Всемирная конференция по исследованию космоса пройдёт в Петербурге в 2020 году

Состоялся визит в Санкт-Петербург представителей государственной корпорации «Роскосмос» и Международной Федерации Астронавтики для обсуждения деталей проведения GLEX-2020. Петербург посетили заместитель генерального директора по международному сотрудничеству ГК «Роскосмос» Сергей Савельев, исполнительный директор по пилотируемым космическим программам ГК «Роскосмос» Сергей Крикалев, исполнительный секретарь Международной Федерации Астронавтики Кристиан Файхтингер, а также первый вице-президент СЗМОО Федерации космонавтики Олег Мухин. В рамках визита состоялся осмотр конгрессно-выставочных возможностей города, обсуждение формата проведения мероприятия и культурной программы.

Решение о проведении конференции было принято на заседании бюро Международной астронавтической федерации. Северную столицу России представлял Сергей Крикалев, на сегодняшний день – участник программы «Амбассадор Санкт-Петербурга».

В программе Глобальной конференции 2020 года запланированы молодёжный день, пленарное заседание, проведение более 40 параллельных тематических сессий, а также специализированная выставка.

Глобальная конференция по исследованию космоса (Global Space Exploration Conference, GLEX) – крупнейшее космическое событие, проходящее ежегодно в разных странах при содействии Международной астронавтической федерации. В мероприятии традиционно принимают участие специалисты космической отрасли, ученые, инженеры, представители бизнеса и власти.

/Информация Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/

Артист Cirque du Soleil Андрей Кислицин в спектакле «Синяя птица». Музыка А.Петрова

         
 12 июля в 19.00 в Сквере Андрея Петрова (Каменноостровский 28-30) уличный театр «Небесная карусель» и артист всемирно известного цирка Дю Солей, мим Андрей Кислицин покажут спектакль- перформанс под открытым небом «Синяя Птица».
         Андрей Кислицин – артист, обладающий потрясающей энергетикой, создающий сатирические мимские миниатюры и ломающий штампы и стереотипы. Актер визуального театра, артист-эсцентрик, он работает в аутентичном формате пантомимы, органичном симбиозе пластики, вокала и циркового искусства, ему подвластны клоунада, физический театр, танец, площадной театр, stand up. В основе его постановок – философские, лирические, социальные и развлекательные сюжеты.
          «Музыка Андрея Петрова вдохновляет и завораживает. Хочется не только слушать её, но и позитивно творить, –  рассказывает Андрей Кислицин о постановке. – Мы создали уличный спектакль, в котором будет звучать музыка из кинофильма “Синяя птица”». 
           «Синяя Птица» – это сказка под открытым небом, перья, шарики, цирковые трюки, ходулисты, интерактив со зрителями, это история о том, как волшебные создания – синие птицы, спускаются на землю, чтобы посмотреть на мир людей. С помощью клоунады, пантомимы и танца, они показывают людям сюжеты про настоящую любовь, искреннюю дружбу и светлые, позитивные мечты.
          Спектакль пройдет в рамках цикла летних общедоступных концертов в Сквере Андрея Петрова.
***
          Сквер Андрея Петрова был открыт осенью 2007 года, на том месте, где в мае 2005 года композитор посадил рябину, приобщившись к акции «Зеленая волна» против уплотнительной застройки. Рябинка Андрея Петрова стала первым «именным» деревцем этого сквера, где есть теперь деревья писателя Валерия Попова, актера Юрия Стоянова, «митька» Дмитрия Шагина, лидера ДДТ Юрия Шевчука, Алисы Фрейндлих, Эдиты Пьехи и многих других деятелей петербургской культуры.
         С 2007 года Фонд Андрея Петрова проводит в сквере общедоступные летние концерты, в которых принимали участие Людмила Сенчина, Евгений Дятлов, другие замечательные артисты, а также рок-группы и академические струнные квартеты, духовые оркестры и театры пантомимы, хоровые коллективы и театральные труппы.
          Традиционно каждый сезон открывается двумя концертами учащихся и педагогов музыкальных школ, расположенных на Петроградской стороне. Это Детская музыкальная школа имени Андрея Петрова и Школа искусств на Петроградской.
          Сезон летних концертов завершится в этом году 2 сентября, в день рождения Андрея Павловича. Фонд Андрея Петрова приглашает всех, кто любит его музыку, на Каменноостровский, 30, в Сквер А. Петрова.
         /Василиса Сердобольская/

Выставка «Алые паруса вместе с Россией» в галерее шоу-пространства «Ленинград Центр»

25 июня в галерее шоу-пространства «Ленинград Центр» открылась выставка «Алые паруса вместе с Россией», посвященная истории праздника выпускников «Алые паруса». Это совместный проект Пятого канала (входит в состав ЗАО «Национальная Медиа Группа») при поддержке Акционерного Банка «РОССИЯ».

