11 ноября во многих странах — День памяти погибших в Первой мировой войне, которая считается одним из самых широкомасштабных вооружённых конфликтов в истории человечества (28 июля 1914 — 11 ноября 1918).

В результате этой войны прекратили своё существование четыре империи: Российская, Германская, Австро-Венгерская и Османская.

11 ноября 1918 года Компьенским перемирием, означавшим капитуляцию Германии, окончилась Первая мировая война, продолжавшаяся четыре года и три месяца. В её огне погибло почти 10 миллионов человек, около 22 миллионов было ранено.

Не менее значительным итогом войны стала радикальная перекройка политической карты мира.

13 ноября в 19.00 в Михайловском театре пройдет церемония вручения V Национальной оперной премии «Онегин».

На сцену выйдут сопрано Венера Гимадиева (Большой театр России), теноры Богдан Волков (Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова) и Антон Росицкий (Московский Музыкальный театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко), заслуженный артист РФ бас Дмитрий Ульянов (МАМТ им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко), а также знаменитый российский баритон Василий Ладюк и мальтийский певец Джозеф Каллея – один из лучших лирических теноров в мире. Ведущими вечера станут Сати Спивакова и Владимир Кехман.

 В 2020 году оргкомитет Национальной оперной премии получил 94 заявки из разных регионов России – от Чувашии и Коми до Астрахани и Волгограда. Среди них – 7 оперных премьер, увидевших свет в этом году.

В списке конкурсных номинаций премии «Онегин» появилась новая позиция – «Лучший онлайн проект». Всего конкурсных номинаций девять, но также есть и внеконкурсные: «Легенда», «Концертмейстер», «От России с любовью», «Звезда».

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

11 ноября 2020 года Фонд «МОРСКОЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ» и Центральный военно-морской музей имени императора Петра Великого Министерства обороны РФ открыли фотовыставку «АРИСТОКРАТЫ МОРЕЙ».

В этом году, объявленном Президентом России Годом памяти и славы, организаторы посвящают выставку тем, кто 200 лет назад прославил Россию открытием шестого континента — Антарктиды, русским морякам, сделавшим это под командованием Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева.

Будучи молодыми капитанами, исследователи нанесли на карту мира новый континент. После возвращения из дальнего двухлетнего похода Ф.Ф. Беллинсгаузен и М.П. Лазарев беззаветно посвятили жизнь российскому флоту: Лазарев заслуженно стал командующим Черноморским флотом, а Беллинсгаузен закончил свой славный жизненный путь в должности главного командира Кронштадтского порта, военного генерал-губернатора Кронштадта и командующего Балтийским флотом.

При этом, как гласит летопись, жизнь этих мореплавателей сложилась таким образом, что после совместного похода к новой земле они никогда больше не встречались. Невидимая связь во времени двух величайших русских мореплавателей продолжается.

Символично, что из Кронштадта в поисках нового континента вышли шлюпы «Восток» и «Мирный», сюда же корабли и вернулись в июле 1821 года. В этом году выставка «АРИСТОКРАТЫ МОРЕЙ» была представлена в Российском центре науки и культуры в Праге, в музейно-выставочном комплексе «Константиновская батарея» в Севастополе, в Южной Америке на Огненной Земле в Морском музее Ушуайя (MUSEO MARÍTIMO Y EX PRESIDIO DE USHUAIA), в Черноморском высшем военно-морском ордена Красной Звезды училище имени П.С. Нахимова в Севастополе, в Кронштадтском Морском соборе во имя Святителя Николая Чудотворца.

Авторы выставки: фотографы Александр Алякринский, Юрий Масляев, Александр Кильмет, художник-дизайнер Росита Руис – действительные члены Русского географического общества, члены Российского исторического общества, члены Творческого союза художников России.

