на сайте БДТ:

1 и 2 июня Театр балета имени Леонида Якобсона представит одноактный балет «Занавес» в постановке Вячеслава Самодурова. Премьера пройдет на исторической сцене Александринского театра. Балет ставится на музыку «Провансальской сюиты» французского композитора Дариюса Мийо. 

«Это третья моя работа для театра Якобсона, и хочется сделать что-то по-настоящему особенное, – рассказывает Вячеслав Самодуров о своём замысле. – Меня вдохновляет блестящая, красивая музыка, на которую хочется ставить и под которую хочется танцевать». 

В отличие от предыдущих постановок, где акцент делался на ансамбль исполнителей, в новом балете выделено трио ведущих персонажей – балерина и два солиста. Какого рода история связывает главных героев, прочитывается ли какой-либо сюжет в их взаимодействии, хореограф предлагает домыслить зрителям. «Это будет очень яркое, подлинно театральное действо», – продолжает Вячеслав Самодуров, поясняя, что хочет предложить «новый взгляд на танец».

Важный творческий импульс хореографу дает сценическое оформление, которое для «Занавеса» разрабатывает московская художница Мария Трегубова. У Марии за плечами работа над десятками драматических спектаклей, но на балетной сцене это её первый опыт. «Мне трудно понять, как делается и из чего вырастает балет», – признается Мария. Этот «взгляд со стороны» дает высокую степень свободы, следствием чего станет неординарное, смелое решение, основанное на мощных цветовых акцентах. При этом в костюмах танцовщиков строго выдерживается связь с классической традицией.

Над неотрывной творческой составляющей произведения – световой концепцией – работает молодой, но уже опытный и крайне востребованный художник по свету Константин Бинкин. В его арсенале несколько «Золотых масок» и более сотни световых партитур к спектаклям в России и за рубежом. 

«Занавес» будет представлен в один вечер с одноактным балетом «598 тактов», где Вячеслав Самодуров отдает дань изысканным линиям эпохи барокко, и сочинением молодого хореографа Игоря Булыцына «Брух. Сюита». 

Напомним, что для Театра балета имени Леонида Якобсона Вячеслав Самодуров в 2022 году поставил балет «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина и в 2024 году балет «598 тактов» на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха. Оба балета удостоены премии «Золотой софит» в номинации «лучший балетный спектакль», а «598 тактов» принесли хореографу «Золотую маску» в номинации лучшая работа хореографа/постановщика». 

1 и 2 июня. Начало в 19.00

Александринский театр (пл. Островского, 6)

2 июня в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской состоится музыкальный спектакль «Игры в Тома Уэйтса». Это музыкальный спектакль «между жанрами», в котором запрятана автобиографическая история ранних Billy’s Band, постигающих мир Тома Уэйтса — великого мастера, его музыку и его героев.

Billy’s Band с одинаковым успехом покоряют как многотысячную аудиторию рок-фестивалей, так и взыскательных посетителей камерных клубов, но только концертами их деятельность и сфера интересов не ограничиваются. Нашумевшие музыкальные спектакли стали по-настоящему визитной карточкой группы: хриплый голос Билли Новика под звуки контрабаса, пронзительная лирика песен Billy’s Band, тонкий юмор, точность жизненных наблюдений и дух творческого Петербурга.

Этот спектакль-концерт состоит из песен и монологов о «псах дождя», «шоколадном Иисусе» и «грустных валентинках». В ходе выступления, фантазийные образы легендарного Тома Уэйтса переплетаются с лирическим героем Билли Новика. А с помощью светового рисунка и сценических приемов, музыканты создают эффект погружения и перемещают зрителя в атмосферу прокуренного бара американской глубинки, с пыльными светильниками, теплым пивом и холодными женщинами.