 Экспозиция будет открыта для посетителей до 10 сентября 2019 года, ежедневно с 12:00 до 20:00 по адресу г. Санкт-Петербург, ул. Потемкинская, 4.

 В этом году «Алые паруса» – шоу, ставшее лучшим в Европе, празднует своё пятнадцатилетие. История легендарного праздника начинает свой отсчет с 1968 года. В 1979 году проект был закрыт, а спустя 26 лет по инициативе Акционерного Банка «РОССИЯ», Правительства Санкт-Петербурга и при участии Пятого канала корабль с алыми парусами вновь появился на Неве.

Галерея «Ленинград Центр» представила экспозицию, где собраны макеты всех парусников, которые в разные годы участвовали в празднике и олицетворяли знаменитый греевский «Секрет». С помощью специального приложения на планшете, который выдают посетителям выставки, можно узнать историю каждого судна. Для этого нужно направить объектив на изображение рядом с макетом. Все модели, кроме «России», сделаны в масштабе 1 к 55 от натурального судна. Наряду с этим посетители смогут увидеть первое печатное издание романа Александра Грина, восстановленное специалистами Телерадиокомпании, уникальные артефакты ставшего легендарным бренда «Алые паруса» и многое другое.

Для создания экспозиционного пространства организаторы используют технологические средства, которые позволяют посетителям с головой погрузиться в историю праздника и буквально совершить «путешествие во времени». Так с помощью технологии дополненной реальности из зала галереи можно перенестись на петербургские набережные и увидеть, как «Алые паруса» проходят по Неве в лучах праздника.

         Теперь у праздника «Алые паруса» появился свой собственный корабль – российский бриг «Россия» с портом приписки Санкт-Петербург. Модель парусника – один из самых популярных экспонатов открывшейся выставки.

Несколько разделов выставки посвящены загадкам «Алых парусов», истории возникновения первого ленинградского выпускного бала и его нераскрытым страницам.

Среди экспонатов есть уникальнейшие. Например, в витринах можно увидеть самый первый вариант гениальной песни об Ассоли, написанной Муслимом Магомаевым в соавторстве с Геннадием Козловским. На сегодняшний день произведение никогда не исполнялось автором, поскольку в него были внесены многочисленные правки. Именно в первой версии в двух ключевых куплетах упоминается Ассоль и алые паруса. В другой витрине – миниатюрная картина с изображением трехмачтовой бермудской шхуны «Кодор», которая ходила под алыми парусами вместе с «Ленинградом» с 1972 по 1976 годы. Изображение сопровождается теплыми пожеланиями выпускникам тех лет. Организаторы выставки выяснили, что подпись на картинке соответствует автографу автора поэмы «Ленинград» Николая Тихонова. Предмет гордости устроителей экспозиции – полная коллекция значков Алых парусов, которую собирали по крупицам. Особого внимания заслуживает программа балета первой постановки гриновских «Алых парусов». Зрители увидели ее в исполнении артистов Большого театра в 1943 году.

Алексей Соколов, заместитель генерального директора АО «Телерадиокомпания «Петербург»:

— Многие эксперты и специалисты с мировыми именами подчеркивали гениальность произведения и трактовали Ассоль как «воюющую». Именно эту идею мы и хотим донести до посетителей выставки: прекрасные распахнутые глаза, юность, ожидающая чуда и реальность его наступления. Этот посыл в 43-м воодушевил многих защитников на подвиги и ожидание неминуемой Победы. Именно алые паруса стали символом надежды. Придуманная Грином дочь рыбака, дождавшаяся своего капитана под алыми парусами, своей верностью встала в один ряд с другими лирическими героинями военного времени, которые тоже дождались возлюбленных: «Жди меня, и я вернусь», «Синий платочек», «Бьется в тесной печурке огонь» — все они рисуют образ верной подруги, столь близкий сердцам и душам солдат Великой Отечественной войны.