Юбилейная, 50-я фотовыставка «АРИСТОКРАТЫ МОРЕЙ», в Центральном военноморском музее организована при поддержке Акционерного общества «Центральное конструкторское бюро морской техники «Рубин», АО «Объединённая судостроительная корпорация», Российского исторического общества, Фонда «История Отечества», Русского географического общества, Департамента культуры Министерства обороны Российской Федерации, Российского военно-исторического общества, Творческого союза художников России, «Морской политики России», «Rosita Ruiz – агентства дизайна и рекламы», «FOTOLAB», Арт-пространства «EXPOSED», «M’Istra’L Hotel & SPA», «Комсомольской правды», «Морские вести России», «!OCEAN», «Мир женской политики», «Корабел.ру».

Адрес: г. Санкт-Петербург, Площадь Труда, 5 (вход для посетителей со стороны Крюкова канала).

Даты выставки: 11 ноября 2020 года – 25 февраля 2021 года (время работы: 11:00 — 18:00, выходные дни: понедельник, вторник).

11 ноября отмечается день рождения классика русской литературы, публициста и философа Федора Достоевского.

В коллекцию Президентской библиотеки, посвящённую великому русскому писателю, «Ф. М. Достоевский (1821–1881). Мир Достоевского», вошли цифровые копии редких изданий: «Дневник писателя за 1877 г.», «Воспоминания А. Г. Достоевской», «Письма Достоевской А. Г. Никольскому Б. Вл.», а также исследования прошлого века, авторефераты современных диссертаций и видеоматериалы, например, лекция профессора Елены Акелькиной «Духовное рождение Ф. М. Достоевского в Сибири: книга судьбы „Записки из Мертвого дома“» (2014).

 В апреле 1849 года писатель вместе с другими петрашевцами был арестован и отправлен в Петропавловскую крепость. Следствие длилось 8 месяцев, в ноябре он и остальные петрашевцы были приговорены к расстрелу. Император Николай I, заменив смертную казнь каторгой, потребовал инсценировать расстрел и объявить о помиловании в последний момент…

Достоевский отбывал 4 года каторги в омском остроге, затем служил рядовым в Семипалатинске. После амнистии и возвращения в Петербург современники были потрясены публикацией в 1861 году «уникального эпопейного произведения, очерковой повести» «Записки из Мёртвого дома». По словам Елены Акелькиной, «Это действительно книга судьбы».

«Достоевский прежде всех других заговорил о жизни, которая может биться под самыми душными формами, о человеческом достоинстве, которое сохраняется при самых невозможных условиях. <…> „…Неизбежна – тревога за человеческое существо, как бы далеко оно ни отстояло от нас, невозможно – презрение к человеку, где бы мы его ни встретили“», –отметил русский религиозный философ Василий Розанов в книге «Легенда о Великом Инквизиторе Ф. М. Достоевского» (1894).

«Поистине он любил свой русский народ, свойства котораго знал как никто и в его самых тяжёлых положениях, именно в тюрьмах и на каторге. Душевно он любил своё многострадальное Отечество, сам пострадавши очень много и страдая всю жизнь, не озлобился, но всех русских любил и всем русским служил своим талантом», – сказал юрист-международник барон Михаил Таубе в статье «Памятка о Ф. М. Достоевском» (1906).

Проникший в глубины души русского человека, в сущность духа русского народа, Достоевский верил в него и в его будущее. Вершинным творениям Достоевского присуще свойство, оставаясь «вечными», в какие-то поворотные исторические моменты вновь оказываться остро злободневными.

Творчество Достоевского при этом не просто затрагивает души читателей. Справедлива мысль Александра Закржевского, который пишет: «Уже стал неоспоримою истиной тот факт, что Достоевский весь воплотился в современности, что он стал вдохновителем и отправной точкой почти для всех наших писателей, поэтов, философов, что современное религиозное сознание всё целиком вышло из Достоевского, что творчество нынешняго времени буквально живёт им, лишь видоизменяя и преображая его мысли, его откровенья, его бездонную и вечную глубину».

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

27 ноября в KGallery (наб. Фонтанки, 24) откроется новая выставка «Коллекционеры. ХХ век», посвященная феномену коллекционирования искусства в Санкт-Петербурге, Петрограде, Ленинграде. В январе 2021 года экспозиция станет частью партнерского проекта KGallery и Музея русского импрессионизма, который представит знаковых коллекционеров Москвы и Ленинграда и произведения из их бывших собраний.

