В Колпинской колонии прошел квест, приуроченный к Году театра

Подростков ожидали разнообразные тематические задания: ребята вспоминали пьесы и их авторов из школьной программы по литературе, узнавали интересные факты о театрах мира, определяли постановки по их фотографиям и даже сами приняли участие в настоящем спектакле.

На протяжении всей игры мальчишки сохраняли командный дух и с достоинством проходили уровни квеста. В завершение мероприятия каждая команда получила вкусные подарки за активное участие, а тройке лидеров достались сладкие призы за отличное знание театральной темы.

Рассказывает организатор квеста Екатерина Ефимова: «Это не первый квест, который мы проводим в Колпинской воспитательной колонии. За 3 года деятельности нашего проекта здесь, в стенах исправительного учреждения, прошло более десятка подобных мероприятий, однако, впервые у квеста такая творческая направленность. Как правило, темами игр являлись отечественная история, точные науки или спорт, поэтому мы немного волновались, создавая сценарий.

Однако квест прошел великолепно, воспитанники продемонстрировали свой артистизм, знания в области литературы и любовь к театру, в очередной раз доказав, что они — обычные подростки, просто оказавшиеся в трудной ситуации. И наша задача сделать так, чтобы по возвращении в общество они чувствовали себя его полноценными членами».

Организатор мероприятия — Фонд «Мост поколений» при информационной поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.

 Все вопросы можно задать по тел.: продюсер кинофестиваля Екатерина Ефимова, тел.: 993-01-66,intervalforwar@gmail.com.

/Информация Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями/

«Матренин двор» в Театре имени В.Ф.Комиссаржевской

           Сегодня на сцене Театра имени В.Ф.Комиссаржевской я посмотрела спектакль, приуроченный к столетию со дня рождения Александра Солженицына, «Матренин двор» режиссера Леонида Алимова.

Это потрясающая постановка! Пронзительнаятрогательная и очень глубокая.Этот спектакль смотрю уже во второй раз. Первый раз это был предпремьерный показ 1 декабря 2018 года. Но сегодня я снова плакала.

            Плакала по Матрене Васильевне, по Божьему человеку, которая ушла из жизни также, как и жила. Светло и тихо, отдав все, что имела, всю себя. Ни за награды или благодарность, а просто потому что иначе она не могла. И неслучайно первоначальное название этого рассказа Солженицына было «Не стоит село без праведника».

            Помню, с какой любовью и щемящим сердцем я читала это произведение впервые. Несмотря на свою очень тяжелую жизнь — раннюю смерть матери,невозможность быть с любимым мужчиной, его ненависть, брак с нелюбимым, смерть шестерых детей, уход мужа к другой, тяжелейший труд, непонимание окружающих и нищету, Матрена не озлобилась и жила сердцем.

             Этот спектакль получился настолько светлым, что невольно захотелось пересмотреть свою жизнь
Актеры, сама постановка, режиссерские решения, сценография — все было на высоте.
            Артисты играли на разрыв, и создавалось ощущение, что они проживали свою жизнь на сцене!

            Нелли Попова — Матрена — невероятнейшая актриса! Она создала очень глубокий и сильный образ. И благодаря ее таланту, мы увидели простую, добродушную, ранимую, отзывчивую, не завистливую, трудолюбивую, уставшую немолодую женщину, которая любила и жаждала любви.

             А конструкция креста посреди сцены, еще больше добавила драматизма истории о том, как мы порой не замечаем и не ценим Ангелов Божьих среди нас. А ведь они безропотно и с радостью в душе несут свой тяжелый крест, а также помогают нести нам наш. Неслучайно,что после смерти уцелевшая правая рука Матрены как будто продолжает славить Господа.

             Этот спектакль-притча о непростой жизни деревни 50-х годов, очень остро отозвалась в сердцах зрителей. Независимо от возраста. Спектакль, который длился 1 час 50 минут без антракта, прошел на одном дыхании, и весь зал аплодировал стоя! 

           А ещё сегодня, оказывается, был День рождения прекрасной актрисы – Светланы Слижиковой. И ее очень трогательно поздравили на сцене главный режиссер, коллеги и зрители.