История праздника «Алые паруса» рассказывается при помощи выразительных средств живописи, декоративно-прикладного искусства, выставочного дизайна, архивных документов. Гости «Ленинград Центра» могут увидеть ретроспективу становления и развития лучшего городского события в Европе «под широким углом».

Шоу «Алые паруса» входит в десятку самых посещаемых туристических событий мира, по версии журнала The Telegraph. праздник выпускников получил широкое признание, завоевав награды во множестве российских и зарубежных премий, среди которых: первое место профессиональной ежегодной премии «Best Experience Marketing Awards»; место финалиста VII главной ежегодной национальной премии в области событийного маркетинга и специальных мероприятий «Событие года» сразу в пяти номинациях. Среди финалистов главной европейской премии событийного маркетинга EUROPEAN BEST EVENT AWARDS (2016) праздник был представлен в пяти номинациях.

За проведение трансляций праздника Пятый канал стал обладателем премии ТЭФИ-2017 в номинации «Событие сезона», а в 2018 году —  трансляция праздника удостоилась приза премии «Самый ОК» в номинации «Онлайн-концерт года».

/Козлова Наталья Викторовна
Специалист пресс-службы
Пятый Канал/

Павел Степанович Нахимов (1802 — 1805)

5 июля 1802 года (н.ст.) родился выдающийся русский полководец Павел Степанович Нахимов.

В 1815 году будущий адмирал поступает в Морской кадетский корпус в Петербурге. Там он был одним из лучших гардемаринов. В 1817 в числе лучших кадетов совершает плавание к берегам Швеции и Дании на бриге «Феникс». В январе 1818 года он заканчивает учёбу, получает чин мичмана и начинает службу на Балтийском флоте.

В 1822-1825 годах Нахимов совершает кругосветное плавание на фрегате «Крейсер». В 1827 году он впервые участвует в бою, командуя батареей на корабле «Азов» в Наваринском сражении против турецкого флота. За храбрость, проявленную в сражении, Нахимов получает Георгиевский крест и чин капитан-лейтенанта.

После возвращения в Кронштадт Павел Нахимов становится командиром фрегата «Паллада». С 1834 года он служил на Черноморском флоте, командуя линейным кораблём «Силистрия». Под его руководством «Силитрия» стал лучшим кораблем Черноморского флота.

На командирском посту Нахимов оставался человеком чести, мудрым и справедливым. Его отличало крайне уважительное отношение к матросам. Как хороший командир Нахимов понимал, что именно простые матросы – основная сила корабля и от них зависит исход сражения. Подобно своему учителю Михаилу Петровичу Лазареву, Нахимов требовал от своих офицеров моральной высоты. На его корабле не было телесного наказания, не было унижения, а вместо внешнего чинопочитания воспитывалась любовь к Родине.

Великий адмирал Павел Степанович Нахимов погиб (30 июня) 12 июля 1855 года, героически защищая Севастополь.

Памяти 14 моряков-подводников

При пожаре на глубоководном аппарате Военно-морского флота РФ погибли 14 моряков-подводников, сообщило Министерство обороны России. По данным ведомства, причиной гибели стало отравление продуктами горения. Инцидент произошел в российских территориальных водах 1 июля2019 года

Моряки-подводники экипажа научно-исследовательского глубоководного аппарата Военно-Морского Флота России были истинными патриотами Родины, высочайшими профессионалами, неоднократно удостоенными государственных наград за исполнение воинского долга и задач вышестоящего командования.

Все они не раз принимали участие в сложнейших подводных экспедициях по исследованию Арктики c погружением на предельные глубины.

Благодаря своевременным, самоотверженным и грамотным действиям подводники ценой своих жизней ликвидировали очаг возгорания, спасли своих товарищей и глубоководный аппарат.