Событие в Санкт-Петербурге приурочено к недавнему выходу двухтомного издания «Коллекционеры Петербурга-Петрограда-Ленинграда-Санкт-Петербурга» со статьями об истоках, вехах и особенностях собирательства искусства в России и воспоминания о знаковых коллекционерах.

Экспозиция объединит живопись, графику и декоративно-прикладное искусство из 30 частных собраний — бывших коллекций Л.И. Жевержеева, С.П. Яремича, А.Е. Бурцева, И.И. Рыбакова, Г.А. Кука, С.Н. Валка, П.Е. Корнилова, Н.Н. Тимофеева, И.М. Эзраха, Л.Г. Лойцянского, И.И. Палеева, И.Д. Афанасьева, В.В. Новожилова, А.Ф. Чудновского, Г.М. Левитина, Я. и И. Ржевских, Б.Д. Суриса, А.Н. Сидорова, И.Н. Канторовича, С.Б. Ласкина, В.М. Магидсона и многих других.

Экспонирование произведений из частных собраний было и остается приоритетным направлением в выставочной деятельности KGallery, что отличает галерею от других выставочных пространств Санкт-Петербурга. Впервые на экспозиции «Коллекционеры. ХХ век» будут показаны живописные и графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, которые ранее находились в 30 крупнейших частных собраниях Петрограда-Ленинграда-Санкт-Петербурга.

Особое внимание кураторы уделят биографиям знаковых коллекционеров: без их преданности и любви к искусству не было бы ни уникального явления коллекционирования как такового, ни пополнения фондов крупнейших музеев России, ни продолжения традиции собирательства. После нашумевшей выставки «Три петербургские коллекции» в 2019 году в Государственном Русском музее экспозиция в KGallery вспоминает и коллекционеров, собравших удивительные шедевры русского искусства рубежа 19-20 века, и наследников, сохранивших для нас эти раритеты.

Среди уникальных работ зрители увидят живописные произведения «Портрет Ивана Щукина» Мартироса Сарьяна (1911), «Портрет коллекционера И.И. Рыбакова» Александра Головина (1921), «Автопортрет» Леонида Чупятова (1925), «Фимиам» Николая Калмакова (1915), «В кабаре» Бориса Григорьева (1913), «Натюрморт с гитарой» Владимира Лебедева (1930), «Мужской портрет» Владимира Татлина (1947), картины «круговцев» Александра Русакова, Василия Калужнина, Давида Загоскина. Графическое искусство будет представлено именами Михаила Врубеля, Валентина Серова, Филиппа Малявина, Александра Бенуа, Валентина Серова, Мстислава Добужинского, Георгия Лукомского, театральными работами Иосифа Школьника, Эдуарда Спандикова и Владимира Татлина, рисунками Александра Тышлера, Веры Ермолаевой, Николая Кострова и других мастеров. На экспозиции также будет показан фарфор конца 18 – начала 20 веков ИФЗ и бывших частных заводов из собраний И.М. Эзраха, А.А. и Р.М. Тимофеевых, И.Н. Канторовича.

Эту замечательную дату молодые артисты решили отметить «Юбилейной декадой» спектаклей, которая пройдёт с 14 по 22 ноября на сценах Екатерининского собрания и Дома Кочневой.

Весёлые, лиричные, тонкие, душевные, красочные, шумные — самые разные, но всегда интересные и захватывающие постановки для взрослых и детей. В рамках декады также состоится музыкальная шоу-программа, подготовленная в честь 5-летия театра.

Театр «АРТ» – труппа, рожденная в стенах Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне РГИСИ) в мастерской заслуженного артиста России Александра Исакова. Курс был набран при Государственном бюджетном учреждении культуры «Петербург-концерт».

После окончания академии в 2015 году основная часть актеров во главе с мастером решили создать свой театр. Так появился Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» – молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей.