/Татьяна Преснякова/

К 75-летию освобождения концентрационного лагеря Майданек

22 июля в 15.00 — Открытие выставки «Дань памяти. Майданек, который увидел весь мир», приуроченной к 75-летию освобождения концентрационного лагеря Майданек (Военно-медицинский музей Министерства обороны РФ – Лазаретный пер., 2, вход с ул. Введенский канал, 6, подъезд № 2).

Майданек – второй по величине после Освенцима концлагерь на территории Польши. После освобождения Майданек стал первым лагерем смерти, ужасы которого были публично освидетельствованы и получили широкий резонанс в мировом сообществе. Трагическая история концлагеря Майданек закончилась 22 июля 1944 года, но память о тех событиях жива и по сей день.

Выставочный проект привлекает внимание к истории концентрационного лагеря Майданек и судьбе его узников. Выставка рассказывает о повседневной жизни заключенных, освобождении концлагеря советскими войсками и создании на его месте первого мемориального музея, посвященного жертвам нацизма. При создании выставки использовались подлинные воспоминания свидетелей тех лет: советского драматурга и военного корреспондента К.М. Симонова и майора медицинской службы, бывшего заключенного концлагеря Майданек С.К. Барутчева.

Коллекция Военно-медицинского музея – единственное в России крупное собрание подлинных предметов из концентрационных лагерей нацистской Германии. Некоторые архивные фотографии, документы и предметы быта будут демонстрироваться впервые. Среди экспонатов: этикетка от банки с веществом «Циклон Б», металлические жетоны с личными номерами заключенных и детский ботиночек, найденный советскими солдатами во время освобождения лагеря.

Выставочный проект был подготовлен совместно с музеологами из Санкт-Петербургского Государственного Университета, проходящими практику в Военно-медицинском музее. На открытии студенты проведут экскурсию по выставке и смогут ответить на вопросы. Также будет показан созданный сотрудниками музея видеоролик, посвященный жертвам гитлеровского режима. До 18 августа.

Старт работы международного волонтёрского археологического лагеря в Копорье

 22 июля в Копорской крепости (Ленинградская область, Ломоносовский район, село Копорье) будет дан официальный старт работе международного волонтерского археологического лагеря.

Волонтерский лагерь пройдет в две смены, с 21 июля по 17 августа, в составе двух команд из 24 человек. В работе лагеря примут участие волонтеры из России (Владикавказа, Омска, Москвы, Ленинградской области и Санкт-Петербурга), а также из Германии, Франции, Украины. Исследования 2019 года продолжают работу, начатую археологами в Копорской крепости летом прошлого года, когда были выявлены фундамент, стены и своды первого этажа Комендантской канцелярии. В предстоящем сезоне ученые исследуют участок вдоль юго-восточного прясла крепостной стены, где предположительно располагались так называемые магазейны – помещения складов для боеприпасов.

Организаторами международного волонтерского археологического лагеря выступают: Всероссийская общественная организация «Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры» (ВОО «ВООПИиК»), Волонтерское движение ВООПИИК, Комитет по культуре Ленинградской области, ГБУК «Музейное агентство» Ленинградской области, музей «Копорская крепость», Институт истории материальной культуры Российской Академии наук, Администрация Копорского сельского поселения.

Справка:

Копорская крепость – памятник древнерусского каменного военно-оборонительного зодчества начала XVI века. В состав ее стен вошли некоторые участки кладок крепости 1297 года. Крепость занимает небольшую площадку скального мыса, ограниченного глубоким оврагом речки Копорки. В крепости 4 башни – две воротные (Северная и Южная), Средняя и Наугольная.

www.lenobl.ru

В Петербурге в честь 60-летия спортивного ориентирования прозвучит полуденный выстрел

20 июля ровно в полдень традиционный для Северной столицы сигнальный выстрел из пушки Нарышкина бастиона Петропавловской крепости прозвучит в честь 60-летнего юбилея спортивного ориентирования.

Первый в истории официальный старт по ориентированию состоялся 19 июля 1959 года недалеко от пос. Рощино (Линдуловская роща). Таким образом, Санкт-Петербург официально является родиной отечественного спортивного ориентирования.