Список погибших членов команды научно-исследовательского глубоководного аппарата опубликован на сайте Министерства обороны Российской Федерации

/https://function.mil.ru/news_page/country/more.htmid=12239672@egNews

1. Герой Российской Федерации, капитан 1 ранга
ДОЛОНСКИЙ Денис Владимировичнагражден орденом Мужества, орденом «За военные заслуги», орденом «За морские заслуги», медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени»
2. Герой Российской Федерации, капитан 1 ранга
ФИЛИН Николай Ивановичкавалер трех орденов Мужества, ордена «За военные заслуги»
3. Капитан 1 ранга
АБАНКИН Владимир Леонидовичнагражден орденом Мужества, медалью «За заслуги перед Отечеством 1-й степени», медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени», медалью Ушакова
4. Капитан 1 ранга
ВОСКРЕСЕНСКИЙ Андрей Владимировичкавалер трех орденов Мужества, ордена «За военные заслуги», медали «За заслуги перед Отечеством 2-й степени»
5. Капитан 1 ранга
ИВАНОВ Константин Анатольевичнагражден орденом Мужества, орденом «За военные заслуги», медалью «За заслуги перед Отечеством 1-й степени», медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени», медалью Ушакова
6. Капитан 1 ранга
ОПАРИН Денис Александровичнагражден орденом Мужества, медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени», медалью Ушакова
7. Капитан 1 ранга
СОМОВ Константин Юрьевичкавалер трех орденов Мужества, медали «За заслуги перед Отечеством 1-й степени», медали «За заслуги перед Отечеством 2-й степени»
8. Капитан 2 ранга
АВДОНИН Александр Валерьевичнагражден орденом Мужества, орденом «За военные заслуги», медалью Ушакова
9. Капитан 2 ранга
ДАНИЛЬЧЕНКО Сергей Петровичнагражден орденом Мужества, медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени»
10. Капитан 2 ранга
СОЛОВЬЕВ Дмитрий Александровичнагражден медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени», медалью «За отвагу», медалью Ушакова
11. Подполковник медицинской службы
ВАСИЛЬЕВ Александр Сергеевичнагражден медалью «За заслуги перед Отечеством 2-й степени», медалью Суворова
12. Капитан 3 ранга
КУЗЬМИН Виктор Сергеевичнагражден медалью Ушакова
13. Капитан 3 ранга
СУХИНИЧЕВ Владимир Геннадьевичнагражден медалью «За отвагу»
14. Капитан-лейтенант
ДУБКОВ Михаил Игоревичнагражден ведомственными медалями Министерства обороны Российской Федерации

«Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма»

11 июля – 23 сентября 2019 Шереметевский дворец – Музей музыки (наб. Фонтанки, 34)

Масштабная выставка Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» впервые демонстрирует в залах Шереметевского дворца раритеты, относящиеся к этому яркому и трагическому течению в искусстве XX века. В названии выставки – напоминание о знаменитом спектакле Всеволода Мейерхольда (1923), поставленном по одноименной пьесе Сергея Третьякова – переделке экспрессионистской драмы Марселя Мартине «Ночь».

Проект «Земля дыбом» прослеживает пути театрального экспрессионизма в России и, в частности, в Петрограде-Ленинграде от зарождения до исчезновения этого направления в середине 1930-х годов. Явление, которое мы называем экспрессионизмом, охватывает произведения по признакам не столько формальным, сколько эмоциональным: экспрессионизм – это взрывы эмоций, страстей. Создатели экспрессионистских спектаклей сознательно деформировали реальность для максимально острого выражения душевной жизни героев.

Первые стилеобразующие признаки экспрессионизма обнаруживаются еще в недрах символизма и футуризма, в постановках «Саломеи» Оскара Уайльда, «Анатэмы» и «Жизни человека» Леонида Андреева, «Победы над солнцем» и «Владимира Маяковского».

Появление термина «экспрессионизм» в самом начале 1910-х годов связано с Германией, Австрией и скандинавскими странами. Традиционно это направление считалось явлением немецкой культуры и о русском экспрессионизме говорится гораздо реже. Однако в России экспрессионизм проявился в литературе, изобразительном искусстве, в театре, музыке и кино. Основная тема экспрессионизма – боль и страх человека в агрессивном, враждебном мире – конечно, была связана с предчувствием Первой Мировой войны, а в России усилена катастрофами 1917 года и Гражданской войны.

После колоссальных тектонических сдвигов революционного 1917 года спектакли петроградских и московских театров отразили тот новый жизненный опыт, который коснулся каждого жителя страны. Многие театры обращаются к пьесам европейских экспрессионистов Георга Кайзера, Карела Чапека, Вальтера Газенклевера, Эрнста Толлера, в которых они находят черты, созвучные реалиям эпохи. Музей представляет материалы, связанные с этими постановками – эскизы художников Юрия Анненкова, Натана Альтмана, Моисея Левина, Владимира Дмитриева, Александра Рыкова, фотографии сцен из спектаклей, макеты, костюмы и другие театральные раритеты.