К своему первому юбилею труппа выпустила уже 14 премьер и почти 500 раз выходила на сцену в Санкт-Петербурге, городах России и Европы. Коллектив является лауреатом Международного фестиваля NETA (New European Theatre Action) в городе Враца (Болгария), а спектакль «Дорога» — лауреат Международного театрального фестиваля «Vasara — Gyva Ugnis» (Литва) в номинации «лучшая женская роль» (Вера Егорова).

Театр «АРТ» не эпатирует, не ставит перформансы, а создаёт спектакли, в которых превалирует актёрский ансамбль. Не случайно аббревиатура в названии театра расшифровывается как «актёрско-режиссёрское товарищество».

Актёры играют драматические спектакли по классическим произведениям, потрясают зрителей музыкальными шоу-программами («Кабаре Максим», «Мы из мюзикла»), радуют детей и их родителей сказками («Золушка», «Бременские музыканты», «Мультконцерт»), бережно сохраняют память об истории («Прощай, конферансье»).

В репертуаре представлены спектакли разных жанров, но особенно любимый А.Б.Исаковым жанр трагикомедии («Элиза, Вы дура», «Фантазии Фарятьева», «Дорога», «Лгунья», «Собачья жизнь») заставляет зрителя на протяжении спектакля и даже после его окончания испытывать многогранную палитру послевкусия, от светлой грусти до радости и смеха.

https://petroconcert.spb.ru/afisha

/Пресс-служба СПб ГБУК «Петербург-концерт»/

12 ноября в 19.00 в Культурном центре Елены Образцовой (Невский пр., 65) состоится премьера оперы «Велга» (концертное исполнение) по мотивам «северной легенды» поэта и писателя, первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе (1933) И.А. Бунина, 150-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Автор оперы – композитор Валерий Макаров, обладатель Гран-при V Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой, солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России.

Первыми исполнителями оперы станут лауреаты международных конкурсов, солисты Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России Александра Майская (сопрано), Виктория Преображенская (меццо-сопрано), Василий Соколов (баритон), студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Илья Легатов (тенор), лауреат Всероссийского конкурса вокально-инструментального искусства на Приз Культурного центра Елены Образцовой Изабелла Шенгур (сопрано).

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Объявлены лауреаты Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2018/2019. Церемония награждения впервые прошла в онлайн формате. Десять высших театральных наград России завоевали петербургские коллективы и артисты.

Спектакль «Преступление и наказание» Константина Богомолова в театре «Приют комедианта» признан лучшей драматической постановкой малой формы. Победитель в номинации «Мужская роль»  –  актер Александринского театра Иван Волков. «Золотой маски» удостоена художница Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Евгения Сафонова.

В номинации «Куклы» лучшим актером признан артист Большого театра кукол Алесь Снопковский.

Лауреатами высшей театральной премии России также стали два негосударственных театра, поддерживаемых Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Театр post награжден сразу в двух номинациях: Павел Пряжко назван лучшим драматургом за пьесу «Сосед», а в конкурсе «Эксперимент» победителем стал спектакль «Хорошо темперированные грамоты». Режиссёр театра «Karlsson Haus» Анна Иванова-Брашинская признана  победителем в номинации «Куклы» за работу над спектаклем «Про честное слово».

Премии «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» удостоены трое петербуржцев: сценограф и художница Марина Азизян, народный артист России, актер Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Валерий Ивченко и народная артистка России, актриса «Балтийского дома» Татьяна Пилецкая.

«Петербургские театры в очередной раз доказали, что они лучшие, завоевав 10 наград главной театральной премии страны «Золотая маска»» — отметил губернатор Александр Беглов.  Он особо поблагодарил артистов и творческие коллективы, которые в трудный период пандемии освоили новые форматы и не дали прерваться театральной жизни Петербурга.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

15 ноября в общественном пространстве «Линии» состоится открытие первой оффлайн-выставки от онлайн-галереи ZNACHIMOE. Онлайн-аукцион, где любой желающий сможет стать коллекционером, сделать ставку и увидеть, как формируется стоимость произведения искусства, пройдет в телеграм-канале в течение двух недель, когда выставка будет открыта для посетителей.