С появлением в группе гитариста Марса Ковалевского, давнего поклонника Тома Уэйтса и Марка Рибо, коллектив принял решение возродить эту программу, и обещает новое звучание старых уэйтсовских песен. Поклонникам раннего периода творчества группы будет интересно познакомиться с новым прочтением «игр», не говоря уж о тех, кто увидит их впервые! «Игры в Тома Уэйтса» — знаковое музыкальное шоу для группы, ведь поначалу Billy’s Band снискали славу умелых подражателей великого музыканта, играя на ранних концертах его песни, а «Оторвемся по-питерски», «Где спит твое сердце?», да и «Блюз в голове» появились гораздо позже. Дальше пути бэнда и великого мистификатора разошлись, но музыкальная программа осталась и продолжила развиваться, пройдя путь от театрализованного концерта до полноценного спектакля.

«Мы очень ждем и готовимся к этой постановке, — говорят музыканты. — Уверены, что она будут интересна не только тем, кто любит наши песни, но и театралам. Это будет не концерт на театральных подмостках, а полноценный спектакль: со светом и декорациями, выстроенной драматургией, и, конечно, музыкой».

4 июня в 18.00 — Вечер памяти Бориса Егорова: к столетию со дня рождения (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).

Вечер к 100-летию Бориса Фёдоровича Егорова пройдёт в родных для него стенах Музея Достоевского. О своём учителе, коллеге, друге расскажут сотрудники Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН, кафедр русской литературы СПбГУ и РГПУ им. А. И. Герцена, члены редакции журнала «Звезда». На вечере будут представлены архивные документы из коллекции Бориса Фёдоровича, его книги.

Борис Фёдорович Егоров (29 мая 1926 – 3 октября 2020) — филолог, культуролог, мемуарист, выдающийся исследователь в области истории русской литературы и общественной мысли ХІХ века, профессор Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, главный научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории (Дома Н. П. Лихачева) РАН, член редколлегий многих филологических изданий, среди которых стоит назвать серии «Литературные памятники», «Библиотека поэта» и, конечно, бесценный многотомный биографический словарь «Русские писатели. 1800–1917», для которого он написал немало статей и главным редактором которого был (начиная с 6-го тома). Борис Фёдорович стал учителем нескольких поколений — филологов и историков. Он был яркой и многогранной личностью, сочетал в себе глубокого учёного-исследователя и неутомимого архивиста-публикатора, доброжелательного и тонкого редактора и щедрого популяризатора гуманитарных знаний, талантливого преподавателя и первоклассного лектора. В центре его внимания как исследователя было русское литературоведение и литературная критика середины XIX века. Тема кандидатской диссертации Бориса Фёдоровича — «Н. А. Добролюбов и проблемы фольклористики», докторской — «Русская литературная критика 1848–1861 гг.».

Особую веху на исследовательском пути Бориса Фёдоровича составляет десятилетняя работа в Тартуском университете, шесть лет из которых он заведовал кафедрой русской литературы и собирал её состав, сделавший позднее Тарту центром изучения русской славистики мирового уровня. Именно в эти годы началась его многолетняя близкая дружба с Юрием Михайловичем Лотманом. В тартускую эпоху, в 1953–1961 гг., Борис Фёдорович опубликовал ряд новаторских работ, посвящённых творчеству радикальных публицистов — В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова в соотношении с литературно-критическим наследием их явных или косвенных противников — Ф. М. Достоевского, Ап. Григорьева, В. П. Боткина, П. В. Анненкова, С. С. Дудышкина. После ухода из жизни Ю. М. Лотмана и З. Г. Минц Борис Фёдорович предпринял издание большого массива своей переписки с ними, с подробными комментариями.

Многие годы Борис Фёдорович отдал кафедре русской литературы РГПУ им. А. И. Герцена, будучи и одним из самых любимых лекторов, и заведующим кафедрой. Библиография его научных публикаций и книг, которую он готовил сам, включает более 500 названий.