Особняком стоят произведения музыкальных театров – балеты Леонида Мясина для Дягилевской труппы Ballets Russes в декорациях Михаила Ларионова, а также шедевры советских театров: балет «Красный вихрь» на музыку Владимира Дешевова (сценография Леонида Чупятова), оперы «Воццек» Альбана Берга (сценография Моисея Левина), «Прыжок через тень» Эрнста Кшенека и «Дальний звон» Франца Шрекера (обе в декорациях и костюмах Владимира Дмитриева). Отдельный сюжет экспозиции связан с экспериментальным проектом «Ревизор», осуществленным режиссером Игорем Терентьевым и группой учеников Павла Филонова в Театре Дома Печати в 1927 году.

Безусловный интерес представят материалы, связанные с творчеством одного из самых ярких актеров того времени Михаила Чехова.

Последняя постановка, стилистически относимая к экспрессионизму, — опера «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича в театре МАЛЕГОТ в оформлении Владимира Дмитриева – была создана в 1934 году.

Выставка «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» основана на материалах из фондов Музея театрального и музыкального искусства. Это прежде всего эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы, рукописи и документы, афиши спектаклей. Украшением любой экспозиции являются объемные материалы – макеты декораций, сценические костюмы. Костюмы 1920-х годов плохо сохранились. Тем ценнее выглядят платья главных героинь, исполненные по эскизам Владимира Дмитриева к спектаклю «Прыжок через тень» в 1927 году. Выставку дополняют материалы из Центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, посвященные московским экспрессионистским постановкам, документы из Государственной театральной библиотеки, марионетки из Государственного театра марионеток им. Е. С. Деммени, а также макеты и рисунки из музеев БДТ, Мариинского и Михайловского театров. Атмосферу Петрограда — Ленинграда 1920-х годов должны передать фрагменты документальных фильмов того времени.

Экспонаты выставки представлены в солидном альбоме-каталоге, снабженном развернутыми научными статьями о путях экспрессионизма в русском театре начала XX века.

Куратор выставки «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» — старший научный сотрудник Музея театрального и музыкального искусства Елена Грушвицкая.

Художник проекта – Юрий Сучков.

В научной разработке выставки принимали участие научные сотрудники музея Дарья Рыбакова и Ольга Краева.

Выставочный проект «Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма» будет сопровождать просветительская и научно-практическая программа: — общедоступные лекции известных популяризаторов истории искусств и театра; — круглый стол с участием ведущих музейных специалистов, искусствоведов и театроведов о феномене экспрессионизма в России; — цикл экскурсий с куратором выставки; — специальный проект для семейной аудитории.

Все события просветительской программы будут проводиться в сентябре 2019 года. Даты будут объявлены позже на сайте www.theatremuseum.ru

Топ-менеджер Пятого канала стал победителем национальной премии «Медиа-Менеджер России-2019»

4 июля в Москве состоялась XIX Церемония награждения лауреатов Национальной премии «Медиа-Менеджер России — 2019». Заместитель генерального директора, Директор Дирекции программ и маркетинга Марина Белова стала лауреатом премии в номинации «Социальная ответственность медиабизнеса» в категории «За организацию и проведение собственных мероприятий в сфере социальной ответственности».  Победная статуэтка в виде парящей над волной чайки – награда «За проведение благотворительной акции, приуроченной ко Дню Защиты Детей».
 
Национальная Премия была организована в 2000 году по инициативе журнала о медиабизнесе «Новости СМИ». Она ежегодно присуждается топ-менеджерам средств массовой информации, рекламной и PR-индустрии, которые своими проектами доказали высокий уровень профессионализма и мастерства. В этом году Экспертный совет и жюри путем тайного голосования выбирали лучших более, чем из 100 претендентов. 
 
Проекты оценивались в нескольких категориях: печатные и электронные СМИ, медиахолдинги, отраслевые партнеры, связи с общественностью, социальная ответственность медиа, вклад в развитие отрасли, продвижение русскоязычного СМИ за пределами России, самый стильный медиа-менеджер.
 
