Джаз в Мариинском: Лешек Можджер и Андрей Кондаков (фортепиано)


                    9 декабря на сцене Концертного зала Мариинского театра (Санкт-Петербург) состоится концерт под общим названием «Джаз на два рояля. Импровизация без границ» — диалог двух пианистов. На сцене — Андрей Кондаков (С.-Петербург) и Лешек Можджер (Leszek Możdżer, Польша).

                   Новая программа петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова задумана как диалог двух мастеров импровизации, двух пианистов, представляющих богатейшие культуры России и Польши. Рояль как сакральный инструмент джазовой культуры проявится в двух разных воплощениях, соединенных в единую концепцию. В этом проекте два рояля — это не повод для соперничества, но путь к совершенству.

                   Андрей Кондаков — мастер импровизации, открытый любым стилистическим проявлениям, ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель множества интернациональных проектов, арт-директор клуба JFC и нескольких фестивалей (Brodsky Drive, «Джазовые выходные в Гатчине» и др.). Сотрудничает со многими звездами мирового джаза, среди которых барабанщик Ленни Уайт, контрабасист Эдди Гомес, саксофонист Давид Санчес, трубач Клаудио Родити и др.

                 Польский джаз богат на громкие имена и всегда был на европейской сцене заметным, особым, самостоятельным явлением. Можджер по праву является достойнейшим продолжателем традиций своей страны. Впервые этот уникальный артист посетил Москву ещё в далёком 1997 г., в 2011 блестящим сольным концертом открывал во Дворце на Яузе фестиваль польской культуры, в 2012 г. играл в Академии им. Гнесиных на фестивале Анатолия Кролла «Польские звёзды мирового джаза», и в том же году впервые выступил в Санкт-Петербурге в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Большой талант польского пианиста стал предметом всеобщей любви и восхищения петербургской публики.

                Затем последовало выступление в формате трио в Концертном зале Мариинского театра в 2016 г. Весной 2017 Лешек Можджер провёл серию мастер-классов для студентов Санкт-Петербургской консерватории. Именно тогда произошла его встреча с Андреем Кондаковым, которая продолжилась в студии звукозаписи. Результатом стали дуэтные композиции двух выдающихся музыкантов.

                  В Санкт-Петербурге к фортепианному дуэту присоединятся постоянные творческие партнеры Андрея Кондакова контрабасист Владимир Волков и барабанщик Гарий Багдасарьян. В апреле 2019 года по приглашению Лешека Можджера эти музыканты в составе Трио Андрея Кондакова с успехом выступили на старейшем польском джазовом фестивале Jazz Nad Odra во Вроцлаве.

На изображении может находиться: 5 человек, люди на сцене, люди играют на музыкальных инструментах, люди сидят и в помещенииНаталья Соколова


/Наталья Соколова//

XX Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка» представляет:

                 ПЕРВОЕ исполнение переложения для духового оркестра Фантазии на темы из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».
               11 декабря, 20.00 Большой зал филармонии (ул. Михайловская, 2)
Приношение Н.А. Римскому-Корсакову
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ОБРАЗЦОВЫЙ ОРКЕСТР имени Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА ВМФ РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ капитан 1 ранга
Алексей КАРАБАНОВ
                В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова, великого композитора-моряка, внесшего огромный вклад в историю российского флота.
               Своей деятельностью на посту инспектора оркестров Морского ведомства Римский-Корсаков заложил прочные основы военно-музыкального дела на кораблях и в частях флота, и эти традиции военно-морские оркестры бережно сохраняют по сей день. Познакомить публику с морскими музыкальными традициями призван фестиваль «Адмиралтейская музыка», основанный Алексеем Карабановым 20 лет назад и также отмечающий в этом году свой юбилей.
                Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России посвящает концерт-открытие петербургской части фестиваля «Адмиралтейская музыка» двум этим памятным датам.
                В программе «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову» – сочинения для солирующих инструментов с духовым оркестром, написанные композитором специально для сводного оркестра Кронштадтского порта. Помимо этого – знаменитая сюита «Шехеразада», где, среди других сказочных сюжетов, значительное место отведено приключениям Синдбада-Морехода, и Фантазия на темы из оперы «Золотой петушок», созданная выдающимся скрипачом Ефремом Цимбалистом, и специально для этого концерта инструментованная Алексеем Карабановым для скрипки и духового оркестра.
                Солисты: лауреаты международных конкурсов Владимир Вяткин (гобой), Сергей Петров (кларнет), Дмитрий Крылов (тромбон), Пётр Федотов (скрипка). Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный деятель искусств РФ капитан 1 ранга Алексей Карабанов.
             /Василиса Сердобольская/