В субботу в церемонии полуденного выстрела примут участие руководители городской Федерации ориентирования, организаторы и победители первых соревнований 1959 года, заслуженные ветераны спорта и молодые спортсмены. Среди них – Анатолий Иванович Муравьёв и Никита Владимирович Благово.

На сегодняшний день спортивное ориентирование развивается в семидесяти пяти субъектах Российской Федерации и в мировом ориентировании Россия является ведущей державой. Если 19 июля 1959 года на старт первого летнего первенства Ленинграда вышли 32 мужчины и 17 женщин, то сегодня соревнования по спортивному ориентированию в России собирают тысячи участников.

/Информация Комитета по физической культуре и спорту/

III Международный фестиваль «ОПЕРЕТТА-ПАРК»

2-4 августа Театр музыкальной комедии и музей-заповедник «Гатчина» представляют третий фестиваль «Оперетта-парк». В рамках фестиваля под открытым небом в Гатчинском парке будут показаны музыкальные фантазии на темы двух классических оперетт – «Баронесса Лили» Е. Хуски и «Графиня Марица» И. Кальмана.

Завершит фестиваль гала-концерт с участием звезд европейских опереточных сцен. В основе фестивальных проектов – лучшие спектакли текущей репертуарной афиши Театра музыкальной комедии, поставленные совместно с Будапештским театром оперетты и мюзикла (Венгрия), творческий союз с которым насчитывает больше десяти лет.

Откроет фестиваль камерный проект «Баронесса Лили», который принес театру первую в его истории «Золотую Маску»: награду в категории «Лучшая женская роль» получила заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая. Поставленная в 2007 году, «Баронесса Лили» уже двенадцать лет остается зрительским хитом.

Второй проект фестиваля – «Графиня Марица», входящая в число лучших оперетт мира. Ее адаптацию для фестивального показа осуществит маститый венгерский режиссер Габор Кереньи – признанный в Европе мастер с большим опытом постановки зрелищных проектов в формате опен-эйр, осуществивший не одну постановку на театральном фестивале в Сегеде (Венгрия).

У стен Гатчинского дворца, на Серебряном лугу, расположенном в живописном парке Гатчинского музея-заповедника, специально для фестиваля мы возведем большую сценическую площадку и зрительский амфитеатр. Это будет единый комплекс, в котором все всерьез, как в настоящем театре: сцена для артистов и музыкантов, огромные экраны для видеопроекций, несколько тонн светового и звукового оборудования, нумерованные зрительские ряды и даже капельдинеры, но все же – «не как в театре».

Для показа спектакля на пленэре творческая группа фестиваля с первых показов привлекала множество дополнительных ресурсов. В действии принимали участие настоящие казаки, по площадке фланировали ретромобили… А на прошлом фестивале у нас в числе артистов были корова, поросенок и породистые борзые!

Два года мы играли именно так, представив за это время шесть уникальных проектов на суд почти пятнадцати тысяч зрителей.

А в 2019 году решили попробовать кое-что новое: один из спектаклей – «Баронессу Лили» – мы покажем в Собственном саду – одном из самых привлекательных уголков парка, созданных для отдыха Императорской семьи. И это будет так, как никто и никогда еще не делал до нас!

Мы приглашаем как любителей оперетты, так и тех, кто готов встретиться с нею впервые. Мы ждем и тех, кто приедет, чтобы прогуляться в одном из лучших парковых ансамблей России – тенистом, полном архитектурных сюрпризов, Гатчинском парке – и случайно зайдет к нам «на огонек». И тех, кто приедет всей семьей, чтобы встретиться с любимыми артистами и послушать прекрасную музыку – а на пленэре, поверьте, она звучит особенно. И даже тех, кто просто хотел бы быть в эпицентре нового, уникального и, не побоимся этого слова, эксклюзивного проекта и сделать несколько впечатляющих фото для аккаунта в инстаграм, мы тоже ждем.