Премия «Медиа-менеджер России» — одна из немногих в стране наград, которая на экспертном уровне оценивает достижения в рекламе, медиабизнесе и сфере коммуникаций, дает высокую оценку работы ТОП-менеджеров, от усилий которых зависит успех всего медиапроекта.
 
Напомним, в прошлом году Пятый канал стал обладателем сразу двух чаек. Генеральный директор Пятого канала Юрий Шалимов был признан лучшим в номинации «Федеральные эфирные каналы» за вклад в развитие старейшего в России федерального телеканала, который в год своего 80-летия увеличил долю на 5% и поднял ее до 6,2 в общей аудитории. 

 

«Оперный мальчишник. От дисканта до бас-профундо»

 6 июля в 19.00 в рамках III Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга ОТСА в Государственной академической капелле (наб. реки Мойки, 20)  состоится концерт, на котором зрителям будут представлены все тембры мужских голосов – от дисканта до бас-профундо. Начало в 19.00.
Публика услышит не только всю палитру мужских голосов, но и их звучание в музыке различных эпох и музыкальных направлений. Музыку раннего английского барокко Генри Перселла, перекликающуюся с музыкой Бенджамина Бриттена, британского композитора XX столетия, итальянские песни Р. Фальво и Л. Денца, музыку В.А. Моцарта и Дж. Верди, а также произведения русских классиков П.И. Чайковского и М.П. Мусоргского.
Подарят этот уникальный музыкальный калейдоскоп Андрей Далёкий (дискант), Олег Безинских (контртенор), Валерий Макаров (тенор), Владимир Целебровский (баритон), Владимир Миллер (бас, бас-профундо). Партия фортепиано и органа – Ольга Котлярова.
Андрей ДАЛЕКИЙ (дискант). Родился в 2007 году в Санкт-Петербурге. Способности мальчика проявились еще в раннем детстве. В 2014 году он был принят в Хоровое училище им. М. И. Глинки. Еще в начальных классах Андрей стал выделяться в хоре и вокальными данными, и яркой музыкальностью. В мае 2019 года жюри сразу двух престижных конкурсов – «Звездная рапсодия» и «Grand Music» – удостоило Андрея звания лауреата. Артистический темперамент мальчика ярко проявился в партии Колокольчика в спектакле С. Баневича «Городок в табакерке». Присоединившись к основному составу Хора мальчиков училища, Андрей стал неизменным участником всех концертных и гастрольных выступлений этого прославленного коллектива, в июне этого года уже солировал на Платоновском фестивале в Воронеже.
Олег БЕЗИНСКИХ  — один из самых одарённых российских контртеноров, обладатель голоса диапазоном свыше трёх октав — от баритона до сопрано. Отличительной особенностью голоса Олега является чистое, натуральное звучание и мягкое вибрато, что позволяет ему исполнять музыку различных эпох и направлений. Его репертуар включает в себя партии и отдельные арии из опер, ораторий и кантат от эпохи барокко до наших дней, а также немецкие, русские, итальянские и еврейские песни.
Олег Безинских — первый и единственный выпускник-контртенор за всю полуторавековую историю Петербургской консерватории. Он был приглашен для участия в Европейской премьере оперы Марии Антонии Вальпургис «Талестри». После успешного выступления в Германии Олег пел на знаменательном концерте перед Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской, где его назвали «Русским чудом». В том же году певец выступал на Международном Эвианском фестивале Мстислава Ростроповича и представлял во Франции премьеру кантаты Гии Канчели «Диплипито». Безинских побывал с концертными программами в США, Германии, Испании, Франции, Швейцарии, Польше, Финляндии, Монголии, странах Балтии.
В репертуаре Олега Безинских не только романсы, песни и оперные партии — его голосом также разговаривают и поют персонажи мультфильмов. Компания Уолта Диснея утвердила Безинских дублировать знаменитого мышонка Микки Мауса, а также доверила исполнить партию Принца в русской версии мультфильма «Белоснежка и семь гномов».