Итоги года регионального отделения Всероссийской политической партии «Родина» в Ленинградской области

Итоги уходящего года и перспективы наступающего, а также предлагаемую стратегию развития региона обсудит региональное отделение ВПП «Родина» в Ленинградской области. Итоговая конференция состоится 10 декабря в 13:00 по адресу: Кирпичный пер, дом 4, литера А.

Конференция обсудит увеличение числа местных отделений партии в муниципалитетах области, расширение политсовета. С докладом об основных направлениях перспективного развития Ленинградской области выступит Председатель регионального отделения Валерий Шинкаренко. Лидер областного отделения представит текущие и новые партийные проекты, направленные на благоустройство жизни региона.

В программе обсуждения: экологическая ситуация, миграционная политика,  развитие культурно  исторических объектов, увеличение производительности труда, предложения по изменению административно-территориального устройства.

«Магия сцены» в Молодежном Театре на Фонтанке

5 декабря 2019 года мы с дочерью провели удивительный вечер в Молодежном Театре на Фонтанке, где познакомились с невероятным новым проектом театра — «Магия сцены», премьеру которого зрителям представила директор театра Романецкая Ольга Николаевна.

Этот проект не только приоткрывает завесу тайны работы сценической машинерии Большой сцены Молодежного Театра, но также знакомит зрителей с богатейшей историей театра и Измайловского сада.

Мне безумно понравилось, что «Магия сцены» позволяет зрителям отдать заслуженную дань признательности и внимания служителям театра, вклад которых зачастую остаётся в тени!

Звукорежиссёры, монтировщики, гримеры, костюмеры, осветители, уборщицы и т.д. — аплодисменты, которые долго не смолкали в зале, звучали в этот вечер только для Вас!

Благодаря этому проекту я была поражена, насколько богатую историю имеет Измайловский сад, который гостеприимно принял в свои объятия Малую и Большую сцены Молодежного Театра! «Зелёное фойе» встречает зрителей до начала спектакля, тонко настраивая их на восприятие прекрасного.

После того, как 12 октября 2012 года в Измайловском саду на скамеечке под кленом уютно расположился «Петербургский Ангел» скульптора Романа Шустрова, атмосфера здесь стала ещё более особенной. Неудивительно, что в 2018 году Ангел стал официальной эмблемой Молодежного Театра на Фонтанке.

Каждый раз оказываясь в этом садике, я буквально забываю обо всем. Всего пара шагов от шумного центра Петербурга, и ты попадаешь в тихую прекрасную гавань. Здесь как будто останавливается время, и 150-летние деревья, которые все ещё можно здесь встретить, это только подтверждают!

Сад успел побывать дубовой рощей, «академическим огородом», регулярным и пейзажным парком, а также цветником с редкими растениями. Он менял владельцев и названия, но всегда оставался пристанищем и излюбленным местом горожан!

С 1888 года для Измайловского сада начался активный отсчёт культурной истории. Жизнь здесь кипела, а сад являлся одним из самых популярных мест увеселений и отдыха. Здесь строились театры, рестораны, оркестровые раковины, летние сцены, цирковой манеж, ледовый крытый каток и многое другое, а в годы войны здесь располагались зенитная батарея и призывной пункт.

Отрадно, что уникальные внутренние металлические конструкции, архитектора Владимира Шухова, так называемые «шуховские фермы» и фасад старого здания театра «Буфф», как благословение из прошлого, обрели свое место в новом здании Большой сцены Молодежного Театра на Фонтанке!

Мне очень близка позиция театра в стремлении сберечь наследие этого уникального места, сохранить традиции и держать высокую планку мастерства!