Уникальный проект «Оперетта-парк» целиком и полностью посвящен жанру оперетты. В показах принимают участие настоящие профессионалы своего дела – коллектив Театра музыкальной комедии, артисты которого регулярно занимают первые места на всех профессиональных конкурсах, а постановки собирают высочайшие награды театральных премий. Все спектакли идут в сопровождении оркестра театра под управлением заслуженного артиста России Андрея Алексеева. А для участия в гала-концерте приезжают ведущие солисты крупнейших европейских сцен. Мы знаем, что те, кто видели наши фестивальные показы один раз, возвращаются к нам на следующий год. Потому что это того стоит.

Фестиваль «Оперетта-парк» проходит в музее-заповеднике «Гатчина» по адресу: Гатчина, Красноармейский пр.,1. Добраться до сценической площадки можно на общественном транспорте: на электричке от Балтийского вокзала; на автобусе на автобусе № 431 и на маршрутке № 18 и 18А от ст. м. Московская. Ну и, конечно на личном автомобиле по Киевскому шоссе (парковка небольшая, но есть).

Начало показов: 2 августа в 20.00, 3 и 4 августа в 19.00

6+  Подробнее о фестивале: http://operettapark.ru

/Дина Демина, пресс-секретарь

Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии/

 

Театр музыкальной комедии закрывает сезон

21 июля театр прощается с культовым мюзиклом Романа Полански  «Бал вампиров». Завершая марафон, в ходе которого показаны 48 спектаклей подряд, мы расстаемся с этой готической сказкой для взрослых.
Но закроется сезон на стационаре не мюзиклом, а концертом хитов оперетты, который пройдет на большой сцене 29 июля и соберет ведущих солистов труппы. В программе — неожиданные номера, прежде не исполнявшиеся или интерпретированные по-новому при участии постановщика концерта — главного балетмейстера театра Владимира Романовского. За дирижерским пультом — заслуженный артист России Андрей Алексеев.
Финал сезона — III фестиваль «Оперетта-Парк», который мы проводим совместно с музеем-заповедником «Гатчина» 2, 3 и 4 августа. Две музыкальные фантазии на темы классических оперетт и гала-концерт с участием приглашенных звезд оперетты будут показаны силами театра на специально возведенных сценах под открытым небом у стен гатчинского дворца. Релиз и афиша фестиваля во вложении.
Также сообщаем, что по итогам работы экспертного совета Высшей театральной премии «Золотой софит» за прошедший сезон Театр музыкальной комедии получил четыре номинации: «Лучший спектакль»: «Бал воров» А. Пантыкина, «Лучшая женская роль»: Наталия Диевская (Симона Писташ, мюзикл «Канкан» К. Портера), Елена Бахтиярова (Настя Глазкова, мюзикл «Девчонка на миллион» М. Леонидова), Александр Круковский (Петер Боно, «Бал воров» А. Пантыкина).
Увидеть номинантов в спектаклях можно будет в новом сезоне, который откроется 6 сентября.
17 сентября 2019 года Театру музыкальной комедии исполнится 90 лет!
/Дина Демина, пресс-секретарь
Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии/

В Центральной библиотеке им. М. М. Зощенко в Сестрорецке

1 августа в 16.00 в лекционном зале Центральной библиотеки им. М. М. Зощенко пройдет кинолекторий «На рубеже столетий. Андрей Рябушкин и Виктор Борисов-Мусатов» в рамках Информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал».

Мультимедийный фильм «От мотива к картине» посвящен творчеству русского художника Андрея Рябушкина, который известен в большей степени благодаря своей исторической станковой живописи. Его картины – «Семья купца в XVII веке», «Едут», «Пожалован шубой с царского плеча», «Московская девушка XVII века» и другие – отличаются особой поэтикой, атмосферой тихой и сдержанной созерцательности. В живописи художника переплетаются увлечение древнерусским искусством и интерес к крестьянскому быту с использованием современных ему принципов фото- и кинокадра.

Фильм «Виктор Борисов-Мусатов» рассказывает о живописце, расцвет творчества которого пришелся на рубеж двух веков, на время чрезвычайно сложное и исключительно богатое крупными творческими индивидуальностями. Однако художник смог найти в искусстве свой неповторимый, самобытный путь, сумел создать свою собственную оригинальную монументально-декоративную систему и тонкий, «музыкальный» мир живописи, отражающий поэзию родной старины, природы и женской души. Творчество Виктора Борисова-Мусатова стало значительной вехой в истории искусства, сыграв важную роль в становлении русского живописного символизма.