В 2002 году молодой режиссёр Сергей Гнилицкий представил фильм «Русское чудо» Олег Безинских контртенор», который с успехом демонстрируется на телевидении. Фильм занял призовое место на Российском конкурсе документального кино, стал номинантом премии «ТЭФИ-регион» 2005 года.
Диски с участием Безинских выпущены в США, России, Германии, Франции.
Певец — приглашенный солист Мариинского театра с 2001 года («Царь Демьян», «Братья Карамазовы»). В 2012-13 гг. участвовал в международном проекте (Россия-Англия, Английская национальная опера) постановки оперы Бриттена «Сон в летнюю ночь». Исполнял одну из главных партий — Оберона. Спектакль получил Золотую маску в номинации — лучший спектакль года. В 2014 году выпустил два премьерных спектакля в театре Новая опера (Москва).
Валерий МАКАРОВ – обладатель редкого тембра голоса – лирический тенор или тенор «ди-грация», что означает изящество и красота.
Его имя внесено в Золотую книгу «Имена молодых дарований в сфере искусств Самарской области». Вся страна узнала Валерия после его участия в конкурсе «Синяя птица» на телеканале «Россия — 1».
В свои 17 лет Валерий исполняет огромное количество романсов на известных концертных площадках, исполнил партию Тамино из оперы Моцарта «Волшебная флейта» на сцене Большого Зала Московской Консерватории. В начале марта 2018 года принял участие в конкурсе «Романсиада» и стал лауреатом.
Молодой артист, несмотря на свои юные годы, активно занят в репертуарных спектаклях Самарского академического театра оперы и балета: на его счету партии Сына тюремщика в опере «Флория Тоска», Малыша в спектакле «Карлсон, который живет на крыше», Царевича Димитрия в опере «Борис Годунов» и Царевича Гвидона в опере «Сказка о царе Салтане».
Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ – заслуженный артист Республики Карелия. Солист театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Приглашенный солист Казанского театра оперы и балета.
Окончил Санкт-Петербургскую Государственную консерваторию в 2004 г. (класс Народного артиста Узбекистана Г.Г.Ханеданьяна). Стажировался в Академии молодых певцов Мариинского театра. В разные годы являлся приглашенным солистом Мариинского театра, Михайловского театра, Театра оперы и балета Республики Коми, Пермского театра оперы и балета, Северо-Осетинского театра оперы и балета.
Участвовал во многих международных музыкальных фестивалях. Лауреат международных и всероссийских конкурсов «Три века классического романса» 2003 г. III премия, «Янтарный соловей» I премия, «Terre dei Fieschi» (Италия) 2012 г. I премия, «Весна Романса» I премия. Обладатель юбилейной медали, выпущенной к 250-летию юбилея М. Глинки за лучшее исполнение камерной музыки 2004 г. Дипломант, обладатель премии зрительских симпатий конкурса им. М. Магомаева, 2012 г. Дипломант конкурса Елены Образцовой 2008 г.
Владимир МИЛЛЕР – обладатель редчайшего певческого голоса, заслуженный артист Российской Федерации, зслуженный артист Республики Карелия, солист Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, приглашенный солист Мариинского театра.
На оперной сцене им исполнены партии в операх Моцарта, Монтеверди, Бриттена, Прокофьева, Юсуповой и Чин Юнсук. В концертном репертуаре Миллера множество произведений – от древнерусских распевов до сочинений современных авторов.
Певец имеет сольные записи более чем на ста компакт-дисках, произведенных фирмами Bomba-Piter, EMI-Classics, Harmonia mundi, IMLab, Jugokoncert, Мелодия, Multimedia, Russian Disc, Teldec. О творчестве Миллера снят ряд телевизионных фильмов, в том числе на BBC, и сделано несколько радиопередач в России и Западной Европе.
Наряду с исполнительской деятельностью Владимир Миллер занимается исследованиями в области истории русской музыки. Имеет печатные работы.
 /Василиса Сердобольская/