Изумительной кульминацией этого вечера стала демонстрация технических возможностей Большой сцены. Какие только чудеса на наших глазах не происходили! Ощущение, что на сцене этого театра может реализоваться самая смелая задумка режиссера — техническое оснащение и профессионализм причастных к ней волшебников, явно на достойной высоте!

Благодаря их мастерству мы можем, не выходя из театра, оказаться буквально в любой точке мира! Дождь, снег, ветер палящее солнце, волны, гром, молния, волшебство, фокусы и превращения — все это лишь малая часть того, что здесь становится возможным!

Во многие моменты мне безумно хотелось оказаться на сцене с молодыми актерами, которые весело и с большой любовью к театру провели с нами этот вечер. Прогулки под дождем и уход в закат с любимым получились настолько атмосферными, что удержаться на месте было очень непросто. Магия искусства!

Актеры стажерской группы: Владислав Бургард, Дмитрий Бауман, Василина Кириллова и Дарья Вершинина были нашими проводниками. У них получился органичный и задорный диалог друг с другом, зрителями и техническими работниками.

На мой взгляд, получился очень классный проект, который станет интересным и полезным ценителям театра всех возрастов. А для детей и подростков возможно станет отправной точкой в определении будущей профессии. Для меня многое стало открытием.

Единственное, что мне, как будто, чего-то не хватило. Осталось ощущение недосказанности. Так что, если проект «Магия сцены» будет расширен, станет  прекрасно! Но в любом случае, даже в таком формате он достоин того, чтобы его увидеть!

/Татьяна Преснякова/

Михаила Пиотровского наградили уникальным сертификатом в честь дня рождения Эрмитажа

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ГЛАВНОГО МУЗЕЯ СТРАНЫ СТАЛ ОБЛАДАТЕЛЕМ «СЕРТИФИКОТА», СОЗДАННОГО ПЕТЕРБУРГСКИМ КОТОКАФЕ «РЕСПУБЛИКА КОШЕК». НА ДОКУМЕНТЕ ИЗОБРАЖЕН МИХАИЛ БОРИСОВИЧ, ОБНИМАЮЩИЙ ЛЕГЕНДАРНОГО КОТА АХИЛЛА, В ОКРУЖЕНИИ ЭРМИТАЖНЫХ КОТОВ НА ФОНЕ САМОГО МУЗЕЯ.

 
«ТОРЖЕСТВЕННО ВРУЧЕН МИХАИЛУ БОРИСОВИЧУ ПИОТРОВСКОМУ ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД КОТЕЧЕСТВОМ» – ТАКАЯ НАДПИСЬ СОПРОВОЖДАЕТ НЕОБЫЧНУЮ НАГРАДУ.ДОБАВИМ, ЧТО И САМИ «РЕСПУБЛИКАНСКИЕ» КОТИКИ НЕ ОСТАЛИСЬ БЕЗ НАГРАД.В СУББОТУ ЭРМИТАЖ ОТМЕТИЛ СВОЕ 255-ЛЕТИЕ, И УЖЕ ТРАДИЦИОННО В РАМКАХ ПРАЗДНОВАНИЯ РЕСПУБЛИКА КОШЕК И ЕЕ ОСНОВАТЕЛЬ, ВЕТЕРИНАРНЫЙ ВРАЧ АННА КОНДРАТЬЕВА БЫЛИ ОТМЕЧЕНЫ ДИПЛОМОМ КЛУБА ДРУЗЕЙ ЭРМИТАЖА.

ПОЛЮБОВАТЬСЯ НА ПОЧЕТНЫЕ НАГРАДЫ И ПООБЩАТЬСЯ С ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМИ ПЕТЕРБУРГСКИМИ КОТАМИ МОЖНО В РЕСПУБЛИКЕ КОТОВ НА ЯКУБОВИЧА, 10.Snimok_ekrana_2019-12-09_v_13

ПРЕСС-СЛУЖБА РЕСПУБЛИКИ КОШЕК, РЕСПУБЛИКИ КОТОВ И МУЗЕЯ КОШКИ

 

«Когда дерево станет камнем» : Выставка в Мастерской Аникушина

19 декабря в 17:00 в «Мастерской Аникушина» открывается выставка современной скульптуры «Когда дерево станет камнем».