Вход свободный. 16+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; контактный телефон: 246 24 05

До 8 августа в Центральной библиотеке им. М. М. Зощенко можно ознакомиться с выставкой «Петербургские литературные прогулки: От Чуковского до Маяковского», предоставленной библиотекой им. М. Ю. Лермонтова. Экспозиция знакомит зрителей с петербургскими адресами, где в разное время проживали известные литераторы: Корней Чуковский, Николай Гумилев, Даниил Хармс, Самуил Маршак, Александр Куприн, Вячеслав Иванов, Максим Горький, Иосиф Бродский, Владимир Маяковский. На выставке представлены 14 постеров с фотографиями писателей, интересными фактами из их жизни, цитатами и комментариями.

Вход свободный. 6+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; контактный телефон: 246 24 05

Зощенковские чтения — 2019

10 августа в 15.00 в Сестрорецке пройдут 26-е Зощенковские чтения. В сквере у памятника Михаилу Зощенко соберутся почитатели его таланта.

С театральными зарисовками по рассказам знаменитого писателя-сатирика выступят участники Творческой мастерской Бориса Бирмана, актеры театра и кино Андрей Шимко, Анна Фомичева, Андрей Собенников и Артур Смольянинов. Популярные песни и романсы ХХ века прозвучат в исполнении непревзойденной петербургской актрисы и певицы Ксюши Арсеньевой. Ведущий программы – Сергей Прохоров.

В Центральной библиотеке имени М. М. Зощенко в этот день откроется выставка «Мелочи жизни» из фондов Государственного литературного музея «ХХ век».

Организаторы предоставляют возможность увидеть праздник литературы и музыки и тем, кто не сможет его посетить. Онлайн-трансляция события будет доступна по ссылке http://www.cbs-kurort.spb.ru

Вход свободный. 12+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; контактный телефон: 246 24 05

Маяковский в «Окнах РОСТА»: «Мы работали без установки на историю и славу»

«Его стих „весомо, грубо, зримо“ вошёл в нашу эпоху, стал её голосом. Больше, чем кто-либо другой из современных поэтов, он оказался по силе таланта, политическому чувству, своему мировоззрению способным стать трибуном, неутомимым агитатором революции», – пишет критик Иван Беспалов в некрологе, размещённом после гибели Владимира Маяковского в № 3 журнала марксисткой критики искусств «Печать и революция», 1930.

19 июля 2019 года исполняется 126 лет со дня рождения Владимира Маяковского, одного из крупнейших поэтов XX века, который ярко заявил о себе и  как драматург, киносценарист, режиссёр, актёр, художник, публицист и редактор. Электронная коллекция Президентской библиотеки «В. В. Маяковский (1893–1930)» содержит цифровые копии первых изданий произведений поэта: трагедии «Владимир Маяковский», опубликованной в 1914 году, пьесы «Мистерия-буфф», написанной к годовщине Октябрьской революции, и собрания сочинений поэта «Всё сочинённое Владимиром Маяковским. 1909–1919». В коллекцию включены сатирические произведения поэта, в частности журнальное издание феерической комедии «Клоп», книга стихов «Маяковский издевается», а также пример социальной рекламы – брошюра «Вон самогон!» .

Обширная подборка предлагает также критические статьи, некрологи на смерть Маяковского, портреты поэта и изображения памятников в его честь. Авторефераты научных работ, исследующих различные аспекты творчества поэта, и другие материалы позволяют составить представление о подлинном Маяковском, личность которого не вмещается в общепринятые канонические рамки.

Возьмём хотя бы электронный альбом агитационно-сатирических плакатов «Грозный смех. Окна РОСТА» – результат сотрудничества Маяковского с Российским телеграфным агентством; альбом был издан к 10-летию легендарных «Окон РОСТА» в 1932 году.