Цирк на Фонтанке приглашает на открытую репетицию

 5 июля в 14:00 впервые на манеже легендарного Цирка на Фонтанке пройдет открытая репетиция артистов Большого Московского государственного цирка.

Ведущими программы репетиции станут братья Запашные. Билеты на мероприятие можно приобрести в кассе цирка.

Открытая репетиция – это не только показ создания сложнейших номеров, но и самая настоящая интерактивная программа, подразумевающая общение с артистами. Возрождая традицию проведения открытых репетиций, артисты приоткроют зрителям занавес, за которым скрыта мастерская, где создаются самые сложные номера – от идеи до победы на фестивалях. Развеют мифы о жестоком обращении с животными, расскажут о приемах дрессуры и буднях цирковых артистов.

На репетиции зрители смогут пообщаться с Народными артистами России, звездами манежа, лауреатами престижных международных премий, Эдгардом и Аскольдом Запашными, которые продемонстрируют дрессировку хищников, ознакомят с процессом их кормления, а также расскажут о нюансах работы с опасными животными.

Послушные во время шоу хищники – на репетиции капризны и своенравны, их приходится уговаривать выполнить тот или иной трюк. Зрители смогут воочию убедиться в сложности репетиционного процесса и ознакомиться с тонкостями работы знаменитых укротителей диких кошек.

В программе открытой репетиции будет продемонстрировано и мастерство работы с лошадьми. Процесс создания одного из самых рискованных цирковых номеров –конноакробатического аттракциона, покажут отважные джигиты под руководством Заслуженного артиста России, победителя международных фестивалей Якова Экка. Артисты выполнят невероятно зрелищные акробатические сальто и трюки.

Известный продолжатель цирковой династии – жонглер и дрессировщик Михаил Ермаков, представит гостям пример успешного воспитания собак, который всецело зависит от любви дрессировщика к пушистым артистам. Дрессировщик напомнит зрителю, что только понимание психологии животного и использование ее в дрессировке помогает раскрыть потенциал четвероногих подопечных.

Гости увидят репетиционный процесс увлекательных и зрелищных акробатов на подкидных досках под руководством Заслуженного артиста России Сергея Трушина. Этот вид искусства успел обзавестись огромным количеством ярких трюков, и зрителю будет как никогда интересно понаблюдать за смелыми и отважными мастерами дела. Именитые артисты продемонстрируют свое невероятное мастерство, бесстрашие и захватывающие дух непростые решения. К слову, в 2017 году этот номер стал победителем Международного фестиваля в Монте-Карло.

В ходе репетиции зрители смогут задавать артистам интересующие вопросы.

/Пресс-секретарь Большого Санкт-Петербургского цирка

Диана Семёнова/

Фестиваль «Ночь музыки в Гатчине»

6 июля в музее-заповеднике «Гатчина» пройдет Десятый фестиваль «Ночь музыки». По традиции плавучую сцену установят на глади Белого озера, а зрители расположатся на берегах. Концерт продлится четыре часа и завершится масштабным фейерверком, который разукрасит предрассветное небо над городом. В старинном Гатчинском парке прозвучат популярные произведения русских и советских композиторов, а также песни группы ABBA в исполнении хора и симфонического оркестра.

В программе примут участие симфонический оркестр Михайловского театра, Санкт-Петербургский Молодежный оркестр имени М.П.Мусоргского, а также Концертный хор Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Фестиваль, начало которого в 23.00, состоит из четырёх отделений. Откроют программу увертюра к опере «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки и Концерт №1 для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Сочинения прозвучат в исполнении симфонического оркестра Михайловского театра. Один из ведущих музыкальных коллективов Санкт-Петербурга (в его составе признанные виртуозы, выпускники лучших музыкальных вузов страны, лауреаты всероссийских и международных конкурсов), традиционно радует публику в Гатчинском парке. За фортепиано будет солировать Андрей Коробейников, пианист с неподражаемым почерком, обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Великобритании и других странах.

Во втором отделении оркестр Михайловского театра в сопровождении Концертного хора Санкт-Петербургского государственного института культуры представят вниманию слушателей произведения композиторов «Могучей кучки». Над водами Белого озера прозвучат Симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе» М.П.Мусоргского, Испанское каприччио Н.А. Римского-Корсакова и Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» А.П.Бородина.

Третье отделение посвящено музыке советского периода. Санкт-Петербургский Молодежный оркестр имени М.П.Мусоргского под руководством дирижера Юрия Серова исполнит произведения из кинофильмов. Прозвучат «Мелодии белой ночи» Исаака Шварца — пронзительная сюита из советско-японской мелодрамы 1970-х годов; «Дорога без конца» С.П.Баневича — фантазия для оркестра на темы из кинофильма «Николо Паганини». Завершится отделение сюитой из балета «Анюта» В.А.Гаврилина.

В последний час музыкального марафона прозвучат песни группы ABBA в аранжировке для хора и оркестра.

Впервые на фестивале организована клубная зона для зрителей. Она предлагает прекрасный вид на сцену и Гатчинский дворец, а также изысканные угощения, которые входят в стоимость билета.