На выставке представлены размышления современных петербургских скульпторов о времени: о сиюминутности и вечности, об изменениях и постоянстве, о жизненных циклах и личном отношении к часам. Одни работы – это личные истории и воспоминания авторов, другие – переосмысление давно ушедших эпох, третьи – наблюдение за течением времени, попытка понять его сущность.

Некоторые экспонаты будут меняться прямо на глазах: так, за несколько месяцев скульптура Виталия Датченко превратится в горку песка, произведение Лукаса Аронса покроется ледяной коркой, а живой плющ дотянется до макушки шестиметрового металлического Ленина. «Как сохранить время и на что его потратить?» – посетители смогут посмотреть со стороны на собственную жизнь, подумать, на что уходят минуты и дни, и решить, можно ли (и нужно ли) замедлить бег времени.

Участники: Лукас Аронс, Евгений Духовный, Олег Жениленко, Дмитрий Каминкер, Михаил Копылков, Сергей Соринский, Антонина Фатхуллина, Слава Швецов и другие.

Выставка продлится до ноября 2020 г.

Николай Некрасов: «Мне борьба мешала быть поэтом»

10 декабря 2019 года исполняется 198 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова – классика русской литературы, поэта, писателя, журналиста, издателя. Электронный фонд Президентской библиотеки хранит не только посвящённые ему редкие издания, но и критические статьи, научные работы, документальные фильмы.

Начав  сочинять стихи в семь лет, Некрасов увлёкся литературой. Писатель Н. И. Дюнькин обращает внимание: «Он начинает читать каждую печатную страницу, попадающую на глаза и – «что прочитает, тому и подражает». К пятнадцати годам скопилась уже целая тетрадка».

В 17-летнем возрасте Некрасов едет поступать учиться в Санкт-Петербургский университет на филологический факультет. Он идет против воли отца, не пожелав посвятить себя военной карьере. В результате лишается материальной поддержки, и чтобы не умереть с голоду, он сочиняет стихи на заказ. Существовать приходилось изо дня в день составлением книжек для мелких издателей-торгашей и торопливым писанием на заказанные темы, о чём придется и как придется. В этот период его жизни с ним познакомился редактор «Литературной газеты» и предложил ему в своем издании хороший по тогдашним временам заработок».

Молодой писатель входит в литературный и журналистский круг Петербурга, начинает широко публиковать свои произведения. Вскоре Некрасов решает заняться издательской деятельностью.

На взятые взаймы деньги поэт совместно с писателем Иваном Панаевым зимой 1846 года берёт в аренду журнал «Современник», основанный ещё Пушкиным. Поднять журнал, даже имея значительные средства, оказалось нелегко. Забота о материальной стороне издания лежала целиком на Некрасове, поскольку он был прагматичным человеком и умел вести дела.

«Современник», выпускаемый Некрасовым вместе с Панаевым, был первым в России журналом, выражавшим революционно-демократические идеи и имевшим стройную и чёткую программу действий. В ранних его номерах вышла повесть «Сорока-воровка» и роман «Кто виноват?» Герцена, рассказы из «Записок охотника» Тургенева, статьи Белинского и многие другие произведения той же направленности. Сам Некрасов опубликовал стихотворение «Псовая охота».

Влияние журнала росло с каждым годом, пока в 1862 году правительство не приостановило его издание, а затем и вовсе запретило журнал. Однако Некрасов приобрёл право на выпуск журнала «Отечественные записки», с которым были связаны последние годы его жизни. В этот период он создал несколько поэм, в том числе «Кому на Руси жить хорошо» и «Русские женщины».

В 1871 году Некрасов начал искать место для уединения, где он мог бы полностью отдаваться занятиям по душе, и выбор его пал на небольшое имение «Чудовская Лука» в Новгородской губернии. Эта усадьба стала любимым местом писателя, где он отдыхал от городских забот и тревог, охотился, общался с простыми русскими людьми.

«Мне борьба мешала быть поэтом», – говорил Некрасов, а в Чудове он вспоминал о поэзии и начинал писать. Особенно плодотворным было лето 1874 года, когда писатель приехал поработать над журналом, но увлёкся стихотворениями и за два месяца создал 11 произведений. Строки знаменитой элегии «Пускай нам говорит изменчивая мода..» относятся именно к этому периоду.