Борис Фёдорович любил общение с аудиторией, часто выступал в Институте истории, в Музее Достоевского, в Музее Анны Ахматовой с презентациями своих книг, с воспоминаниями об истории филологической науки, о событиях своей биографии на фоне исторических событий, происходивших в нашей стране.

На протяжении многих десятилетий Б. Ф. Егоров был постоянным гостем Музея Достоевского: конференции «Достоевский и мировая культура», литературных вечеров, выставок. Среди необъятного списка его исследований — множество трудов, посвящённых творчеству Достоевского.

Вход свободный.

С 10 по 14 июня 2026 года на площадке конгрессно-выставочного центра на территории Музея военно-морской славы в г.Кронштадт пройдёт Международный военно-морской салон «ФЛОТ». Мероприятие является значимым событием военно-морской отрасли, привлекая внимания как отечественных, так и зарубежных участников.

Экспозиция Салона будет включать в себя широкий спектр тем, таких как: кораблестроение, судоремонт и судостроение, медицинское обеспечение, морская авиация и морское приборостроение, береговая инфраструктура и портовая инфраструктура, ИТ-технологии и новые материалы, БПЛА и морские робототехнические комплексы, импортозамещение и морское образование.

В рамках деловой программы пройдут круглые столы, конференции, пленарные сессии, презентации инновационных разработок, совещания и обсуждения актуальных вопросов развития морской индустрии. Ключевыми мероприятиями станут: Научно-экспертный совет Морской коллегии Российской Федерации, XIV Международная конференция «Военно-морской флот и судостроение в современных условиях» NSN’2026, а также Восьмая международная научно-практическая конференция «Имитационное и комплексное моделирование морской техники и морских транспортных систем». Впервые в рамках Салона будет проведена Биржа поставщиков производителей и потребителей продукции морской отрасли.

Неизменная часть деловой программы Международного военно-морского салона – подписание соглашений о сотрудничестве, которые способствуют укреплению связей между различными участниками отрасли.

В церемонии открытия планируется участие руководства организаторов Салона – Министерства промышленности и торговли и Министерства обороны России, а также представителей региональных властей. 

Традиционной составляющей станет демонстрация современных военно-морских кораблей и катеров на причале в акватории Средней гавани (восточный пирс Усть-Рогатки).

В рамках спортивно-демонстрационной программы будут организованы гребные гонки на шлюпках и детская парусная регата на Кубок Главнокомандующего Военно-Морского Флота.

Зрелищной частью «ФЛОТ-2026» станет шоу авиационных групп высшего пилотажа Военно-воздушных сил России «Русские витязи» и «Стрижи», которое добавит ярких эмоций в программу мероприятия.

В связи с созданием в апреле 2025 года Технического совета по развитию морских беспилотных систем, в этом году специальную экспозицию займут перспективные разработки беспилотных систем и передовые технологии, применяемые в различных сферах деятельности в интересах Военно-Морского Флота, в целях внедрения новых разработок для решения задач специальной военной операции. На выставочной площадке разработчики из числа ведущих предприятий отрасли и научного сообщества представят гостям свои проекты, что позволит продемонстрировать возможности отечественных кораблестроителей и уровень технологий.

Военно-морской салон является знаковым мероприятием и традиционно пользуется авторитетом в международном морском сообществе. Свои разработки в рамках выставочной экспозиции представят иностранные компании из Индии, Республики Беларусь и Китая.

Салон вновь объединит в Кронштадте представителей ВМФ России и государственных структур, крупнейших предприятий морской отрасли и ведущих экспертов страны, а также, имея международный статус, встретит многочисленные зарубежные делегации из дружественных стран, создавая уникальную возможность для налаживания новых деловых связей и обмена опытом. 

Международный военно-морской салон «ФЛОТ» – важная платформа для обсуждения актуальных вопросов и перспектив развития военно-морской отрасли.

/Пресс-центр Международного военно-морского салона «ФЛОТ»/