Как понять современное искусство и зачем его коллекционировать – эти вопросы стали определяющими для галереи ZNACHIMOE во время подготовки выставки «Значимое во мне/в нас». С 15 по 29 ноября кураторы Кристина Башкова и Эльвира Прохорова представят работы 7 художников в общественном пространстве «Линии» на 8-й линии В.О., 25.

ZNACHIMOE – онлайн-галерея, которая начала свое существование в апреле этого года. На сайте галереи представлены произведения российских художников из столичных и региональных городов. Основная идея проекта – сделать понятным современное российское искусство для более широкой аудитории, а также показать, что искусство может быть каждому по карману.

Выставка «Значимое во мне/в нас» декларирует, что современное искусство может быть понятным широкой публике только в дружелюбной и комфортной для зрителя среде, которую и попытается создать с помощью игровой и понятной формы в виде чат-бота в телеграме. С помощью этого бота каждый посетитель сможет легко узнать, что же имел в виду автор произведения в видео, аудио или текстовом формате.

Галерея представит произведения художников, работающих в разных техниках и с разными предметами внимания, от проблемы потребления и до исследования человеческой эмоциональности: Катерины Муравьевой, Юлии Абзалтдиновой, Марии Черепановой, Карины Драчевой, Василиссы Саврасовой, Кирилла Или и Анатолия Павлова.

Пытаясь привить культуру приобретения искусства онлайн, кураторы параллельно выставке запустят онлайн-аукцион в телеграм-канале, где любой желающий сможет сделать свою ставку на любое произведение, представленное на выставке, и в итоге купить его. «Искусство – это не предмет роскоши и не забава для элиты. Это инвестиция в себя в интеллектуальном плане.

Искусство учит нас смотреть шире и думать глубже», — галерист Эльвира Прохорова. «Покупка современного искусства многим кажется мероприятием сомнительным. А если и хочется приобрести, то неясно что, где и как. Поэтому мы соединили такую своеобразную медиацию и аукцион, чтобы покупка искусства стала осмысленным, понятным и простым действием», — куратор Кристина Башкова Мероприятие пройдет в общественном пространстве «Линии», позиционирующем себя как кластер для молодых предпринимателей креативной индустрии.

В этом году одна из крупнейших мировых джазовых конференций Jazz Across Borders (JAB) пройдет 13 и 14 ноября в онлайн-формате. Программа форум-феста будет состоять из 5 блоков: дискуссионные сессии (JAB Conference), мастер-классы (JAB Workshops), matchmaking-сессии, listening-сессии и конкурс студенческих коллективов.

Специальными гостями форум-феста станут лауреат Пулитцеровской премии и обладатель 9 премий «Грэмми» Уинтон Марсалис, джазовый пианист и продюсер, обладатель 3 премий «Грэмми» и премии «Эмми» Роберт Гласпер и джазовая певица, обладательница 5 премий «Грэмми» Дайан Ривз. Их мастер-классы пройдут 13 и 14 ноября.

Ведущие спикеры деловой программы: обладатель премии «Эмми», композитор и продюсер, декан Berklee College of Music Стивен Веббер, директор Джазового общества Турции и Ankara Jazz Festival Туче Алпаслан, директор фестиваля Amersfoort Jazz Александр Битс, генеральный директор Тронхеймского джазового фестиваля Эрнст-Вигго Сандбакк, основатель и артистический директор фестиваля A to JazZ Петр Димитров, арт-директор Red Sea Jazz Festival Дуби Ленц, основатель и художественный руководитель JAB, народный артист России Игорь Бутман и многие другие.

Новым блоком JAB станут listening-сессии – прослушивания ведущими российскими и иностранными музыкальными журналистами и критиками треков из джазовых альбомов, выпущенных в 2019-2020 гг. Обсуждения будут проходить в прямом эфире 14 ноября.

Также в рамках JAB Online у студенческих джазовых коллективов появится возможность выступить перед зрителями JAB. Коллектив, получивший наивысшую оценку членов жюри, выступит на международном фестивале «Будущее джаза» в Москве в 2021 году.

Трансляция JAB Online пройдет на сайте http://jazzrussia.com/, участие бесплатное, по предварительной регистрации.

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/