В предисловии к альбому под заголовком «Прошу слова…» самый точный, авторский «отчет» о проделанной работе даёт сам Владимир Владимирович. «Это, – пишет Маяковский, – протокольная запись труднейшего трёхлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов. Это – моя часть огромнейшей агитработы – окон сатиры Роста. Пусть вспоминают лирики стишки, под которые влюблялись. Мы рады вспомнить строки, под которые Деникин бежал из Орла».

Прошли годы – и к злободневным некогда «Окнам» стали относиться как к антикварной редкости. «Сейчас, с десятилетием ростинской работы, – продолжает Маяковский, – Третьяковская галерея, газеты, журналы любопытно и восторженно подбирают, клеют и смотрят клочки вручную крашенных листов… Окна сатиры делались в одном экземпляре и вывешивались в витринах и окнах пустующих магазинов, дальнейшие размножались трафаретом иногда до 100–150 экземпляров, расходившихся по окнам агитпунктов. Всего около девятисот названий по одной Москве. Ленинград, Баку, Саратов стали заводить свои окна».

Диапазон тем был огромен: агитация за Коминтерн и за сбор грибов для голодающих, борьба с Врангелем и электрификация… «Вне телеграфной, пулемётной быстроты этой работы быть не могло, – констатирует Маяковский. – Я рылся в Третьяковке, в Музее революции, в архивах участников. Мы работали без установки на историю и славу. Вчерашний плакат безжалостно топтался в десятках переездов. Только случайно найденный у М. Черемных альбом фотографий дал возможность разыскать тексты и снимки с исчезнувшего».

В электронной копии книги Виктора Перцова «Маяковский-патриот» (1941) из фонда Президентской библиотеки показана «кухня» «Окон РОСТА», темп работы и характер которой задавал Маяковский. «Он был рабочим и воином в поэзии, при помощи поэзии, – пишет Перцов. – А брался он за многое и, действительно, не гнушался никакой чёрной работой: писал тексты к санитарным плакатам о пользе кипячёной воды, зарифмовывал лозунги для „недели профдвижения“ и для хлебозаготовительной кампании…» Художник Николай Денисовский, который помогал Маяковскому, вспоминает о том, как умел поэт мобилизовать себя и других: «В 12 часов ночи мне позвонил Маяковский. „Завтра в 9 утра надо сделать 12 плакатов Наркомздраву. Приезжайте работать“. Я растерялся. Что за срок? Успею ли? – „Ничего, поможем. <…> Первое дело, в этом деле нужен горячий чай“ – и пошёл подогревать самовар. В восемь часов плакаты были готовы…»

«Всё это составляет сложный и неординарный контекст, – пишет в размещённом на портале Президентской библиотеки автореферате кандидатской диссертации по теме «Агитационно-рекламная функционализация послеоктябрьского творчества В. В. Маяковского в свете его жизнетворчества и жизнестроения» Елена Матросова (2014), – упрощение которого ведёт к формулам типа „Маяковский – отец русского копирайтинга“». Автор научного текста доходит до прямой полемики с учёными-коллегами: «Ведь проблема не в том, чтобы констатировать факт: Маяковский (в дуэте с художником А. Родченко) – „корифеи коммерческой рекламы“, а в том, чтобы разрешить вопрос, как производство рекламы стало возможным и даже естественным для великого поэта, как это связано с законами его творческой вселенной». А в ней всё было подчинено тогда защите завоеваний революции, и Маяковский был в этом так же искренен и неистов, как и в лирике.

Тесно смыкается с работой в области инфографики, как назвали бы сейчас социальную рекламу «Окон РОСТА», сатирический цикл стихотворений Владимира Маяковского. На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с электронной копией раритетного издания 1922 года «Маяковский издевается», где авторами значатся В. Маяковский и Л. Брик, в числе фантастических подарков которой (роль в фильме, «рено», привезённый по её заказу из Парижа, и т. д.) могло быть и подаренное широким жестом влюблённого поэта авторство.

«Творческая вселенная» Маяковского не предполагала деления на «низкие» и «высокие» жанры, с одинаковой одержимостью он пробовал себя во многих художественных цехах, неизменно ставя перед собой глобальные социальные цели и ведя своего лирического героя через все перипетии глубоко личного, через которые неизбежно проходит человек.

 /Пресс-служба Президентской библиотеки/