Посетитель портала Президентской библиотеки может виртуально побывать в музее-усадьбе «Чудовская Лука» и узнать больше об этом нежно любимом поэтом месте из документального фильма «Охотничий домик Н. А. Некрасова».

Летом 1876 года тяжело больной Некрасов работал здесь над четвёртой главой поэмы «Кому на Руси жить хорошо», и больше ему не суждено было сюда вернуться. Он скончался в Санкт-Петербурге 8 января 1878 года.

В книге Николая Дюнькина «Н. А. Некрасов» рассказывается, что похороны литератора на Новодевичьем кладбище в Петербурге приобрели характер общественно-политической манифестации и продолжались, по воспоминаниям современников, с девяти утра до шести вечера. На гражданской панихиде произнесли речи Достоевский, Плеханов и многие другие, те, кто особенно любил и ценил Некрасова «за каплю крови, общую с народом».

Последние 20 лет жизни Н.А. Некрасов прожил в Петербурге, на Литейном проспекте, 36. Сейчас в этом доме расположен Мемориальный Музей-квартира поэта. Он входит в состав  Всероссийского музея А.С.Пушкина, с которым в  2018 году, в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума,  Президентской библиотекой было подписано  соглашение о сотрудничестве. Тогда же был намечен  план по совместной подготовке к 200-летнему юбилею  Н. А. Некрасова, который будет отмечаться в 2021 году.

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

Михаилу Борисовичу Пиотровскому — 75 лет!

9 декабря 1944 года родился  Михаил Борисович Пиотровский — известный российский ученый, востоковед, исламовед, корановед, декан восточного факультета СПбГУ, член-корреспондент РАН, действительный член Российской академии художеств, выдающийся организатор музейного дела в России.

В сферу научных интересов Пиотровского входят древняя и средневековая история Ближнего Востока, Аравийского полуострова, а также история ислама, арабская литература, мусульманское искусство. Он участвовал в археологических раскопках на Кавказе, в Центральной Азии, работал в советско-йеменской археологической экспедиции.

Михаил Пиотровский имеет множество научных званий, государственных и других наград, активно занимается общественной деятельностью. 25 мая 2011 года он стал почетным гражданином Санкт-Петербурга.

В честь отца и сына — Бориса Борисовича и Михаила Борисовича — Международный астрономический союз присвоил одной из малых планет имя «Пиотровский».

«Алые Паруса» признаны лучшим праздником в мире

8 Декабря 2019 Судостроение.инфо (Sudostroenie.info)

'Алые Паруса' признаны лучшим праздником в мире
«Алые Паруса» признаны лучшим праздником в мире по версии жюри престижного конкурса Best Event Awards World. Об этом сообщает «5 канал».
Проект взял сразу три награды: получил главную награду и две серебряные статуэтки. Помимо гран-при, серебро было завоевано в номинациях «Лучшее музыкальное событие 2019», а также «Лучшее агентство в сфере организации праздников».
Номинанты конкурса оценивались по следующим параметрам: креативность, инновации, исполнение, вовлеченность участников, атмосфера, методы и инструменты воздействия, эффективность, достижение заявленных целей и задач, а также соответствие коммуникационной цели и ценностям бренда.
Фото: Википедия

Александр Беглов поздравил с юбилеем Алису Фрейндлих

Губернатор Александр Беглов направил поздравительный адрес Почетному гражданину Санкт-Петербурга, Народной артистке СССР Алисе Фрейндлих по случаю ее юбилея.

«Вас по праву можно назвать Актрисой с большой буквы. Многие годы Вы достойно служите искусству на сцене легендарного Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Вы создали целую плеяду незабываемых образов, снискали любовь миллионов зрителей. Фильмы с Вашим участием вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Уверен, Ваше неподражаемое обаяние и фантастическая энергия будут и впредь радовать многочисленных поклонников», – говорится в поздравлении.

Александр Беглов пожелал Алисе Фрейндлих крепкого здоровья, благополучия и новых ролей.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА